如果·爱

看完电影，我在评语里写下的是，这是一部可以让人大哭的电影，很现实。

最近看的电影颇多，不乏一些非常好的电影，比如《香水》。

当看到一些人居然评价是3星以下时，我又一次把我的坏脾气暴露了。

我非常愤怒的说，打4星以下的人都是智商不高的人。

而这部电影，我却没有这么苛刻。

因为这部电影跟智商没有关系，只跟经历和岁月有关。

这也是我没有力荐的原因之一。

有多少女人都跟“老孙”一样啊，在现实和理想、爱情和事业里挣扎选择。

也许很多幸运的女人并没有遇到这样两难的选择，但确实也有一部分不太幸运的女人真的遇到了这个难题。

是留下来跟身边这个温暖的男人过平凡的日子，还是抛弃已经拥有的去拥抱外面的未知？

请那少部分的女人告诉我，是不是每当这个时候，几乎所有身边的人都会让你选择前者？

其实，我就是其中一个那么不太幸运的女人，而身边大多数人，包括圈子里的同行都对我说，一个女人哪里那么多的想法，趁现在早点结婚，早点生孩子，随便找个稳定的工作，赚点零花钱，有时间去考考公务员，这才是女人该过的日子。

说实话，这番话是在吃饭的时候一个同事说的，我只是抬头看了他一眼，然后继续吃饭。

因为这样的争论实在是太多了，因为我既无法认同他，又无法驳倒他。

我沉默，是因为我也不知道哪条路才是对的，我应该遵从一个女人的选择还是拿现在当赌注，去满足心中那点不安分？

而老孙却是如此的决绝，一次次的投入洋制片、副导演、导演的怀里，最终成功上位。

“闯出去，我就可以活过来”，当她不是老孙而是孙娜时，她终于活过来了。

她对过去的老孙是那么的决绝，既然选择离开，那么她就选择了彻彻底底的遗忘，没有回忆便不会让回忆折磨自己。

这样的老孙，一点也不会让人觉得她下贱。

在见东眼里，过去那个扎着两个辫子，穿着红色呢大衣，追赶公车的那个老孙才是可爱的，可是在我眼里，多年后，那个短发红大衣的孙娜也是可爱且可敬的。

没错，留下来的老孙也许可以和彭浩翔片子里的大头阿慧一样，多年后，一双儿女绕膝，而当初那个温暖且平凡的小男孩，也成了颇有事业成就的男人。

大头阿慧是幸福的，孙娜难道就不幸福吗？

只是大多数的人都认为女人应该有大头阿慧那样幸福，那才是真正女人上的幸福。

而其实，女人还有另外一种幸福，那就是跟男人一样，实现自己在社会中的价值并且获得认同。

女人的社会价值真的不只是生儿育女，做成功男人背后的女人。

我如果离开，也许会无法将现在这段将近4年的感情维持下去，也许会失去这辈子最爱我的一个男人，可是我跟老孙一样，无法忍受平庸的日子爬满还算年轻的脸颊，等待一个男孩蜕变成男人。

用老孙的解释就是，最爱自己的人永远都是自己。

龙应台说20岁之前不相信“性格决定命运”，现在却信了。

之所以我们成了这小部分不太幸运的女人，也许是这样的性格早就注定了的。

我一直在反复听周迅唱《外面》，在电影中听的时候就流泪了，这歌词写得真好啊，也只有林夕才能有这样细腻的功力，加上周迅那听似轻描淡写，实则无奈的声线，唱出了心底的自己。

外面的世界很精彩 我出去会不会失败 外面的世界特别慷慨 闯出去我就可以活过来 外面的世界很精彩 我出去会不会失败 外面的世界特别慷慨 闯出去我就可以活过来 留在这里我看不到现在 我要出去寻找我的未来 下定了决心改变日子真难捱 吹熄了蜡烛愿望就是离开 外面的世界很精彩 我出去会变得可爱 外面的机会来得很快 我一定找到自己的存在 一离开头也不转不回来 留在这里我看不到现在 我要出去寻找我的未来 下定了决心改变日子真难捱 吹熄了蜡烛愿望就是离开 外面的世界很精彩 我出去会变得可爱 外面的机会来得很快 我一定找到自己的存在 一离开头也不转不回来我离开永远都不再而这部电影之所以没有流于俗套，就是因为它的题目是“Perhaps Love”。

见东当然是爱老孙的，以前的老孙。

如果不爱，他又怎会在老孙被骗后，给她个依然温暖的怀抱，并且给她一个男人绝不会轻易给女人的承诺——结婚。

但是，后来的建东，对孙娜是爱还是习惯，还是执着，还是不甘，还是想揭开老孙离开他时的迷，到底爱不爱？

或者有没有爱过？

这样的纠结很多人都会有过吧。

所以，建东是个悲剧的角色。

而老孙呢，也许最说不清的就是老孙的感情，也许爱吧，最爱的也许永远都是自己。

别人说，有些女人天生就是这么自私，我已经写得不想写了，这真是部让人难过的电影。

希望“老孙”们都可以活过来。

周迅所诠释的那个女人，更加是矛盾的复合体，在爱情和事业上选择后者，为达到梦想不择手段，不敢对身边的男人动真情，怕他们会拖住她的脚步，但到了最后，才发觉，自己一生中唯一珍贵的，却是那些回忆里自己一直在逃避的东西。

