《黑色党徒》剧照
《黑色党徒》剧情介绍
《黑色党徒》长篇影评
1 ) 矫枉过正的政治正确终于迎来停步思考
叙事节奏把握得很好，不会紧凑到让人紧张过度，但是又会吊着观众的胃口，冲突不断。
很高兴看到导演没有政治正确，而是真的思考种族冲突这个问题。
最后那段即时摄影的现实片段引人思索，突然发现21世纪初期那种海纳百川的时代已经开始过去，大家看够了各民族的特色，猎奇的时代已经翻篇，开始坚守自己的利益和地盘，未来的路似乎越来越难走，而真相从来没有唯一的答案。
镜头拍摄有希区柯克的痕迹，在男女主人公持枪走到门口的场景尤为明显。
最开始黑人演讲者演讲的时候，观众脸部特写的剪切很棒，略微俯拍，表现他们的虔诚认真和蠢蠢欲动。
最后局长辞退男主的时候，是略微仰拍，表现他的盛气凌人和不讲道理的反面形象。
好笑的是，正是这个人最初说会罩着男主。
配角们表现得很出彩，每个人都有记忆点。
不能算一部绝佳电影，但是面对政治正确矫枉过正，这部让人有新的思考，很高兴看到有导演在一条走得太远又太多人走的路上，能够退回一段距离，开启一条新路，这在我看来已经是一次值得铭记的作品。
2 ) 一点感想
这电影告诉我们，19世纪60年代开始的美国内战，至今尚未结束，尤其是上世纪60年代，简直是种族内战第二波小高潮。
结尾的真实影像让人触目惊心。
我可以理解为什么这类电影总是能拿奥斯卡，对美国人来说，这永远是一段屈辱、伤痛的历史，是不能忘却的。
我也能理解为啥许多中国观众不喜欢，有人说这片儿故作严肃，但更重要的是，这种显性的，体现在民众与体制之间的种族冲突，中国人是无法想象的，电影最后，我们能看到悲剧至今仍在发生，我们就会觉得：这太憋屈了。
前几天看到了所谓“孙立平社会观察” ，他提出无论何时，美国人骨子里对自由的热爱都不会使其堕入纳粹主义。
那么，就用美国人自己拍的这部电影来驳斥孙立平吧，天真的他应该想想，某些美国人骨子里爱的自由，到底是为啥准备的？
若以其“文明和野蛮”论，这些举着火把的愚昧的新纳粹分子，崇尚的是否是文明的自由？
3 ) 《黑色党徒》
由斯派克·李执导的《黑色党徒》无论是从剧情上还是主题上，都可以说是一部佳作，虽然在奥斯卡最佳影片上输给了《铁皮书》，但他却有独特的风格与《铁皮书》相媲美，都涉及了白人与黑人，种族主义的话题，但一个悲伤沉重，一个治愈幽默。
我不是很了解历史，所以以下的说法比较浅薄，《黑色党徒》首先就主题而言，它涉及种族歧视，在这个看似平权的地方，美国白人宣扬其地位至高无上，歧视黑人和犹太人，黑人与白人之间始终存在随时都有可爆发的战争，从黑人警察到警局报道，在档案室里工作，遭到白人同事的嘲讽与打压，以及最后罗恩逮捕康妮时被两个警察抓捕毒打，但却始终不相信罗恩是卧底警察，在白人康妮的言论下，白人警察不由自主的还是相信白人康妮的话，都能看到种族歧视的影子，虽然影片一直在说种族歧视的问题，最后升华到了平等和呼吁和平的主题上，某种意义上来说有种严肃的现实意义，去反思社会现象，我要要做的就是反对歧视，正视社会。
音乐很有特色，紧紧围绕着情节和人物的心境，或急促或缓慢，或愉快或悲伤。
黑白对立，这里的黑人不再仅仅是被压迫的，他们开始了反抗，他们想要平权，平等的工作，教育，这样一个严肃的事件被赋予了喜剧的色彩，在欢笑之余，内心五味杂陈。
平等和平是每个国家每个人每个时期都在呼吁和追求的，这部《黑色党徒》，把黑白分明的对抗年代展示的特别幽默，好几个地方特别有趣又直教人深思其中的荒唐。
