哪一天我们会飞

很高兴这部片子能够在广州广东外语外贸大学播放，作为“第三届香港电影广东展映周”的其中一部作品 ，而且导演有到现场交流，真的和志同道合的各位同学一起可以挖掘一下想表达的更深层和推敲用心的细节。

<图片1><图片2><图片3>喜欢这个导演，大抵都是因为狂舞派，那种燃的气场，克服梦想的障碍，是每个人追求的心魔，而不是现实。

而这一部呢？

很难想象这是同一个导演的作品，这部电影风格上就有很大的不同，这部电影慢慢的，认真的，用一对中年夫妇之间遭遇中年危机的角度，梦想被现实榨干，一次同学会彭胜华（老公）和余凤芝（老婆）想起了读书时期一起的玩伴苏博文，凤芝忽然想知道曾经一起玩乐一起拥抱梦想的苏博文的现状，他到底有没有实现梦想。

这部电影可能刚开始的时候只是想讲述一个寻找爱的故事，因为这部电影本来的名字就是《爱的根源》，源自谭咏麟的一首歌，导演说，觉得张国荣能够用一首歌来做电影很酷，所以自己也从一首歌做启发写一个故事吧。

可能这个是写故事的契机，但是看过电影都知道，导演不仅仅是想讲述一个爱情故事，还想表达一些情怀，记录香港发展的一些变化，还有就是梦想在现实中妥协的畸变，其实能够实现最初的梦想的人凤毛麟角。

这些变化，并不生硬。

年少时，余凤芝想要环游世界，后来成为旅行社职员，最近一次去旅游是五年前跟老公去；彭胜华喜欢做手工，上学时老时做老师不喜欢有自己创造性的手作，后来成为跪舔客户的室内设计师；余博文一直想做飞机师载余凤芝环游世界，却因为色弱所以做不成，最后偷了一部小型飞机后机毁人亡。

这里想说说苏博文，每一个女学生，应该都会遇到一个苏博文吧，他可能有点闷骚，不太爱说话，但是有专一的兴趣，当你询问到他的兴趣点时，他会滔滔不绝，眼神发亮。

余博文就是这样的一个形象，他热爱飞行，物理学得很棒，会弹吉他，经常逃掉物理的课去研究水火箭和机械飞机。

就算是他喜欢的女孩，也是与飞行有关的，在他的梦想里，就是做飞机师载着爱人到处飞。

这部电影的主角，应该是余博文。

所以我问了导演一个问题：为什么要弄死苏博文？

导演说（大意），这部电影，本来就是一部具有他90年代的记忆，很多美好的东西，莫名其妙地，会在一个顶峰陨落或者走下坡，90年代香港作为四小龙，经济蓬勃，香港政府有个”玫瑰园“的计划，前景一向光明。

好像beyond主唱黄家驹，事业如日中天，却忽然去世。

就像泰坦尼克号中的杰克，也属于这种完美的存在。

苏博文这个追梦者，在导演心目中或者就是一个这样完美的存在，是一个不折不挠的追梦者，导演想把他追梦的时刻留下，这样他就永远是十八岁的模样，永远是那个自己做出了滑翔机，想要和余凤芝一起飞上天的造梦者，那个启动的机关，是他造飞机得到的奖杯，这个奖杯，他想送给余凤芝，只是余凤芝错过了，她选了另一条路，她走向了”手工王“彭胜华为她做的纸扎玫瑰园。

知道真相的凤芝，哭得很惨。

作个假设，如果凤芝选择了苏博文，苏博文会不会对现实低头，想世界上大多数人一样，忘记了梦想，跌落现实的尘埃之中，”香港不是让人做梦的地方“，苏博文说过，恐怕也会想彭胜华一样，找到一个记忆深处他爱的女孩的模样：妮娜，然后中年危机，然后……没有然后。

