幻想之爱

这片儿讲的不是谁的故事，讲的是导演的爱情观。

我们总有一个刻板印象，觉得法国人“浪漫”。

但是在法语里『le romantisme』这个词儿讲的完全不是现代爱情语境中的"浪漫"这个概念，对他们来说，浪漫主义不是晚餐/蜡烛/单膝跪地would you marry me，恰恰相反，浪漫主义是反抗一切禁锢你自由的东西和追随一瞬即逝激情。

二十世纪在法国影响力最大的作家普鲁斯特的观点是『L'amour pur n'existe pas（纯粹的爱情是不存在的）』，一切来源于对死亡的恐惧，一切都是我们的fantaisie，换句话说就是意淫。

『l'amour fou（疯狂的爱）』这种感觉往往产生于“阻碍”，这个“阻碍”可能是外界的也可能是来自你感情投入的对象。

外界的比如:家族世仇/门不当户不对/异地恋，自找的比如:自作多情/单相思。

一切流传下来赚人眼泪感天动地的爱情故事，都少不了某个“阻碍”。

罗密欧与朱丽叶，Jack与Rose，牛郎与织女，梁山伯与祝英台。

扯去这层阻碍还剩下啥，柴米油盐结婚买房生孩子供孩子上大学希望孩子有良心给自个长点儿脸。

这个剧情是不是听起来，就没那么有趣了？

片里“阻碍”是双重的，外有知道你一切软肋的情敌，内有游戏人生的渣男。

现在，请设想，如果这片里只是一个人俗套的单相思，中间不掺杂友情，不掺杂暗地里捅刀撕逼一遍捅一边撕一边还恨自己姿态太丑陋，这故事还有意思吗？

如果被推上神坛的男主选择了任意一个追求者，这故事还有意思吗？

这片名叫“Les amours imaginaires”，幻想之爱。

讲的什么？

讲的就是人们多善于利用“爱”这个词儿来抵御生而就有的孤独感。

谁不怕孤独，谁不怕死，谁不怕孤独的死。

我们拒绝相信人生是没有意义的，但是又没谁能确切说出来人生到底他妈的什么意义，所以我们就得找点吃喝拉撒以外的高逼格的事儿，来娱乐大家感动自己。

这也就能解释为什么我们身边都有那么一个朋友，陷入一段在局外人看来再操蛋不过的relationship不可自拔。

明知山有虎，偏向虎山行，人家不是傻，人家只是无聊。

跟你无聊了去逛逛淘宝意淫一下我穿这衣服好不好看一样，人家也只是意淫了一下我穿着这为爱献身的姿态好不好看。

这世上本来是没有游戏爱情的玩家的，渴望跌宕起伏的人多了，便也形成了渣男渣女的市场。

所以下次遇到这种朋友，不要劝。

叔本华讲过:"生活，也让别人生活。

"如果你没跳过这主线故事之外穿插的一个个精彩的小片段的话，尽管这片快被导演的慢镜头审美玩坏了，但是依旧是很有意思的。

例：异地恋。

她在加拿大，他在柏林，如今两人终于能住在一起了。

你以外这是happy ending了该放片尾曲了？

让导演来告诉你王子和公主在一起之后发生的事儿：“......他搬来的那天，一切就结束了。

不不，我的意思不是我们分手了，我们还睡同一张床我们也做爱，但是这些都是毫无意义的生活细节。

当然最开始的时候，我们不想承认这一点，因为我们感觉很遗憾。

整个搬家的过程那么繁琐，他从德国翻山越岭搬来的行李，一切，所有的一切，都白做了......我曾经对我们的感情非常投入。

他住在柏林，我住在Dorion大街。

我想我应该是爱上了坐飞机，是飞机降落的那一刻，是柏林的咖啡馆和夜店，又或者是那儿和这里不一样的风，还有他的口音。

”