4 ) 胆儿这么肥的平权片，我们啥时候才能拍出来？
跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？
入围了今年戛纳电影节主竞赛单元的[黑色党徒]，画风有些妙……六十岁的斯派克·李，继续他擅长的非裔英雄式人物题材，继续发挥着他独特的幽默；和丹泽尔·华盛顿合作了那么多次，这回把主演给了影帝的儿子：约翰·大卫·华盛顿。
小哥以同样出色的演技，完美契合着本片的气场。
华盛顿饰演黑人卧底侦探罗恩·斯塔尔沃斯电影中的故事，戏剧性十足，甚至看上去特别荒诞；但这都来自一个绝对真实的事件。
本片根据2014年罗恩·斯塔尔沃斯所著的自传改编，讲述了一名科罗拉多州的黑人警察，成功潜入当地的3K党组织做卧底的故事。
这场长达七个月的调查行动，揭露了3K党的内部活动和真实面目，也为警方的工作提供了大量的信息。
亚当·德赖弗饰演的“Flip”伪装为斯塔尔沃斯，潜入对手老巢这场行动的惊险、传奇程度，不亚于任何一次伟大的平权运动；其后续影响力，也绝非平凡。
但因为调查中止，这段令人难以置信的经历就此被搁置；直到斯塔尔沃斯本人撰写回忆录之前，都没有什么人了解过此事。
几十年后的今天，无疑是搬上大银幕的好时机毫不留情的喜剧风格，当然是本片极大的亮点。
导演在影片中抛洒出的大量黑色喜剧元素，为本就足够荒诞的故事更添了一笔浓浓的讽刺意味。
斯派克·李的电影里，谈到伤痕累累的种族权利问题，总是带着或多或少的愤怒；这回，他的愤怒，通过这些贱兮兮的笑点，有没有很彻底？
还能再狠点自己玩种族主义的梗，黑起来不遗余力——跟老子扯什么是不是政治正确，我们的命也是命还能有假？
用戏谑还原真实历史，有本事比比谁更能作怪吧……这部电影，还真就能一边让你拍腿大笑，一边指着你的脑门警告你：喂，咱这说正经事儿呢，能不能严肃点儿。
黑色党徒01你的地盘？
美国优先，白人至上[黑色党徒]的第一幕，使用了[乱世佳人]中的一段场景——亚特兰大火车站的铁轨上，横着无数联盟军士兵的尸体；郝思嘉不顾阻拦，穿行在其中寻找米德大夫。
镜头的一角，邦联旗在弥漫着死亡和喧嚣的夏季风里悬挂飘扬着。
这段的意图不言而喻“上帝啊，救救我们吧。
”紧接着，交响版本的美国南方经典儿歌“斯旺尼河”，盖过了背景里的哭嚎和惨叫；这首黑奴视角写成的吟游唱诗，与此情此景一搭，凉意满满。
电影才一分半钟，已经有点邪邪的。
然后……就开始鬼畜了。
川……川总，是你吗？
这招可太贱了。
一瞬间，我仿佛看到整个屏幕上都写着三个大字：故。
意。
的。
亚历克·鲍德温在《周六夜现场》由客串走向常驻，就因为全世界那么多人模仿灯塔国现任三军总司令，唯有他学得最像。
憋装了这啥意思谁还不知道。
没头脑领袖不高兴.jpgUnwatchable! Sad!!!光出个镜也不够，非得陪着玩到底——我算是知道鲍德温的名字为啥在卡司表排这么前了，虽然他就出现在了开头这几分钟。
演了一个叫“Kennebrew Beauregard博士”的支持种族隔离、白人至上主义者，你看这个名字像编的吧？
嘿它确实就是编的。
瞎造也得有些讲究嘛，这个看上去什么鬼的名字，其实几乎把典型的雅利安人名元素统统硬塞了进去。
唉，you bad bad。
“为什么要逼我们的娃去上黑人孩子的学校！
感觉受到了歧视！
”伴随着这位伪博士不停忘词的开场白，[一个国家的诞生]中的影像穿透鲍德温的脸，被投射在大屏幕上。
大卫·格里菲斯这部进入电影学教科书的巨制，内容里呢则充斥着美化3K党之嫌疑、被指三观扭曲，本就是影史大跌眼镜讽刺之首。
