沙滩鼠

《Beach Rats》，直译过来就是“沙滩鼠”。

鼠是夜行动物，有着自己的“鼠路”，行动起来小心谨慎，为人类所排斥唾弃。

它们和人类同处在一个地球上，却得不到自己应有的地位。

从某种意义上讲，它们受到了最为残酷的偏见，而同性恋人群不也正是面临这种窘境吗？

导演以“沙滩鼠”来暗指像Frankie这样的同性恋人群，他害怕世俗眼光，对于自己的同志身份，他想逃避，又困惑无奈。

只能在夜晚沙滩的偏僻角落里，和同性恋人做爱，就像老鼠一样，偷偷摸摸，不敢堂而皇之。

身处在布鲁克林这样的移民熔炉里，受到各种各样的文化熏陶，性，大麻，迪斯科，黑人音乐，迷幻药，游戏厅等一系列外在因素的辅助下，Frankie给人的感觉是迷失的，就好像他不属于这里，可又不知道去向何方。

他对于自身性取向的挣扎和迷惑，贯穿电影始终，细腻又复杂的人物内心活动，点到为止，又意味深长。

含蓄又内在情绪化的表演在这里绝对是功不可没的，有时候Frankie站在那，一个眼神就涵盖了整个迷茫。

同时，导演对于角色内心波动的捕捉极为敏锐，身为女性导演，希特曼融进了女性独有的浪漫柔情，像Frankie突然看到母亲整理丝袜的那种迷惑，雨中打球的失落，阳光下忧伤的背影，这不仅是对角色内心的一种折射，也体现了希特曼本身对于影像的敏感。

不像其他一些同性电影的癫狂，《沙滩鼠》表现的更为理智，这种理智又带着一丝迷幻，略有些阴霾的。

其实阴霾的基调早在开场的闪光灯自拍中就奠定了，镜头下的Frankie是性感的，尤其是身体各部分的特写，撩人心弦，却又带着一种忧郁的迷情。

在这一瞬间，Frankie是自信的，他对于身体格外迷恋，渴望得到别人的认同，这和最后结尾的落寞形成一种鲜明对比。

但这种对比是毫无落差感的，它所起到的作用则是强调Frankie自身的一种悲剧性。

父权的塌陷，家庭沟通的缺乏，以及Frankie社交圈的不良和狭隘，似乎是这悲剧的来源。

导演没有给观众过于交待Frankie的身份，我们只知道他整日无所事事。

这种对于角色身份极为干脆简略的描写，其实更能让观众逐步贴近Frankie的内心。

自编自导的希特曼事实上也很有信心能让观众全身心地浸泡在银幕里，叙事并没有一个明确的主线，主要都是围绕Frankie来运作，不以戏剧性见长，而是将镜头直抵Frankie的内心，达到一种由内及外的感染力。

尤其是在散文诗的结构下，到处都是情绪的吉光片羽，散落在街道，大海，烟圈.......这种极为私人化的表达，显得更为真实，坦诚。

镜头里的青春当然也是躁动的，夏日，沙滩，比基尼，蹦迪等等，但骨子里却是沉稳的，没有一丝轻浮，也没有一丝疯狂。

多的是灵动，多的是舒泰。

导演将如此舒服的青春给如此迷茫的Frankie做了一个衬底，就像是Frankie的动态桌面：青春如果是层层波涛的大海，那个手足无措的海鸟就是Frankie本身。

他不像《柜中野兽》那个青年最终从内心阴影中走出来，也没有《月光男孩》最后的温情抚慰，更何谈《春光乍泄》那样刻骨铭心的爱情。

我们诧异的是，导演根本没有给Frankie设置一个固定伴侣，这样的剧本设定对于Frankie ，以及对于我们都是残酷的。

所以说，一切还是回归到Frankie本身，他即是这部电影，他本身的气质就是这部电影的基调。

他内心是有些抵触自己的同性取向，这种抵触其实也是源于自身的困惑，所以他不停地质疑和否定自己，靠吸大麻、吃迷幻药来麻痹自己，一方面通过同性交友网站来满足自己的需求，另一方面又通过交女友来试图规避自己的同性恋倾向。

双重生活的压力之下，他早已狼狈不堪，就像一所维修屋，他面临着很多修修补补的工作。

只有在和同性恋人们的交欢中，我们才能感受到Frankie的一丝喜悦，但这种喜悦也藏着危机感的，他似乎在抵触，却又潜意识的接受。

他对于“食指比无名指长就是同志恋”的说法嗤之以鼻，但看到自己较长的食指时，他的内心一定是翻腾的：我真的是“gay”吗？

这种疑问一直弥漫在全片中，我们一直牵动着Frankie的心，他会怎样？

他之后会做什么？

他在想什么？

不得不提的是，导演对于同性之爱的艺术化处理令人称绝，虽然有着性器官的裸露，但色而不淫，大多数通过对局部身体的展现，来分解性爱场景，大面积的肌肤暴露在镜头之下，给人一种冲击力，灰暗的色调冲刷了身体的粗糙感，反而起到了一种朦胧的效果，对于我们和Frankie而言，沙滩下的性爱更具仪式感，就像一段舞蹈，就像一场梦境。

