X特遣队：全员集结

从头刺激到尾的爆米花爽片，论深度不比其他超英片深，但论创意视听这部绝对是出彩且卓越的。

从一开始奇形怪状的自杀小队出发，到枪林弹雨下几乎团灭就十分吸睛，各成员超能力各异但拍得鲜明不含糊。

再到自杀二队出发露营屠村，就将主角团的形象粒粒分明地刻画到了，小丑女的酷飒、血腥行动的leadership、和平使者的坏钝、鼠小姐的稚而不愚、波点人的恐妈、鲨鱼的蠢萌，都塑造得一忆就明，滚导的群像戏确实有一手。

本片的创意也是朝着疯癫方向发散的，从刃中能开出鲜花、海星的眼里是海洋、群鼠黑压压暴动，众多精彩视效搭配爵士音乐嗨到不行，仿佛全员嗑药眼里五彩斑斓魔幻四射。

超英娱乐片能拍到这种程度已经达成了它的使命，能让观众在两小时中保持颅内高潮酣畅淋漓，正可让爆米花爆炸、让观众直呼痛快，这样的电影多来几打！

X特遣队：全员集结 (2021)8.02021 / 美国 加拿大 英国 / 喜剧 动作 科幻 冒险 / 詹姆斯·古恩 / 玛格特·罗比 伊德瑞斯·艾尔巴

看的过程一直感觉莫名其妙，很无理，就纯粹的动作片（真正的·名义上的·动作片），唯一的一点点看点就是小丑女美美的样子（那也不多），挺无聊的，看到后面更有一种奥特曼打怪兽的即视感。