那“爱”是什么？

这个俗了吧唧又让人魂牵梦绕的词儿就一点儿含义都没有了吗？

"爱情"与"激情"理应是一对反义词。

"激情"来自未知，"爱情"来自已知。

"激情"从天而降，来势汹汹，充满新鲜感和神秘感，无法左右令人上头，"爱情"是一种建立在已知上的坚定的选择。

我知道人生而孤独不可避免，但我选择你。

我知道你我就像地球上的其他任何人类一样痛苦、无能、迷茫和充满了瑕疵，但我选择你。

我知道有一天我们之间的吸引力会淡去，我们会无数次互相指责，怨怼，说尽丑话，做尽难堪的事，但我选择你。

我知道世上没有什么东西是常驻的，人类试图将任何一个瞬间无限延长，期望任何情谊永不变质的举动都愚蠢至极，但我选择你。

每一天，我醒来，作为一个不完美的人类，用我又一天的生命，为这个小概率事件压下新一个筹码。

人一旦上了年纪，自然而然会特别珍惜一种关系:我能看到你，我能接受你，你无需做假，你能看到我，你能接受我，我无需做假。

这个东西绝对是罕见的事情，遇到就用力去抓住它吧。

世界本来无意义，是我们用近乎偏执的选择来创造意义。

没有任何贬低"激情"的意图，只是试图区分其中并不微小的差别。

本质上来说，爱情，激情，皆是人与人的关联，人与人的关联，是世间唯一奢侈之物。

最后，魁北克口音真是太销魂了妈蛋。

那啥。

说实话开篇没多久我就有点厌倦，实在是个人倾向问题，实在厌恶Nicolas这种不弯不直的"阉人"，幻想之爱若是因这样的婊子养的，实在是无意义。

但是。

第二片如Xavier头一片一样，浓烈的色块，冗长叙事与片段MV的拼接，恰到好处的把这种“小情感”拿捏得很是到位，Xavier和炮友的一段，色彩镜头之后，简单的几句对白，两次同样场景中同样的巴赫的大提琴。

还有主基调的bang bang的几次运用，真TM给力！

还有还有，竟然在两人争风吃醋的高潮听到了Fever Ray的Keep The Streets Empty For Me，当时那叫一个激动啊，本来人老了熬夜涌上来的瞌睡劲儿一下子就没了。

如此，凭借这三首歌曲的出现，让我对Xavier这家伙个人的好感度瞬间又提升两个点。

但是实话实说，从电影技法来说，除了对大主题的不认可，个人觉得还是很爱这个片子的。

总而言之言而总之，承接上一部片子的手法，那些小叠化小构图小情绪，美得很。

而内容上来说，其实是没有上一部片子讨喜了。

上部片子里面Xavier和他老妈的无数次吵架时多么有张力啊！

还有人物居画面左侧与人物居画面右侧对切营造的距离感，还有那个美好的结尾！

而这部片子，这种幻想之爱，确实人人都有切肤之痛，但是Xavier这次抓的点是个讨嫌的“阉人”与一对闺密的三角恋（压根不成立的“恋”），没啥普遍性，无非是伪纪录片的采访环节把这种幻想之爱扩大了，强制性加诱导性地让人产生共鸣。

木啥意思。

你又不是彭浩翔的志明春娇，采访“当事人”周边，调侃状增加片子的情感冲击，你也不是贾樟柯上海传奇，纯粹有厚度题材的避重就轻，是不是就是为了用形式去弥补主题缺少共鸣类？

可能是大家都看到了这种形式的诱导力容易引起观众共鸣吧，都开始玩了。

可。

做电影导演了，要做就做大点。

反正你的目的就是要在观众进电影院的小黑屋之后，上了观众的思想。

你自降个台阶去诱奸，还不如保持得瑟强硬地强奸，来的直接干脆些。

PS：关于片中两闺蜜吃醋戏份，让我时不时想起我上海的那只母猴子。

两年前的某个假期之前，在学校的某个路口。

无关他人，只关于母猴子你还有我。

你一辈子记住。

还有啥？

没啥了。

Xavier一直很养眼！

哦，最后三分钟笑了，真的就是因为两闺蜜一年后再次看到Nicolas那个“阉人”时的眼神啊！

太犀利l !

这又是一部（玩弄艺术但其实大多人都看不懂的【划掉】）泽维尔·多兰自编自导自演的电影，他的第二部长片。

多兰仍旧延续了他的一贯风格：一个个亢长的镜头、一片片轻快的色彩、一段段契合的音乐、一双双迷离的眼神，当然还有一帧帧只对准男主角的近焦镜头。

简称“多兰美学”。

【当然也会有人把它当作“王家卫美学”我们也没有办法:)但是看在多兰又一次使劲地在镜头前裸露自己，展示自己完美的唇形和姣好的少年身躯，再多恶毒的话到嘴边也说不出口了……当然也因此有影评人批评他：如果他不再一而再再而三地那么自恋地热衷于拍自己，那么他的电影也许还会有更好的上升空间。

