嘿店

《疯狂的石头》之后，低成本喜剧片也有了春天，《嘿•店》演绎的这一段癫狂到底的闹剧也许不是最杰出的一部，但作为一部娱乐电影，能在90分钟里让人开怀大笑也就足够，足够到又惊又喜又嘿。

在多线叙事的黑色幽默电影这条路上玩得最酷的人是英国导演盖里奇，他的电影《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》至今仍被影迷津津乐道。

2006年，宁浩将盖里奇的叙事风格移植到中国本土电影上，从而创造了小成本却高票房的《疯狂的石头》以及后来的《疯狂的赛车》。

选在万圣节档上映的电影《嘿店》显然走得也是同一个路子。

　　一个被坑爹的老板骗了积蓄的中年悲催男人痛下决心的怀揣着菜刀去讨薪，而坑爹的老板还有性感的秘书申请破产，并且和两个野路子劫匪谋划“抢劫案”转移财产；然后有非常巧合的，被讨薪的悲催中年男人目睹了坑爹老板被“抢”，野路子劫匪被“抢”下的巨额现金正好砸到了他的怀里，悲催中年男人抱着巨款夺路狂逃时却被招摇撞骗的经纪人开车撞了，对了对了，这个经纪人正带着他的冒牌货“韩国艺人”去拍片现场（一家超市），这家超市里有一个不靠谱的剧组正在拍摄一个惊悚的恐怖片僵尸题材的。

阴差阳错之下，讨薪男人竟被当成来自韩国的明星，被迫参与一部“僵尸片”的拍摄。

与此同时，“僵尸片”剧组正陷入无赞助的窘迫境地，无心拍摄的导演只能专注于拉赞助，拍摄现场乱作一团；而野路子抢匪也终于定位到讨薪男的正确坐标，追杀到超市，于是心怀不同“梦想”的各路人马在一家小小的超市里闹翻了天…… 　　看到木有，看到木有，一个路子的电影啊！

如果你对多线叙事的黑色幽默电影热衷而不能自拔，这部同样小成本的《嘿店》一定能让你找到久违的黑色幽默。

我庆幸我自己没到电影院里面看这部电影，不然钱就白花了。

李菲儿长得还可以，还有就是群众演员不错，其他的就不行了。

我记得我原来看个一部片，也是以超市为舞台的，国产的，那个比这个好看，我忘了名字了。

自从《疯狂的石头》在口碑与票房上获得巨大双丰收之后，几乎所有的国产影人与投资方都瞄准了一条电影之路——低成本喜剧片！

于是乎，国产喜剧电影风生水起，犹如雨后春笋，又似秋日蝗虫，铺天盖地而来。

究其原因，其一，其投资小、风险弱、门槛低，制作团队容易找到运作资金；其二，在摒弃了名导、明星、以及知名团队的高额成本后，新导演、新演员都有了自己的广阔天地。

近年来，让人耳目一新的作品层出不穷，《即日起程》、《人在囧途》、《决战刹马镇》、《夜店》、《刀见笑》、《无底洞》等片各具特色、不一而足。

一些列的成功范例既让投资方看到了迅速收回成本并小赚一把的商机，也给了众多渴望破土而出的电影新人以横空出世的野心！

在这样的背景下，《嘿店》应运而出。

故事开篇的多线叙事，让人不禁想起《疯狂的石头》；随后的故事被界定在了一个封闭的空间——超市内，相比是借取了《夜店》的成功经验。

事实上《夜店》并不简单，它完全契合古希腊戏剧的“三一律”，而《嘿店》似乎玩得更彻底，一脚将古典内核踢开，一脚直接迈向黑色喜剧的大门。

片中那些怪兽面具与伤痕累累的浓妆，显然来自于“僵尸电影”的真传，那虚构的饮料品牌似乎正是对“僵尸”的音译！

纵观本片，作者无疑是美国B级片的忠实粉丝，不仅在人物造型上将低俗进行到底——怪兽装、刀疤脸、假扮天真的学生妹、以及挥洒热辣的护士姐，更是在影片风格上的直奔cult片狂奔——开篇大玩惊悚片，中间戏仿《恐怖星球》曾戏仿过的粗糙做旧的B级片，后面又来了一场“西红柿大战”的“超市大反攻”！