说燃也不燃，片尾强行让怪兽说一句“我曾经也自由翱翔过”……？？？

看的我满脸问号，肤浅，又不具美感，作为动作片也差强人意。

就感觉是努力塞了很多“关系户”进组，强行给很多人加一点镜头。

强行让女儿感叹，那是我爸爸，点一下开头？

作为旁观者我都没感到自豪好吗？

上一部《x特遣队》的最佳看点小丑和小丑女cp也没了。

要是说映射美国政府，我也没感受到内涵（难道是不爱民？

）。

每个人物形象的塑造也不立体。

演到后面我甚至有点记不住谁是谁，而那个可以操控老鼠的小女孩让我想到了卖火柴的小女孩。

肉盾·傻·鲨，善良·弱·女儿，神经·美·女人，厌母·丧·儿子，透明·装·男人，爱女·闷·父亲，应该就五个人吧，那个和平使者被哪个角色杀的我也不记得。

作为爆米花电影也不合格，又不搞笑。

结语：浪费时间虽然我也在一边摔打了一个小时麻薯，但也很无聊。

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！

） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！

这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。

但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。

不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。

不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！

应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！

希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

因为对X特遣队第一部的喜爱，我对第二部很期待，再加上上映后好评挺多，于是我一直没舍得在装修前翻出来。

直到现在过了大半年才经历了反预期差的郁闷。

因为第一部红了哈莉·奎茵，于是第二部原装出演，剩下的换了新人物。

同样的剧情套路，都是为了减轻刑罚而加入超级秘密阴暗的X特遣队执行新任务的故事。

但是我预期的插科打诨的段子没有感觉到太多幽默，而加了父女、孤单小伙伴交朋友这种好莱坞情感套路总让我觉得尴尬到抠手指。

所以支线上的哈莉·奎茵才让我觉得不枉花费两个小时。

作为DC电影中的独特存在，她是个太多耀眼乖张的人。

她是人群中的主角穿着性感校园服满脸油彩，说话冒着疯狂的傻气但是杀人放火起来冷酷利索的要命。

她是最情节最多最关键但是最没感情戏的一位，很难称之为英雄，但是也不是反派。

打打杀杀随心所欲，看顺眼了爽一把没感觉了立刻杀，她的人生信条只是经历着花花世界。

啊，拯救世界的套路我已经看吐了，但是这样我乐我自己的你管不着我也杀不死我的美艳女人请给我来一打！

恭喜我又浪费了人生中的两小时说实话，从一个粉丝视角来看，《自杀小队》这个评分让我莫名觉得，这疫情看来是给没有超英爽片可看的大家憋坏了。

首先，我承认，相对于上一部真人版的自杀小队，这部的是进步了不止一星半点，肯定是及格的（不及格才说不过去）。

从商业角度和大众认可程度来看，它也算的上是“DC村里的希望”了，还是值得给华纳稍微呱唧呱唧的。

那么，我就先来说说其中我个人认为其中比较OK的点。

感谢苍天，剧情终于得救了相较于上一次匪夷所思的剧情，这次剧情终于看得下去了。

虽然揭露某漂亮国阴谋的故事真的很老套，但是它起码是逻辑通顺，理由可信的。

同时，人物弧线也是相对完整的，不管是加入自杀小队的理由（被威胁的或者是习惯了的，抑或是去numnum的，还有whatever说啥是啥的），还是说拯救世界的决定（去nmd，老子暂时良心发现了），每个人的行动和他们底层的性格逻辑是一致的。

什么，我才刚睡就又要上班了？

为公司充出勤人数的我同时，作为一部没脑子商业片，用“踩点”来串联剧情真的是一个不错的选择。

这个“踩点”相当于总结了接下来十多分钟里的剧情主线，相对上次没有任何明显区分的“流水账”叙事真的技高一筹。

这样一来，不管是熟悉超英套路的粉丝，还是随机点开视频观看的观众，都能理解剧情走向。

总之，非常路人观众友好。

暴力和美，拿捏得恰到好处暴力美学一直是人们青睐的类型，给人以不同的感官刺激。

不过，这个度就非常难以拿捏——不够暴力吧，无聊没劲；太过暴力吧，没有美感。

这种主观的评价着实令人头大。

不过，既然很主观，那么我在主观上就觉得哈莉冲出总统府的那段真的还不错。

想一想这都应该是一个血哧呼啦，胳膊腿满天飞的桥段。

但是，用花瓣代替喷溅出来的血液真的是个不错的选择，同时辅以行云流水的打斗，这段真的是足够优秀。

属于女性的暴力可以是《杀死比尔》中的血洗居酒屋，当然也是这种在浪漫和诗意中的大杀四方。

疯批美人，这才是哈莉·奎茵这次的角色性格和他们的行动大多数是相匹配的，尤其是哈莉。

她的整体形象真的是相对于上一次更好了。

虽然“疯批美人”这个词已经烂大街了，但是真的很适合哈莉。

她在片中很多反转的选择都有一种“欧·亨利式”的意料之外，但又情理之中。

虽然“疯”是她的主要特质，但这并不代表她没有脑子。

毕竟哈莉之前可使阿卡姆的医生，能想到用装昏迷来骗过对方还不是小菜一碟。

最后，那些映射现实的坑自然不用说了，都拿捏得非常可以。

以上，就是我觉得它为什么可以及格的原因，而以下，则是这个真人版在我心里也就，最多及格分的原因。

自杀小队自发拯救世界，keke其实，如果把拍超英电影看作是写命题作文，那么这两部《自杀小队》都应该是及格线以下，因为它们都没有达到命题作文及格标准——不离题。

对，没错，它俩都跑题了。

作为一个由super villains组成的临时拉郎小组，他们能在一起那绝对是被强迫的，即便组队了也是心不甘情不愿的。

这种组合和超级英雄那种目的一致，自觉自愿，彼此坦诚相待的结盟，还有反英雄们嘴上说着要solo，实则身体诚实组队是完全不同的两个概念。

即便自杀小队如此“非主流”，如此与众不同，但依旧是反派，任何行为都是要符合一个反派的人设的。

即使说有受制于人的设定，并不能阻碍他们想要搞事，给超级英雄们添堵的心。

什么“想了想，我还是去拯救世界吧”真的不存在的。

在此，就不得不提以自杀小队为主角的神作——《蝙蝠侠：突袭阿卡姆》（虽然我知道这不太讲武德，毕竟动画向来很稳，神作频出，但是人总要向榜样看齐对不对）。

人家就是没跑题，写得好，满分作文的典范。

差不多《自杀小队1》的标配组合，同样受制于沃勒，但是成员们都展现出了一个真·反派应有的素质——在沃勒的眼皮底下“上坟烧报纸”，无时无刻抓住机会要至对方于死地，大难临头绝对是各自逃难，以及为了家人妥协是不存在，敢用家人威胁我，那就干掉你。