所以苏博文的死，留在了最初最美的形象，永远不会长大，永远还在造飞机测试风向，也许这是另一种完美。

又也许，苏博文的死，唤醒了余凤芝和彭胜华最初一起的心，无论是青春的梦想，还是爱情开始的地方，他们都能安然度过中年危机，他们虽然被现实压得紧紧的，不得不委屈求全，但是开始沟通，开始将梦想和现实沟通，开始和对方修复爱情原来的样子。

黄修平的野心很大，意图趁近年大热的青春片题材来重建港人遗失的时代回忆，继而探讨中产阶级的中年危机，再顺带用各色浅显的符号拼凑来玩一把政治隐喻，最后的成果却是模糊了焦点的伤感故事。

梦想在有些人看来值得追求向往，而在另一些人眼中早已是海市蜃楼，导演这种过于悲观绝望的心态很难说不是眼下多数港人的代表。

因此，这并不是港版《少女时代》，而是悲情版《狮子山下》。

回忆里的时光都是流光溢彩才华横溢阳光少年，一个沉默些，能听音辨认38种飞机，物理强人爱飞机，一个手工王，鬼马跳脱些，奇思妙想天马行空，转学去的少女美丽大方快活恣意，二人行变到三人行。

苏博文的【余凤芝登机号】奖杯是我的泪点，一点点刻上的是【我的梦想和你的梦想】。

大概没在一起的都是白月光，沉默的多的少年青春里爱不到飞去英国追梦。

十八岁的少年心里只有飞机和余凤芝。

没有余凤芝有飞机在等着他。

结尾被一次次念起的苏去了英国之后因为色弱开不了飞机，有次他偷偷开了一架小型飞机去了天堂。

我不相信是苏的懦弱。

大概他想偷偷完成一次开飞机梦，就落地归现实，他交了女朋友，香港还有两个好友，飞机是他的梦也并不只有开飞机一个选择。

应该的剧情是中年英俊飞机工程师因为同学会回到香港，再聚是笑当年，飞行学会、舞台上改编的烂歌、后花园、后山、飞飞、翘课，那个奖杯和那个拉着德叔一起做成的模型，把自己摔伤的不轻，都放在心里，属于18岁的余凤芝。

不是眼前的好友。

当年情愫都变成打趣笑料，那段放飞自由不羁时光多美。

而留在香港的余和彭。

从初恋到成家立业，婚姻过成最常见的样子，口角不断，忙工作没时间沟通，妻子煲的汤煮了又倒，丈夫永远在上班出差，果不其然的出轨。

且不论出轨对象是苏英国留学时的女友，像极了于凤芝年轻的样子，短发、玩飞机模型、大方有趣。

对妻子想说的话通通说给她听。

一起回忆里上海初见都是年少见于凤芝的情景。

多年夫妻跟少时恋人当然不同。

阳光少年都变成臭男人，自由不羁少女变成照顾家庭的妇女。

少年时的感情牢靠，成长里血肉一体，会偶尔对别人心动，而彼此是爱人、亲人、手足。

以前觉得出轨就该结束婚姻。

但年长发现情感里有许多不得已。

生活工作已经艰辛。

去日又苦多。

留给感情的时间太少，自顾不暇，难得一起还要内耗。

以前都说白头。

而维系当下已经需要用力经营，哪里管得了以后。

余凤芝、手工王终归根基深厚，一把陈年美事，只要大家愿意，回到旧日时光好容易。

还好彼此在对方青春里尽了兴。

黄修平电影：记录又一代港人的梦与青春第52届金马奖林志玲以“林真心”的角色形象为颁奖典礼开场，这个角色出自于去年的一套大热青春电影。

我很喜欢它的英文译名——Our times——所谓青春，最好的注解。

在同一年差不多同样时间的香港，也上映了一部港产青春电影，《哪一天我们会飞》。

它的导演黄修平，在第33届香港电影金像奖上凭借长片电影处女作《狂舞派》获得了新晋导演奖的殊荣。

不知在《狂舞派》以前，能够令港片迷想到的港产青春电影会是什么呢，也许是《古惑仔》系列，也许是《烈火青春》，是《天若有情》，抑或是《心动》，是《早熟》，甚至有可能是《记得……香蕉成熟时》。

