男孩与世界

动画中彩凤出现的那一刻我彻底被导演征服。

彩凤与黑鹰，这两个象征载体选得真好。

无论多么美丽的颜色，如果只是把它们随意糅合在一起，那么只能得到脏脏的黑色。

但是如果把各种颜色组合在一起，就能得到绚烂的彩凤。

我想这就是动画想说的。

在全球化、工业化、城市化的步伐下，原本多彩的各色文化渐渐被相同特征所取代，最后变成乏味的复制品。

文化是这样，人也是这样。

男孩在工人大军中寻找父亲，却发现每个人都变得一模一样。

工厂里每个人都穿着相同的工作服，做着相同的重复的机械动作。

在一个几岁的孩子看来，真的跟复制人没什么区别吧。

其实工业化城市化本身并没有那么可怕。

动画中男孩的家乡也好，城市也好，都有美丽的地方。

单纯赞扬某一方贬低另一方都过于简单粗暴。

唯一的区别就是，家乡的一草一木都各不相同，而城市越进化，重复的元素就越多。

重复的阶梯，重复的大门，重复的建筑，重复的生产线，重复的交通工具，重复的广告。

就像每次我去各个城市看到的一样，单看街景，每个城市竟然都差不多。

全球化为我们带来便利，也为我们带来很多共同话题。

但如果有一天，全地球各个角落都变得一样，人们喜欢的对象都变得一样，那也是很可怕的事情。

没有各具特色的地域文化，世界只会让人觉得灰暗无趣。

甚至不用扩大到全球范围，即使只是在一个国家，如果没有不同的画面，没有不同的声音，没有不同的思想，都是很可怕的事。

要让世界多彩，要让彩凤不被黑鹰吞噬，我们需要多元化的思想和声音，也需要包容多元化的眼界和胸怀。

希望彩凤永不消失。

p片中令我印象深刻的小细节。

随着越来越接近城市，男孩眼中的动物形象越来越少，最后在空中浮城那里，所有的动物形象终于彻底消失了。

五彩的泡沫承载着年少轻狂的想象，却终有幻灭的瞬间；跳动的音符舞动生命的活力，也终有曲终人散的时刻。

作为现代文明的创造者，我们想方设法谋求生存之道。

出卖肉体，亵渎灵魂，冷落亲情，消耗精力，只为追求那存在于泡沫之中的美好未来。

或许那么一点物质回报会让我们忘却现实的残酷，重拾对生活的信心，但我们有没有想过整个过程我们是否真的快乐？

有没有反思真正令我们快乐的因素到底是什么？

有人会说，我们现今疲于工作是为了今后更加自由充裕的人生。

于是乎我们每天朝九晚五，到点吃饭，到点工作，到点睡觉，像个被设定好的机器人往返两点之间，在一个近乎封闭的区域做无限循环运动。

唯一与人造人不同的是我们内嵌了一颗不定时炸弹，随时担负着离职的风险；又有人说，我们现在疲于工作是渴望能为家人创造更舒适的环境。

于是乎我们除了睡前一句“晚安，好梦”醒后一句“亲爱的，早上好”就再也找不到交流的素材。

家庭临近破碎边缘自己却浑然不知；还有人会说，我们现在疲于工作是为了能够充实自我，不虚度光阴。

于是乎我们在不断创造现代物质文明的过程中又不断消耗现代文明成果，由完美几何学构造的现代都市磨平了我们桀骜的棱角，弱化了我们独特的人格，剥夺了我们作为动物最根本的权利。

我不断回忆着小时的我是一个怎么样的男孩，一个模糊却真实的形象浮现在脑海里。

那时的我每天最开心的时刻便是和邻居同伴奔跑在大街小巷，捉蚂蚱，追蝴蝶；那时的我每天最温馨的时刻便是和父母、爷爷奶奶围坐在一张大桌子上吃饭；那时的我每天最疯狂的时刻便是入睡前的一小段时间，幻想自己驾驶着月亮为漆黑无助的夜晚提供沁人光泽。

