痴男怨女

会讲故事的电影越来越少了，情节变成了段子+MV+经典台词，结合出一个个怪胎，在观者大脑里扭成一团，不知所云。

这样的电影看多了，便越来越找不到看电影的感觉，最后连兴趣也提不起。

偶而，看到一部好片，竟觉得是一种恩赐。

《A Good Woman》就是一个恩赐。

没有大场面、大情节、大动作、大卡司，一个小剧场里上演的小故事，却讲得很精彩。

其实，真正能够触动人心的往往都是小事情。

大是皆有大非，惟有看似没有原则的小事才能感悟到更多的意义吧。

《A Good Woman》也算出自名门，编剧是英国大名鼎鼎的Oscar Wilde，该剧原名《温德米尔夫人的扇子》。

尽管最新版电影已然削弱了原有戏剧语言的经典元素，但是仍然体现出了这位以无与伦比的口才、风趣不俗的讽喻幽默见长的天才作家的神采。

在剧作中，Wilde总是发出对婚姻颇为精深的感悟，而且略带消极悲观。

Wilde的一生大起大落，46年的短暂人生中，迅速成名也迅速身败名裂。

他在一次伦敦警局的扫黄行动中被发现有猥亵行为，后被证实为同性恋，由于当时英国法律禁止同性恋，他竟被告上法庭，以“有伤风化罪”入狱两年，书被禁，剧停演，财产被抢一空。

出狱后妻离子改姓，同性恋人形同陌路，只能隐居巴黎，一文不名，死时穷困僚倒。

多年以后，Wilde才重又被英国人记起，现代人对他的评价是：“他属于我们这个时代更多于属于维多利亚那个时代。

现在，远离了那些丑闻，岁月肯定了他最优秀的著述，他安静地来到我们面前，杰出而高大，讲着寓言和哲理，欢笑而又哭泣，如此娓娓不绝，如此风趣不俗，如此确凿不移。

”

《痴男怨女》。

改编自半路出家当编剧的奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》，台词句句珠玑，流畅通顺，拜大编剧之福。

“我现在认为不能把人简单地划分为好人和坏人，所谓好女人身上可能有很可怕的东西，有疯狂、固执、嫉妒和罪恶。

所谓坏女人身上可能会有悔过、同情，甚至牺牲。

”

《痴男怨女》这部影片中扇子作为主要道具，运用的十分巧妙，自然的将全片串联下来。

影片开始，扇子作为道具第一次出现让主人公相遇；在第二次扇子出现时，解决了妻子对丈夫的误会，同时为影片后面的发展埋下伏笔；扇子作为道具第三次出现，推动故事发展，影片也达到高潮，为叙事提供了动力，妻子一气之下接受了约翰的追求，最后却把扇子落在了游艇上，引发观众对剧情走向的联想；扇子的第四次出现，温米尔夫人和艾琳夫人真诚对话，温米尔夫人也守护了自己的婚姻；在影片最后，扇子作为道具第五次出现，温米尔夫人向图普解释，最终解开了误会，获得圆满结局。