这杂糅混搭的风格、这不顾一切的玩法、这DIY制作的气度，让本片一跃成为中国电影的新类型——C级片（相对于B级片而言）！

然而，所有看过和没看过中国电影的朋友都懂得，在中国壁垒森严、密不透风、水泄不通的电影审核制度下，想要炮制出一部真正的黑色B级喜剧，几乎是等于望梅止渴、痴人说梦！

于是乎，你只能在《嘿店》里的护士服中，看到“孤单的北半球”，你也只能在《嘿店》里的机关枪里看到虚幻喷射的弹药……还好，主演朱茵小姐还是曾几何时的青少年心目中的诱人偶像，配角张达明先生曾经为我们奉献过《买凶杀人》中的精湛演技，辅以惊悚、恶搞的黑色幽默，其实只有一个目的——那就是让您开心！

《嘿店》不负责提供《刀见笑》中的人性思考，也不负提供《决战刹马镇》的现实反讽，它只负责提供让你“爽”、让你开心的服务！

《嘿店》不是身着华丽盛装的鸿篇巨制，它只是身着三点实则一点不露的戏曲小段！

《嘿店》不是一夜千金的天上人间头牌，它只是喧哗市井中的站街妹——带给你廉价的快乐！

主打万圣节，惊悚僵尸片，这个宣传过了吧（且不论光店会不会放僵尸片过呢）！

不过此片仍不失为万圣节时节我看了也没后悔的片子。

绝对的草根无厘头，从心底里觉得逗，太过瘾啦！

通过一个戏中拍戏，囊括了很多我们现实生活和日常经常提到的元素：高房价、经济危机、教育机制失败择校费奇高，黑丝、植物大战僵尸等等，甚至向顾城致敬，那个爱喷诗的小毛贼念道：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

”紧锣密鼓的让人喷饭的桥段设定，加上多线式的故事结构一会儿倒叙一会儿直叙，这当然是不把观众当傻瓜的啦。

顾城的这两句诗原题是《一代人》，而现在，我们的生活何尝不是充满了冒险和失败，演员们夸张的表演倒是很贴合现实生活给我们的感受呢！

现在回想起来还能想到好多细节是向谁致敬的，呵呵，这不正是Cult片应有的风格吗？

很多时候别人问我一个电影好不好看时我总不知道该怎么回答，因为电影不象女人，能够简单的说好看不好看或者还行，电影讲到“好看”这个问题好像就是在说这个电影的市场；只有卖座的电影才算是好看。

但是《嘿店》不一样，我能够不假思索地用“好看”来形容的电影。

　　《嘿店》的故事的节奏很快，但是导演从容不迫的给我们讲了一个有趣的故事，讲的很放松，很有技巧，并且更重要的，很亲近。

这一类的电影，这些套路是最简单的也是最有效的讲故事的方式。

中国的导演其实是很不擅长讲述犯罪故事的。

　　　　 　　 希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事，我每次想起来都兴奋不已，故事讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己，用一只冰冻的羊腿打死了他，警察来搜查凶器时，她却不慌不忙地把羊腿烤了，给警察端了上来。

希区柯克说，“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响，但是剧中人并不知道，这就是悬念。

” 　　 《嘿店》里的悬念却没有那么简单的呈现出来，这一点和《疯狂的石头》的很相似，看似最后都是笨贼和误打误撞的主角在推动故事发展，其实里面有一重要的幕后老板，房地产商。

很明显对最终坏人的理解我们的导演都把他们定义在这个很神秘行业里。

而且房地产商的秘书都很给力。

　　 除了事件结构，影片人物的刻画也非常出彩。

芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但这种黑色幽默的方式方到中国人身上却自然的很。

没有一线大明星反而让人觉得亲切真实，片中很多演员的表现都可圈可点。

廖健是著名的巴蜀笑星，著名散打评书艺术家李伯清老师的徒弟，廖健涉及的领域比较广泛，当过电视台节目主持人，参加过小品演出，出演过电视剧和电影，廖健不管是在电影还是音乐方面都凭借四川方言将其表演特色发挥的淋漓尽致，对于一个四川人来说，本来能听到川音也是去看电影的一个因素。