电影经常还会出现虚焦镜头，片中最为暧昧的一处同性之爱的处理方式便是对海水的长时间失焦，隐喻性爱的同时，还有一种奇妙的迷情。

更为难得的是，导演对于全局的掌控实在是精妙，没有失控之处，甚至可以说开头即结尾，因为整体的气息是一致的，没有起承转合，有的只是心境的变化。

《沙滩鼠》不像其他电影一样靠叙事推动剧情，由此引发内心活动；而是反其道而行之，靠人们的内心状态来推动叙事发展，这才是这部电影的个性之处。

轻微晃动的手持摄影增强了整体氛围的艺术感和迷离感，它在展现躁动青春的同时，也在延展着生命的意义。

木心曾说：“生命就是时时刻刻不知如何是好”，这句见解正好体现在这部电影上。

无所适从的Frankie，从来不知道自己喜欢什么，他选择和老男人交往，也是因为怕和同龄人有交集；行为看似奔放的他，内心的柔弱像极了含羞草。

他流水般的生命形态，几乎快要溢出银幕外，他需要帮助，可谁又能帮助他？

其实需要解救的不只他一人，还记得Frankie的一个朋友吗，小圆脸，大耳朵，五官快要堆砌在一起，导演给了他非常多的镜头，尤其是在大海边上，其他人冲进海浪玩耍，只有他坐在那，望着嬉笑的小伙伴，眼神里藏着深意。

另外也可以细心地发现，在一些朋友相聚的场合里，他有时也是缺席的，也许他也是沙滩鼠。

看似不经意却浓墨十足的一笔，就像是烧饼上面的芝麻，没有它我们也许不会注意；但有了它，我们往往吃的更香。

所以说，这也就不奇怪为什么希特曼拿下了今年圣丹斯的导演奖，因为所见的处处都是导演的灵感火花。

当然，还有电影里经常出现的烟花。

在Frankie看来，烟花是单调固定的，是浪漫的反面。

女友说他刻薄，可谁又能懂得他真正的含义呢，烟花就像他一样绚丽却又空虚。

他不仅面临着同性取向的挣扎迷茫，同时有着《毕业生》中对未来不可知的青春迷茫，也有着《阿基米德后宫的茶》那样归属感缺失的时代迷茫。

烟花过后，剩他独自彷徨。

不知所措的青年，不知所措的夏日，不知所措的青春。

一切都是不知所措。

终究都化作最后那团虚无的烟雾中了。

【首发在公众号《看电影看到死》】

电影开头Frankie浏览同志网站，并且在不开灯昏暗的环境下，就可以看出他是个隐柜并且自己不是很清楚甚至有些排斥，筛选的对象也是中年人，这在后面Frankie的父亲身患癌症引出了原由，他很爱自己的父亲不想表现出来。

而这中间Frankie找了一个女友，女友相比较是主动方，两人的第一次也是由Frankie的失败而告终，两人之后的相处也是问题不断虽然Frankie客服了心理障碍发生了关系，这段可以看出Frankie内心在抗拒，企图否认自己的性取向，因为他父亲的癌症Frankie选择放肆自己，接连与中年男人发生了关系甚至是已婚男人，可以感觉出他在做这些事时是快乐的没有自我强迫很愉悦，但Frankie单方面认为自己只是由于父亲的关系，过度放纵自己堕落自己，在迷茫没有目标和希望的生活中，与中间男人发生关系而不是gay,显然他在为自己的隐柜找借口，同时深陷其中无法自拔，后面他用上网站找gay来抽大麻为原由，侧面跟朋友展现了隐藏的自己，还是为自己的深柜找借口逃避，Frankie偷父亲的癌症止痛药来吸食和朋友共享，是父亲患病带来的绝望心情和自己都不想承认的隐柜心理共同引发的，所以Frankie迷惘，绝望，压抑，痛苦，不知所措，没有目标和希望，他有很多我们难以理解的心情～Frankie绝对是盛世美颜，是我也会爱上他。

