黄雀在后！

近日，强情感犯zui电影《黄雀在后！

》即将上映，电影围绕着三个案件展开，该片由冯绍峰、小陶虹、黄觉主演。

单看这个片名很有意思，黄雀在后加了个感叹号我觉得跟莫伸手，伸手必被捉，别做e，不是不报时候未到的意思差不多。

　　影片的故事从一桩看似简单的案件开始叙述，几位主演冯绍峰、小陶虹、黄觉、黄梦莹全员演技爆表，最后究竟谁是xiong手，猜不到真的猜不到。

从片方发布的制作特辑里来看小陶虹演的肖亚珍前一秒还泪流满面后一秒转头就停止了哭泣，情绪转变的十分快，这一段戏十分考验演技。

电影采用了独特的手法，把三个案件相互联结相互交错使观众猜不到其中暗藏的玄机。

片中晓童案虽然在现实中有原型案件，但是跟片中的性质也是有很明显的不同的。

　　"爱无反顾"是贯穿三个悲剧以及悲剧后破碎家庭的共同情感点。

作为"强情感"影片的核心自然要着重体现，导演巧妙的将社会问题与片中案件相结合，引发我们反思，在这部影片里每一个冲动的选择都是错的不应该的。

表面上电影所讲的核心一直聚焦在为了孩子这一点上，实际上是想表达构成家庭的每一个成员和家庭的关系是由情感连接的是密不可分的。

虽然他们的目的是一样的，可法不能向不法让步，个人私情决不能成为zui行的保护伞，冲动的代价无一例外的都是家庭破sui，如果他们能选择从长计议就不会踏入无尽深渊。

　　最后康姆士的片尾曲我觉得很贴合本片的主题，"别哭前面一定有路"，旨在在教育我们要学会使用正当途径去维护合法权益，作e只会把路堵住，绝不可取！

又一部父母为了孩子题材的电影，跟《涉过愤怒的海》有类似之处。

一个好孩子一个坏孩子。

好孩子误杀了人，选择自首，免于刑罚，结果母亲为了保护他却阴差阳错杀了人被判处死刑。

坏孩子并没有杀人，却比杀了人还让人难受，所以死罪没有，活罪难逃。

两部影片都有送孩子去机场的设计，都出现了魔幻的一幕。

愤怒的海是天上掉下无数条鱼；黄雀是出现了戴着面具的英歌舞（应该是）群像。

喻意类似。

看到陶虹被追查，解释是为了替要离婚的老公求情误杀债主，我就觉得不可信。

都是要各自飞的同林鸟了，怎么可能还去多管这闲事。

即或真是这样，早已貌合心离的老公也不会那么起劲的来帮她一起收拾残局，更不可能因为这样的事情反而还增进了夫妻感情。

已经要离婚的夫妻能够这么同心协力只有可能是为了孩子，而不是对方。

果然，一个拿全额奖学金的儿子出现了。

而冯绍峰开初并没有以此为疑点展开调查，只能说，他的角色设置很有可能是一个单身汉，完全不懂男男女女这点破事啊。

夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。

虎毒不食子，女子虽弱，为母则强。

提到冯绍峰，不得不说，表现非常平淡，这角色换谁来演都没影响。

陶虹认罪的时候，冯绍峰拿了女死者和儿子的照片给她看，我感受到了非常强烈的为死者鸣不平的意味。

作为一个刑警队长，过于的情感用事了。

讲难听点，这不过是两个母亲的战争。

一个被杀死，一个被判死刑，都是为了孩子，没有谁比谁高尚。

愿赌就要服输，敲诈难道就高人一等吗，死了就值得被同情吗？

我不这样认为。

况且死者并不止敲诈一个人，也因此，想杀她的并不止一个人，她的死也就成了必然。

另一个拿了钱要去杀她的吸毒仔，也是为了孩子。

谁的孩子不是孩子，谁又比谁更该死呢？

陶虹如受伤母兽般撕心裂肺的痛哭，我自己认为，不是后悔杀了一个孩子的母亲，而是后悔如果早知道都是为了孩子，俩人完全可以好好坐下来聊一聊，也许，悲剧就不会发生了。

前后脚看的草木人间和黄雀在后，同样是久未担纲的中年女演员，同样饰演一个母亲，同样是女一号，陶虹的表演要好过蒋勤勤很多，不硬捧，不抢戏。

