帕高与魔法绘本

是的，看中岛哲也的电影，你要时刻做好大吃“三惊”的准备：惊艳，惊奇，惊悚。

华丽多彩的视觉风格，夸张怪异的人物造型，再加上荒唐颠覆的情节设定，任何你能想到的离奇表现手法，在他的电影里，都能找到。

尤其是这部《帕高与魔法绘本》，更甚。

整部影片的故事几乎都发生在一所绿意盎然，春暖花开的医院里（场景搭建得实在太漂亮了，很梦幻，很童话），类似于情景剧。

而你只要看一下里面的角色设定，你就会知道该片究竟有多么无厘头。

医生是一个沉迷于童话世界，渴望拥有像小飞侠般传奇历险的孩子王。

护士有两个，一个长得像吸血鬼，经常虐打她那软弱的丈夫；另一个是不良少女，烟熏妆，纹身，穿唇环，朋克造型，彻底颠覆了我们对白衣天使的圣洁定义。

所以说，穿护士服的不一定都是天使，也有可能是魔鬼。

还好，这两位护士也只是性格火爆而已，心地还是善良的。

病人们就更离谱了。

一个受伤入院的古惑仔，他受伤的原因是因为一只调皮的猴子找到了他藏匿的枪枝，并向他开枪，囧rz。

一个是被自己女儿嫌弃的人妖，晚景凄凉。

他/她（我不知道人妖应该用哪个人称代词）将人妖比喻为咖啡牛奶，说男人是咖啡，女人是牛奶，混一混，搅一搅，就变成人妖了-_-。

如果按照这种逻辑，那是不是也可以说人妖是馄饨面呢，男人是馄饨，女人是面。

还有一个是消防员，他以前是小混混，后来立志要为之前的不光彩人生赎罪，所以才决定当消防员的，谁知造化弄人，上帝在他身上开了一个玩笑：被消防车撞伤入院，囧rz。

这个故事让我想到一个笑话：有一天甲打电话给乙的母亲。

甲：伯母，我这有一个坏消息跟一个好消息要告诉你，是关于乙的。

你想先听哪一个？

乙母：先听坏的吧。

甲：乙今天跟我出去时，被车撞到，进医院了。

乙母：天呐，怎么会发生这种事，呜那，那好消息呢？

甲：好消息是，撞他的那辆车是救护车，因为抢救及时，所以乙现在没有生命危险。

还有一个以前是著名的童星，擅长演可爱角色，后来长大后发觉自己不能再装可爱而不会演戏，并被人逐渐遗忘时，他十分痛苦，想自杀又没胆自杀，最后导致精神分裂。

以上列举的虽然都是一些配角，但无疑，他们的大放异彩为影片增色不少，每个人都有一本难念的经。

这也是中岛哲也的厉害之处。

他很擅长将人性的各种性格，通过极端的表现方式，赋予在每个角色身上，从而让你领悟到一种寓言式的人生启迪，思考生命。

剩下的两位病人，是影片的主角：因操劳过度而病发的孤僻老头大贯和因车祸失去双亲，只能拥有一天记忆的女孩帕高。

大贯的一生十分辉煌，从白手起家到企业总裁，总是一副盛气凌人的样子，把周围人都当低等动物看待。

后来在与帕高的接触下才渐渐敞开了心扉，学会接纳别人，跟帕高一起在《青蛙王子大战小龙虾魔人》的童话绘本中“返老还童”。

确实，一个再怎么强势如猛虎的大人只要遇上小孩子的天真无邪，都会甘愿弱化成一只温驯的绵羊，只为让孩子的单纯与快乐得以洋溢，这是发自心灵最深处的原始蜕变。

我相信，每一个稍有良知的大人，都不会残忍的在孩子那充满精灵与花瓣的幻想天空中，放飞一只乌鸦的，那是对孩子心灵沉重的伤害，是对童年特有信仰的亵渎。

我们不能因为不再相信童话而剥夺孩子享受童话的权利。

后来得知帕高的生命已经快到尽头，大贯十分悲痛，他号召起医院的人们，为小帕高排演一出童话绘本的舞台剧，让她能带着童话长眠。

就在这场为帕高举办的生命嘉年华中，大家的心第一次紧密的团结在一起，卖力演出，将医院彻底变成了一座童话王国。

这是童话的胜利，是小帕高生命最后的闪光。

她仿佛就是维纳斯女神派遣到人间的天使，散播希望之光，而那本童话绘本则是她的启示录。