该影片中扇子作为道具，将影片剧情的误会、巧合、矛盾、和好自然的串联起来，十分巧妙。

由王尔德名剧《温德米尔夫人的扇子》改编的电影，拍得美丽风情，加上才子著名的调情俏皮的言语，看起来很有启发性。

沪剧的版本叫《少奶奶的扇子》，很早以前就看过。

所以一看这部纯正的西人改编版，对于剧情是熟悉不过了，故此反而看出许多以前没看懂的地方。

女人面对女人，尤其是当正室夫人面对她们丈夫的情人时，那种既憎恨又好奇，既对她藐视又充满下意识关注的矛盾心情。

就好像张爱玲说的：“一个女人再好些，得不到异性的爱，就得不到同性的尊重。

”女人就是这点贱。

所以当温德米尔太太误以为她丈夫对她不忠时，她所采取的方式就是装扮成为她认为他曾深受吸引的样子穿着和交际花艾琳夫人一样，行为举止上也同样透露出诱惑人的风情。

她决定不再固守道德，因为她丈夫先背叛了他们的婚姻。

而其实她丈夫只是被艾琳夫人勒索，艾琳是他妻子的生母，一个为了私欲抛夫别女的老女人。

故事说穿了很简单。

可令人津津乐道的其实是误会引起的男女之间的猜疑和诡计，而我想这猜疑和诡计背后的道德准则，是连身为风流才子的作者本人也不容质疑的。

女人所选择的身份决定了她的地位和受尊重的程度。

可以调笑的女人和正经女人之间还是有区别的，男人其实自己也分得很清楚。

追求快乐的自私的不能抵抗诱惑的女人，社会总是要让她付出代价。

千古不变的话题，是做贞女还是做荡妇。

高明的王尔德，没有给我们答案。

求仁得仁吧，但是对于母爱，他的诠释却告诉我们，至少是告诉她女儿：要守住婚姻。

剧中有一段，艾琳夫人劝温德米尔夫人回转，后者反驳：“你不是也过得很好？

”艾琳撇嘴苦笑，不无自嘲地说：“要想这样的生活不留遗憾，那得付诸实践掌握技巧。

”错误由于母亲的挺身而出而得到扭转。

团圆的结局之下还是保留了那个身世之谜。

艾琳要保留女儿对母亲的美好怀想。

好喜欢艾琳，她的世故佻达，她的自知之明，她的聪明，她的母性....这样的女人承担自己所做的一切，永不回头。

当女人面对诱惑，她的选择......决定她的未来。

当女人面对爱，她的痛苦.....女人要的不是男人的理解，她们要的是爱。

当女人面对亲情，她的所为......不要重蹈覆辙。

集聚情感与婚姻，两性理解，女性定位，流言蜚语，奢华生活等卖点，王尔德的故事，值得一看啊。

一开始买这部片子 是因为剧情介绍里有一句说这是一个关于婚姻 忠贞 和 信任 的故事所以才特别有兴趣我一直很想知道 关于理智跟情感 关于本能与信念 的对抗到最后究竟哪一个才能占上风？

不过这部片子 显然没有给我我想要的答案虽然它的sub-title叫做《Seduction Sex Scandal》初看的时候觉得有些沉闷相隔久远的时代背景 不温不火的人物表演越到后面却越发沉淀出味道尤其是到最后 真相大白的一瞬间 剧情的发展完全出乎意料非常同意前面哪位高人的话 这部片子是完全值得再多看一遍的第二遍 要细细咀嚼每个细节第一遍忽略的蛛丝马迹到第二遍完全就会成为全剧的线索跟亮点最后要说 其实这是一部女人戏正如一开始我也是冲着Scarlett Johansson去的一样整部片子 完全就是看她和Helen Hunt两个女人一台戏 精彩！

"I think we should mind our own business.""My own business bores me. I much prefer other people's."A man should never buy his wife jewelery. It makes you wonder what he bought his mistress.Anything too stupid to be said is sung. People call something an experience, they usually mean it was a mistake. Crying is the refugee for plain women. Pretty women go shopping. You know why they call it an altar, Tuppy? It's where they make human sacrifaces. It takes practice and skill to live without regret. Devilish women are a bother and good ones are a bore. That's the only difference. What you did is your mistake. Your sack of bricks. You carry it. You don't confess and hand it off to someone who loves you. We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. (Lord Darlington)

《痴男怨女》改编自王尔德的戏剧《温米尔德夫人的扇子》，其中扇子的重要性可见一斑。

全片扇子共出场三次，第一次是艾琳向罗伯特推荐扇子作为梅格的生日礼物，她大胆张扬而极具挑逗性的话语和动作，刻画出了她富有魅力与诱惑力、了解女人心思、精于交际的形象，具有暗示性的语言也将剧情引导到了他们二人互生情愫的方向。