结果导演把最有难度的表现复杂心理的戏都交给了他来演。

那些无厘头的奔跑，舌头被烫伤后一言不发的窘境这种表演风格在一部惊悚喜剧影片也确实笑料不断，就像绘画中讲色调，音乐中讲和谐，此片中所有的演员都是诙谐的无厘头的表演，包括房地产老板和笨贼谈判时，两个盯着小秘书事业线眼神的滑稽和夸张。

剧情出彩，演员出彩。

确实好看！

无聊，无趣，毫无意义的电影对于和男友各花了三十大洋共六十大洋看了此片的自己，表示深深的自责，对于此等毫无内容和情节的无聊电影的容忍是对电影的无尚亵渎。

有此闲钱和时间，还不如买TT回家和男友亲热。

在看此片前已经做足了心理准备，但还是败给了雷人的剧情和演绎。

其实不为别的，只想看看脱离了周星星的朱茵会否有新的突破。

看后发现朱茵很好的证明了“人怕出名猪怕壮”的这句老话，特别是对于那些没有追求与向往的人来说，是件更可怕的事情。

人们记得朱茵是因为久远以前的美好记忆，而忘记她将会是因现在的弱智造型。

从影片一开始的那段朱茵广告语，如果产生的只是失望那证明你对朱茵还不是太痴迷，只有产生了恶心你才可以说自己是正宗的粉丝。

而这种恶心完全不是那种一丁半点的少，贯穿始终覆盖全片让人根本不知道她演的是个什么角色什么意义。

好像别人不知道片中有朱茵一样，又好像那两句“一万年”的对白成为朱茵的专利，在片中反复提及念叨不止。

之前只是听说一首名歌可以让一位歌手吃够后半辈子，此片终于让人见识到一句台词也可以吃上后半辈子的影视神话。

不可想象这就是曾经出演过《大圣娶亲》中的那个女人，那个迷死无数痴男怨女的纯情形象，真是斗转星移沧海桑田啊。

可见粉丝们要提高自己的思辨觉悟了，否则被无良的圈中人欺负就是此样下场。

如果片中只是朱茵一人没有戏感也就算了，很想问一下其他的各位演员们，你们知道自己在演神马吗？

没有剧情没有情节，为了演而演，为了倒叙而倒叙。

拼凑几个人物，圈一块超市场地，摆几个小丑造型就以为可以拍电影了。

咱能不能把自己的事业看得崇高一点儿！

“这个电影是一场梦境，我们就怎么做都可以了”，这是片尾貌似导演人物采访花絮时出现的台词。

拍梦境电影的导演一般分为两类，一类是天才另一类是白痴。

当然，此片的导演一定不会认为自己是个白痴，但观众们弱小的心灵也绝不会接受他是位天才。

这样就会把导演置身于非常尴尬的境地，而这种尴尬正是导演自找的也就成为了唯一的事实。

影片中线索颇多，作为新导演想出众但是掌控力还是欠缺，所以在前面的纷乱之中到后来的恍然大悟还是让人有些小郁闷。

对于本来简单的故事情节，用多种叙事会使故事变得丰富丰满，但是当众多线索被分制在影片中，逻辑性只要稍微差一些，或者考虑不周到的时候，就会让人抓狂，混乱是难以避免的。

不过要是经过以后的历练应该会精熟一些。

一、杨小明在被老板开除欠薪忍无可忍的时候，终于决定在女儿生日当天为了女儿去当一次英雄，于是在家上举着菜刀演习讨薪的过程，在一次次的演习中终于下定决心装上菜刀出门讨薪。