自己，除了回忆竟然一无所有。

空虚，寂寞，抑郁，孤单。

然而，却又发现，虽然是在不断的逃避，可有些东西，悄悄地，已经在心里扎下了很深的伤口，再也无法恢复了。

这是我国少有的类似于国外音乐剧形式的电影，悲伤喜悦，爱情离合用音乐舞蹈来呈现，是一种大胆的尝试，也提升了电影的文艺气息，只是觉得这种呈现方式让剧情弱化了许多了，我们所擅长的内心戏变成了在外的呈现，对于观众，对于演员的诠释都有些水土不服，不能说这部电影的尝试和创新是失败的，但却暴露了许多不足和观众的接受程度，估计这也是在这之后就没有类似大陆音乐剧出现的原因了吧！

电影里还是有许多经典的前段和台词的，就像把一本人生哲理书里的文艺变成了乐章，比直接看过文艺更加印象深刻，其中最深刻的还是这句：每个人的一生就好像一部电影，而他们就是那部电影里的主角。

有时候他们会以为自己也是别人电影里的主角，但是可能他们只是一个配角，只有一个镜头，更说不定他们的片段早就被人剪掉了，自己居然还不知道！

《如果爱》影片里我看到的是孙纳的人生，她在现实、爱情、事业里挣扎做选择，戏里戏外，都与她的人生那么相似。

这是一个青春期的恋爱故事，孙纳在最贫苦的时候结识了导演系在读生林见东，他们相爱了。

但在现实面前，相爱的脚步并不能阻止孙纳追逐成功摆脱贫穷的脚步。

如她唱的“外面的世界很精彩，闯出去我才能活过来”。

她在林见东朋友那里得到了一个电影的角色，走上了明星之路。

虽然她找到了出路却失了本真。

十年之后，一部爱情电影将孙纳、林见东、聂文三人联系到了一起，且这部电影跟他们的处境惊人的相似。

孙纳有意遗忘了一切，而在她的戏中她扮演的小雨却是被动的失忆，为了出人头地，小雨也同样抛弃了真心爱她的张扬，成了戏班班主的情人，最终如愿成了人人羡慕的大明星。

现实纠结的三人关系在戏中也还是如此纠葛，戏中，班主死了，留下小雨怅然不觉伤悲。

戏外，当一切安排好，我们唯一可以做的就是选择顺从和遗忘“当时，你需要一个导演，我需要一个伴。

我以为戏一拍完我们就会分开，没有想到我们会在一起这么久，戏一部接一部的拍。

大家都要多了”戏演完孙纳也就不是小雨了，饰演班主的导演聂文在血泊在中站起来，电影拍摄的结束，他们也要结束关系各奔东西。

　戏剧性的爱情与人生。

我们都是平凡的人，平凡的在人生的道路上选择认为对的路，平凡的恋爱，这部电影里的情节不就像我们某个人的人生，舞台上每场戏的主角都不一样，看戏的我们不是主角，我们只是看了一场别人的戏而已。

戏里导演聂文可以一次次的改写剧本但现实却不能。

这世界上有一种遗憾，可以让一代乐坛宗师李宗盛在昏暗的灯光下遍地寻找蓝色的小药丸，这种遗憾叫ED。

美国国立卫生研究院（NIH）对于ED，或者说勃起功能障碍的定义是：持续不能达到和维持进行满意性交的勃起。

勃起象征着一种力量，所以关于ED的这个定义如果上升到具有普遍意义的高度，那就是说：软弱无力是不能成事的。

由性这个人类根本出发，我们会碰到女性主义、权力，甚至革命，国家命运等等含义深奥的词汇，但是，天经地义，与“性”这个字关系最为亲近的可能还是“爱”，弗洛伊德就觉得，所谓爱情就是性本能的表现，说得好听一点是性本能的升华。

按照ED给人的启示，如果软弱无力，还会存在爱吗？

伟大的导师马克思教导我们：“如果你在恋爱，但没有引起对方的反应，也就是说，如果你的爱作为爱没有引起对方的爱，如果你作为恋爱者通过你的生命表现没有使你成为被爱的人，那么你的爱就是无力的，就是不幸的。