本死射没空和你谈判，选择快速解决问题那么，他们大闹阿卡姆，捅了这么大篓子谁来解决？

还能有谁，当然是蝙蝠侠了。

今天又是黑暗骑士为哥谭鞠躬尽瘁的一天每个人各司其职，绝不ooc，没有任何fashion的叙事方法，但是你看这个片不仅能看懂剧情，看主角们搞事又非常爽。

最终，自食苦果的只有想得美的某漂亮国政府，super heroes和super villains则又开始新一轮彼此较量的日常。

讲真，想看三观正，人心齐的草台班子，为什么不点开银河护卫队呢？

起码没有ooc。

自我意识过剩真的哒咩不得不说，片尾字幕滚动播出时，我开始思考，或许过去的两个小时中，我看的或许并不是什么自杀小队，而是旧瓶装新酒的银河护卫队。

说实话，银河护卫队真的相当的成功，有够无厘头，也足够“反英雄”。

或许就是这种成功，让导演开始“偷懒”，也让华纳更加无法认清现实，觉得套这个模版，所有非典型英雄都能成功。

不过，具体问题具体分析真的老生常谈了。

银河护卫队着实是人心齐，三观正的草台班子反英雄，但是就像我之前说的，自杀小队不是英雄童子军团队啊。

这么一搞除了主角之外真的很ooc了，尤其是沃勒和她的下属们。

讲真，看《突袭阿卡姆》和《自杀小队1》的时候真的觉得waller有够“政客式”的招人讨厌，而这一部里我只觉得，她有点那个大病远超招人烦。

可能在导演看来，这个片子需要一些谐星元素，但是自杀小队的成员大都是一线二线的super villains，要的就是杀人不眨眼地解决问题，不需要搞笑担当充场面。

或许，导演还觉得需要一些bgm来烘托气氛，但是bgm真的都不太合适，毕竟阿卡姆常客真的不是什么草台班子。

你说导演真懒吧，也不是，他在片中也有尝试“多故事线叙事”，但是凡事过犹不及，这个花招反倒让剧情僵硬了。

我个人认为《敦刻尔克》真的是“多故事线叙事”的典范，所有的内容最终都自然地汇集到了一起，共同走向结尾，但是在这个片子里，多出来的故事线像是“我的天，如果没有这段故事剧情就接不上了，可能要‘吃设定’了，赶紧写一段贴上”，一切看上去都像是在补窟窿。

所以，面对炫技，有时候真的应该思考一下真的又没有必要。

我不反对导演在一部影片里展现自己的风格，但是要有个度。

在这种命题作文里，我接受导演想法和影片风格二八分。

毕竟，如果完全没有导演的个人审美，那超英电影也没啥可看的了。

巴特，这里明显是八二分，还是不太合适的那种，就不太行了。

这也就不难明白，为什么会有这部片子会让我觉得它是自杀小队版的银河护卫队了。

总结陈词，如果是从粉丝角度来看，这部《自杀小队》依旧是个不合格的产品，但是有进步，真的是可喜可贺。

不过，从整个DC宇宙的运营来看，华纳距离认识自己，想明白怎么办还有很长一段路要走。

BTW，如果你特别想看看无厘头的DC草台super villains组队故事，建议点开《哈莉·奎茵》的动画。

虽然是子供向画风，但是绝对是成人片，而且绝不ooc。

不得不感叹，DC的动画即使画风一般，但是质量绝对稳得一匹。

本文首发于【后浪电影】文/李镇近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？

亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？

且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。

但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。

滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？

所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

真就小兵全员5米视野，这边杀人那边假装看不见另外派大星的眼睛这么容易就进去了，为什么开始军队拿枪打居然打不穿？

莫非子弹冲击力还没有老鼠爬行的力量大吗？

不过放X特遣队这种不算正剧里面也不是什么不能接受的点，反而有种恶搞的既视感，让我想起了死侍里面落地成盒的【真·X特工队】最后，小丑女的肤色是真的这么白，还是化了妆的？