突然想起韩寒在《他的国》里那句意味深长的结尾，感觉挺切题的，就借用一下吧：你能发光，你应该飞在我的前面。

真好看，象老式塑胶玩具一样的华丽电影，在夏天散步后吃着西瓜看完，象前几天看的《消失在远空》。

属于夏天的电影，美好的电影。

只是，我一点也没有被感动的，牺牲，改变，还有太过天真的天真，一丝感动都没有。

或者，只是因为我老了。

可以说这是一部很中岛哲也的片子，从色彩的运用上就可以做出判断。

也很难不让人与其上一部片子进行比较。

同样炫目的色彩，但故事性却较《松子》差了很多，没有很多的矛盾冲突，或许这是为了追求简单的童真吧。

还有一个让我失望的是音乐的设置。

可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一，美轮美奂却与情节相呼应，并不突兀。

在本片中歌舞场景并不多见，取而代之的则是动画。

确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘，用动画也可以呼应电影的主题，而且动画的制作也相当有水准，相当的中岛哲也。

但这却不是一部属于演员的片子，可以说众多演员在本片集体交了白卷，表演相当苍白，这也是与《松子》的差距。

有很多人说这部片子像《大鱼》。

同意。

其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处，不过一个的世界充满色彩，一个则更倾向于歌特式的童真。

最后，本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器，不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。

是真温柔的大贯爷爷我想等小猫子有一天出嫁在她闺房等温柔的小青蛙来接她的时候小青蛙推开门看到的是她的童话迷幻绚丽奇妙的梦境世界。

他被嗑药般的无法自拔不愿戒掉手牵手死掉---つづぐ

首先说一下.中岛哲也的电影除了这部我也只看过下妻物语跟松子的一生.所以仅限与这两部作比.所言或有偏颇.如果你从来没看过中岛哲也的电影.这部片子也还算不错的选择.画面一如既往的华丽到耀眼.故事里也不乏煽情跟励志的果子.(只是这次的果子总让人感觉是硬生生挂上去的..)于是你被深深吸引打动.一鼓作气下了松子或者下妻.然后发现哎?原来中岛君的电影也可以如此内容丰富呀..但倘若你不幸跟我一样先看过下妻然后看了松子.于是抱着更高的期望无比激动的点开了帕高的播放键....生硬的以讲述角度引入剧情..医院里有个倔老头.然后又出现一个天使一样闪亮亮的小姑娘(势必又是小的感化老的.)(bingo!言中.)..煽情故事总得以死了结.老人在奉献中咽气.或者小姑娘在大家关爱的温暖包围下含笑而终.于是故事的结尾就不知道到底是谁死了反正是死了一个..故事讲的又慢又拖.里面那只喵不知道为什么做的这么假用真的也不会很困难啊.土屋安娜的表演怎么看都觉得有点呆.故事中的故事的寓意太过明显.还有背景音乐..没有印象了..当然.除了这些这些以外其他方面都还算好.最有意思的是那个田螺人堀米.以及里面很多可爱的小细节.譬如田螺第一次跳出来说到的那个"诗织".让我很白痴的联想到了心跳回忆.不知道是不是真的有关系哈..以及最开始的那间屋子里.墙上贴了好多银英传啊EVA啊之类的海报.还有窗边蒙克很经典的呐喊小人.应该还有很多我没发现的吧.整部电影给人的感觉给大人看太弱智.给小孩看又太杂乱.不知道怎么会编出一个这样的故事.恐怕唯有画面是无可挑剔得了.