斯派克·李拍摄[黑色党徒]的意图之一，也是想将其塑造为一部“反[一个国家的诞生]”的影片。
拿此经典作品当例证的神马神马博士深情叙述，一边无厘头的卡壳一边对着空气咒骂，蠢到甚至有点萌——开场五分钟，我已经爆笑了五分钟……
片头字幕，“这厮绝对他X的是真事儿”，当然也要自带口音
看似鬼扯的问题，你猜是不是真的……正片开始后我们就能发现——前面玩梗恶搞了那么多，其实故事本身吧也挺魔幻的。
02小嘴挺会说背地里还不是那套嘛男主角来到科罗拉多州科泉市警局面试侦探一职，成为了“杰基·罗宾森”(美职棒历史首位黑人选手)式的人物。
这个比喻还蛮到位——罗宾森在棒球界的知名程度，远不如高处神坛的贝比·鲁斯等人；但他的出现，彻底地、永远地改变了大联盟。
心里mmp。
当年的罗宾森也受尽争议，如同片中的男主被警告：人家叫你N-word的时候，你可别唧唧歪歪哦；我们罩着你，但你自己搞砸的话就别怪人家说话难听哟。
警察中最别扭的，就是这个依旧看不惯男主角的警官七十年代的警察嘛……打着政治正确的旗号，私底下还不是一个比一个有偏见。
又到了翻出我的逻辑满分金句小本本时间↓
是吧
《神烦警探》里的70年代，“我们不是不办案，是要交给你来办”
当年那些恐同者，简直使本警监失去表情
警察们称“黑豹党”头目为小丑“黑豹党”旨在通过革命解放少数民族和被压迫阶级，是绝对的激进分子，警察们当然看他们不爽了，打压手段也和如今的啥啥啥一类事件差不多(嘘)。
(是的，超英片[黑豹]的名字与此颇有渊源，黑豹党的成立地点加州奥克兰，也在电影中出现，这是美国黑人斗争史的重要标记。
)更逗的是，“煽动善良黑人思想”。
啥叫“善良”？
大概类似那种，“你别在我孩子面前穿暴露衣物、搞同性恋，我孩子很单纯的”，这样吧……03和我比惨？
生而为白人直男，哦男主角罗恩这通电话，一开口我就笑到头掉——
秘密联系上3K党组织原来所谓的“卧底”是这么个操作啊，最近流行玩这个吗？
学白人口音？
前些天的新片[抱歉打扰]中，也用同样的方式制造了笑点[抱歉打扰]中学口音和声音是为了赚钱，[黑色党徒]中是为了破案。
“White voice”，从没发现有这么好使。
魔高一丈，少数族裔人民的智慧啊，真是太强大了……生存的希望给人以创新的力量，欺负不起欺负不起，装还不会装吗。
笑着笑着，觉得简直丧透了。
口音腔调蒙混过去了，态度也得诚恳嘛做侦探的业务能力，真是太到位了。
“我是发自内心支持你们伟大的事业——因为我妹妹被他们的人摸过一把，你造嘛。
”连珠炮一样的歧视词，直接把自视甚高的同事们给说懵圈了。
佩服佩服，看来是骂人前还做过功课的，实在一丝不苟。
好懂哦。
……帅不过三秒系列……我刚夸了些什么来着？
(你那叫夸吗？！
)都什么蠢出天际的操作啊摔。
这儿装一把还不容易，连口音都不用学
简单几句话，太说明问题了意思就是：作为白人直男，想不当犹太人的时候，不做犹太人做的事儿就行了，你们无法以宗教给我加标签。
但作为黑人，咱可没法改变肤色啊。
也就能电话里耍耍，见了面可没人不把咱当白种人黄种人看待。
瞧瞧，就是这么不公平，对不。
金句时间：单口小哥一语道破黑人生活不易？
我们也有很多成长的烦恼好吗！
04“总统先生让美国再次伟大吧”玩梗结束了吗？
不。
后面还有更狠的。
比如……
不了吧……怕你们以为是别人，还把全名拼出来。
棒不棒。
什么是讽刺，现实比电影讽刺多了。
当然，电影中这是OJ还没被卷进杀妻案的时候——联盟最佳跑卫？
Sure.