——————————————————————滚导与「猛禽」二三事——————————————————————全片阅毕，酣畅淋漓的R级片体验暂且按下不提，有几处情节令我感到不对劲，带着疑问检索一番，发现这几天无数观众发出了和我一样的疑问：「James Gunn，你是不是对鸟类有什么意见……」面对铺天盖地的@质疑，滚导出面解释：For the record，a lot more people die than birds. 不过大家似乎并不买账，表示我们都讨厌人类，倒是不太在乎人……滚导又发出自己和鸟的合影再次解释，其实我是爱鸟人士来的。

*滚导手上停的应该是鸦科回顾电影中两处颇受争议的鸟类相关情节：1、开头的黄色小鸟 >>>很快被智者用弹球伤害后来智者脑袋开花，小鸟落在他漂浮的尸体上啄食，实现「复仇」。

*黄色小鸟很像雌性北美金翅雀，但是黄色羽毛要鲜艳得多，难道是为了视觉效果，CG制作特意改的？

智者作为炮灰队一员，存在的主要意义是证明小队成员们脑袋里的炸弹不是摆设。

此处情节的设置，完美呈现了他的残暴。

也正是这个开头，让许多人感到不适。

2、哈莉与鸟房 >>>鸟房被继任领导人下令一把火烧光这一段打光梦幻唯美，但对于哈莉来说，性感帅气的追求者和他美丽的鸟房，也只是一场梦。

*哈莉肩上的吸蜜鹦鹉其实还有一处（无关紧要的）鲨鱼王脱线情节：鲨鲨能有什么坏心眼，不过是想用对讲机分享观鸟。

应该是鸠鸽科我对北美鸟类不太熟悉，如果有友邻能确认鸟的种类，欢迎留言讨论。

不得不说滚导是一个很擅长写群像剧的人，每个人在影片中都有很好的塑造血腥运动没有和第一部的死射一样塑造，虽然他也爱女儿，但是他的爱从来不流露在表面，他在开头跟女儿对骂也让人大吃一惊，不过他加入自杀小队的原因之一却是为了他的女儿，整部电影给我们贡献了很多精彩镜头跟打斗，所以说谁爱一个浑身是军火的男人呢ps:怕老鼠这个设定真的有一种反差萌和平使者，为了和平不择手段，也正如影片中所说的“是个笑话”，影片开头我也纳闷为啥要选一个人设跟血腥运动高度重合的人物呢，后来才发现导演的高明之处就在这里

两人虽然人设重合，但是立场跟动力不同，血腥运动有自己的准则，而和平使者为了达到自己所谓的和平可以不择手段，甚至是伤害妇女儿童，这也可以说是为了影片后期两人对射做好了铺垫至于波点人，他贡献了本片大量笑点，看谁都是他母亲，不过他那句“只要把别人想成是他的母亲就能下杀手”让人有点心酸，他是个重情重义的人，在影片中没有存在感的弥尔顿(那个司机)，观众想必也会忽视他的存在，导演应该也是知道了这点，在这个小角色身上做文章，展现出了他的情义跟同情心，虽然我感觉最后他的死有点草率就是了小丑女不多做评价，导演这一部没有再从这个角色身上发掘新东西了，毕竟观众经过前两部电影也熟悉了(至今没看猛禽小队是我最后的倔强)，一如既往地疯癫和有魅力最后就是鲨鱼王跟捕鼠人了，这个预告片里疯狂吸睛的鲨鱼王跟几乎没有存在感的捕鼠人两者形成了鲜明的对比，而导演这点也很高明，呆萌可爱的鲨鱼王(如果吃人算可爱的话…)整部电影却经常一个人独处，正如他所说的他没有朋友，而存在感低的捕鼠人却很乐意跟他交朋友，这两个孤独的人走在一起产生了很多共鸣，丰富了两个人的角色。

最后决战我们本以为鲨鱼王会有大作为但事实上却是最不起眼的捕鼠人照亮了希望，伴随着歌曲Ratism的响起，也带给了大家希望，默默无闻的她拯救了世界(没记错的话这个海星是正义联盟漫画的第一个敌人)