”（《马克思、恩格斯全集》，人民出版社1979年版，第42卷，第155页。

）如此看来，陈可辛导演最新力作《如果·爱》中的聂文和林见东实在要算是不幸的，因为他们曾经或者正在觉得自己与孙纳恋爱，却不曾被孙纳所爱。

他们给予孙纳的绝不止精液的一点热量，但是唤起的却只是孙纳在自己人生道路上又进一步的由衷喜悦。

Erich Fromm《爱的艺术》一书1956年在美国出版，我第一次看到这个书名，以为不过又是一本“鸡汤读物”。

其实，这是一部相当严肃心理学著作。

在Fromm看来，爱与软弱无力无缘，应该被看做是一种力量，一种能产生爱的力量。

爱应该是奉献和给予，在给予和奉献的过程中让你所爱的人获得新生，而爱人的新生将给自己带来新的希望。

聂文和林见东的不幸在于，他们给予和奉献了，也使得孙纳新生了，但是孙纳回赠给他们的却是背叛和羞辱。

孙纳值得同情，从她偷吃林见东吃剩的面条开始，毕竟，“什么爱情故事，可以填饱肚子？

”这个道理大家都懂。

万恶的资本主义在政治上鼓吹自由原则，在经济上鼓吹市场原则，老孙是受了他们的毒害了。

在她看来，与填饱肚子相比，爱情居于次要地位，老孙如同齐天大圣大闹天宫一般挣扎于人世，她信奉得是等价交换，互利互惠。

所以，她对美国人说“OK”，希望林见东有一天做导演能捧红她，抛弃林见东奔向林的副导演同学的怀抱，最后遇到聂文。

爱的定义被每个人的生活经历做出不同的书写，是迈向名利的台阶呢，还是相互索取太多的占有呢？

或者，是一个十年的心结？

什么是真正的爱情？

不再有当年张学友自信满满高唱的“如果这都不算爱，我有什么好悲哀”，他如今婉转低回得是：“也许，你是爱我的。

”或许，并不是真的不知道什么是爱，只不过当时我们太匆匆，所以只有在回忆里面，才会想起青海的草原和自己最想演出的那个简单的爱情故事，伴着泪滴说一句“我走了。

”这回忆的短暂瞬间让人变得清醒，这短暂的瞬间可以让郝思嘉终于明白她爱白瑞德，自信“Tomorrow is another day。

”但是，在接下来的时间内，面对命运和生活的冷硬，即使有了辉瑞公司的帮忙，我们真的就能坚挺火热了么？

很多时候，我们笑着说：“以前真傻”，事后，我们却并没有变得聪明。

阿修罗，天龙八部之一，男丑女美，易怒，不修善行。

——题记事实上，若一个女子手头有青春有姿色，并最要紧是有野心，则她便是阿修罗。

遇到她的男子，非死即伤。

譬如林健东，譬如聂文。

十年前，跑场歌女孙纳曾与穷学生林健东在荒寒北京，困坐愁城。

天空中有一场降雪。

暮色随雪花片片飞落，密密布。

隐匿一切来路，及去路。

她离开他一次，铩羽而归。

不久，又一次离开。

她总是穿着红色衣服跑出他的世界。

姿势决绝。

为什么她跟他不可以牵着手在灰天空下散步，并肩走过草深及膝的原野。

但分明她背上有蝴蝶骨凛冽，似翅膀会得随时扑飞，一去不回。

呵，她不是不爱他，她只是不能够爱任何人。

若一个人困顿，不幸她又不满足于这种困顿，那么，怎么可以爱呢？

根本她爱不起，因她输不起。

最爱你的人永远是你自己。

要学会不为任何人醒来。

你是你清晨醒来唯一的原因。

但林健东那么痴情，并，凑巧又那么英俊。

使得他的纠缠好歹显得不那么难看。

而我则可以打起精神把电影继续看下去。

十九，大概我这段日子只看恐怖与暴力，我的心已经不习惯那些柔软的情肠牵动的故事了。

电影进行到一小时处有一场妖孽歌舞。

我很喜欢。

故事是从这里才开始变得有趣。

林健东带孙纳故地重游。

老面摊仍在，隔住沉暗玻璃窗，孙纳似见着十年前那个自己，狼吞虎咽地吃林健东剩下的热汤面，眼神如小兽般慌张。

这是她和他仓皇的初见。

旧日地下车库，他共她鸳梦重温。

只是次日清晨，听到她磨牙声音，他不再趋前安抚。

他离开她。

或者不如说，他以为自己可以离开她。

呵，以为。

一九九七年，他以为自己好了，忘记她了。

一九九八年，他却又来说恨。

良久，听到他的啜泣声。

二零零五年，他知道他永远不可能再像从前那样说话。

毕竟，最爱她的时间已经过去了。

而且，在那段时间里，她没有爱他。

但最后时刻，林健东仍回了头。

还是要找到她，领回她，不管对她的爱情是多么得不到回应的一件事。

他永远做不到她那么决绝。

呵，其实没有什么想不通的。

他只是遇到他命定的阿修罗，一生不能逃脱。

聂文则有另一种方式向孙纳告别。

他令自己在戏中身亡。

爱情是灰色城池上空一个危险的游戏。

若不幸情逢对手是阿修罗，不身亡，亦只好逃亡。

爱是假如，不是幸福。

应作如是观。

2005-12-29

坦白讲本人对于歌舞片真的不太感冒，所以平日里看得也少，只是偶然的机会听朋友推荐周迅主演的歌舞题材影片，国内歌舞片本就产量少，又是影后主演于是燃起一丝兴趣，走进了导演为我们编制的这个故事里。