再次cue到[乱世佳人]中的仆人角色[乱世佳人]里，海蒂·麦克丹尼尔斯饰演黑人女仆“妈咪”，还因此成为了奥斯卡历史上第一位黑人获奖演员——最佳女配。
而这个角色也在影史留下了不绝的争议，白人至上主义者认为“黑人的定位就应当如此”，“这是我们对他们宽容和友好的最大限度”。
托弗·格瑞斯饰演的著名3K党领袖大卫·杜克，当然也是这样认为的……并觉得自己老开明啦。
这位大兄弟当然是真实存在的，不久前还抛头露面来着。
就是这位老哥了话不能乱讲，总统先生到底说了啥嘛。
“那些开车撞向游行队伍的人……也不全是内啥嘛，对吧”我刚说啥来着，现实总是比电影更讽刺没错吧。
……我已失去了配字能力，你们自行感受一下不得不说导演这句句带刺儿……有点厉害。
不止是黑人们，大概我们都太幼稚了吧。
这段对话，放在现在也应景；如果这两年发生的事情真是一场梦——快特么来人把我摇醒啊！！！
同类型种族喜剧中，往往会涉及极致暴力情节如同昆汀镜下的姜戈——这些暴力情节，往往是由有色人种角色实施，以达到“复仇”解气的目的，观众看了也爽快；但[黑色党徒]中最暴力的镜头，出现在本片最后的真实录像——施暴的一方，是那些打压平权运动的人；我们恢复清醒的头脑，这才意识到，平反很难，路还很长，现实很无奈，压抑的气氛难以消解。
结尾记录了暴力事件和在此丧生的女孩这个燃烧着硝烟的结尾，也与电影开头，那躺满尸体的[乱世佳人]远景镜头相互呼应：冲突和强权永远都只能带来伤害，不管伤害到的是哪一方。
百余年过去了，少数族裔仍然在为平等的生活流血。
愤怒吗？
是的。
极端吗？
当然。
可手无寸铁的人们绝望的嘶吼，听上去是多么凄厉——再多的玩笑，也改变不了现实的荒诞和讽刺、也掩盖不住到处弥漫的恐惧，这一切，只不过是个大大的悲剧罢了。
-文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒
5 ) 神秘社团3K党究竟是个什么团？
3K党在上世纪的鼎盛时期，曾经有多达400多万人的会员，其中甚至包括很多政府要员。
我第一次知道3K党，是因为雷蒙斯有一首歌名字就叫“The KKK Took My Baby Away”。
据说唱的是主人公的一个黑人女票被3K党绑走的故事。
科恩兄弟以奥德赛为蓝本拍[逃狱三王]，背景换成了上世纪30年代的美国，几人浪迹逃亡中，一个际遇便是遇到了夜间活动的3K党。
他们清一色的身穿长白袍、戴着只挖空眼睛处的尖顶白帽，手拿火把，围城一圈，有秩序地烧毁十字架。
©[逃狱三王]中的3K党这个群体，显得神秘而邪典，有些令人毛骨悚然，却又不禁让人多了几分好奇心。
致力于拍摄黑人电影的导演斯派克·李在今年过去的戛纳上，带来一部[黑色党徒]。
也是关于3K党，当一个黑人警察秘密潜入3K党中成为卧底，一系列诙谐趣事以及致命大事都在同时发生着。
©[黑色党徒]海报[黑色党徒]虽然基调是诙谐的，但是内里主题是非常严肃的——关于种族主义和当下美国的分裂。
借的是3K党的故事，讲的是历史的循环。
宣扬“白人至上”的3K党的几次崛起经历，不能不给人警惕。
神秘社团其实并没有那么神秘，很大程度是它的装扮和活动时间神秘化了它。
1915年，一个出生在南方肯塔基州、名叫大卫·格里菲斯的导演拍摄了一部史诗巨作[一个国家的诞生]。
在电影史上，[一个国家的诞生]的地位有多重要似乎无需赘述。
但也是这部电影，改变了3K党的走向和未来。