然而这些our times里的港产青春电影，要么是带着血色的浪漫，要么就是带着颜色的浪漫。

皆因香港电影所擅长的领域大多是关注小资或中产的集体层级视角，它的青春元素大多是点缀于家庭社会的关系冲突之内，却鲜有直接单一重点关注青春个体成长冲突的作品出现。

至此《狂舞派》的出现必然令人眼前一亮，它的女主角是一个渴望生命不止舞蹈不歇的大一新生，男主角则是改过自新潜心太极的失足青年，场景则多属校园，剧情的冲突始终围绕着舞蹈元素展开。

无论是集体比赛中如何赢得他人赞许，还是个人境遇起伏中如何战胜自己，电影中主配角色的人物设定，剧本场景的情节设置，都锁定在了“青春期”这一特定的内核之上。

就像是一部课堂上偷看过的小本漫画，《狂舞派》构架简单，展示直接，色彩斑斓，观赏完毕可以令人轻松带入，热血沸腾，直觉精彩。

导演的个人经历往往影响他的作品创作动机及其风格，黄修平拍摄短片电影出身，中学时已经开始参与创作，在新片《哪一天我们会飞》里，他本人从中客串了一位酒保，出镜几秒，蓄着胡须长发，眯眯眼笑着为少年余凤芝和彭盛华卖醉。

2013年的一派“狂舞”过后，黄修平带来的这一新作品将“青春期”又推后至中学，但依然讲述着和《狂舞派》同样却不一样的港式青春故事。

／是青春，还是“轻”春？

／有心观察则不难发现，黄修平的电影中常出现表达“轻”这一概念的意象产物，《狂舞派》中阿良借太极之力令一块手帕在空气中舞动，与阿花以红气球为媒介切磋；《哪一天我们会飞》中，余凤芝教学弟学妹们用极薄的泡沫变做纸飞机在空气中飞舞，学生们接力呼气吹动一片鹦鹉的羽毛在课堂上空飞来飞去。

自然就更不必说，在这两部作品中“舞蹈”和“飞机”这两个主要意象本身已经皆有轻盈轻快之意。

大抵关于青春，当下的记述总是轻狂的舞蹈。

而当我们成长，关于青春，回首的记忆便会变成轻快但却不知飞向哪里的纸飞机。

／青春是进行时，还是过去式？

／毫无疑问《狂舞派》是当下进行时的青春——the way we dance——阿花会做梦，会一往无前去相信一万种可能，也会今日不知明日事，需要跌倒挫败了才懂学会怎么爬得起来。

阿良可以行差踏错，却依然还有重来一次的机会。

而《哪一天我们会飞》是过去式的，彭盛华和余凤芝毕业、工作，结婚、外遇，“手工王”要拍足客户的马屁，想“环游世界”的要为客户操心安排旅行。

校歌年年在唱“结伴来来来，希望在明天”，当明天真的到来，他们的梦想却真的成为了课堂上那份规划书里的planB，被生活封存成记忆里一块越来越大，大到无从修补的缺口。

就如同这部电影的曾用名——差一点我们会飞——飞机飞得有多高多远也好，它总需要降落；青春多年轻多美都好，却也总失去莫名。

在那个被称为青春的缺口里，我们总是要差一点才会飞。

永远不会失去青春，永远十八岁的人叫苏博文，苏博文却永远不会出现在当时当下的情节里。

／梦想是被祝福，还是被诅咒？

／《哪一天我们会飞》当中的苏博文可以说是本片重要的情节线索，而人物本身也是极大完美与极大缺憾的一种融合统一。

有别于彭盛华的灵气聪明，阳光直率，苏博文自信低调，温柔细心。

他的梦想是九龙旧机场带来的儿时经历所成就的，根深蒂固；他物理突出，搞发明，他一边羞怯地想跟余凤芝告白，一边手忙脚乱摆出一个开着风机的造型；他拿奖，悄悄在奖座底下写上送给余凤芝的专属登机牌；他梦想可以做飞机师，开飞机带着余凤芝环游世界，当他发明的“凤芝号”第一次飞行成功，他想要约凤芝一起飞的时候，命运却让凤芝选择了彭盛华。