电影有点看头，演员都不是顶流，但都是演技派，陶虹和黄觉这对夫妻演的挺好，编造的谎言完全看不出啥痕迹，谦虚铺垫也挺到位。

电影情节各种反转，嘴里都没实话，直到最后连案子破了都有反转，把溺爱孩子，警官的左右为难展示出来了。

题材不错，演的也挺好，就是总觉得不够丰满，可能是时间太短了吧很多细节就直接告诉你了没给思考的空间。

如题。

如今可以用多低的成本就能拍一部电影？

或许是，一个农家乐饭店 + 一个审讯室布景+一个雨景+两三个样板房+四五个怼脸直拍都无需太多肢体动作的电视剧演员就能完成吧……或许场景廉价也不是什么问题，讲个好故事比什么都重要是吧。

那么或许是，发现肖亚珍说被抢劫后直接去现场例行检查下案发现场呢，辣么一切答案就有了不需要峰哥眉头一皱，发现蔡处偷腥。

再眉头一皱，发现海哥撒谎。

再三眉头一皱，发现陶虹演戏。

最后眉头一皱，发现这里还特么有个关键的手机？？

总之…剧情的推进都在峰哥的眉头里你可以这么理解，一皱眉头一反转，导演组好像认为，皱眉就是深沉，深沉就会发现背后那惊天的秘密与人性…所以峰哥全片贡献的演技高光就是似笑非笑的随地大小深沉和那张没太消肿的脸当陶虹认罪的时候，我媳妇问我，为啥她认罪了，但是猫眼广告语上写的是，“儿童犯罪，父母死刑”呢……我看了一下手表，再看看片长，还有20min左右的时长……霍操！

这该死的反转，他终究还是会来到…刚才说的是剧情对吧，就算剧情很简单但是演员演技卓越，也能化腐朽为神奇对不对。

峰哥贡献的演技就是一个深沉到底，仿佛啥都看得透想的深，却在破案过程中总都是被动发现还有个这？

陶虹夫妇主打一个低配版误杀，还会修改记忆，制造思维错觉，那个牛啊。

然后，进门立即就坦白要的就是一个智商下线的很随意，另外，结尾字幕狠抽丫脸，你儿未满16你不知道？

法律不懂微博不看？？

当刘献坤的脸在地下摩擦的时候，那摩擦的是我们观众的智商…想知道现在拍这种类型片子拿补贴的政策啥时候下市啊？

新能源补贴都快没了唷，不行也来整顿下低智影视行业吧突然又开始接受陈思诚了我…哦，还忘了说，不要总是一煽情就放歌吧…然后一放歌就哭…哭NMM

《黄雀在后！

》是今年清明档国产片中类型色彩最为浓厚的一部。

作为一部犯罪悬疑电影，它剧情层面足够抓人，案件层层叠加，环环相扣。

随着叙事进程的不断深入，意想不到的反转接二连三出现，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。

更可贵的是，影片并没有仅仅局限于提供一种视觉快感，而是向纵深不断挖掘，最大限度地呈现出角色内心的复杂性，好久没在影院看到这么扎实又感性的国产电影了。

《黄雀在后！

》在类型的外壳下，有着一个非常坚实的内容基底。

两位导演呈现出了多个家庭的破碎以及亲情撕裂的疼痛，每个主要角色都有着自身的“无奈”，而“无奈”的背后又是多么地悲凉，每个人都有着属于自身的秘密。

影片在创作层面上没有投机取巧刻意地去蹭社会热点，消费大众情绪，而是扎实地做剧本，扎实地讲故事，类型爽感、情感浓度以及现实意义都达到了良好的平衡。

导演帮有幸采访到了徐伟、何文超两位导演，在与二位的交谈中，我们了解到了影片的创作构思、幕后制作的历程以及两位夫妻导演是如何携手创作出这部影片的。

类型、细腻与互补，是本次访谈的关键词。

一、“我偏爱类型片的创作”徐伟入行已经二十多年了，但事实上他成为导演也是近几年的事。

在创作生涯的早期，他更多是以摄影指导、摄影师的身份进行影片的创作，协助张律、章明等知名导演拍摄出了诸多作品。

在转型作导演时，他没有在所谓的文艺片与商业片中有过丝毫犹豫，相当坚定地说“我偏爱类型片的创作，对强情节的电影更感兴趣。

”