©[一个国家的诞生]海报那一年，时值美国南北战争50周年，为3K党唱赞歌的[一个国家的诞生]引发了票房轰动。
50年前的1865年，新上任的总统林肯获得北方支持后，意图解放南方的黑奴，由此引发了南北内战。
战争以北方的胜利告终，那之后，南方的一些老兵接着扛起了反对黑人的大旗，3K党成立了。
三K党全称是来自希腊语的Ku Klux Klan，有“种族集会”之意，简称K.K.K.或三K党。
他们行事诡秘，经常穿着标志性的白袍白帽，带着枪支和手电筒游荡在午夜的南方农村。
©三K党标志性装扮起初，他们的主要目的是以装神弄鬼的方式恐吓那些刚解放的黑奴，但很快，一切就开始失控走向了暴力。
他们开始闯入黑人家中鞭打黑人，烧毁他们的房子和黑人教堂，暴力活动逐渐升级，追随者众多。
在内战失败后，他们企图以这种方式恢复到战前的黑人奴隶时代。
©电影[烈血大风暴]剧照，三K党烧毁黑人的房子格里菲斯的父亲是南北战争中南方军队的上校，不难想象他从小受到的教育以及耳濡目染间都是对黑人的偏见。
这也成了他拍摄[一个国家的诞生]的原因——在电影中不断丑化黑人种族，3K党摇身一变成了从黑人手中拯救南方的正义骑士。
[一个国家的诞生]之前，真正的3K党其实差不多已经销声匿迹。
当时，林肯之后的格兰特总统为了获得南方黑人选票，通过各种措施狠狠打击了一把3K党，大批成员被捕。
在19世纪70年代之后，他们的势力就已经沉寂了下去。
但到了1915年，[一个国家的诞生]的上映重新唤醒了这一势力。
电影在亚特兰大的首映礼上，一个名叫威廉·J·西蒙斯的人宣称他将在此举行集会，让3K党重生。
©3K党点燃十字架的仪式当晚，一群人登上了亚特兰大旁的石山，他们在那点燃了一个十字架，3K党复活了。
更糟的是，复活的3K党，无论在组织规模、活动范围、还是恐怖程度和政治影响方面，前者都无法望其项背。
此刻的3K党抛弃了秘密运作的方式，公开招募会员，只要认同其种族主义，交纳10美元会费，就能成为其中一员。
并且，他们扩大了敌人名单，不仅仅针对黑人，还反对犹太人、天主教徒和移民。
在20世纪初期，随着几百万欧洲移民涌入美国，纽约、芝加哥、费城等北方城市就成了主要的移民城市。
一个移民集聚的北方和一个白人主导的南方，这种矛盾贯穿了20世纪早期的美国文化。
南方白人的优越感在于，是他们使得南方纯净、未被污染，只集聚了真正的美国人。
当这种优越感和持续的对北方、移民和黑人聚集地的敌视，遇到史诗电影[一个国家的诞生]这个发泄口——3K党适时复兴了。
在3K党活跃的19世纪末和20世纪初，美国南方私刑盛行，甚至可以称其为“私刑时代”。
[黑色党徒]里，牧师在最后黑人集会上讲到以前黑人群体承受的严酷私刑时，字字句句触目惊心：1916年，一个名叫杰西的17岁黑人男孩，因为被控奸杀一个白人女孩，被送上了法庭，全白的陪审团只用了4分钟，就将男孩定罪。
判决之后，等不及法律程序的暴徒们给杰西套上锁链，将其拖到了大街之上。
人们疯狂的冲上来，用刀捅他，用拳头打他，切下了他的生殖器，割掉了他的手指，给他身上浇上煤油，点燃他，再将他吊起来。
男孩杰西被焚烧、被吊死的整个过程，被摄影师拍成照片，连同部分烧焦的尸体，一起被当作纪念品贩卖。
©3K党实行私刑的招贴画而那些白人看客们，甚至在午休时将孩子们从学校里接出来，驱车前来围观，参与一场狂欢盛会。
诗人克劳德·麦凯在诗歌《私刑》中写那些围观的小孩对此的欢欣鼓舞：哎！