请以你的名字呼唤我，每分钟120击和沙滩鼠，三部电影。

我实在不想用某个词语来定义它们，因为它们很显然都超出了定义范围。

不可否认的是在某些主题方面，他们很显然可以分为一类，但风格和主题却云泥之别。

如果说请以你的名字呼唤描述了我理想的生活状态，每分钟120击则表达了为了获得理想生活状态所做出的努力和抗争，最后由沙滩鼠讲出了我现实生活的真实感受。

打了一个只对我自己有意义的四颗星。

毕竟想了想不能因为请以让我很舒服，每分钟让我很震撼，就对真实描述出我对自己生活感受的沙滩鼠这么刻薄。

本文为QAF中文站-《沙滩鼠》：性感到炸屏的颓废青春原稿，首发于QAF中文站，发布时有改动。

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QAF中文站将继续制作《上帝之国》，敬请期待。

讲述自我认同的同志片应该怎么拍？

是像《避风港湾》一样讲述对抗宗教信仰，对抗性向矫正的治疗；还是像《爱，简单》一样面对青春萌动，面对心之向往的爱情。

《避风港湾》（左）和《爱，简单》（右）

避风港湾 (2016)7.82016 / 美国 / 剧情 同性 家庭 / 克斯汀·卡尔胡珀 / 汤姆·沃帕特 迈克尔·格兰特

爱，简单 (2014)8.32014 / 巴西 / 剧情 爱情 同性 / 丹尼尔·里贝罗 / 吉列尔梅·路宝 法比欧·奥迪今天女性导演伊丽莎·希特曼为我们带来一部视角独特的同影《沙滩鼠》。

之所以称之视角独特，是因为它从一个深柜少年的内心出发，讲述其内心的疑惑、不安、激动与渴望。

这是一部让每一位曾经深柜过或正在深柜中的同志会心一击的电影。

故事发生在纽约布鲁克林，深柜少年弗兰克的父亲得了癌症奄奄一息，无聊的生活让他沉默寡言，也让他自疑多思。

夏日焰火的栈道边他结交了性感女孩西蒙尼，同志聚集的网站上，他认识了成熟大叔乔。

少年弗兰克的夏日烦恼自此开始。

第一次和女孩儿做爱时，他硬不起来，只能谎称自己嗑药磕嗨了。

当女孩摘下胸罩，他没有关注女孩的胸部，当女孩追问他自己漂不漂亮，他却将胸罩放在自己的胸前反问她：「你觉得我美吗？

」

第一次与网友见面前，兴奋的他，洗了澡，剪了阴毛，反复检查自己的身体。

同时，不安的他，会担忧对方不喜欢自己，会害怕对方是坏人骗财骗色。

第一次树林野战，皮肤触碰时的闪躲，烟雾迷蒙下的荷尔蒙，伴着海浪此起披伏的声（呻）音（吟），所有的兴奋与羞涩都交织在一起。

与之前的讲述自我认同的同影不同，《沙滩鼠》没有聚焦苦大仇深的信仰，也鲜少提及世俗偏见的歧视，而是关注深柜少年内心疑虑：当喜欢与女孩交往时，疑惑自己这是不是爱情；当向往男性肉体时，疑惑自己或许也可以和女人做爱；当与同志做爱时，疑惑自己到底是攻是受；当与朋友相处时，疑惑自己能否向他们吐露心声。

《沙滩鼠》以最细腻、最性感、最贴近同志人群内心的方式，成为2017年能和《请以你的名字呼唤我》、《每分钟120击》和《上帝之国》并肩的同志电影。

《请以你的名字呼唤我》（左上）、《每分钟120击》（右上）、《上帝之国》（左下）和《沙滩鼠》（右下）

请以你的名字呼唤我 (2017)8.82017 / 意大利 法国 巴西 美国 / 剧情 爱情 同性 / 卢卡·瓜达尼诺 / 艾米·汉莫 提莫西·查拉梅

每分钟120击 (2017)8.32017 / 法国 / 剧情 同性 / 罗宾·坎皮略 / 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 阿诺德·瓦卢瓦

上帝之国 (2017)8.42017 / 英国 / 剧情 爱情 同性 / 弗朗西斯·李 / 乔什·奥康纳 亚力克·塞克雷亚努

#Sundance 2017#電影氣質讓我著迷，夏日煙火，虛妄人生。

但就劇情來說是少了深入探討的可能性，淺嘗輒止。

即便全部都是大特寫，眼睫毛，雀斑，古銅的肌肉明暗可辨。

晃動和失焦，其實開篇的對鏡自拍閃光燈就已奠定了導演的個人風格，簡直有《Moonlight》（月亮喜歡藍／月光男孩）裡前期就出現的360旋轉鏡頭（drug dealer在車前的對話那段）一樣讓人impressed。