那时的世界五彩缤纷，充满欢乐；绿树成荫，花草芬芳。

那时的我古灵精怪，无拘无束；奇特的想象常常令自己心花怒放，激情澎湃。

然而，现代文明的步伐终究会超越年龄的增长，残酷的现实终将束缚想象的翅膀。

一个对世界充满好奇的小男孩注定被驯服为一个现代文明的铸造者，一个自认为是为自我为将来拼搏实则为现代文明打工的机器人。

我们常想抓住时间，却不知是时间定格了我们。

我们常说创造了一个时代，却不知是时代造就了我们。

我们常认为最至高无上的任务是延续人类文明，却不知人类文明并不能延续人类无穷尽的欲望。

电影一开始会觉得是这个小孩离家出走后在异国他乡遇到了各种人和事，到后面才发现原来是青年时候就背井离乡了，支撑自己走下去的一直是那个长不大的小孩，至少我是这么理解的。

小时候生长在乡下，父亲离家远走打工，再也没回来过。

长大后为了追寻父亲的踪迹，来到灯红酒绿的大城市。

从此日复一日在纺织厂干着机械的工作，每天拖着一身疲惫爬上回家的台阶，吃两口速食食品就毫无生气的在电视前打起了瞌睡。

随着科技的发展，资本主义的进军，越来越多的乡下人前来打工，修铁路也好盖楼房也罢，每个人都长着父亲的模样。

被迫下岗后去了棉花种植基地，年老后由于身体不够好又被迫下岗。

看到实景拍摄那段时，即使已经看过很多类似的片段，还是被震到了，想到同样的事情在巴西以外好多地方都有发生，还是觉得哎，人的欲望简直就是个无底洞啊。

吃掉树木的机器被设计成蝗虫的形状也简直妙的很。

最后再回到长大的地方，即便物非人非事事休了，只要还有以前的美丽回忆，就会感觉一切还好吧。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐　　类型：动画　　导演：阿莱·阿布鲁　　上映日期：2013.09.20　　时长：80分钟　　语种：葡萄牙语　　---　　谁家六一看这个啊？