拉绳！
/往上拉！
/白人活下来/黑人去死。
/伙计，拉呀/发出血腥的喊叫/随着黑人孩子身体旋转/白人死去……有时，甚至当地的市长和警察就在场旁观，私刑总是他们默许的，甚至是给着大力支持的。
所以，有一首名叫《除了上帝还有谁》的诗歌中也说：身为穷人和黑人/我没有武器还击/因此除了上帝/谁能保护我？
听起来似乎难以置信，但这并不是一段出自恐怖小说或电影的剧情，而就是那个时代的真实。
©3K党吊死黑人的招贴画据记载，仅1889年到1941年间，美国南方就发生了3800余起这样私刑处死黑人的事件。
单纯被处死还算幸运的，大多数受害者都经历了被毒打、挖眼、拔齿、焚烧、断肢等严酷折磨。
而3K党，是参与其中的重要力量。
这种私刑，一直到60年代黑人民权运动展开，都还一直存在，并以臭名昭著的方式在阻碍民权运动的历史上留下了一笔。
1964年，3名年轻的北方民权主义者，两个白人大学生施维纳和古德曼，和一个黑人大学生恰尼来到了南方密西西比州费镇。
他们来此宣传《民权法》，并调查一家黑人教堂被烧毁的事件，结果，在被警察以超速为名拘留过后，他们却失踪了。
©在南方州失踪的三个大学生成为全国性新闻警察和当地民众坚称他们已经离开此地，但这三人的失踪还是引起了全国关注，成为了一个全国性事件。
经过了长达40多天的调查还原，原来，是3K党成员在警长的带领下拦截了他们的车，将三人残忍杀害了。
他们的车被放火焚毁然后推入沼泽，尸体被掩埋在大坝底下。
在调查此次事件期间，FBI还发现了其他7个密西西比州的黑人尸体，也是这些年间被3K党偷偷杀害的人。
88年，艾伦·帕克拍摄了聚焦此事件的电影[烈血大风暴]，才又推动了此事的重审、定罪。
©[烈血大风暴]海报因为在当年，即使案情被还原了，全白人的评审团最终依然将3K党成员无罪释放。
60年代和马丁·路德·金齐名的黑人平权斗士，还有一位主张“Black Power”的马尔科姆·X——斯派克·李在他的传记片[黑潮]里也提到，正是他小时候房子被3K党烧毁、父亲被3K党迫害而死的经历，才影响了他“以暴制暴”斗争思想的形成。
3K党对黑人群体的私刑迫害，在60年代的平权运动中不仅对黑人的斗争起了激励作用。
而且，也反而让黑人的平权运动获得了部分开明白人的同情和舆论支持。
3K党在上世纪的鼎盛时期，曾经有多达400多万人的会员，其中甚至包括很多政府要员。
但它的消亡，也很迅速，并且由自己的造物杀死。
20年代，当时的移民在酿造和贩卖酒上几乎处于垄断地位，为了肃清这个源头，3K党积极推动颁布了“禁酒令”。
也是“禁酒令”，又推动了私酿和倒卖酒的地下黑手党的形成和繁荣。
©黑手党通过[教父]这样的电影在流行文化史上获得了重要地位3K党由此和意大利人、犹太人为主体的黑手党，势力一南一北，此消彼长，互相斗争。
到60年代，3K党和黑手党的长期战争进入高潮。
在密西西比事件后，胡佛率领的联邦调查局调动了150多名特工到此组成摧毁3K党的行动组织。
他们开展“反情报计划”，试图利用黑手党来渗透和摧毁3K党。
纽约黑手党头目之一格雷戈里·斯卡帕，成为了摧毁南方3K党的功臣，而此役过后，三K党一蹶不振，此后再没能复兴。
而今，3K党仍然存在，只是势力很小，据说在今天的美国有几千成员。
但它仍可能以别的面目出现，比如新纳粹、光头党等等。
电影[黑色党徒]最后，斯派克·李放入的真实新闻片段影像，不是心血来潮，而是美国当下。