陈可辛导演首次掌舵指导歌舞题材作品，用一部歌舞剧来讲述三个人之间乏善可陈的感情纠葛。

陈导用细腻的镜头，变化的色彩向观众呈现出他想表达的一个简单的爱情故事。

孙纳在自己人生最窘迫的日子里认识了在读导演系的林见东，于是两个年轻人走到了一起相爱了。

美好的爱情并没有帮助孙纳摆脱贫瘠的生活带来的挫败和失落感，于是孙纳在与于林见东的爱情中继续追逐着她的明星梦。

诚然孙纳成功了，然而她再也不是最初的孙纳不是林见东曾经爱过的那个孙纳了。

聂文的出现让孙纳、林见东二个人的故事横生枝节，又生出了些许无奈与纠葛。

物质上的匮乏以及对财富的渴求终将演变成精神上的枷锁，为了摆脱精神上的束缚人们尽一切可能的去追逐。

爱情不过是个道具或是调味剂，不是不想爱，不是不能爱，只是心中想要的那份归属感、安全感爱情它给不了。

歌舞仅仅是这个故事延伸的载体，无论是轻歌慢舞又或是热烈奔放，都是借用歌舞形式来传递主人公的心路历程和感情起伏，让观众在欣赏歌舞的同时品味人生不同的悲喜与艰辛。

三个人的感情故事里，又是谁对谁错呢，我想每个人都有自己的思考！

《如果爱》的结局设计的也挺巧妙的，既没有童话故事的美好，也不是生离死别的惆怅，仅仅是一抹淡淡的忧伤，仿佛在告诉我们如何去爱，如何去珍惜。

我想说在我们可以爱的时候，请用力尽情爱吧，毕竟爱情曾经来过，值得我们珍惜，刻骨铭心未尝不是一种幸福和一笔财富。

20240221心血来潮又重温了一次这部电影，上一次看是2005年，那时还是个被高考折磨的学生，听着周迅的《外面》，我也在憧憬着外面的未来。

当然，对爱情方面的阐述虽然也不是不懂，但时隔19年，感受肯定会更清晰一些。

顺便吐槽一句，现在的电影都是片段式的，你可以截出很多小视频，一段一段放在网上，都是经典，可是这部电影，它就是一部电影，完完整整的一整部电影，是截不断的一整个故事，用插叙的方式，把林见东和孙纳的过去，穿插在了《勿忘我》的戏中戏里，同时又跟林见东和孙纳的现状交织在一起，一点儿也分不开。

在这个快节奏的短视频时代，感觉现在的编剧们已经不具备写长篇故事的能力了，可是看完后又发现一个问题——这部电影时长仅仅是1小时41分钟……写下这篇影评，是因为这次重温，再一次理解了，孙纳最后为什么会选择聂文，以及孙纳在追求梦想的过程中，到底有没有付出过真心。

剧情要从一部戏中戏说起。

导演聂文准备拍摄一部歌舞剧《勿忘我》，内容是美丽的孤女小雨在失去记忆后被马戏班班主所救，班主爱上了小雨，为了留住她，班主为其编造了一个美丽的回忆。

然而好景不长，和小雨青梅竹马的张扬也来到马戏团，见到小雨后便开始与班主争夺小雨，试图让她恢复记忆……戏外的故事，则是现今已为影圈顶流的男女主演——首次合作的林见东和孙纳，其实早在十年前便在北京识于微时，相爱相知，但最终因为梦想不同，孙纳决绝分手而结束。

十年后的今天，他们在命运的作弄下进入同一剧组，怀着复杂的心情开始了这次的合作……巧合的剧情，与巧合的人生，就这样巧合地交织在了一起……而导演聂文作为孙纳的现男友，也不可避免地一同卷入了这场感情的漩涡。

剧情伊始，孙纳在外界的名声非常不好，大家都说她只爱泡导演。

按照剧情，孙纳是内地演员，但是连港圈经纪人都知道她的绯闻八卦为了追求成功，她一直辗转于不同的导演身边——从最初的老外，到林见东的同学冼平，再到不知多少位导演，以及现在作为她男友的导演聂文。

除了聂文一直以为孙纳是因为他捧红了自己才跟他在一起那么久的这个点，同时也暗示了另一件事——聂文也是一位名导演但此时的聂文正陷入职业危机。

开头的电影发布会上，记者们不仅巧合地询问了孙纳和林见东是否相熟，还犀利地向聂导提出一个问题：

记者的提问暗示了目前的电影市场已经开始对聂文的导演水平产生质疑此外，由于马戏班班主的演员一直找不到，影响了剧组的拍摄进度，所以一向敬业的聂文决定自己亲自出演。

做完这个决定之后，聂文在路边吃酸辣面，面馆老板认出了他，并且提起聂文拍第一部电影时，落魄的过去。

聂文此时正处于创作瓶颈中，老板一句无心的回忆却让他忍不住开始怀疑自己的能力和才华是否能够胜任一名好导演为了帮助聂文，孙纳特地出面邀请国际巨星张戟前来出演班主这一角色，据说他露面可以直接保证欧美市场的百万票房。