第二次是在船舱中，艾琳不惜败坏自己的名声来维护梅格的婚姻，这里的扇子是将剧情紧张化的重要道具，同时也是艾琳与梅格冰释前嫌的契机，将故事推向了高潮。

此时的扇子是推动故事发展的良好物象，也是让故事发生转折的必要道具。

第三次扇子出现是在影片的结尾，艾琳和图普坐上飞机离开，梅格将扇子送给艾琳以示二人关系重归于好，使影片结局达到圆满的境界，贯穿了整部影片。

2004年的電影, 改編自愛爾蘭劇作家/作家/詩人Oscar Wilde(1854-1900) 的話劇Lady Windermere's Fan (1892), 有影評批評電影名字改得差: You know you're in trouble when someone adapts Oscar Wilde's Lady Windermere's Fan and changes the title to something totally forgettable. Jeffrey M. Anderson (Combustible Celluloid/ www.rottentomatoes.com). 但"A Good Woman"雖然是一個看似十分普通的名字, 卻清楚帶出女主角Mrs. Erlynne(Helen Hunt飾)在故事中的角色及電影的主旨.這個看來一點也不"good"的女人, 是眾所周知的男人玩物, 與不少名流太太的丈夫都有染, 許多人都視她作妓女一般, 認為她不知羞恥. 故事背景是三十年代, 她為了逃避債項, 從美國紐約老遠跑去巴黎, 一抵步, 又重施故技, 令一眾上流社會的女人說三道四.Scarlett Johansson飾演Meg Windermere這個角色, 正是Wilde一劇中的Lady Windermere, 在電影中發揮不多, 都是Helen Hunt大展所長的機會. 有影評說: "As if Helen Hunt could ever steal a guy away from Scarlett Johansson" Willie Waffle (wafflemovies.com/rottentomatoes.com). 看了令我發笑, 但在電影中, Helen Hunt倒也有一點味道, 起碼比她在"As Good As It Gets"吸引, 或許電影刻意令Scarlett Johansson不太峰芒畢露, Helen Hunt被誤成功勾引Windermere的丈夫倒有點說服力.不錯的劇本, 或許應歸功於Oscar Wilde. 電影說的是信任, 贖罪, 猜忌和男人與女人. 在Oscar Wilde筆下, 電影中有不少精彩的對白:"A man who moralizes is usually a hypocrite, and a woman who moralizes is invariably plain.""I don't like compliments, and I don't see why a man should think he is pleasing a woman enormously when he says to her a whole heap of things that he doesn't mean.""Crying is the refuge of plain women but the ruin of pretty ones.""It takes a thoroughly good woman to do a thoroughly stupid thing.""I prefer women with a past. They're always so damned amusing to talk to."和我一起看影碟的是母親, 她也看得津津有味, 一齣十分適合母女一起看的電影.

一系列的特写充斥着影片开头，各式各样的珠宝被有序的佩戴上，直到这个太太口中的老女人转头来，从生活奢侈到贫困潦倒，不过几分钟时间。

影片开头的珠宝便直接向我们解释了克琳太太的爱慕钱财和勾引男人为生活的性格及生活状态及剧情走向。

在这里，珠宝作为道具，并开场全片。

我觉得就起到了两个作用，一个是刻画人物性格，其次是引出悬念，推动剧情。

痴男怨女这部电影，改编自英国剧作家知名的《温米尔德夫人的扇子》，要论电影中道具的运用，扇子作为全片的主线索必不可少，扇子的出现，基本就是全片的转折点，比如第一次出现时是温米尔德公爵被克琳太太的吸引，恩爱如蜜的夫妻因为这个女人背后发生了一些变化，当全片高潮因为一把扇子而三个男人紧张兮兮时，克琳太太勇敢为女儿挡在前面出现，避免了温米尔德夫妇的误会加深，本以为在有惊无险与一丝唏嘘中就要完结时，图普再次回到克琳太太身边，这把扇子又帮助了一对有情人解开了误会，整个电影才正式大团圆的结束。

我们能够看到扇子对于整个影片的剧情推向和氛围基调起着重要和基础作用。

当然，还有望远镜，露背裙 等一系列道具的运用，这里就不一一列举了。

如果说电影是造梦的艺术，那么道具就是在为梦境的实现创造一个舞台。

当把道具融入整个影片时，道具就有了生命力，电影就成了一个完整的艺术品。

零七年的片子，那时斯嘉丽还很嫩。

故事发生在1930年，改编自王尔德的戏剧，通篇都是关于两性关系的犀利台词，金句不断。

再深爱的感情也经不起婚姻的洗礼，习惯性对女人太过绅士的男人也更容易被挖墙脚。

毕竟男人这种肤浅的生物，很多时候一个眼神就能让他被迷得七荤八素的自我YY，再被夸赞两句就能自我感觉好到爆棚。

电影以美国人来到意大利生活为背景，意大利男人的甜言蜜语着实是天赋。

喜欢那个年代男人骨子里的绅士和女人天生的优雅，以及再亲密的关系都保有一份尊重与体面的分寸距离。

坏男人最终只能被坏女人降服，感情总归需要棋逢对手才有乐趣。

名声再烂的女人也不愁没有痴情汉苦恋，坚持自我的女人自有独特魅力。

“魔鬼般的女人太麻烦，平庸的女人太乏味”；“哭是平庸女人的避难所，而漂亮女人去购物”；“你以为你没有钱她还会看上你？

”＆“你以为她不美我会看上她？

”：直面各自的狭隘，任何关系都是不同形式的公平交换。

无视感情的不完美只会让彼此陷入深渊。

再深爱终究平淡，而这才是婚姻的常态。