©[黑色党徒]结尾真实新闻片段影像不过，如果要说3K党的存在历史曾经意外发挥过什么积极影响，倒也有。
那就是他们的“禁酒令”，确立起了20年代的地下酒吧概念。
而地下酒吧，也正是爵士乐真正发展起来的地方。
也算误打误撞了吧，如果你喜欢爵士乐，可以稍微感谢一下3K党了。
-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」
6 ) 《黑色党徒》不仅仅是3K党与种族歧视
近年来，每届奥斯卡金像奖的影片角逐总会涉及黑人影片，这些影片或提名或拿奖，如由Barry Jenkins导演的《月光男孩》在第89届奥斯卡金像奖中获得最佳影片，该片讲述一位黑人男孩的成长与同性之间的爱情；同时期的提名影片《藩篱》亦是讲黑人世界的是非善恶。
又如Jordan Peele导演的《逃出绝命镇》在第90届奥斯卡金像奖中获得了最佳影片的提名，影片围绕美国种族矛盾展开，与今天讨论的《黑色党徒》有相似之处。
时间线回到今年刚过去不久的第91届奥斯卡，涉及到黑人的电影更是很多，如拿下最佳影片的《绿皮书》，讲述黑人钢琴师与白人司机的一段公路故事，其中提名影片《黑豹》与《黑色党徒》也都统一把黑人作为影片主角，一部将黑人作为super hero 来崇拜，一部则完全由黑人导演执导讲述。
《黑色党徒》与其他影片的不同之处在于斯派克李将白人与黑人都推到幕前放到一个平等位置，此处平等不是剧中人物对种族观念认可不同而导致的种族歧视，而是指幕前与幕后的认可度，诸位可能有言，《绿皮书》等影片难道不平等吗？
在电影故事之中，自然是平等的，但是不得不说《绿皮书》更符合观众及评委主流认同观，这也是颁奖典礼现场斯派克李气愤离场的主要原因，《绿皮书》的结构脉络简单概括为：白人歧视黑人——白人与黑人相互帮助——成为友人和睦结局。
这是大众喜闻乐见的故事套路也是导演与编剧常用的公式模式，与诸多影片一样，白种人或多或少站在思想指引者的高度，幕后的制作者亦落下大幕成为那个种族平权的正义者，但或许只有他们本人才知道影片是为观众喜爱还是为了种族平权的无私事业，毕竟好莱坞一向如此。
而《黑色党徒》则完全由黑人导演执导，讲述黑人警察罗恩与3K党之间的宗教及种族矛盾，影片幕后人变成了斯派克李，但他也没有给主角增加额外的技能光环，其个性及行动中也没有展现出对3K党强烈的愤懑和激烈的行径，而且将白人警察与黑人警察合力扮演一个角色“罗恩”卧底至3K党并成功团灭其一个分会的故事讲的严肃而不失诙谐。
坦白说，导演斯派克李是一位非常犀利敏感的美国黑人导演。
此前导演的首部作品《稳操胜券》让他在美国电影圈成为一名大获关注的新人导演，后又执导《丛林热》《马尔科姆·艾克斯》等，黑人种族的基因让他在电影创作的道路上对黑色种族的一系列问题极为紧抓不放，他的作品毫无例外的都对黑人出路、发展、种族歧视做出探讨。
影片《黑色党徒》根据2014年罗恩·斯塔尔沃斯所著的自传改编，故事讲述上世纪70年代末一名科罗拉多州的黑人警察罗恩与同事福利普·季默曼协同合作，黑人罗恩负责与3K党人的电话沟通，福利普则扮演白人罗恩与3K党人进行表面的交涉，他们成功潜入当地的3K党组织做了卧底并且破解了分会的炸弹袭击给3K党领袖大卫·杜克当头一棒。
剧情并不难理解也似乎没有什么新鲜劲，而仅仅如此显然是不能成为奥斯卡最佳影片的提名的，影片自带的3K党与种族歧视等标签给与影片政治的严肃感与美国历史种族矛盾的厚重感，但斯派克李显然不满足于此。