这里暗示着聂文虽然处于职业低谷期，但孙纳并未像外界传闻的那样轻易便会弃他而去，另攀高枝，反而一直在帮助他联系资源。

但此时的聂文对自己完全没有信心，一直在质疑孙纳是否是真心留在自己身边尤其是聂文代入到班主角色之后，直觉已经一次又一次地告诉他，自己的女友不但已经被帅气逼人的林见东吸引到拍戏时眼神都不敢聚焦，林见东也在不停地主动发出攻势，想在自己眼皮子底下一举拿下孙纳。

孙纳在这里把自己的眼神问题甩锅给聂文，说是他拍腻了，其实也在一定程度上给了聂文一个错觉，以为是孙纳对自己腻了惊惧之下，聂文把自己的心路历程也写进了剧本之中，甚至借着剧情，狠狠打了孙纳两次巴掌。

这是第一个巴掌，应该是写进剧本的定稿，所以孙纳只是在完美演绎着剧情里的小雨，不相信这个一向宠爱自己的班主会打她

接下来是一段很长的内心独白，聂文借班主之口宣泄着自己的愤怒和嫉妒，质问小雨的同时也在质问孙纳——你到底爱谁？！

此时，刚刚被打跑的小雨回来了，站在角落默默听他崩溃地倾述着自己的期望

这也是聂文对孙纳的期望，所以他在剧本里安排小雨回到了班主身边

班主眼神缱绻地看着失而复得的小雨：“因为你是爱我的（才会回来）”

聂文则在班主缱绻的眼神之后又给了孙纳第二个耳光，这个耳光必然没有写进剧本，因为他并不确定现实故事里的孙纳是否会回来

所以孙纳露出了不可置信的眼神，无法接受这个耳光的剧本逻辑

戏后俩人复盘剧情，聂文解释说班主其实是想用这一巴掌放弃小雨

这里聂文再次表现出了自己的虚弱状态，觉得自己的导演生涯快完蛋了，和孙纳的感情也快走到尽头了，所以不想面对这一切这里我觉得孙纳其实是想跟他坦白和林见东的过去的，但是聂文没有给她这个机会，还直接改了剧本。

孙纳无语之下，只能满怀着抵触和不满接受了新的剧本安排，并且开始出演小雨和张扬私奔的戏中戏。

回忆也同步开始演绎孙纳被老外导演抛弃之后，回到林见东身边的那段时光。

这里我有个疑惑的点，小雨和张扬出逃后，俩人闯进一条烟花巷，在一群花柳女子的包围裹挟中艰难前行。

一个瞬间后，小雨身边突然就空无一人了

一群堕落的西装暴徒开始包围小雨

但此时的张扬明明就在一旁（歌词同步暗示两人距离其实并不远），却什么也没做，就这么袖手旁观着小雨最终堕落在了花花世界之中，而且有很长很长的一段舞蹈，张扬始终躲在一旁的黑暗中就这么看着，甚至最后还加入了合唱。

张扬的表情和妆容，甚至歌词都暗示着他也在逐步黑化对应现实，孙纳为了追求梦想，借助林见东的同学资源打入演艺圈，并且最终第二次抛弃了林见东，跟他的副导演同学冼平走了。

但是林见东此时并没有堕落啊？

为什么戏中戏要如此演绎，是因为聂文不清楚他们的真实故事所以瞎写一气，还是孙纳其实也是在借戏中戏暗暗点出自己当年的离开和林见东的袖手旁观有着很大的原因？

毕竟林见东明知道她的理想很大、梦想很远，却一直固步自封地和她蜗居在地下室中挨饿受冻，眼睁睁看着她拼命追求理想却不为所动，既没有帮助她前进，也没有挽留她别去——两个步伐不一致的人，终究是会走散的——其实这也是林见东和聂文最大的不同，聂文知道孙纳的梦想，并且一手捧红了她。

这段小小的对白其实暴露了林见东对孙纳的偏见——他以为她会为了梦想去跟已是老头的金导演，其实孙纳只是跟了和他同龄的副导演冼平，说明孙纳其实并不是大家想象中的，为了理想就完全不顾一切的人私奔戏结束后，聂文无法忍受眼睁睁看着失去孙纳的痛苦，干脆悄无声息地离开了剧组。

在这尴尬的时刻，错愕且失望的孙纳果然被一心想要复仇的林见东趁虚而入，带回了北京。

他们回到当年的地下室，听着林见东留下的录音，故地重逢、旧事重提，孙纳心软之余忍不住和林见东重温鸳梦，一夜缱绻后，林见东按照计划留下了一段刺耳且扎心的留言，决然离去。

但是人到机场，多年来对孙纳止不住的渴望与留念还是让他失魂落魄地冲了回去，虽然孙纳已经不在地下室里，但毕竟是曾经相爱过的人，所以林见东还是在那个充满俩人回忆的河道边找到了陷入呆滞的孙纳。