　　我【抱头==】　　豆瓣六一儿童节给推荐的动画，还以为是治愈系，没想到是致郁系。

简单的线条，没有什么太多的对白，男孩出去寻找外出务工的父亲，一路上遇到老人、青年还有裁员和城市化。

看的时候一度以为是《鼹鼠的故事》只不过是我长大了，看不出里面的童趣了。

因为感觉线条太乱了，有些不习惯，差不多拖了半个月才看完。

看到最后才发现这么致郁的吗。

　　老人、青年和男孩都是一个人啊。

细思极恐诶。

反对的不仅仅是城市化和各种污染，让人觉得一激灵的是一生都在寻找自我。

小的时候去寻找父亲，盼望着长大，青年时期的独自生活，老年时期的孤独。

人生是一个闭环，唯一能陪伴一生的，还是童年时期的欢乐，就像是埋在树下的时光瓶子一样，打开之后仍是童年的音乐。

一旦想到这一层，就觉得好悲哀，忍不住叹气。

　　城市化、各种污染、不自由、资本的裹挟和压榨，人就像是机器一样，被时间推着前进。

没有什么快乐可言，说失业就失业，而且每个人都是复制的，都在机械地日复一日地工作。

想要为自己斗争都不行，好不容易开始游行，但是被镇压了。

这就是长大之后的世界啊。

真的好难啊。

　　走了一生，午夜梦回的时候还是那个童年时期的自己。

自己最后成为小时候长大想成为的人了吗？

这就是小时候渴望的人生吗？

突然之间明白了辛弃疾那句“却道天凉好个秋”是什么意思，小时不知愁滋味，为赋新词强说愁。

长大之后最可怕的不是机械性地往前，而是麻木了。

保有一颗敏感的心是多么可贵，然而这个世界是不允许有敏感和脆弱的。

　　时隔半个月看完的六一儿童节动画，愿你我仍是少年吧。

好喜欢这样的蜡笔画风和拼贴，用儿童视角讲悲剧，在歌声中电影结束，男孩长大成人，那只彩凤被撕裂成碎片。

正如简介说“美丽又悲伤”，父亲在集市上唱出音乐美丽也是辛苦，房间里用来盛雨水的水壶，太写实了，如此写实我反倒不是很喜欢快结束时插入的那段画面。

好像大家都在讲全球化，地球村，我知道这是历史所推动的必然结局也会悲伤，没什么会死的，也没什么不会死去， 彩色的原野变成黑白楼房，流水线生产的一个样子，每一个人都可以有自己的语言。

踏上旅程的男孩也成为了流水线上的一部分，他遇见父亲也遇见自己，过去又算得了什么？

讲政治作品容易落俗套，后半部分也是俗套233，我依旧很喜欢这部电影就是了。

看到最后哭了，世界也就这样。

看到最后才明白片子想讲的是什么。

以寻父为开端中间穿插资本主义剥削。

军国主义压迫。

环境保护。

其实就是一个小镇青年 被阶级固化折磨一生的故事。

这是对资本主义多么辛辣的讽刺。

所有在大学上马克思主义 因为老师都应该放这部片，别老放摩登时代了。

卓别林虽好。

也不能看太多了

今年评论口碑最好的动画电影，竟然是来自巴西的一部画风极其简单的《男孩和世界》，还得了法国安锡动画影展首奖。

简单到什么程度呢？

主角小男孩的四肢是四根线条，手似鸡爪，腿足似高尔夫球杆，海报上，铁轨中心他那顶着三根毛的大圆头上竖着一对眼睛，看起来就像视频被按了暂停键，就连服装、花鸟上色，也都是意思一下，蜡笔都不涂满。

你若习惯了那种载歌载舞、颜色浓郁的好莱坞大制作动画，或者日本和法国那些风格赞画面精的动画，不一定忍得下这个画风，但忍下去，就会看到一个天马行空又返照现实的世界，不只是巴西的世界，还是全球的世界。

这样简约的画风，却是与表意和主旨相关的。

动画开头，是小男孩在自家原野上玩耍，纯白背景下，男孩对地上一块万花筒化成的彩色石头好奇，它发出持续不变的笛子旋律，接着他的注意力被蝴蝶吸引，然后是水桶，大牛，森林，画面内容越来越丰富，他来到整片色彩斑斓的世界，也蹦跶到蓝天中像棉花一般的白云上……直到这种完全的自由被远处的火车烟囱打断，沿着如同之前画面倒放的顺序，孩子又回到了彩色石头旁，但是这一次有妈妈的召唤，他们要一起面对爸爸独自登上毛虫火车的远行……这段序幕，不仅是整部动画的微型预演，也是“简—繁—简”的人生预演。

爸爸离家去打工，男孩原有的世界崩塌，他在家乡不停看到臆想中爸爸的身影和他们干过的事，其中有个伏笔：爸爸爱吹笛子，吹的总是片头彩石发出的那段熟悉单调的旋律，男孩把空中的音符连同妈妈的歌声装进了小罐子，埋入地下；爸爸与妈妈还一起种了棵树。

没有爸爸、困在乡间的孩子注定叛逆，他终于在一个雨夜离开家，还学模学样地提着体积和重量都很夸张的箱子和全家福照片，登上火车……导演（也是编剧）Alê Abreu没有交代这个孩子是怎么遇到棉花田老农的，只是突然改变画风，用一连串快速变幻的黑底线条画展现一路噩梦般的颠簸，醒来，男孩加入老人及其他农民整齐划一的采棉花工作，这部分画面看似优美和谐，宛如展示理想的工作环境，但气氛很快被巨型货车、飞机带来的不详气息卷走，犯咳嗽的老人瞬间被农场主开掉——你会猜测，咳嗽是棉纤维引起的支气管炎吗？