总而言之，DC这部电影真的是大胜利，滚导能把这些十八线角色写的如此生动立体也是很有本事(点名批评尾灯的正联)PS:第一次写影评，还有很多地方有不足，谢谢体谅

自杀小队2的表皮之下，是古巴、委内瑞拉的旧事。

这个咱们最后再聊。

导演用了死侍系列的玩法，重置了自杀小队的电影。

Team1的队员被堵在沙滩上死光光，不只因为他们是炮灰，也因为死亡，在这部作品中成了结构意象，是以笑料的情况，反转着表达的。

这样操作的原因是，影片一方面要解构死亡，死亡无意义，死亡轻于鸿毛，或只是意外，像泡沫幻灭，一方面要解构“国家”，或者说反红脖子。

故事的内核是悲剧的：海星怪的遗言：我曾快乐过，自由漂浮在太空，仰望星辰海星怪与小队碰面时，说过：你们把我关在这里，折磨了三十年。

海星怪杀人不眨眼。

它不是人。

自杀小队的所有人，都是炮灰。

他们死了，不值一提，没人在乎。

他们做的是脏活，完全不顾正义，只是为了利益，为了少坐牢。

自杀小队杀人不眨眼。

他们不是人，他们是“能力者”“罪犯”“炮灰”“木偶”，双方的身份，双方的境遇，都有相似性。

某种意义上，这是一场自相残杀。

就是这样一场自相残杀，却是自杀小队的“正义觉醒”，他们突然在乎起平民和普通人了…讽刺又悲哀。

更加扭曲的是，现实中，美国干的活儿比这个脏。

——————————————————滚导的功力很深，参考《银河护卫队》，本片大量梗和段子，基本囊括了所有文戏。

死亡和人性的比较就是藏在这些段子里，剩余的便是共情。

讽刺的是，在最后的决战来临前，只有被他们互相共情（认可）的对象，才是人，其他诸如反抗军、敌人或是异国平民，甚至胖子司机，都不算在内。

但是到了决战，脑子一热，推翻一切。

虽然，我觉得如果他们放任海星怪，以Mission Complete的姿态回到美国，获得减刑。

再由无敌DC当家天团来解决，会更有趣。

但是好莱坞大片，就是好莱坞大片，总要最后决战一下的。

——————————————————猪湾事件：登陆部队一头撞上古巴本地军队，被歼灭。

古巴革命成功之后，开始土地改革，包括联合果品的农场，从而诱发了美国对古巴的经济制裁，双方关系扭转之下。

古巴开始加入苏联阵营。

美国开始训练古巴反对派，准备武装颠覆古巴。

1961年4月17日，这支由约1500多人组成的美国雇佣军突袭古巴，他们在美国飞机和军舰的直接掩护下在古巴中部拉斯维利亚斯省南部登陆，占领了长滩和吉隆滩，并继续向北推进。

古巴军队和民兵与入侵的美国雇佣军展开了殊死搏斗，经过72小时的战斗，全歼了被包围在吉隆滩的美国雇佣军，共有90名雇佣军被古巴军队击毙，其余1000余人被俘获。

这就是震惊世界的吉隆滩之战，美国称之为猪湾事件。

暗杀卡斯特罗，更成了CIA的长期笑话。

美国一直制裁古巴，从来不放松，还美其名曰在乎古巴人民…哈…反正挺魔幻的。

另一边委内瑞拉也差不多。

雇佣兵入侵事件： 2020年，一伙雇佣兵从委内瑞拉北部瓜伊拉州海岸登陆，企图制造混乱，发动政变，随后他们的企图被委内瑞拉安全部队挫败。

委内瑞拉安全部队逮捕了包括美国特工在内的多人。

2021年，这个公司的雇佣兵接受海地裔美国假牙医的“雇佣”跑到海地，高喊DEA办案（美国缉毒局），打死了海地总统…企图政变建立政权…结果打死总统后，发现政变搞不了，雇佣兵就跑到了TW驻海地大屎馆躲起来…随后被抓了起来。

这案子DEA宣布接手，派了真的DEA到海地调查……现实真是更魔幻。