大部分主描寫男性角色的電影都會讓我困惑，是不是男性就是這樣隱忍，這樣不善言辭地相處？

即便這是來自女性導演的角度，卻拍得與所有重男性視角的電影如出一轍，從好的一方面來說是不著痕跡，但另一方面就是，沒有新意。

音樂對個人來說是瘋狂加分項，加分到簡直和女主角投籃的命中率計數器一樣向上疊加！

（必須用感歎號）忽明忽暗的neon light和遊樂場，青春氣息與獨立的魅力閃徹屏幕。

海浪沙灘，酒精毒品，詮釋著每個無所事事的二十出頭。

見到海浪，就不自覺與《Moonlight》相比，印象最深的一個鏡頭是第一次在海邊約見網友，之後他踽踽在畫面居中走入海浪，遁入黑暗。

那種孤獨和深櫃的恐懼無以復加地藏在畫面裡，沒有藍色的月光，有的只是無窮無盡的虛無。

忘了提及對父親的死的帶過，喜歡老男人肯定少不了對父親角色缺失的依戀（弗洛伊德上線⋯）家庭背景的交代也算是對角色性格的補充。

可能拿著藥瓶refill這樣的情節只有當地人才會有文化認同。

（另外，這已經是Sundance裡第二部看到家裡的可伸縮病床的片了，我能說其實我很想要一個這樣的床嗎？

感覺suitable for reading⋯no offense⋯）以及隱藏劇情腦補，在海灘四個人都走向海的時候，鼻梁最突出的那位朋友選擇坐在那裡，看著。

而且在女主第一晚憤然離開男主家裡之後的海灘見面，他倆單獨對話的時候，鼻梁高高的男生也有特寫在往這裡看。

不得不懷疑他也有可能是一個深櫃，倘若真的如此這個peer pressure的深度又往上了一個層次。

open to discussion here.「two girls having sex is hot, but two men is just gay.」這是唯一藏有鋒芒的台詞了，其他的lines都悄無聲息，讓你只是看到生活，看不到評論。

本以為整部影片都將要平淡下去，毫無爆點，父親死去平平淡淡，女友分手平平淡淡，網上約炮平平淡淡，但最後6分鐘結尾才發生的衝突像給了你一點希望，是不是醞釀了100來分鐘的情緒煙花終於要在高空爆破。

結果，這次是由主角窸窸窣窣地帶著網友走過叢林，走向沙灘，即便在peer pressure之下做出了非本意的事，他還是毫無改變：一樣地對母親閉口不談，一樣地對朋友說著假意的玩笑，唯一的改變只能是刪除了所有的自拍和不再去網站，但這也有可能只是暫時的。

沒有突破，沒有情緒的出口，起伏再跌宕也於事無補。

在close-up的鏡頭之下，我們看到修長的眼睫毛在顫動，心卻無法跟隨主角的心顫抖。

過度少言寡語的結果就是這樣，難以有共鳴，只是無盡的空虛，在下一場每週五都有的煙花秀上隨著夜晚消失殆盡。

ps.最後宣傳一下公眾號：cocoonics

男主团队看起来最小的那个小朋友，也应该是深柜的boy。

这个穿着白色衣服的小朋友出场率非常高，且有几处特写。

电影拍摄中，一朵云的漂浮都不是无缘无故的，这说明小白并不是简简单单的狐朋狗友。

几处视听语言应该能够验证，小小技术分析一把。

欢迎指正或者增加证据1.小白作为除了男主外3/4的成员，与其余两位并不共享画面空间，影片20:48和1:18:50两处段落特别明显。

第一处是谈论男主的“女朋友”的画面，双人中景，友X友Y叽叽喳喳说个不停，小白并不入画；第二处是“网上调基”的段落，同样双人中景，友X友Y嘲弄网页的大叔，小白也是在画面之外。

空间位置隐喻了人物关系：男主与其余三人的分割，小白又与其余三人的分割。

他们并不一样2.在1:18:50这个段落与影片最后的叙事同样作证了这个观点。

小白蜷身走过——使得约炮失败。

这里与其说是他不小心，不如说是故意要破坏——同为天涯沦落基，不忍相煎急。

还有最后一个段落，劫持白粉男，小白并没有参与，同样基于上述原因。

3.影片55:00，完全属于小白的一处忧伤段落。

其余三人纷纷脱下衣服拥抱大海，唯独小白缓慢坐下来，看着他们追风逐浪。

这样的安排不言自明，小白自认为是四人中的”他者“，无法真正融入朋友们的开怀时刻。

关于小白，印象最深的是这几处安排，纯视听的隐形表述，很高明。

应当相信，小白和男主一样，觉得自己是”独特“的那一个，因不同而痛苦的躲闪。

这个电影与其说是男同深柜的故事，不如说是一个关于孤独的故事。

因为害怕孤独，男主和小白不得不努力融入XY的世界，又因为害怕孤独，男主在网上不断的寻求约炮对象。

影片的叙事基本上是‘约炮——沙滩——日常生活——约炮——沙滩’循环的结构，可能不工整，但沙滩是连接两处世界的节点，无论日与夜，无论是与朋友还是炮友，当海风吹来的时候，他不是孤独的那一个。