在苏博文故事的最后，他去了英国，得知自己色弱，无法成为飞机师，结果偷偷飞行出了事故。

在余凤芝关于苏博文的记忆里，他用纸飞机约过她去后山，他教她闭眼去分辨不同飞机划过天空的声音，他画出过紫色的天空，但是不是那片天空再美，似乎也注定它永远无法存在？

在宫崎骏电影《起风了》中，男主角梦想能够设计发明流线至美的飞机，而飞机却被而后的战争利用为武器。

宫崎骏说，梦想是要被诅咒的。

在《哪一天我们会飞》的最后，彭盛华将苏博文笔记中的飞机设计图变成了真正会飞的飞机模型。

他令苏博文的墓前从今往后只要有风，就会有飞机起飞的声音。

曾经的《差一点我们会飞》变成了如今的《哪一天我们会飞》。

我想，对于黄修平来说，也许没有答案便是在寄予一种祝福。

／选彭盛华，还是选苏博文？

／《狂舞派》中启迪阿花，帮助她实现梦想的人是阿良。

来到《哪一天我们会飞》，余凤芝似乎比阿变得更加有的选，彭盛华热情，为她亮起一整座手工城的灯，苏博文细腻，知道她酒精敏感，更愿带她飞带她全世界旅行。

谁亦都不输给谁的同时，命运也让余凤芝没得选，最终是没有来得及展开苏博文的纸飞机，而是被拉去了彭盛华的玫瑰园。

但假如重新再来选一次，最终陪余凤芝第一次带团去深圳的人是苏博文，出轨外遇的人是苏博文，而消失在往后生活里的那个人变做是昔日的“手工王”彭盛华。

同样受累于工作压力无时间沟通的生活感情双重困境之下，苏博文和余凤芝的关系是不是就不会渐行渐远，他们故事的就会有所不同？

／是尾声，还是开端？

／有人在《哪一天我们会飞》这部电影中找到了大量的“隐喻”，诸如彭盛华外遇的是内地妹，彭盛华的齐刘海客户粤语有口音，客户设计需求的point是东方色彩，毕业是出国还是留在香港，“香港不是一个给人做梦的地方”等等，以此意指导演意图。

个人而言那些更好像是至始至终很多香港导演如今都必须要做的一些思考：城市或者电影要发展，如今是尾声还是开端，是机遇还是困境？

我想正如余凤芝问师妹，“如果让你们自己搞画报，有什么idea？

自己没有idea，就不能怪阿sir的桥闷咯。

”《哪一天我们会飞》的开篇和结尾都用了大量的航拍去俯视香港这座城市，镜头里有层层叠起的高楼，有盘绕的立交，有赤腊角的新机场，是它取代了曾经为苏博文造梦的九龙旧机场，却也好像是当初彭盛华的那座手工城市就在它那里变成了真的一样。

一座城市发展进行的同时交换的确实是一代人回不去了的青春记忆，然而也是一代又一代人的青春记忆造就出了一个又一个的城市未来。

就像脚受了伤无法跳舞的阿花选择用手指投映出舞蹈，走入生活迷途的彭盛华也终于再次做回了“手工王”放飞大大小小的飞机。

从《狂舞派》到《哪一天我们飞会》，从对青春一时一刻的讲述，到对青春曾经过往的追述，从有挫败，有缺憾，到要起舞，要起飞，黄修平电影记录了又一代港人的梦与青春。

一口气看完，出于大学时代对杨千嬅残留的好感。

电影呢，还行吧。

讲婚姻的部分，算是真实，不是没有感情，只是熟悉到无视的地步；讲青春爱情的部分，还比较可信，演员有真正青春的感觉，眼镜男不帅，但有点像高中时清秀的学霸；讲梦想的部分，可能香港和内地文化氛围不一样吧，很难想象高中生大部分人都已经有了明确的理想，并能一直努力没跑偏；讲内地的部分，非常不舒服，尤其是上海女人部分，不知所谓矫情做作。