如果这都不是爱，那爱情到底是什么？

再次回到剧组，形势已经大为不同。

虽然林见东依然担心节外生枝，怕孙纳不能留下自己身边，但孙纳暗示说演完最后一场戏就跟聂文摊牌。

虽说是暗示和安抚，但也表现出了孙纳对事业的追求和责任心

林见东反而再次暴露了自己孱弱的内心，以及对事业的毫不在意此时的聂文已经想通了，他再次修改剧本，用班主的死主动向孙纳表明自己愿意诀别成全的态度。

班主放手落下的瞬间，结合戏中戏的剧情和歌词，孙纳其实已经明确了自己的心意（但我个人觉得周迅这个眼神和泪珠特效没能表现出足够的爱意）

大梦归离

如梦初醒此时的孙纳终于意识到，眼前这个陪伴自己一路奋斗到顶流，相伴多年的爱人才是真实的爱人。

她和林见东在北京的过去虽然也是爱，但早就已经过去了，而且林见东始终不理解她的理想抱负，就算现在俩人能够在顶峰相见，林见东也只是凭借出众的外貌意外入行，甚至并不在乎自己此时的身份地位，只想籍此机会报复于她/再续前缘（如何理解，大家见仁见智，我个人是觉得两者皆有），并不像她和聂文那样，纯靠自己一手打拼至今。

林见东的美貌在大学时期就得到了同学的认可（金城武神颜！！！

）北京之恋并不虚假，但美好的回忆不代表它应该是现在的结局。

相较之下，颇具事业心和进取心的孙纳和聂文，才是一路人。

这里补一段电影刚开始的剧情，因为林见东尚未正式介入，所以孙纳和聂文还能在一起心平气和地讨论工作，剧情也能看出聂文正在努力帮助孙纳打入好莱坞（PS：这里孙纳因为眼神问题气呼呼地走出剧场，聂文还好脾气地追出来给她披上了披肩）

这段台词可以看出孙纳其实也在帮助聂文做一些宣发和公关工作，所以他们两个人在一起是相辅相成的戏中戏杀青，聂文在临走之前跟酸辣面馆老板简单讲述了自己和孙纳相识的故事（关键词：男孩、女孩、蓝天、白云、草原、盐湖、青岛）；随后镜头一转，文化编辑向孙纳递上了为她出版的回忆录，并且主动提起“一个老朋友”所说的故事，谁曾想，当初拒绝回忆北京故事的孙纳一听到那几个关键词，瞬间就明白了这是她和聂文相识的故事，并且下定决心，要去青岛找聂文一起拍摄这个故事。

这也是孙纳最终的选择（好像郭采洁🆘我最近看的几部片子怎么都有她的影子）而林见东在楼下徘徊了好久之后，终于也选择了放下。

不会忘记北京，但也不会再继续纠结。

其实我个人还是比较心疼林见东的，虽然相比聂文对孙纳的放手成全，以及多年来始终用行动支持孙纳的梦想，林见东对孙纳的纠缠不休着实落了下乘，虽然也是爱，但是爱得太痛苦，既伤害自己又伤害别人（但我还是心疼他，可能还是因为这张脸吧！

真的太帅了，我对帅哥真的很难保持理智>_<）

我不允许这张神颜剧照还有人没有欣赏过

这里还要提一个我觉得很有意思的点。

这部剧里有一位在剧情中起到关键作用的路人甲角色，比如开场时引出戏中戏的演员（且剧中有多场串戏角色）、独家采访孙纳并且帮她出版回忆录的文化编辑、了解聂文落魄过去的酸辣面馆老板、见证林孙被迫相认的专车司机、陪伴聂文发现林孙私情的放映员……都是由同一个人——2004年大火的韩剧《大长今》男主角池珍熙扮演。

因为是同一个人，所以他代表的其实也是观众的上帝视角，代入感很强，也弱化了一部分戏中戏的疏离感，让交织的剧情更显扑朔迷离；但他有时候也会强化戏中戏的独立感，可以帮助观众快速分辨出哪些是真实/回忆/演绎的世界。

他只会出现在真实和演绎的世界中，孙林的回忆里不会有他这种演绎方式好像再也没有其他剧本用过了，除了在韩剧《孤独又灿烂的神：鬼怪》中，感觉附身于柳德华的“神”似乎有那么一点点共通之处，但那个“上帝”也仅仅使用了德华一个人的身份而已，并没有池珍熙的身份如此繁多，我个人觉得这个设定其实还是蛮考验剧组实力的，毕竟要在这么多不同作用的NPC里选出这些能串起剧情的关键人物，同时还要确保它们使用了同一个演员却又不感违和，编剧和选角能力都超强。