提起夏日的沙滩，你会想到什么？

无非鲜活的肉体，海边的浪花，以及躁动的青春。

青春期的年轻人总会有着各种迷茫，无论是对感情还是对人生。

不知道自己是否喜欢女生，不知道自己攻受属性，迷茫的弗兰克周旋于女友和大叔之间，在同志网站寻找真实的自己，如同沙滩边的海浪，潮起潮涌，不辨将来。

与其他同志电影不同，《沙滩鼠》的主角虽然是深柜少年，但影片的焦点并不是深柜少年的挣扎和苦闷，更没有提到同性影片中常见的对同志群体的歧视。

在影片中，同性的性取向不过是颓废青春中的一个调剂品。

从出柜到深柜的转换，弗兰克切换自如，从做爱中途扔下小女友，到跟老男人发生关系，对弗兰克而言，都是夏日鬼混的日常。

影片最大的亮点是弗兰克的出柜经历，四人闲聊时，他跟伙伴们讲述自己上同志网站，跟男人啪啪啪的经历，但他却捏造了一个谎言：只是为了获取大麻。

然而这个荒诞不羁的理由同伴们居然相信了，甚至还打算一起假装同志骗取大麻，帮弗兰克制定约会地点，合伙抢走大麻，毕竟性取向在他们颓废的生活中并不是什么大不了的事。

弗兰克概况自己的生活是“无聊到爆”，他的出柜只是告诉伙伴们自己“假装同志”。

然而女友选择离他而去，母亲对他失望透顶，通过伙伴们拿到了大麻，弗兰克却显得怅然若失。

他怕被同伴抛弃，却又怕淹没于同龄人中，渴望被认同，又害怕被孤立，进退之间，只能做一个深柜。

影片焦点是深柜少年青春期的迷茫，正如弗兰克在同志网站跟人视频时所说：“我不知道自己喜欢什么。

”不知道自己喜欢什么，有女友但是会跟同性上床，会尝试各种新奇的东西，内心空虚外表颓废，不知今夕何夕。

片尾夏日烟花绚烂绽放，只是烟花燃尽后便是无限寂寞，无所事事的弗兰克，度过无所事事的夏日，青春的岁月也悄然度过。

导演伊丽莎·希特曼通过大量灰暗的镜头语言，营造出一个少年青春期的不安，各种面部和手的特写镜头，青春期男孩的雀斑，睫毛，鲜嫩的肌肉，故事显得感情细腻，镜头语言显得诗意而忧伤。