对强情节与强类型的偏爱，据徐伟导演描述源于早期的观影经历，在那个物质资源还不发达的时期，他在录像厅中看过大量的香港电影与美国电影，影片中紧张刺激的情节、跌宕起伏的故事都令他着迷。

大量类型片的观看经历以及创作《冰河追凶》《灿烂的她》等影片的亲身实践，使徐伟导演对于类型片的创作方法较为熟悉，在叙事进程中对于节奏的把控也比较成熟。

《黄雀在后！

》的一开始，就是一件扑朔迷离的致死案。

徐伟与何文超两位导演“先声夺人”，一上来就牢牢吊住观众胃口。

而在具体的叙事方法上，两位导演采用了犯罪悬疑电影中非常经典的叙事手法——视角限定。

“我们整个片子，基本上全部采用的是警察的视角。

”

单一视角的限定，使得观众所获得到的信息与影片中袁文山所获得的信息完全相同，某种程度上来讲，观众就是影片中的主角。

两位导演视角处理的方法，带来了相当真实的沉浸体验，观众随着袁文山一起“踏入迷雾”探寻真相。

两位导演通过袁文山的视角先是将犯罪嫌疑人锁定在老干部蔡处长上，随后又接连滑落至徐刚与肖亚珍身上，在这一过程中观众能够体会到极强的参与感与推理乐趣。

而最后的巨大反转，则带来了惊人的戏剧性效果。

通过这种穿针引线式的叙述，影片的主题不断被揭示出来。

对于这种极度扭曲的爱，两位导演都明确表示“《黄雀在后！

》呈现了父母对于子女的爱，但这种爱是极端的，是我们要批判的。

人在有些情况下很冲动，不是那么理性，但绝对不能逾越法律的红线。

”

通过类型片的方式，两位导演让善与恶、情与法两组关系在叙事过程中不断产生冲突，在碰撞中最终产生一种警示效应，这是徐伟与何文超所相信的犯罪类型电影所具有的终极意义。

影片中最后的那句“别让爱突破法理”，温柔却又发人深省。

二、“一开始吸引我的是女性角色”毫无疑问，在《黄雀在后！

》中袁文山是最为重要的人物。

但不可否认的是，影片中的女性角色也同样精彩，她们在困境中选择为子女牺牲，呈现出了作为母亲所能达到的生命高度。

在谈到影片的创作时，导演何文超表示她最看重的是故事中人物。

在《黄雀在后！

》这个故事中，一开始最吸引她的是肖亚珍这个女性形象。

“（肖亚珍）作为家庭中的一个传统女性，她为家庭牺牲。

到了中年，她的危机可能来自于家庭、来自于夫妻关系、来自于孩子，她的焦虑来自各个方面。

当儿子出事之后，她的反应是极端的，难以自控的，绝望并感性的。

但却一定程度上能够让人理解与移情。

毕竟，绝大多数父母都是无条件接受自己的孩子。

”

肖亚珍所具有的复杂性以及作为母亲所迸发出的能量，深深打动着同为母亲的何文超。

对肖亚珍这一女性形象的关注，对于何文超导演来说并不是偶然，她的第一部长片作品《甜蜜18岁》就是一部女性色彩相当明显的作品。

何文超导演以主人公何那为叙事重心，通过将她与另外两位女性角色进行勾连，相当敏锐地捕捉到了少女在青春成长过程中的伤痛。

《甜蜜18岁》在叙事层面上没有强情节去推进叙事，反而是靠人物间的情感流动来吸引观众。

《盲钻》中女性保姆形象也让人印象深刻，在悬疑类型的外壳之下，片中的人物陷入了欲望与自责的混沌。

这种敏锐细腻的创作特点，也被导演保留在了《黄雀在后！

》中。

原剧本对关秀英这一角色的刻画是相对单薄的。

而在影片具体的拍摄环节中，何文超、徐伟两位导演对该角色进行了进一步地丰富，增强了关秀英与孩子之间的情感羁绊。

“在原剧本中，关秀英与小朋友之间的联系只有一张照片。

在拍摄过程中我们加入了她们曾经在一起的画面，更加丰富了人物的多面性。

”