本来想今日去二刷Zootopia，然而前几日发现黄子华同容祖儿为Zootopia嘅粤语版配音，就抽起咗我想睇粤语电影嘅筋。

广州摆明唔会上粤语版，但抽起嘅筋需要舒缓平伏，又咁啱琴晚睇到呢部戏有票卖，就手痕痕买咗张飞。

（哈哈哈“张飞”。。。

）琴晚之前我完全唔知道呢出戏嘅存在，所以稍微睇咗下佢嘅豆瓣页。

发现有位我单向关注、好可能系电影行业、坐标北京嘅豆友嘅短评话香港人处处讲九七，佢可能仲因为咁而俾咗一星。

人人睇嘢嘅角度都唔一样，我当然唔会对呢位豆友有意见。

不过睇完出戏之后，我都有自己嘅睇法。

依家三四十岁嘅港人讲起青春，有咩可能唔提九七？

我细个睇过好多香港娱乐类杂志（繁体字就喺嗰阵时无师自通咖嘞）（戏中出现过嘅嗰本Yes，话唔埋我都有睇过）。

每期嘅读者来信唔喺话“迟啲要移民去加拿大，好唔舍得啲friend”，就喺话“死党就嚟移民去澳洲，希望佢唔会唔记得我”。

我仲记得一个比我大嘅亲戚响回归前几年就同我讲佢唔想做中国人。

当时仲喺一旧饭咁嘅我听完就懵逼嘞，咩话？

哦 所以如果讲九十年代嘅港式青春，唔提呢一段回忆，先至喺为咗唔讲而唔讲嘅政治唔正确。

讲翻出戏，剧情线实在不怎么样。

同老公不和于是想去寻找翻当年另一个青梅竹马嘅人？

如果我喺嗰只竹马，我先唔想见你啊！

不过导演，唔想见都唔洗死卦？！

呢个结局我接受唔到囉！！

虽然喺咁，睇完后对当中一啲细节位仲喺有啲感慨。

千Va早上坐小巴去翻工，芸芸人海中嘅一个，应咗中学时代少女讲“大个咗都喺做齿轮”嘅话。

追梦嘅少年话香港无梦想可言而选择出国，前提喺父母俾得起学费。

俾唔起嘅，咪留翻係本地打份工囉。

朝九晚X，前一晚未烦完嘅事，第二朝无论如何都要先放低，翻工氹掂个客加完班之后再继续烦啦。

但又话翻转头，出咗国唔等于一定可以追到梦，分分钟仲会瓜得，喺咪啊导演？

我睇戏嗰时无留意到，但后嚟见到有人话追梦少年嘅墓上日期竟是生于九月十二日，卒于四月一日。

如果真喺咁，呢个设定就未免太做作嘞！！！！！

琴晚睇下个演员表，对林海峰做主角感到有啲意外。

佢居然同Noel同年，而且仲要大几个月。

真喺唔似喔，林九睇落后生啲。

陶杰嘅出现我觉得几搞笑。

短短一两分钟，都不忘宣传一下佢嘅爱（英）国之情哈哈哈。

赵学而就真喺好耐无见嘞。

表中仲有钟丽琪个名，而迟到咗十分钟嘅我响后面嘅剧情里面根本冇发现佢演边个。

而家嘅香港电影好多都喺陆港合作，少少粤语多多国语咁，好少再睇到几乎纯香港嘅制作。

睇呢部戏嘅感觉有啲似某天我坐係修顿球场斜对面茶餐厅食嘢时听到成间铺头嘅伙记（包括上菜嗰个）都喺讲广东话嘅感觉一样，竟然有少少感动。

呢种情绪完全无关乎排外或者排斥普通话，纯粹喺出于一种记忆，因为我细个嗰时嘅广州都喺咁。

在香港会展中心看了点映。

看到最后就开始哭，不为这剧情多么简单也不为这故事多俗套，只是一边看就一边想自己的生活，哪有人不想飞呢，哪有人没有梦想呢。