但是这就是多兰啊，他就是个自恋的充满才气的淘气导演，到了谁也拿他没办法的地步上了。

【其实我是被他流泪那刻秒到了orz……话说回来，多兰对艺术的追求实在到了丧心病狂的地步了，头型都照着詹姆斯·迪恩的造型来了一发，而女主角就塑造成了一个充满法国复兴时期的气质女，漂亮的少年也成了小熊俱乐部的成员…………………………MV式的小感情他总拿捏得很好，每次和炮友的对话都反映了特定的人物感情。

影片的故事其实很简单，先是出现了一个看似纯净、有品位，又是万人迷的金发尤物少年，一对好朋友，还是一个直女和一个GAY同时看上了这位少年，因此产生了一系列长达一个小时四十分钟友情和爱情的纠缠。

对于本身的“不可能爱”系列，这其实是一对好友和一个不弯不直的男子不可能爱的故事，而对于这对好朋友来说，其实这也是一个朋友之间因为品位相似总是爱上同一个人而不可能爱的故事。

其实爱吧，真的会作践自己，明明不想爱，还是爱上了一个本不属于自己的人，忘记也比爱上难很多。

【结论就是千万不要找个和你品位一样的闺蜜orz……说实话吧，相比他的第一部锋芒毕露的《我杀了我妈妈》，《幻想之爱》实在是有些许逊色。

《幻》才是多兰第一次真正尝试去“用自己的方式”拍电影，即使缺点也是显而易见，因为作为一部文艺片要做的实在是太多了，你不能拍一些绝大多数人都看不懂的东西出来。

多兰也在事后说过，他认为不少镜头都是可以至少再删减15分钟的。

但是这对文艺片来说也太不公平。

【我认为插入的人与人的访谈式对话因为无关是可以剪去的……:(也许这部电影不够好，但是也算过得去了。

最后他俩又看上了同一个男人，实在是令人唏嘘。

【他俩那个眼神………………………………………………………………

幻想之爱：影片表达的一些主题好像以前我写的infp的理想主义，infp有一种受虐倾向，他们没有爱具体的人的能力，爱的是抽象的，爱的是在爱中的那种感觉。

infp有一种自虐的倾向，这种自虐会让他们爽，会让他们产生自怜还有yy怀旧缅怀过去美好的精神意淫。

（负能量的形式占领道德制高点，自恋的另一面，自怜）——这种自怜并不是客观存在的，而是自己强行加给自己以满足自己精神需求的“受害者情结” 所谓，喜欢“得不到”的东西 没有”爱具体的人，而非抽象的人”的能力（自己的幻想中的人，那叫自恋，满足自己的爱，并不是真正的爱，infp很多） 这样就能永远活在理想的“回忆”中，或者是沉浸在自己“喜欢一个人的状态”中的那种充满幻想的感觉里。

但实际上infp很难深深地爱上除自己以外的另一个人，因为他们骨子里带着高傲的自卑，一方面深爱着自己，一方面厌弃着自己，出于极度的不安全感，就在矛盾中推开一切升温的感情，逃避亲密关系，以免自己受到伤害。

我喜欢抽烟，抽烟可以让你遗忘，点烟，吸烟，闭嘴抽烟，让鸟事散去，让烟雾掩盖，世间的烦心事。

导演确实蛮有才华的，质量上乘的文艺片，虽然现在的我看文艺片感觉矫情，但就事论事，确实是质量不错的文艺片假如那首诗是寄给你的呢？

那我，厨房还是在熬汤……巴赫的和谐调出现在gay的温存画面中

整体镜头剪辑其实不如我杀死了我妈妈。

但是好朋友二人组同框表情定格以及微妙变幻以及镜头层次底层背景实在是棒～!可以称得上有质感的喜剧吧哈哈～想象的镜头切换比第一部少很多，棉花糖雨的画面是在令人感伤。

至于穿插人物独白的效果？

可能想要传达一种普遍意义？

以及，虽然多兰的电影有很多自我经验在里面，但还是可以看到他是跳出一种经验本身客观的去表现一些东西的，就比如电影结尾的有点像回环模式的方法。

看的多兰第一部片是《我杀了我妈妈》的前半个小时，被无聊冗长的母子对话打败点了暂停键，时间一长就忘记续上。

泽维尔.多兰自始至终就是戛纳的宠儿，从19岁到27岁，一直都是。

他自我风格过于强烈，敏感多情，看待世界与自我的方式很少年气很独特，喜欢用慢镜和滤镜，喜欢柔光，他是那种特别渴望温暖与被爱的人，即使是相对他的自恋而言，我觉得他的表达方式并不过分。