没有母亲不爱自己的孩子，即使是出入风月场合的关秀英也不例外。

她选择为孩子铤而走险，最终被杀害。

两位导演为关秀英添加了具体的生活情境，使她有了一种现实的内在肌理。

这一角色在经过更为细腻丰富地呈现后，她的“坏”与她的“好”开始交织在一起，人物开始变得更有张力。

“不仅仅如此，我们给每一个人物都做了画像，会充分地和演员沟通，希望我们的创作能跳脱出剧本的束缚，不断地增添原来文本中没有的细节，使人物在银幕上活起来。

”三、“默契又互补的工作伙伴”今年是徐伟、何文超两位导演在一起的20年，合作拍摄影片也有十多年的时间了。

在生活中徐伟与何文超是夫妻关系，而在创作过程中二人是互补的工作伙伴。

从何文超导演的研究生作品起，徐伟导演便是她的摄影师，《何小光的夏天》《甜蜜18岁》《盲钻》等何文超导演的作品中都有徐伟导演的身影。

多年共同拍摄的经历，使二人在创作过程中变得极为默契。

在《黄雀在后！

》创作的前期阶段，两位导演充分打磨剧本，细致挖掘人物内心动因，考虑每个镜头如何才能达到最好的效果，尽量把一切都想得非常清楚。

影片正式开拍后，在时间紧任务重的情况下，得益于前期二人的充分沟通，拍摄过程虽有困难，但二人根本的目标与要求是一致的。

因此问题都能被很快地解决，影片的拍摄整体上也比较顺利。

在谈到现场的工作状态时，何文超导演表示“和徐伟导演合作了这么多年，我们都知道彼此在现场是什么样。

他是属于那种反应比较快，统筹能力很强的创作者，加上我这几年拍摄广告片的经验，所以我们在现场效率是比较高，节奏也比较快。

很幸运，我们在这一次的拍摄过程中没有出现什么分歧。

”

而在具体拍摄过程中，二人也发挥各自的专长，提高影片的拍摄效率与真实性。

《黄雀在后！

》能够在鲜明的类型框架下拥有饱满的情绪表达，离不开两位导演对主创团队的有效沟通。

徐伟导演表示说“在与主创团队的沟通方面，我们是有一些分工在的。

像摄影美术和整体影像的把控这种我沟通的可能多一点，但像造型和演员的台词梳理这种何文超导演沟通的多一点，因为这些我觉得何文超导演有更为敏感的地方。

”

在与何文超导演的交流中，她向我们表达了同样的观点，并举例来说明她是如何根据人物在影片中的角色定位来确定演员造型的。

“饰演肖亚珍的陶虹当时是长头发，我就想有没有可能从造型上剪成短发。

因为妈妈可能要忙，没有那么多的时间打理。

再加上肖亚珍的职业关系，剪成短发可能会更好。

”何文超导演在呈现人物情感关系时的细腻，在这里变成了细致。

她会根据自己的生活经历以及片中人物具体的环境为角色考虑，赋予角色更多的真实性。

一个人在创作上可能会陷入某种“偏执”，但两个人考虑的就会更为全面。

两位导演在创作过程中彼此相互尊重，实现了一加一大于二的效果。

这是徐伟与何文超在长时间的相处中磨合出来的默契，也是其他人无法取代的地方。

当然，两位导演在拍摄《黄雀在后！

》之前是独立的创作者，今后也有各自不同的项目。

让我们狠狠地期待一下专业且真诚的徐伟与何文超导演的下一部作品吧。

《黄雀在后》最初吸引我走进影院观看的原因是这是一部悬疑电影，有主演冯绍峰、陶虹等演技保障，电影看完之后，我发现这部影片所带来的惊喜和震撼远超出最初的期待。

悬疑案件的反转，和人物情感的纠葛，都给观众的心灵带来冲击和警示。

在《黄雀在后》里，可谓是“全员恶人”，这是目前大众普遍感兴趣的设定，但电影并非为迎合大众偏好而影响创作者的表达，在大众感兴趣的前提下，电影成功地向观众抛出问题——“谁是凶手？

”“为何行凶？

”电影以警官袁文山为视角展开，共涉及三个案件，看似毫不相干的案件，随着袁文山的深入调查，案件之间千丝万缕的关系也逐渐明晰。

“螳螂捕蝉，黄雀在后”，如果单看电影的名字，我们观影时只会跟随剧情猜测幕后真凶，本片高明之处在于，在最后真相浮出水面，真凶出现后，观众会震惊且更加想探明凶手作恶的背后，是什么原因驱动。