但无论实现梦想与否，又有什么所谓。

飞过之后是摔断腿，是一瘸一拐，是没了性命。

当了设计师之后是劈腿，是一夜情，是夫妻生活的破裂。

想环游世界，却做了旅行社文员很多年离不开办公室。

无论飞与不飞，真的都无所谓。

他们哭，因为他们怀揣梦想却被磨灭，我哭，因为我看完电影就要抹干泪水继续工作。

走出会展中心的时候我就不哭了，坐上地铁之后我就开始工作，每个人的故事都在年轻时戛然而止，这大概是梦想留给我们最美的地方。

此后经年，应是良辰美景虚设。

哪一天，我们都不会飞。

<图片1>哪一天？

我们？

会飞？

<图片2>影片最初，讲述了一对结婚已久的倦怠夫妇的现状。

余凤芝：作为一位旅行社的文员却忙于工作，甚至已经有五年没有出去旅行过了，回到家也只有空无一人的房间和一只陪伴多年的白色鹦鹉，和丈夫通常一个上班一个下班，几乎碰不到面也说不上话彭盛华：作为地产公司的设计却忙于应付无理取闹的客人，即使下班或者休息也是接到电话随时待命的状态，和妻子的对话常常话不投机，最终身心疲惫就是这样一对陷入倦怠期的夫妇很难想象他们曾经都是彼此的初恋，学生时代也是那么的年少轻狂，充满着梦想在一次的同学聚会中，无意中被提起的苏博文这个名字，渐渐开启了那段被遗忘的美好记忆。

余凤芝、彭盛华和苏博文三人学生时代的感情还是很青涩的，好兄弟同时喜欢上了一个女生，只是一个安静面谈，另一个大胆奔放。

年少时的女孩或许更容易被热情男孩所吸引，所以这场感情胜负的天平或许一开始就倾向了另一边……<图片4>开放日的那一天，余凤芝沉醉在了手工王彭盛华为她所创造的玫瑰园的绚丽浪漫中，做出了她人生中的一次重要选择，她也并不知道她错过了哪些人哪些事……<图片6>直到多年以后，余凤芝才慢慢拼凑出了苏博文为她做的那些事，曾经那个不懂言语表达的笨拙少年，会因为她酒精过敏起红疹而对好兄弟挥拳相向； 鼓起勇气想用一架纸飞机向她表达情意；用心去做了架大型飞机想要向她传达想要一起环游世界的信念，哪怕在试飞的过程中一次又一次的摔倒；甚至最后浑身湿透看到了心碎的一幕也只默默的离开……<图片7>泪流满面的余凤芝终于知道她错过了人生中绝无仅有的一张登机牌，其实她对于苏博文也许并没有爱意，更多的应该是愧疚悔恨之心，在年少时并没有发现有个少年曾经为她做了那么多，而那个少年却在很久很久以前就消逝在了他的梦想之中……<图片8>苏博文的逝去让余凤芝和彭盛华重新回想起来很多很多：爱情、友情、梦想……想起了少时的勇气和热情，也许这也会成为他们情感修复的一个契机，但到了最后，感情已经不是整部影片最重要的部分了……我们在这社会上为了生活而拼命挣扎，很多人在前进的过程中渐渐忘记了最初的梦想，也亲自忘却了自己飞行的能力！

一个人可以承载梦想的期限是多久，电影中似乎没有几个人实现了，似乎都在与现实做着妥协，与其不停的交易，喔，导演自己还调侃了一下自己，好像那个幼小的梦想在某个人身上生了根发了芽。