就着对歌神的喜爱，选择看了不是我style的歌舞电影。

就像倒着吃的甘蔗，开始有点涩口，后面渐入佳境。

叙事不错，结局安排妥当。

真的不懂，什么是爱，困惑的心，流过的泪，如果这就是爱？

电影终归是电影，剧本终究只是剧本，现实中有这样的爱吗？

剧中失忆的小雨 ，现实被叛的老孙，在面对十年前的爱人，该想起还是该回头？

戏里戏外，合二为一。

一个寻梦的女孩，一个为了能成为主角而出卖自己身体的女孩，似乎挺现实的，却从另一面揭示了一个想成功的女孩的无奈，她的资本只有这个，人性就这样赤裸裸的呈现。

但是有时候爱情的力量更伟大，面对自己爱人的声声呼唤，还是回头，纵然一回头让自己看到了十几年前艰辛的路，不堪回首的路。

可是剧中的班主，现实的导演，对小雨，何尝又不能称之为爱？

编织的回忆太脆弱，发出的挽留太无力，可是那也是生命里的温柔灌溉。

我终于明白人的生命能活成那样的终究少数，爱，其实是平平淡淡的东西，不见得有剧中的那么跌宕起伏，不见得不会掺杂恨，不见得每段都能走到最后，但在当时，我相信都是自己温柔浇灌。

最后再说句，由于这部电影，对没能听到歌神《雪狼湖》的遗憾又增加了一分，所以需要冲动的时候就一定要勇敢出击。

如果说，电影就是为了看着好玩，瞧热闹，大家哈哈一笑了事。

我应该闭上嘴。

我同意的杜琪峰观点，应该允许这样的电影存在，但好的电影总还是要说点什么。

纯粹为了通过电影来耍宝的导演并不多。

导演也是有功利心的。

他们不仅希望自己的电影有商业价值，也要其他的价值，比如艺术的价值，比如说人文关怀，如果这些都没有，也总要有点形式上的新意吧。

最新一期的《三联生活周刊》大标题叫《中国电影：五个男人和一个女人》，昨天晚上，我数了半天，还是一头雾水。

算来算去，他们说的主要是四个男人，陈凯歌、张艺谋、冯小刚、姜文（难道会有贾樟柯不成？

），女人则是章子怡。

说冯小刚的话很好玩，说他除了票房之外，惦记的东西还有俩：一个是早已成了鸡肋金鸡奖，另一个则是学院派对他的评论。

这话很实在。

如果你说导演，只会朝着票房蹦高，这我不相信。

再市场化的导演总也有玩腻的时候，张艺谋今年鼓捣着拍个《千里走单骑》，大概就是这个原因。

因此，我不相信，陈可辛拍《如果·爱》目的就是为了票房。

前些日子，他说这样的话：渴望这部影片能够入围奥斯卡并获得好莱坞的认可，因为他的美国朋友都觉得这部电影超越《甜蜜蜜》。

陈可辛说这话显然非常相信他的朋友的判断力（不知道这位“高人”是谁）。

他毫不怀疑这有可能是一种错觉。

老实说，我的看法恰恰与他的朋友相反，这部电影从主题上没有比《甜蜜蜜》有丝毫的升华，他甚至丢掉了最起码的平民情结。

《甜蜜蜜》有平民的旨趣与奋斗，黎小军和李翘都热爱邓丽君，都在做着简单的致富梦，他们还有爱情的负担（黎小军的女友一直在无锡），他们爱得小心翼翼，怕伤害对方，又无法不伤害对方。