——这就达到了创作者创作的目的。

可见《黄雀在后》的主创团队是有野心的，不仅仅是揭露真相这么简单，更想带着观众一起探究，一场犯罪的背后，都发生过什么，有过怎样的悲剧。

肖亚珍的结局最令人唏嘘，以爱为出发点，却以陷入牢笼为结局，这样罪有应得的故事，值得我们思考，爱应以什么样的姿态出发，又该以怎样的目的落地。

爱应该是一个港湾，但不能成为包庇错误的借口。

这部电影，《黄雀在后！

》其实有些纠结，倒不是说观感，而是故事的发展，以及案件背后所囊括的“一种现实”。

由一起凶杀案串起的故事，一座酒庄门外，一位名媛车内被杀，酒庄内外在场几位相关人士都脱不了干系。

但这个故事绝非阿婆“暴雪山庄”式模式，再加上这个片名还是有一些误导性的，我也以为是那种类型，所以一开始就猜错的方向。

电影是犯罪为题材，剧情也是以悬疑为推进，但同样不是大家认为的那种悬疑推理，就是警方调查案件寻找线索，且有的关键线索的发现，有些许的偶然性。

影片真正想要呈现的内容，在于案件背后的那些事。

其实是一个故事里，包含了三个发生在不同时间不同地点的案件：★十字路口交通致死逃逸案★小混混为财杀人案★“黄雀”酒庄名媛被杀案

而如果深挖每起案件背后的那些琐事，甚至又能牵扯出一两件违法之事，勒索、高利贷、伪证……那就更多了。

所以这个故事其实挺难呈现的。

电影的线性叙事里，就是一系列社会案件（包含了违法与犯罪）的大串联，每起案件，又不复杂，最多也就是《法治进行时》级别，对于警方来说相对容易侦破。

主线三大案件，都有各自的诱因，且非常具有代表性——黄、赌、毒。

这些案件串联在一起，最终就像一张无形的网一样，大案子里套小案子，让这些案件产生联系的、这个“无形之网”的每一根“线”，都是人情世故。

案件的发展，都是源于情感关系。

没错，就像日系悬疑作品，分为本格派与社会派一样，《黄雀在后！

》其实更像社会派，只不过不是挖掘人性，而是展示社会关系，以及凌驾于法理之上的情感误区。

这使得案件最终呈现出来的模样，从《法治进行时》升级到了《今日说法》，或者说值得罗翔老师单独开课分析了。

或许就像袁文山（冯绍峰 饰）身边那位小警察一样，初出茅庐涉世未深，侦破工作一马当先，但案件水落石出之后却一脸愁容，他们为什么会这样，很不理解。

该片算是非常典型的普法电影了吧，我们简单展开一下。

（如下有剧透）每起案件的产生由头，都是违法事件。

★张海宇饰演的徐刚，本来是个本分的打工人，但在无意中，染上了毒，导致倾家荡产，还借了高利贷，无法偿还被债主追打，最终他不得不铤而走险，接下朋友委托的一宗买凶杀人的“生意”，目标是名媛关秀英。