这是部非常不错的电影，电影中没有对立面，没有那些阴暗的角落和窥视欲望的双眼，色调调的非常柔和，那个皮色黝黑的少年和长大后的中年大叔还无任何违和感啊，导演也不是要和你讲故事，只是静静地平铺直叙地把故事进行下去。

所以，这种柔和的不经意间打动你内心那一丝柔软的“惊蛰”，却往往更能持久和感到悸动。

笔者不知道90年代的香港少年少女们有着怎样的美好期望，也不知道那位被登入月球的老师的职业规划是多么令人厌烦实则却高瞻远瞩，只知道我们90后出生的少年却连梦想是何物都来得茫然和不知所措。

正如电影中的回到母校的主人公发现新的少年少女们连自己加入的社团的名字都念的不那么理直气壮，完成相关的任务时的麻木感和机械味十足，而就当是完成任务时的使命感也一同丢弃，喔，老师布置了任务，我也不喜欢，关键我也不知道我喜欢什么啊？

就如女主人公问她的小师妹她的梦想时，她没有脱口而出，而在短暂的深思过后却依然怅惘。

晚辈在长辈们耳濡目染中萌芽却只知道要与目标妥协，这条路走不了可以绕开啊，可以选捷径啊，但到了彼岸那边你所期待的梦想是什么，可能在追逐前进的过程中就已经丢失了。

这就是梦想的厚重，与难以承载的忘却，哪一天我想我会飞，但是呢，主人公从始至终未离开香港，他们期待着的能立地生根的寄托好像就如女主丢掉的隔日的煲汤，初心和结局相交、相离。

其实我很喜欢青春电影，然而内地的青春片总是让我屡屡失望，好像总有早恋，堕胎，打群架。

不是说感情的萌动，无法挽回的代价，兄弟间的义气不重要。

而是觉得可以截取更加贴近我们生活更加细小具体的日常。

要知道，观众大多都是喜新厌旧的，白血病这样的绝症第一次出现在屏幕上的时候，每个人都被男女主角无法相守而遗憾而感动，可是出现了十次以后，就只能被贴上狗血老套的标签。

如果说台湾的青春片很清新，那么香港的青春片总给人一种情怀。

台湾电影里一辆单车少年扬起的衣角女孩在后座略带羞涩的笑就是很有画面感，随身听同学录偶像的海报甚至是人形立牌都可以成为青春的载体；香港电影则不仅仅把故事都围绕在情窦初开的恋情上，夹杂着一些雄心壮志的小梦想，或是对未来的小憧憬，在紧凑的学习生活之外发现更有意思的小兴趣小热爱。

两个男生同时喜欢上一个女生的故事我们应该看到过很多次，同时喜欢上一个漂亮女生的机率应该更加眼熟。

再加上这个漂亮女生性格好也不端着就更加讨喜了。

如果一个男生低调认真，动手能力强 ，做的东西虽然不漂亮，但是一定保证质量；另一个男生热情开朗，会写好听的歌词带你去你不曾去的地方，做的东西外观漂亮非常善于social，你会选哪一个？

你相信爱情里有先来后到吗？

在我看来，“你是我的梦想”并不是多美的情话，最美的情话应该是我的梦想里也有你的梦想。

我们都舒服自在地做自己，都各自为梦想努力拼搏。

毕竟梦想就是“停止呼吸之前想到的事情”不是吗。

我的梦想是可以做出自己的飞机，你的梦想是环游世界的话，那我就创造一架以你命名的飞机，带着你环游世界好啦。

在那之前我希望写上心意折起来的纸飞机都希望可以飞到你的心里。

其实比起《哪一天我们会飞》，我更喜欢这部电影的英文名字，She remembers he forgets。

是不是有一天曾加相爱的两人会忘了彼此最初的样子，变成除了“我爱你”无话可说的人。

杨千嬅近几年的电影单身男女2可爱的你还有这部都挺喜欢的。

这部有青春有梦想有爱情有友情的电影推荐给你们。