粗颗粒感和变焦手法，烘托出人物的内心。

在光影和配乐的渲染下，影片弥漫着情欲流动的气息，青春期的欲望荡漾而出。

男主内心深处的忧郁和迷茫，如同一股溪流，触及观众内心。

沙滩上荷尔蒙满满的青春肉体，却如同一只只白日浑浑噩噩晚上四处撒欢的老鼠，尽管画面上碧海蓝天，鲜肉们活力四射，但他们的身影，却载满孤独和寂寞。

青春期的迷茫和无助谁都有过，总希望通过尝试新鲜的东西来缓解自己的焦虑。

但事实证明，无所事事或许才是这些痛苦的根源。

纽约少年Frankie（哈里斯·迪金森 Harris Dickinson饰）的父亲得了癌症奄奄一息，自己与母亲也关系失和。

Frankie整日和几个社会边缘少年吸食毒品，借此打发无聊的生活。

毒品之外，Frankie隐藏了自己渴望同性身体的秘密，结交了性感女友。

一方面对于女友的生理需求无法满足，使得Frankie甚是矛盾；另一方面，Frankie在纠结自己到底是不是同性恋的同时，又忙于在网上和同性约P。

《沙滩鼠》是女导演伊丽莎·希特曼的作品，该导演凭借此片获得圣丹斯电影节剧情类最佳导演奖。

男主角哈里斯·迪金森也借此提名第33届美国独立精神奖最佳男主角。

（最终获奖的是《请以你的名字呼唤我》的蒂莫西 ·柴勒梅德《请以你的名字呼唤我》：占有我，问我想不想要就好！

）

整部电影聚焦于同志少年的“深柜”问题，配乐、画面和剪辑等整体呈现出的效果像是男主的私人日记片段。

导演试图拍一部引人深思的同志文艺片，但《沙滩鼠》却又达不到文艺片的水准；说它是肥皂片，片中的部分内容却又值得探讨。

导演借助“男同志”的标签，引申到每个人面对生活的态度与选择问题。

1【渣gay比渣男更甚】影片一开头，就是Frankie浏览同志约P网站的画面。

随后和朋友外出，交到了漂亮女友。

女友主动和Frankie欲行羞羞事，对女性“无法坚挺”的Frankie只能借口自己嗑药过量嗨大为借口。

之后女友离开，Frankie为了掩人耳目求复合。

第一次和女友爱爱，Frankie是在隔壁自己撸硬了后才勉强行房事。

于此同时，Frankie恋老，频繁和年长者约P，野外、开房等等。

带性感女友去酒吧，Frankie遇到了自己曾经的炮友酒保，甚是尴尬。

在隔间与女友爱爱到一半时，索然无味的Frankie中途抛下女友，又开始“寻老”。

除了在情感和性的问题上欺骗对方，Frankie还沉迷于毒品。

不顾自己癌症的父亲，悄悄当掉了母亲的饰品购买毒品。

到最后无力购买，Frankie与同伙合作，诱骗其他同性恋，以此抢劫他们的财务和毒品。

从来没觉得同性恋是什么值得褒扬或贬低的身份，因为性取向不是衡量一个人好坏的标准，性取向和道德、价值不挂钩。

同性恋不渣，羞于承认自己是同性恋也不应该被批判，但是隐藏自己性取向的同时去伤害别人，则是非常可耻的事。

隐藏自己的同志身份，你是欺骗自己；隐藏自己的同志身份去和别的姑娘交往，你是欺骗别人。

这是两个层面的问题。

我能接受形婚，但对和直女结婚的同志向来无法认同。

你出柜或不出柜，受伤的只是自己所在的一个家庭。

你若隐瞒性取向，和一个完全没有性冲动的直女结婚，你伤害的是三个家庭：自己的，对方的，你与对方建立的新家庭。

这种欺骗，别扯什么环境所逼，身不由己；所有的环境最终都由个体去塑造。

同志和直女骗婚，所谓的向环境妥协，不过是向人性中丑恶的自私妥协罢了。

希望天下所有美好的姑娘，都不要成为渣gay用来满足自私的牺牲品。

2【出柜这个，真没你想的那么严重】影片中，男主Frankie两次试图出柜。

一次是试探性地问女友，如何看待两个男生之间的亲热。

在女友轻描淡写说那是同性恋后，Frankie转移了话题。

另一次是Frankie和朋友们闲聊时，他跟伙伴们讲述自己上同志网站，跟男人啪啪啪的经历，但他却捏造了一个谎言：只是为了获取大麻。

无论是女友、母亲、甚至他的朋友，都没有表现出对同志群体的歧视。

但Frankie却无法走出自己的内心，缺乏勇气承认自己。

女友和他拍ins上标准的情侣合影，他面无表情的配合，心里想得是：可以跟妈妈交差了。

在影片的结尾和几名同伙诱骗其他同性恋者抢劫他们的财物，以昭示站在异性恋阵营的立场。

只可惜身体这东西，比任何事物都诚实。

Frankie再度沉迷于同志网站。

Frankie是孤独的，这种孤独是否处于青春期没有关系，这种孤独源于内心欲望和现实选择的对立。

这种对立造就的撕裂感，让男主角整日无所事事，架着一个没有灵魂的躯壳，行尸走肉般地度过漫长的日子。

日裔美国学者吉野贤治在考虑自己是否出柜的问题时，他的一位老师对他说了一句话：“你最大的天赋，是你能够面对你自己”。

一个人只有遵循自己的天性，才能感受自己存在的意义。

若不明白自己存在的意义，我们只能像机器一样游荡；想改变却又看不见光，在黑暗里寸步难行。

如果我们有成为某种人的权利，那么我相信，从逻辑上和道德上来讲，一定就会有说出自己是什么人的权利。

对我而言，只有当我克服了掩饰的要求时，同性恋才能从一种状态变成一种生活。

只有这样，我才能真正拥有我的情感，我的政治，我的爱人。

在出柜的问题上，澈澈向来是那种不张扬自己是gay，但也不刻意隐瞒自己性取向的作风。

进入社会结交了一位朋友K，帅气且优秀。

在之前创业抢夺资源的过程中，K是唯一一个能把澈澈的利益放在自己利益之前的朋友。

我们一个共同的女性朋友多次劝告我不要向K坦白自己的同志身份，认为K那种钢铁直男接受不了。

前不久做公号，某天晚上。

澈：我在写公号文章。

K：什么公号，让我看看。

澈：你要看？

那你要做好心理准备？

我要给你说个事。

K：啥？

澈：我喜欢男生。

···K：开玩笑？

澈：这种问题也开玩笑？

···K：叔叔阿姨知道不？

有没有去看心理医生？

澈：差不多知道，这种问题需要去看医生？

···K：澈澈，我很感动，谢谢你能告诉我。

澈：哦K：真的很感动。

我不会给别人说，我女友也不说。

我对他的出柜经历就是如此。

之后的几个月里，他还是会主动给我打电话，和我探讨工作、感情的事。

他还说：“澈啊，我一直有看你的公号文章。

怎么说呢，你是第一个我接触的同志，但我为你骄傲，因为看你的文章，发现你对自我身份的认可度特别高。

”