影片里渗透着爱的无奈与焦灼，连观众的都想把他们两个紧紧地贴在一起，永生永世不分开。

《如果·爱》更简单，用陈可辛自己的话说就是“爱情有时候是成功路上的一个包袱”。

不知道这是不是构思这部电影的基本立场，但看起来，《如果·爱》更圈子化，指向非常清楚，它映射了北漂族的明星梦，为了梦，不顾一切。

张学友所扮演的聂文导演曾给扔给周迅扮演的明星孙纳一句话，这话摔在地板上梆梆响：你需要一个导演，我需要一个伴。

一言敝之，聂文和孙纳的关系应该是利益好像掩盖了一切，比如聂文需要孙纳去和老板应酬，让她去谈投资去谈宣传费。

但我说的仅仅是“应该”，一个很大的原因，是因为陈可辛显然不愿意在这条路上一跑到底，因为这并不值得玩味。

于是，我们看到在聂文突然决定暂时离去的时候，抚摸了一下孙纳磨牙的嘴巴。

这让人感到温暖，因为利益背后似乎也有一点真情的存在，那就是人和人之间日常的厮磨。

我也是因此而想起《甜蜜蜜》里，豹哥猝死街头，与他并没有爱情的李翘挠着头发悲伤欲绝，她的悲伤并不是因为爱情，而是因为日常的厮磨。

老人们爱说，日久生情。

但这情中的滋味，着实是怎一个“情”字了得。

这或许也使周迅最后的眼泪显得愈发可爱。

但也是仅仅是可爱而已。

我还是迷恋张曼玉（李翘）那个无可奈何地挠头动作。

我也还是喜欢，曾志伟演的豹哥，在“跑路”的时候没有死在黑道大哥手上，而是在小混混的刀下毙命。

我觉得，这才是命运是意外，同时它为这段爱情设下了一个谜局。

我这样说的原因很简单，就是因为《如果·爱》在故事上根本上不及《甜蜜蜜》高明。

我甚至想说，在《甜蜜蜜》之后，陈可辛对爱情的阐释每况愈下，《金枝玉叶》除了张国荣与袁咏仪的模样，其他我都记不得了。

他监制的《金鸡》，我觉得好但并不是因为阿金与胡军之间的那种暧昧不清的爱情，而是一个女人夸张而辛酸的命运。

可以说，《甜蜜蜜》的经典即在于，它对爱情的演绎就是“放不下”与“求不得”，这是人生至高的残酷。

这是不是说《如果·爱》不值得一看？

其实也未必。

总体上说它奉献的感官体验还有许多可取之处。

这也让我想到了，资深电影人焦雄屏曾经狠狠地表扬过张艺谋，认为他是个真正的“技匠”性导演，他的《英雄》与《十面埋伏》在技术和商业经验的历练上都有可取之处。

看完《如果·爱》，如果以娱乐的角度回味，你首先会觉得舞很炫、歌挺棒，各位主演，除了池珍熙，表演也是可圈可点。

如果从电影中单独把歌舞拿出来，这肯定是一部向好莱坞致敬的电影：一开始的那场街头伞舞就让人想到《雨中情》；孙纳对名利无法克制的内心，让人想起《芝加哥》，要知道齐薇格扮演的洛克茜，也是歌舞团的小角色（这与在三里屯唱歌的孙纳是不是有点类似），她最大的心愿也是成为一个歌舞巨星，改变她平淡得生活；而金城武饰演的林见东准备带孙纳“逃跑”的环节，妖艳而华丽，不知里面有没有《红磨坊》里巴黎夜总会的影子。

致敬之外，当然也有陈可辛富于中式味道的“改良”，那些马戏小丑当中，隐蔽着衣着朴素、素面朝天的中国少年儿童，会让你明白，这里面也有咱们中华民族的影子。

除却歌舞，喜欢周迅的人，或许只会对她脸上太厚的妆粉有些意见，抛开这一点，你会听到她挺有特点的嗓音。

更意味深长地是，你也许会联想起周迅作为北漂族的身份，她也曾经在酒吧里演唱过，与她擦肩而过的男人，曾经一个比一个红，最后，她嫁给了一个会化妆的、叫李大齐的男人，也可以说是选择了“平静”。

当然，还有片子至少有三四次提到了“青岛”。

“张学友”把“青岛”看作是埋藏着青春与爱情的地方，可惜，“周迅”后来意味深长的说，那不是“青岛”是“青海”。

关于这个细节，我的脑子闪过一个似曾相识的故事，无奈它只剩下了一个轮廓，已经模糊不清。

但无论如何，这种解释，也是对爱情和生命一个别有意趣的注解：每个人都有自己理想的所在，尽管它们未必是一个地方、一副模样。

另外，这部电影还蕴含了许许多多“时尚”的影像元素，《阿飞正传》里面的钟表、《2046》里的房间、被做旧了的老式大衣橱配衬着一盘切割整齐的肥牛（也许是羊肉），还有那个一头白发、见谁就给谁钥匙的门房；湿漉漉的马路、破败不堪的厂房、贴着旧式瓷砖的游泳场，还有破旧的自行车、破旧的床，动不动就飘下的雪花，以及地下室里透散出的灯光……这些影像都在告诉你，怀旧，真的也是一种时尚，旧的东西一样，拍出来，也会很漂亮。

养了耳朵，养了眼，这大概也是许多人赞叹感伤与美艳的渊源吧。

可以说，对于我这样挑剔的观影者而言，这部电影并没有超出我对香港电影的一贯印象（包括王家卫在内）：带有探索色彩的香港电影，往往陷入一种徘徊，这种徘徊就发生在艺术与商业之间。

导演每向艺术前进一步，就要回过头来看看市场，这种迟疑一个很重要的原因，是因为他们是泡着商业的羊水长大的。

相对完整的电影产业形态和相对明确的电影投资意识，使香港导演对于票房的认识尤为深刻；这种深刻在无形当中，也约束了他们在思想上和艺术上的深入。

因此，他们的探索电影总会不自觉地呈现出MV的形态，画面好、布景好、剪辑好、服装道具好、演员表演好，但诸好之外，总会给人一点不可名状的失落。

这种失落就像是你拎LV觉得太贵，用夏奈尔觉得浪费，买辆车觉得还掂记汽油费，住豪宅觉得还贷款太累，概括一点说，就是还没有自由到、通透到那个地步，但又对那个地步充满怀想、充满惦念，或许这种带着失落感的怀想与惦念，就是你在感官诉求之外，对精神满足的需要。

从电影院里走出来，我一起来看电影的同事们说，这部电影其实不该作“贺岁片”，更应该献给“情人节”，因为只有那些依依相偎的有情人们，才比较容易在“爱那么难，爱那么惨”获得震憾与满足。

2005年12月1日下午