甚至让人心疼。

他让人嫉妒，年龄，才华，美貌还是运气，他也并不完美，比如他那双指甲很难看的手。

简直是败笔。

可他总让我觉得美好，他扬起嘴角笑起来的时候，哭的时候很抒情，他抽烟，他的忧伤，他的悲郁，他的隐忍，他的叛逆，他的聪明。

不做作，那就是他自己。

在有他所有片源的一年多后，我选择看了他的新片《只是世界尽头》，他早已不再主演，也不沉迷于拍自己的故事，但是他看待世界以及与世界和解的方式还是多兰式的美学。

喜欢多兰的人会特别喜欢，喜欢一切，喜欢色彩，喜欢配乐，即使是如MV和PPT式的画面，即使气质非常接近王家卫，即使从这位年轻导演身上看到了很多人，比如有时的唯美画面会想到吉姆贾木许，而大量的对白让我想到伍迪艾伦这个老头。

当然不喜欢他的人也完全不喜欢。

看完《只是世界尽头》有点飞机在云霄上的晕眩感，沉默的蓝，强烈的阴影，梦幻般的闪回，不断虚焦失焦的背后是很多矛盾，很多悲哀，很多无奈。

很冷静的绝望感。

“我就和这个世界一样，这个世界是不会变的”“他们也像这个世界一样，是不会变的”被那首《家是伤痕累累的地方》所打中心脏，就连着看了两部他的片子，一部续上《我杀了我妈妈》，一部《幻想之爱》，而我更想有话要说乃至会提起笔写下长篇评论的却是他第二部长片《幻想之爱》。

很喜欢的一点是加拿大魁北克是个说法语的地方，尽管并不是很纯正。

所以多兰的任何一部电影总有法式的浪漫和抒情。

三人行的故事的确不太新鲜，自从多年前特吕弗的那部《祖与占》就已经是经典。

三人行的关系总是牵扯友情和爱情的矛盾，暧昧不明复杂难分，情感会变质。

多兰的三人行因为他的同志情结将异性恋和同性恋两种相似又不同的两种感情集中于一个对象身上，我们好像从一开始期待戏剧性，像个好事者一样，看尼古拉斯最后会选择谁，弗朗西斯还是玛丽，但是最后纷纷都让我们失望，他谁都不爱。

秘而不宣的爱总有捅破的时候，三人多次同框，用餐，睡觉，聚会，郊游，亲密无间。

嫉妒和小攀比在弗朗西斯和玛丽这对密友之间暗流涌动着。

多兰擅长用细节刻画人物情感，不断对比着二人见尼古拉斯时的神态，着装，充满期待。

而二人在对尼古拉斯的感情上，我偏爱扮演弗朗西斯的多兰的方式。

小心翼翼，喜出望外，矜持隐忍，以及和解。

喜欢他，装作偶遇，特意为他买了奥黛丽赫本的画册，当做惊喜送他；喜欢他，注意他的一举一动；喜欢他，当被问起喜欢什么样的人的时候第一反应说出的金色卷发褐色眼睛的男孩是他；喜欢他，清晨控制不住自己对着他衣服自慰；喜欢他， 在乡间的树林里疯狂的和玛丽“打架”喜欢他，抱着电话犹豫不决不知如何开口；喜欢他，去便利店买了一包棉花糖，学着他教他的样子那样一口口小心翼翼吞掉那份柔软；很喜欢棉花糖那个段落，如上图，尼古拉斯的头上掉落了许多棉花糖，此时他像极了希腊雕塑里经典的美少年形象。

这就是幻想之爱。

两人表达爱的方式是不同的，女人会写信，也是借别人的诗，还强装是寄错了又禁不住问如果真是寄给你的会怎么样，然而尼古拉斯完全不在乎，事实上她还不如他炉子上烧开的水重要。

男人会直接去找他，但仍然小心翼翼的含蓄表达，最后反问他，如果是你遇到这样一个人，你会怎么办呢？

事实上尼古拉斯仿佛无奈也仿佛早已看透的说：“你为什么会以为我是同志？

”