彩蛋：电影中深柜的不止男主一人，还有哪个大家去电影里找。

推荐另一部深柜电影：我有钱有颜，我自虐十年留言点赞数最高的两位朋友加李澈微信拿红包。

午睡之前，记得看一眼12:40澈澈有没有找你。

一个专注同志电影的暖心微信公众号：李澈学长 ID：CheLeeboys近期金老师对澈澈说：无论男女，只要你的身体能获得快感 看两个老头间的人鬼情未了，竟让我边笑边哭 只要能把帅哥骗到手，管他趁火打劫还是趁虚而入历史莫里斯 有钱的基友 | 一炮定情 | 玩区块链的gay夏威夷 | 叔侄恋 | 羡慕其他gay | 吴彦祖和冯德伦 | 体育生分手 | 跆拳道 | Gay的新年祝福！

给直男写情书 | 三个儿子全是gay | 同志电影节

文 / 迈克尔·科雷斯基（Michael Koresky）“我真的不知道自己钟意哪种类型。

”弗兰基（Frankie），伊丽莎·希特曼（Eliza Hittman）在《沙滩鼠》（Beach Rats）中塑造的这个主人公年方19，因为还藏在柜中，所以每次被问及自己的偏好时他就习惯性地用这句话挡回去，一遍又一遍的回答几乎把这句话铸成了一块挡在身前的盾牌，但他不知道这几个字也可能会泄露一些连他自己都没有意识到的真相。

他说这句话是为了解释自己的性取向和性癖好，因为那些在交友网站“布鲁克林男孩”上碰到的中老年男人总会向他提出这个问题。

弗兰基也许永远不会明确回答自己到底钟意哪种“类型”——在某场戏中他曾经解释过之所以选择和中老年男人约炮，只是因为这个年龄段的男人不太可能跟自己的朋友有所交集——但有一点是明确的，那就是他特别钟意于某件事情：被这些男人用爱慕的眼光凝视。

影片的第一组镜头就是弗兰基躲在自己昏暗的卧室里自拍，手机的闪光灯打亮了他的肉体——在一明一灭间快速闪过胸部、肱二头肌和腋窝——为了让自己成为男人们的欲望投射对象，他要努力打造出一个充满性诱惑的形象，总之就是要和自己日常生活中的形象有所区别，不是在这里添一点就是在那里减一点。

希特曼依靠外在的人种学和内在的同理心精准地捕捉到了这种生活的本质，因为确实有这样一群人被死死地钉在某种社会的、某种地理的位置上，动弹不得。

早在2013年，她就用一部优秀的长片首作《感觉就像爱》（It Felt Like Love）证明了自己是一个生于弗拉特布什长于弗拉特布什的作者型导演，她已经浸淫在布鲁克林那个少男少女的世界太久，所以她懂他们，知道他们既被性欲所支配、又为秀色而烦扰，但无论是他们的内心世界还是外部行为都被禁锢在一个自成一体的生态系统中。

《感觉就像爱》的背景设置在工人阶级聚集的格雷夫森德，对于刚刚步入青春期的莱拉（Lila）来说这是一个惊心动魄的、欲望贲张的世界，没有人在意她初开的情窦，更没人教导她该如何领会其中的奥妙；相对于《感觉就像爱》，《沙滩鼠》的兴趣不在于从面上描绘一个结构成熟的社会群体，而在于从线上深入弗兰基的个人世界，弗兰基的生命主题就是日复一日躲在自己苦心孤诣想要维系的异性恋面具下，然后等待着前往羊头湾撒野的日子，只有在那片沙滩上他才允许自己沉湎于片刻的欢愉。

整个夏天，无论白天还是黑夜，带着面具的弗兰基总是和几个穿着跨栏背心、装出一副男子气概的小伙伴鬼混，他们不是在一起嗑药；就是在科尼岛的游步道上闲荡；弗兰基躲着他那一心扑在工作上的妈妈（凯特·霍奇[Kate Hodg]饰）；然后惴惴不安又谦谦君子般向越来越不耐烦的西蒙妮（玛德琳·温斯坦[Madeline Weinstein]饰）献上殷勤。