又是个雨夜，孩子、老人和狗卷入大河之浪——你又会猜测，这是不是暗指巴西的亚马逊河呢？

但导演又笑而不答，继续飘逸地突然将他们放到一棵红色大树下——你又要猜了，这是巴西国家词源巴西红木吗？

孩子爬上大树，看到车上疑似爸爸的男人，布厂招工广告飘落孩子手中。

导演继续隐而不谈地直接把男孩送到布工厂，棉花的目的地，继续一幕幕展示城市大喧嚣，军政府的气焰，工人的孤独生活，机器化大生产逼迫工人失业，布出口到国外做了成衣又高价卖回本国，战乱，资源过度开发，树木被严重砍伐……突然切入的真实砍伐录像，产生强烈的视觉冲击。

而金字塔似的城市设计，也正印证了巴西最发达、人口最稠密的城市分布在大西洋沿岸的东南地区，那里有圣保罗和里约，而南部也正是高原地区。

环境恶化到尽头，每一个陌生人都变成爸爸的样子，寻父无望的男孩，只得回首天堂般的童年记忆。

至此，导演开始不动声色地揭幕：老人，青年，孩子，其实都是同一个人。

电影说的，正是关于巴西发展的寓言，全球化经济的寓言，农业文化被工业文化破坏的寓言，以及全世界打工仔一生的共同故事。

这是《百年孤独》一般的魔幻现实，也是普鲁斯特式时间并行的瞬间。

故事早有伏笔：小孩、老人、青年的衣服是一样的颜色；父母种的树，在男孩青年时长成小树苗，他晚年时变成那棵红色大树；刚失业的青年工人戴着妈妈织的彩色帽子，读着棉花田招工海报……有趣的是，无论在哪个年龄段，无论在棉花田还是布厂，男孩始终没有丢失过纯真的心，以演奏音乐为代表的美，就是男孩对抗世界恶意的武器，也是他能与世界和平共处的法宝，音符是彩色的，青年披上的艺人锦衣也是彩色的，从人们的歌声中升起的幸福鸟也是彩色的，幸福鸟与工业、战乱、趋同文化所变成的黑色巨鸟搏斗，即使倒下，依然能像拉撒路那般复活。

导演童心四溢的想象，变成很多飘逸的场景，比如雨天变成河上浪，比如男孩一心一意看着手里的万花筒，不经意从一块块“跳板”踏上大船，漂洋过海，串起布匹制成衣的全过程。

《憨豆的黄金周》曾用这种方式展现脱线的憨豆先生如何从室内走出、踏上大小不一的车顶、最终直线到达戛纳海滩，既幽默展现憨豆的性格，又讽刺交通堵塞的现代街景，而《男孩和世界》则因为动画可以天马行空的先天条件，将同样的方式用到了内涵更深的地方。

飘逸的故事还没有终结，孑然一身的老人，戴上青年时的彩帽，穿起青年时的彩衣，最终回到了片头那枚彩石边，原来那正是他埋下的罐头，打开，他依然能听到自己珍藏的熟悉音符：爸爸的笛声，妈妈的歌声。

他又能回到父母怀中，返老还童。

此文12月3日载于“澎湃”网，发表时略有删改。

-请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。

简单却不简单，虚幻却极其真实。

梦想与现实的对抗，杂糅在一起的五味陈粮。

孩童般的画风外，是极为具象的声音，极为考究的细节，极为真实的经历。

虚幻的构思外，是从天而坠时的心跳，是水中捞月的皱面，是狗狗撒娇时的挠头，是萤火的抖光。

彩色与黑白，孰优孰劣？

梦想与现实，孰真孰假？

在时代的车轮面前我无法分辨，但逝去得历史会得出答案。

稳固的结构面前是面对还是逃避？

打破还是妥协？

是千磨万击还坚韧还是采菊东篱下？

我不知道，因为这是男孩的世界。

看完后我很感动。

那棵树，长啊长啊长… —2020.4.2

80分钟几乎无对白的动画，却一点也不枯燥，没有对白，意味着有留白对于电影内容 我的理解是生长在乡村的小男孩，父亲远走谋生，在他日后的岁月里，以寻找父亲为出发点开始生长生活，从乡村来到城市，从壮年迈入老年，目睹工业代替劳动力。