中岛哲也的08大作.依旧沿袭了中岛式的华美画面以及无厘头。

其怪诞程度与<松子>和<下妻>相比更有过之。

开场白也是延续了<松子>里的，由后辈的视角带入前人的故事中去。

役所広司饰演的大贯先生本是个叱咤风云的商界巨鳄，奋斗了一生终于从底层爬到了董事长位子。

他在自己的楼盘上呵斥的样子很像<敖德萨代理人>里的诺维尔。

怎奈罹患心脏病，屈尊在一家不太正常的医院养病。

医院里的病号大多都疯疯癫癫的。

大贯鄙视这里的所有人，对人横加打骂，成了别人眼中的“可恶的老头”。

可就是这样的一个可恶老头，在他遇到paco后完全变了个样子。

paco是个只能保持当天记忆、身体孱弱的小女孩，无论何时都带着妈妈给她的青蛙王子童话书。

无论大贯怎么推开她，骂她，她都微笑着向大贯身边蹭去。

大贯打了她，她第二天却只记得大贯曾经摸了下她的脸。

于是大贯愧疚了，心墙瓦解了，每天都告诉paco，自己叫作大贯，并给小女孩念青蛙王子的故事，甚至还恳求全院人为paco上演了一场青蛙王子童话剧。

是什么改变了大贯这么个固执自负的人呢？

我想是小女孩的弱小和失忆。

为了成功大贯给自己上了个黑脸面具。

不去亲近他人，不去关心他人，当然，人们也以憎恶之情还之。

其实心底里却一直渴望着别人的亲近。

他虽然成功了，但是到老却在医院缺乏存在感的郁郁终日。

paco的出现，让他意识到了这一点。

为别人努力而不求回报，是件值得开心的事儿。

简单的故事，幼稚的场面，滑稽的造型，却能令人感动。

看完了有很开心的感觉。

役所広司吹胡子瞪眼的样子、paco天真无邪的笑脸、妻夫木聪撕扯自己的样子、土屋安娜的爆裂看完很满足。

中岛折也在处理道具和画面色彩方面真是个怪才。

总能通过色彩的混搭和透明度的处理变幻出童话般的奇幻场景。

敏感 脆弱 孤独 无常 易怒 都是生命个体在某一阶段呈现出来的特点 是正常而且自然的强与弱都是相对的 除非这世界上只剩下一个人 该强的时候强 该弱的时候弱 一切都顺其自然 不要克制自己 不要强迫自己想犯懒 那就犯懒吧不是每个人都会成为牛逼的人 我只是个普通的人 我会懒惰 会脆弱 会贪婪 会狭隘 人都有缺点 承认自己 正视自己 接受自己 爱自己 每天对着镜子里的自己微笑 镜中的这个人承受了太多 不管他做的好还是不好 都值得被感谢和被爱要有爱 有爱的时候 推开窗 到处都是光爱在心里 就不会孤独 也不会愤怒 爱一切 好 或者不好 公 或者不公 我们生活在这世界上 何其幸运 弱小的人类 毫不起眼的我深深受伤的心会控制大脑 会忘记99%的事 但还是会记得一些 即便是很少很少的 少到 可以忽略不计的 但 总不会全部忘记那只手带来的触感 就成为了这可以忽略的存在天使一样的帕高