这是“毒”，违法。

★郑卫（黄觉 饰）与肖亚珍（陶虹 饰）本来是一对恩爱的夫妻，且有一个学业将成的儿子，可谓幸福美满。

无奈郑卫染上了赌博的恶习，夫妻关系急转直下，在破裂的边缘。

肖亚珍在一个雨夜失手撞死了债主，然后逃逸，这一切被关秀英偶遇，以此为要挟。

这是“赌”，违法。

★一个厨师在夜店认识了名媛关秀英，在她身上花了大把钱，他身居要职的叔叔去找关秀英交涉，没想到也深陷其中，还被“仙人跳”拍了视频，进而勒索。

厨师为了叔叔也为了自己，决定买凶杀人，找得就是徐刚。

这是“黄”，违法。

可见，三起案件的诱因，都是非常典型的违法事件，最终导致关秀英死亡，而上述三方势力，都有行凶的可能。

此外，随着故事的拓展，又牵扯出核心动机以及一条支线线索。

★关秀英为什么要去勒索，一次有目的性的仙人跳拍视频，一次偶遇的交通肇事逃逸，她都将对方的把柄牢牢攥在手中，去索要不菲的金额，一切目的还是在于要回孩子的抚养权。

电影里表达的很明确，她与前夫离婚之后，后者对孩子不好，爱子心切的她，想要带回孩子，却被对方狮子大开口，一个七位数的金额，导致关秀英必须去找钱，才有了上述动机。

这是“敲诈”，也是违法。

★另外一个支线，就是涂松岩饰演的李海。

起初我在复盘剧情的时候，一开始不太明白这个角色存在的意义，因为他完全游离于上述三方势力。

后来才反应过来，这个角色其实是突破口，引导了故事的发展。

警方在调查关秀英死亡现场时，有目击者看到一辆车离开，最终查明车主就是李海。

在李海的证词里，牵扯出了徐刚与肖亚珍，他与后两者都相识，随着故事的发展，原来李海一直爱慕肖亚珍，在得知肖亚珍与丈夫郑卫要在黄雀山庄签订离婚协议，他是带着示爱心上人的目的，来到这里，却目睹案件发生的经过（这就是我说的“巧合性”）。

在关键证词上，这位做了伪证，还是违法。

至此，电影整体的故事，大致明了，而在最后阶段，还有一次关键反转，找出了关秀英之死，真正的原因，才是耐人寻味之处，这里就不剧透了。

可见，电影的出场角色众多，几起案件相对来说并不复杂，但相互缠绕，才导致错综复杂。

好处在于电影叙事还是非常清晰，不至于找不到头绪。

进一步来说，电影中几位主要角色，都不是清白的。

在关键节点上，他们都是加害者，但同时也是被害者。

他们都是了由于情感的维系，才铤而走险走向犯罪，最终酿成悲剧。

这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，离异的名媛、欠高利贷的打工族，摇摇欲坠婚姻关系，建立在金钱上的雇佣关系，所有一切社会关系，就像是风中的蜡烛，那样的飘摇不定。

正因安全感的欠缺，他们所有人能“抓住”的，就仅剩情感关系了，这是维持他们走下去的关键。

说白了，我所做的一切，都是为了“TA”。

电影最后那句台词很有代表性“别让爱突破法理”。

这是电影的核心观点，三起案件产生的动机，都是违法事件。

但他们如果能够悬崖勒马，去寻求法律帮助，事情不会演变成如此失控的局面。

但恰恰是他们都没有“安全感”，能抓住唯一的“稻草”就是所爱之人，所以才以爱为名的罔顾法律，在情、法之间的来回交织，酿成更大的悲剧。

这就形成了一个无解的悖论。

最后多说一嘴，这类现实题材的犯罪电影，与传统悬疑片的区别，就是在于对案件本身的区别方式。

举个例子，那就是吴宇森《英雄本色》与林岭东《龙虎风云》的区别，一个暴力美学，江湖情义是驱动；一个写实暴力，江湖情义是陷阱。

传统犯罪悬疑乃至推理电影，之所以能形成观影上的爽感，主要是因为两方面的缘故，一是赋予角色意义，代表正义或邪恶的对比明显，侦探足智多谋，罪犯狡猾布局，二者形成对冲；二是具体到技巧上，注意营造推导犯罪的过程的，用剪辑和气氛烘托，犯罪是被修辞的，所以会产生观影爽感，比如《看不见的客人》。

而现实类犯罪电影则比较实在，犯罪即是犯罪，并无意营造什么修饰，反倒最爱刻意放大犯罪动机的脱力之感，就是浸染在现实中冰冷与残酷，观影上爽感欠奉，反倒是有着一定的沉浸感，甚至略有压抑，故事结束之后，略为陷入沉思。

其实《黄雀在后！

》这个剧本，这些案件，如果放在当年港片里，就是很典型的cult电影，《三狼奇案》 《孽杀》那种。

只不过本片对于各种犯罪事件都没有正面展示，而是着重突出了背后的故事，导致悲剧产生的原因，从而成为一部相对正统的普法电影，商业性更强一些，这样也不错。

1，小童同学，如果你当晚直接去自首，啥事也没有，16岁+非故意+自杀情节，无需承担刑事责任。

事实证明后面他进去后啥事没有。

2，亲爱的小童家长，你们儿子不懂你们也不懂吗，毁灭证据又杀人又故意伤害，直接把全家搞局子里去了。

3， 亲爱的关小姐，你前夫索要你一百万，是可以直接报警的程度。

你又勒索又找情人的，还真打算给啊？

幸亏小童妈妈不懂法，不然你勒索她的时候直接检举你，你俩一起进去吧。

📌剧情主要是由一起风尘女子离奇身亡之后，在案发地点和案发时间引发的一系列关键节点上的疑惑，随着警方对细节的逐步修正，重重迷雾被剥离清楚📌终于等到风波过了以后的陶虹，别的不说，就表演这一方面是真的喜欢她，最后忏悔的哭笑不得蛮绝的。