这对少男少女的第一次房事以失败而告终，但是在失败之前西蒙妮已经发现笨手笨脚的弗兰基有着一双“悲伤的蓝眼睛”，她大概用自己的第六感触摸到了某些东西。

更让弗兰基心烦意乱的则是他那躺在客厅里被癌症一点一点吞噬的父亲；这不仅深深地扰乱了弗兰基的心境，这种心境也给了他一个可靠又顺手的借口，一个可以为自己不能与西蒙妮完成交媾开脱的借口——这个细节所涵盖的意味既复杂难言，却又条理清晰，就编剧技巧而言，影片中类似的设计充分证明了希特曼有种举重若轻的创作灵气！

尤其是影片最后一幕更是如此，弗兰基的内心虽然涌动着一股暴露真实自我的冲动，但表现在行动上却模糊了受害人和攻击者的边界，这一设计充满了令人不安的诡异感。

《沙滩鼠》是一部在焦虑和骚动之间来回摆荡的电影——究其本质，这其实就是对少男少女那点隐秘心思的无限靠近——而在这个个案中，弗兰基的隐秘心思更是因为社会对同性恋的偏见而在风雨中飘摇着。

“两个女的亲热很性感，两个男的亲热是同性恋。

”当弗兰基鼓足勇气把一只脚跨过安全区抛出这个问题之后，西蒙妮很直接地就做出了这样一个评价。

虽然这只是一个个案，但足以证明我们其实生活在一个谎言中，哪有什么所谓的“后同性恋文化”时代？

尽管弗兰基有着强烈的表现欲，还拥有模特一般轮廓分明的身材，但他还是会自觉不自觉地把自己隐藏起来。

希特曼选择20岁的英国演员哈里斯·迪金森（Harris Dickinson）饰演这个角色更是凸显了弗兰基的局外人身份。

虽然迪金森已经把布鲁克林口音模仿得惟妙惟肖，但是第一眼看过去他还是太异类了：这位金发碧眼、没有纹身的演员站在他的小伙伴旁边实在太不一样了——而且在传统的审美上确实要比他们更加英俊——小伙伴是从当地社区招募的三个素人演员，大卫·伊万诺夫（David Ivanov）、安东·谢利亚尼诺夫（Anton Selyaninov）和弗兰克·哈卡杰（Frank Hakaj）的表演既本色又自然。

随着故事往前推进，弗兰基眼看着自己切割两个世界的围墙逐渐坍塌，他的无措也一点一点变成了绝望，而迪金森那与众不同的飘忽感——特别是那双“悲伤的蓝眼睛”——更是成了我们进入角色世界的窗口，眼看着他的心在胸中一点一点崩裂。

影片中段有这样一个场景，弗兰基趁着夜色的掩护，在那片草木丛生的海滩上与一个中年男人偷偷约会，打完炮之后他独自涉水而去；他一步一步往深水中蹚去，而镜头却停留在原地，只能眼睁睁看着他的背影一点一点被无尽的黑暗吞没。

希特曼正在迅速成长为一代美国人的重要肖像画家，而她关注的永远是那些如花一般娇嫩如花一般脆弱的年轻人。

2017年发表于《电影评论》（film comment）7—8月卷2022年5月20日译于杭州原文地址：https://www.filmcomment.com/article/review-beach-rats-eliza-hittman/

男主顶着一副漂亮的皮囊：俊秀的面庞、清澈的蓝眼睛、没有一丝赘肉的青春胴体。

时而羞涩时而忧郁时而不安，完美的适配了“我见犹怜”一词。

但是他的脑子大概真的是嗑药磕坏掉了。

他跟狐朋狗友和女朋友在酒吧不小心碰到上次一夜情的酒保，就要吓得快晕掉。

心慌意乱的他抓住女朋友就要在配电房做，做到一半实在受不了，就跑到小树林给不知道哪来的老男人吹箫。

然后见了鬼一样的跑回家，叫他妈妈离远点。

那时的内心真叫一个兵荒马乱。

结果下一次，就能面不改色的主动告诉他的嗑药朋友，他在网上吊男人，骗他们的毒品。

他的朋友问他万一那些男人要他干点啥的时候，他嬉皮笑脸的表演了一个吹箫的动作。

镇定的狠嘛。

游乐场偷路人的钱包，偷他患癌爸爸的镇痛药来磕，偷他妈妈的首饰拿去当。

但大概是为了骗骗自己的良心，第二天又去当铺强调他会赎回他妈妈的首饰。

连他的女朋友都知道要去工作，都知道那些药不能碰。

他对妹妹谈男友管得真严，也不知道是出于做哥哥的责任，还是嫉妒。

地铁上两个男人旁若无人十指相扣，他投过去的眼神，我真的实实在在的觉得他可怜。

但是弟弟，醒醒吧。

青春真是留不住，嗑药的青春更加留不住。

不信你看看布拉德·兰弗洛。