后来才明白弗朗西斯背后的刺青以及浴室镜子下面墙上的那些标记是什么意思，每被一个人拒绝就做一个标记，他说这句话很轻，但是用笔再添一笔的时候这是多少曾经的伤痛的重量。

从未得到过，得未曾有。

“遇到爱遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解”弗朗西斯和玛丽都在各自的情感关系里有性的存在，但那不是爱。

没有比可能到不可能更让人绝望的了。

《幻想之爱》里穿插大量的群访，男人女人们，异性恋同性恋们跨越了界限都在谈论自己的爱而不得的故事，这里面我最喜欢这个女人的故事，多么像自己啊。

我们都是一直擅长用想象力去爱人的愚蠢的人类，差点丧失自己。

而关于缪塞和乔治桑的爱情故事那又是另一个故事了。

其实我觉得《幻想之爱》可以在二人如同王家卫《花样年华》般背影撑伞的镜头结束掉的。

留有余味，意犹未尽，悲哀满浸。

谁知道还加了一个一年后？

一年后，就像一个讽刺的注脚，三人又在酒吧或者什么聚会相遇。

而弗朗西斯和玛丽二人的友谊却更加亲密，两人满不在乎的样子，饶有趣味的看着尼古拉斯的尴尬。

弗朗西斯的嚎叫和捶打的动作似乎是一种掩饰也是一种感情的暴露：爱消失在遗忘之前。

庆幸的是，在这个聚会看到了前面群访中出现的人们，每个人都像遗忘了爱的痛苦，各自狂欢。

好像庆祝自己忘却，或者不爱。

而是真是假，当事人冷暖自知。

为什么人们总喜欢用自己的想象力去爱人呢？

幻想对方和自己一样同等的爱着。

幻想当然是致命的东西。

但是没有出路只有幻想也是无奈之举啊。

就像开篇缪塞所说：“爱超越理智成为唯一的真理。

”