但毕竟是几年前的待播片，所以冯绍峰看起来比现在年轻不少。

黄梦莹还是现代装适合她，比在《三生三世》里素锦的扮相美丽太多📌故事从第一嫌疑人坠落以后开始变得有趣，逐渐扑朔迷离，人物关系开始变得错综复杂引人入胜。

有一段让人不适，为什么 cai 要用英文发音表达而不是汉语拼音？

片中小孩子偷听到妈妈被杀害后悲伤的哭泣和爸爸着急撇清前妻的死与自己毫无关系的冰冷形成的反差让人觉得孩子更加可怜。

只是一对关系破裂的夫妻一起谋划了杀人逃逸，消灭作案工具，杀害目击证人等一系列丧尽天良的事情后关系竟然缓和了，这个设定让人有些不太好接受，虽然设身处地的理解一下确实会让人感动，但传递出来的导向有失偏颇，好在最终都有了一个合理的解释，也让人理解了这些因为爱而产生的不合理📌没有特别高光的台词📎来看主要是因为陶虹，因为感觉她会接的剧本应该不错，但实话实说这部电影延迟了两三年，在剪辑和节奏上比当下主流的影片还是会有一些差距了。

悬疑片最精彩的地方就在于复杂的人物关系和出乎意料的反转，很难把故事在很短时间内讲清楚，这很考验导演讲故事的能力和剪辑的认知能力。

影片给风尘女子强行洗白，变成了一个极具母爱的性情中人，而为了帮儿子洗罪又同为母亲的女主看到了被自己亲手杀害的女二孩子的照片也变得情绪异常波动，夹杂着各种悔恨和无能为力。

而最后儿子的洗白还是让人费解，父母费尽一切办法替他谋划了一个完美脱罪计划，给他一片光明的未来，而他又深知自己家庭条件并不优越，却还是良心发现的回来认罪，和最近发生的邯郸事件简直对比不要太鲜明！

这可能就是艺术和现实的差距，但不得不让人佩服父母对孩子的爱，是可以以牺牲一切的，但同时也要反思，牺牲一切的爱是否可取。

爱没有对错，但爱的对立面有

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹

犯罪悬疑类型电影《黄雀在后》，是从一个雨夜开始，城市的角落里，有着社会底层人生活的黑暗与卑微，用威胁与被威胁关系拉开序幕；紧接着是一个人的不完整的侧面身影，好似内心不断经历过挣扎后终于下定决心打出的一通电话……影片开头的这两个场景似乎一下子就把悬疑感推向了高潮，但随着案件逐渐水落石出，才发现真相如此惊人。

该片以刑警袁文山(冯绍峰饰)的视角，带领观众发现线索、分析案情，一步步抽丝剥茧，把每一个细节和每一个证据关联起来，最终揭开案件的真相。

作为一部犯罪悬疑电影，我觉得本片在反转上做的相当不错，在悬疑感充足的铺垫下，案件层层反转，而每一次的反转都出乎观众的意料，却又合情合理。

电影里陶红、黄觉、冯绍峰、张海宇、黄梦莹、涂松岩等实力演员们的演技也相当好，加上富有质感的画面，使得电影的沉浸感很强。

影片中我最喜欢的一场戏是，肖亚珍(陶红饰)供认自己是杀害关秀英(黄梦莹饰)的凶手后，得知关秀英是为了儿子的抚养权不得已利用她肇事逃逸的事情勒索她后，在审讯室大哭的戏。

从一开始认罪后的释然，到得知被勒索的原因后稍许的怔愣，再到对另一位母亲的理解以及整个事件的恍然大悟，再到对自己行为深深的悔恨及愧疚，陶红的这段哭戏不仅有层次，而且感染力超强，非常感人。

一个案件，三个家庭，父母为了自己的孩子都做出了不得已的选择，酿成了无法挽回的家庭悲剧。

父母对孩子的爱是无私的，但“别让爱突破法理，别让成长突破底线”。