那种小人物的无可奈何和凄凉表现的淋漓尽致。

二、地产大亨（杨小明老板）与性感秘书自导自演的抢劫案，因为生意亏损的原因，于是两人合谋设计被抢情节，想吞掉最后的巨款。

于是找到两个人充当抢劫犯，并承诺有一定的回报。

三、抢劫犯是杨小明和老板的一个交点，当讨薪和抢劫在同一时间同一地点发生的时候出现了意外，巨款居然被杨小明得到，于是抱着巨款狂奔，抢劫犯狂追。

四、当开着车的演艺公司老板张达明扮演，撞到抱钱狂奔的杨小明，然后将昏迷的杨小明和巨款装上车。

在仓库换装的时间出现意外张达明和属下双双昏倒，而苏醒的杨小明被误当做韩国演员参加电影拍摄。

五、在超市拍电影的导演需要韩国演员找到演艺公司老板张达明，于是张达明让唯一的下属充当韩国影星张东健的弟弟张西健。

而抢劫犯也根据装钱袋子中的定位系统找到了超市，所有的点终于在超市汇集，爆发。

当一切都准备就绪的时候，在平常的超市里大战僵尸的戏正在上演，打劫和逃跑的剧情也一触即发，最后的结果当然还是一如既往的坏蛋伏法，好人重新在生活中找回自我，完美大结局。

ENDING……

对于嘿店来说，选择戏中戏的题材是个好主意。

对于一个小制作电影，既然没有什么花里胡哨的效果，必然要在细微的设计上做文章。

片中超市是一个剧组的拍摄现场。

我一直觉得，在拍戏的时候扮演一个演员，这件事本身就是一个《盗梦空间》式的剧情，比如在一个电影里演某人的一生，一个小时就可以跨越五十年。

如果戏中还有戏中戏，还有戏中戏，多么有意思啊。

不知从哪里看来一个桥段，某狂热粉丝迷恋上一个演员所饰演的角色，现实和电影分不开了，跑去找那个演员并一直直呼他戏中的角色名字，她问他：你是怎么区分现实和电影的啊？

他回答：戏里给我准备好了台词，而现实里没人给我准备台词。

看《嘿店》有类似的效果。

事实上我们每个人都多多少少在演戏，扮演一个好孩子、好学生、好员工、好朋友、好同事，虽然没有人写好本子给我们，但我们知道怎样去演绎一个标准的人生。

如果有机会扮演妖魔鬼怪，我们也不拒绝。

在《盗梦空间》里，他们用来区分现实梦境的是图腾，在《嘿店》里，他们用来区分现实和戏的是台词，在现实里，我们用来区分现实和想象的又是什么呢？

前一阵刚刚上映的《李献计历险记》有点过于迷幻了，《嘿店》实际的恰到好处，拿恶搞的精神面对人生，这种态度也伸张的恰到好处。

最后说一下， 因为我不是演员，没有人给我写剧本，偏偏我又是那种不识相的，弄不清楚自己的剧本，常常说错话办错事儿，但是我还是有一样区别现实和梦境的东西，那就是gre红宝书，如果翻出来看看，所有的单词都认识，那一定是在梦里。

烂就一个字，没看的千万别浪费钱。

首先，我想说，我是冲着朱茵姐姐下的，结果一看，朱茵姐姐不但出境不多，而且扮相灰常难看，你说您也老大不小一把年纪了，何必来这里自毁名号呢？

然后说说这个电影，整个影片结构上，想模仿”加油站被袭事件“。

因为阴差阳错的关系，寄群有着各自不同背景，不同故事的人汇集在了一个超市，展开了一段无比蛋疼的故事。

影片里头那群人拍的那个小电影还有点想模仿僵尸片，朱茵的造型更是模仿Planet Terror的机关枪女猪脚。

整个电影的对白弱智到几点，表演异常的业余，不知道从哪儿找来的这些演员。

最后的情节更是让人吐槽不能，超市里这么多人，居然一开始被那两个傻逼一样的劫匪制服了，我说，那两个傻逼劫匪又没有枪，你们这么多人直接上去，坐都能坐死他们。

导演啊，脑残不是你的错，脑残还要出来拍电影就是你的不对了，您拍电影构思想好了之后好歹也推敲推敲好不好啊。