“当你和闺蜜同时爱上同一个人时，会怎么样？

”有趣！

和传统闺蜜撕逼大戏不同，这里的闺蜜二人中，其中一位，是男性。

又是天才加拿大导演及演员Dolan的作品。

自从看了他的《我杀了我妈妈》，就喜欢上了这种荒谬、怪诞却又直击心灵的电影风格。

相比起《我杀了我妈妈》，剧情稍弱，但也不难发现亮点。

复古风潮流从角色的服装搭配及拍摄地的布景上看，无不呈现一股复古风。

尤其体现在Marie的服装上。

因为Nicolas喜欢奥黛丽赫本，Marie每逢和他见面都会打扮成赫本的样子。

高梳的盘头，斑斓的A字裙。

侧面反映出其向Francis强烈宣战的心思。

慢悠悠的床戏如没记错，好像有三段床戏。

在红、绿、蓝，三种信号灯的照映下，惯用的慢镜头加上大尺度的色欲镜头，把这三段床戏拍成唯美的法式情色电影。

剧透一下，一个是Francis的床戏，其它两个都是Marie的床戏。

但他们的“炮友”，都不是Nicolas。

这也切合了主题，Nicolas对于他们来说，只是幻想之爱，幻想情人。

尽管不能享受肉欲，也不碍心灵自慰。

耐人寻味又滑稽可笑的结尾尽管二人为同一位幻想情人在小树林大打出手（Dolan就特别喜欢拍小树林啊），但后来也冰释前嫌，共撑一伞。

但好景不长。

在派对上，刚击退试图前来搭讪的Nicolas，又对同一位帅哥倾心了。

影片，前后呼应后，又戛然而止。

路人的访谈镜头影片中有很大一部分篇幅在描述一些吃瓜群众的访谈。

他们口中说的仿佛能对应上三人，但好像又不是。

他们说的到底是谁呢？

接受采访的人又和他们有什么关系呢？

这是我看此片留下的最大的一个疑问。

但他们说话的内容与主题是无比契合的，都在倾吐自己幻想之恋的经历。

直击心灵的场景厕所墙上的被拒数目刻画记录，为尼可买昂贵的礼物，勇敢表露心声却再遭拒绝，头埋在炮友肩上痛哭，想念对方去买棉花糖。

不得不说，Dolan对同性恋者的内心刻画极为细致和精彩，似乎使观者心灵也受到他那样的痛心打击。

关于主题幻想之爱可以延伸至幻想爱情，幻想情人。

剧中的Nicolas就是这样一位幻想情人（再透露，他就是《我杀了我妈妈》中带男主逃学嗑药的那位男同学！

后面妈妈也来了。。

），交际草，自带撩人气质，把二人撩得团团转。

但此类情人也就只存在幻想中，真实并不能拥有。

既诠释了人们心中对爱情的浪漫幻想，又告诫人们不要沉迷其中，毕竟最后受伤的，是自己。

另外，对于同性恋者，像Francis那样勇敢袒露表意，是榜样，但你的内心必须强大，屡败屡战，屡战屡败，乃家常便饭。

满满少年气的镜头下只讲了一件事...爱情...或者是幻想...一个金色卷发男孩的幻像...因为爱归根结底就是场自我沉迷...影片里大量的注脚...是失恋后的人的自白...听着那些痛彻心扉微不足道的小事...印象最深的是其中一个眼镜姑娘缓缓说到，“他毁了我最爱的事儿…我最爱去的咖啡厅...都有他的影子…我曾经和他一同出现过的地方，我曾经那么快乐...”这些失恋后的言语，实在是过于真实...失眠...整晚整晚的失眠...可在短暂的睡眠后，醒来前的意识还是那个人...“见到你很高兴，我先走了...我的炉子上还熬着汤”“等等，如果我说那些情诗是写给你的你会如何？

”“我的炉子上还熬着汤”可是我们知道都会过去...一定会过去...当Bang bang再次想起...好像周遭的一切又在升格...BTW，普天之下还有多兰掰不弯的人么？

哈哈哈哈不合理诶！

最后的最后多兰小可爱用尖叫告诉我们，去tmd男人！

姐妹才是永远在你身边的人！

整个电影，弥漫着复古的味道，一个像从老钢琴里钻出来的女人的声音，轻描淡写的哼唱着bangbang一男一女，好朋友，有着相同的“兴趣”，见到如耶稣般天使面孔的男子，他俩彼此掩饰着内心的悸动，被放慢的一举一动却出卖了他俩的想法，观众像是一个“观察者”，可以欣赏这幅淳淳流动的画面，这个简简单单的故事会走像何方，导演不是在说教，不是在讲童话，更不是在杜撰一个精彩绝伦的故事，电影本身算不上一个故事，只是我们通过这几件事，通过一些细节，看到了几个人的情绪，窥探到了他们的心。

刚才接了一个同学的电话，他似乎对于把所有的事情都跟我倾诉感到十分开心，我也并不反感这样的事情，只是脑中开始思考那个始终没有答案的问题：我该把谁当做这倾诉的人呢？

换句话说，他到底在哪里啊究竟？

昨天看了这部片子，到片子的最后面，Frankie向Nicholas表白的时候，他说，可能只是因为秋天快要结束了寒冷的冬天将要来了一个人在家里也许会很冷的如果有一个人可以陪伴着也许会让自己感觉更温暖点的。

正如我昨天所说，这部片子向我们解答了爱情除了打炮之外还剩下什么的问题。

我始终觉得爱情并不是什么两个人的东西，一个巴掌和这个巴掌的幻想已经可以让人获得满足；然而另一个巴掌拍过来的时候，获得的感受应该会显得十分美好吧。

关于这个我没有办法说得太多，因为我并没有过这样的体验。

有些时刻，有很多时刻，孤独的感受会侵吞内心。

这样的时刻通常出现在呼叫徐燕尔和马润生失败的时刻，满心忧郁却无法言说的时刻，乐队在台上演出唱到I need you baby to warm the lonely night的时刻，深夜从情侣朋友家里打牌出来，身边却只有方才相识的人和我一同冲进夜色的时刻，猛烈的情绪压得我想跟人在黑暗中喝酒的时刻，看电影的时候希望有人握我的手的时刻，手淫时迫切希望有人可以在我身旁亲吻我的时刻，想说些心里话的时刻。

只有在这个人的面前，你才能在这些时刻不被孤独所侵吞。

只有在这个人的面前，你才真正成了完整的你。

只有在这个人的面前，你才能够在冬天感受到两个身体相互触碰、两颗心相互贴近的那种温暖。

还好我并不失眠，没有什么猛烈的情绪在我睡不着的时候折磨着我，让我疯狂地去想这样一个人。