80分钟的电影有很多寓意，然而我最想说的不是这些而是关于迷失和寻找父亲离开后他是迷失的，所以去寻找父亲，寻找父亲留下来的那些音符，那些时光，而当他真正踏入城市，站在马路中间看着卡车飞驰而过，再一次的迷失，只不过这次是迷失在环境中，于是他开始成长，拥有了自己的生活轨迹，寻找生活乐趣，而当生活有了不自主的改变，又是下一个迷失。

与父亲离别的一段笛声，贯穿全场，童年在家乡父亲吹给他听过，长大后在游行的队伍中听到过。

这是生音，生命之音。

这是承载他快乐的声音，也是揭穿生活的声音。

他一路顺着声音追寻，在追寻的过程中不断迷失在世界里，又再一次的靠着这段声音找到方向。

所谓吾心之处便是家。

与其说是男孩与世界，不如说是世界与我。

因寻找而进入世界，因世界而迷茫，因改变而迷茫，其实只要一直能听到这股声音，一定能找到回家之路，家不在远方，而在你相信的地方

社会瞬息变迁，男孩被洪流裹挟，童趣与自然，埋藏在响起音乐的石头下。

社会瞬息变迁，男孩被洪流裹挟，童趣与自然，埋藏在响起音乐的石头下。

Ⅰ三线并织 ⒈男孩寻父

男孩的父亲离开家乡入城务工，美好回忆重现却又转瞬即逝，男孩从失望到惶恐。

于是他选择了月夜出走，去寻找他的父亲，一个人面对世界。

由此电影开端，进入核心主题。

⒉串起人生

男孩第一个遇到的，是一位采摘棉花的农夫。

他和许多其他人一起，从事农林业劳动。

但是对于雇主来说，若非身高体壮，即是裁员的对象，农夫不惜失业，失去生活最后一根稻草的他，只能终老。

男孩第二个遇到的，是一个织布厂打工仔。

白天他在郊区的工厂里工作，如同一个机器般摆动着手。

晚上他便回到城市中，独自享用孤独。

其实这青年和老年，都是男孩，是同一个人，电影用男孩遇见自己，来体现城市发展下被洪流裹挟努力生存的人。

⒊光怪社会这一条路，也是社会发展的缩影。

棉花产业，由最初的在农野采摘，到在郊区编织，最后变成城市里的衣物，成为了繁华社会的一部分。

然而繁华下，不免光怪陆离。

我们从自然中掠夺资源，构建社会，形成文明。

Ⅱ童趣与自然社会飞速发展，我们也付出了代价。

在高速运转追求效率下，我们是否还记得童年时那份天地草花鸟的快乐？

每次回到老家，我才有一种时光轻缓，万物可爱的感受。

电影结尾显示了许多触目惊心的现实画面。

是否记得，我们沟壑了自然母亲的容颜，为了求取的不过是更快的社会发展？

电影给了我们思考，关于童趣与自然。

Ⅲ主旨电影的背景是巴西社会发展对自然环境造成破坏，导演以此电影启示人们反思。

但是不单单只有保护环境这一主题，电影包含得太多，较多篇幅的有社会发展下对人的思考，对家的思考，还有少量对战争的思考，对贫富的思考。

当然细心一些还可以发现妈妈对爸爸的爱，她为丈夫点燃回家车站的灯，太有爱了。

每个人心里其实都还住着一个小男孩或是小女孩，不时的唤醒起来，他或她是我们面对世界的最后防线。

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