很喜欢中岛哲也的片子，无厘头的叙事和表现手法，看起来很荒诞却又深藏哲理。

看他的片子总是能看到希望，就像《被嫌弃的松子的一生》和《下妻物语》，在描绘一种社会现象的同时给人一种希望的延续。

故事发生在一个医院里，讲述了一堆医生和病人面对过去无法坦然，但又处处蕴藏希望的故事。

导演用了无厘头的叙事和夸张的表现手法，来戏看人生百态。

每个人都有光辉的一段历史，当你处在人生低谷期的时候，如何去处理自己的生活，用一种什么样的心态去面对生活。

大贯由于病痛无法在自己一手打下的事业里指点江山，结果在医院里脾气大躁，处处不尽他意，看医院里没一个自怨自艾的人都是废物、人渣。

日本炙手可热的童星在处于自己的瓶颈期的时候也达到了崩溃边缘，几度想要自杀。

还有被消防车撞到的消防员泷田、热爱八卦和唱歌的人妖木之元、被心爱的小猴子顺平枪伤的黑社会龙门寺、酷爱搞怪的堀米。

似乎构成了一个“精神病院”。

在大贯脾气暴躁的时候遇见了只有一天记忆的帕高，这个小女孩的天真善良并且没有烦恼改变了大贯，或者说改变了整个医院的所有人。

大贯想为小女孩做点事情，在与帕高相处的过程中性格也改变了不少。

最后大家决定演一出话剧，讲小女孩爱看的那本童话编排出来。

表面上来看这出话剧是为了帕高而演，实则是为他们自己而演。

演到最后每个人都是真实而出色的本性演出。

这场话剧不仅让大家释放出了自己压抑很久的情绪，也让我们看到了生活的希望。。

是的，每个人都有光彩的时候，也有低谷的时候。

导演在这里安排了帕高这个只有一天记忆的角色真是别有用心。

我们在羡慕帕高不用记得昨天发生的一切（个人觉得导演将昨天比喻昔日的辉煌），所以当面对今天的平凡生活时才会那么单纯、开心、质朴。

中岛哲也喜欢用无厘头的方式去讲述一些隐含的大道理。

人的一生就像心电图，有高峰也有低谷。

只有当低谷的时期我们保持饱满的情绪，心中怀有希望，才能再一次走向高峰。

这样的人生才更有意义。

在编剧的安排上，整个影片以一种讲故事的形式将帕高和这些病人的故事将给我们听。

似乎是在告诉我们，你过去的一生可能在别人看来只不过是一个故事。

so，何必那么在意你的高峰你的低谷，像帕高一样每天怀着单纯的想法不是会活的更快乐吗？

畫面真棒，折服列。

故事很簡單，並且那些點有點淩亂，每個人物都表達一點，七拼八湊有點銜接不過來。

故事主軸如果我沒有看過50 First Dates可能還會覺得有趣一點...為這種莫名其妙的片子飆淚，還對自己說：丟人列可是眼淚就是下來了亞。

最近比較矯情就對了。

聡的確有讓人莫名bewitched的地方，而他在撕照片的時候應該會想起過去大家對他的評價吧：沒有自我風格之類的。

“一直努力練都只會扮演可愛的角色”，現在的聡已經是龍蝦魔王，不再是the water boys或者69裏的可愛男生了。

人妖有什麽不好的？

超自信說出的話，但看到自己孩子的照片的時候，還是會說自己現在的樣子丟死人。

我要回去救火，繼續儅消防員。

但是這個傢伙卻被救火車撞傷。

消防龍頭是很重的，最後能拿那麽穩也算欣慰了。

女子阿，沒有家世，沒有相貌，能攀上個愚鈍的富人子弟，就算幸事了，這世界如今也只能如此。

傻瓜女孩都是被不切實際的熒幕偶像影響過的，不管未來如何，還真不會忘卻過往的旋律或者片斷。

倘使再次重溫，那種莫名的快樂和動力還是會浮現出來的。

總的來說生活各種無奈都表現了，但實在比較單薄，還是點太多的緣故吧。

華華麗麗的，非常賞心悅目，個人是比較喜歡的，如果能在劇本上再精細些就會比較好，否則，實在只能給小孩子看看就算了。

但可以看出來，導演著實沒想把這個太黨孩子戯吧。

我也不是專業人士，也只能覺得說，這片就是差了點東西呀。

国村隼的人妖简直就是东京教父里面的HANA的真人版！！

土屋安娜有点向下妻物语里面的自己致敬的意思。。

不过确实她演女流氓很有一手啊。。。

拍这样的电影美术师道具师化妆师之类的肯定乐疯了，太狂欢了。。