首先，影片开头采用了《乱世佳人》的斯嘉丽在一群战伤士兵中寻找麦迪的片段，近景至远景再到大摇臂展现的俯视镜头，伴随着斯嘉丽“拯救联盟国”的台词进行了影片开场。
对于这种开头或许有些观众摸不着头脑，在笔者看来，其一这是斯派克李对美国联邦的解读，《乱世佳人》诸多片段，而斯派克李单取美国战败这一段，反讽意味不言而喻，其二，影片中斯嘉丽衷心的黑奴饰演者海蒂·麦克丹尼尔斯曾获得获得奥斯卡最佳表演奖，影片中罗恩与3K党领袖交谈中也有对其的提及，暗示黑人地位的低下。
你瞧，斯派克李一开始就埋了一个讽刺的大坑。
而接下来一段新闻讽刺也揭示电影主题，黑人种族歧视与种族平权运动。
其次，黑人罗恩与白人同事福利普的合作带有一定的巧合性，这种巧合性表现在罗恩是白人口中的“nigger”，而福利普则是“该死的犹太佬”，3K党对其皆厌恶至极。
福利普的犹太人身份似乎让他在面临卧底任务潜在的生命危险时尚能挺住，避免了任何英雄主义和高尚情操的假大空，将人性拉至尘世，恍然明白，奥，你也有不得如此的原因。
而这不仅也对3K党的内部的种族歧视和自诩高人一等的狂妄自大明讽暗刺，这种背靠背式的同体亦是象征黑人与犹太人的团结，也将严肃的宗教与阶级矛盾带出。
电影在帕特里斯与罗恩的交谈中提到了双重意识，即作为美国人，同时作为一名黑人，是否是黑人精神里两种对立的人格，罗恩暗示，可以从体制内获得平权而不一定非需要暴力行动，罗恩的确是这么做的也获得了个人胜利，直到局长让他销毁关于3K党的一切证据。
那么罗恩是否从体制内改变现状了呢？
只能说，改变了整体中的部分，倘若成功也就不会有片尾直击现实的新闻剪辑，罗恩在告诉帕特里斯自己卧底警察身份的时候高声说道：“不要觉得我不戴黑人帽子，不穿黑人夹克，不带黑人眼镜，不天天叫喊着杀掉白人，我就是不在乎我们黑人的事”，那时的罗恩或许以为自己选择了一个正确的方法，但他离开警署的时候必然明白他与帕特里斯只是不同的选择，在此很欣赏影片的一点就是导演处理罗恩与帕特里斯的感情关系时并不是幸福牵手的俗套结局，而是因为政治观点的不同留下一个悬而未解的感情问题。
另外，斯派克李明目而又大胆的对格里菲斯《一个国家的诞生》进行了讽刺，借助见证3K党人行恶的旁观者之口说出“因为《一个国家的诞生》导致3K党的死而复生，并对黑人进行深恶痛绝的批判”这一认知。
研究影史的都会了解，《一个国家的诞生》在影史上具有不可磨灭的地位，任何一本影史书上都会写，即使格里菲斯政治观点的差异导致观众对影片的价值观认可度不同，但影片展现出的影像艺术永远不可磨灭。
斯派克李作为一名黑人与导演，也对此做出了双重意识，一方面作为黑人的他讽刺《一个国家的诞生》，另一方面作为导演他使用格里菲斯的平行蒙太奇去演绎影片中旁观者痛诉白人对黑人的作恶和3K党人齐看《一个国家的诞生》并高声欢呼“白人万岁”的迥异，使用“最后一分钟营救”演绎炸弹袭击又成功营救的高潮。
最后，片尾借焚烧的十字架接入现实新闻的剪辑，使影片的诙谐全部散去，把观众重重的拉入现实。
新闻暴露出种族歧视行为依然存在，各种暴动行为尚在上演，特朗普的上台从而助长的“白人至上”之风大行，大卫·杜克依然活着并且四处演讲，而2017年8.12的暴力行动致使白人女孩Heather heyer 死亡。
现实远比影片更有说服力与震惊性，斯派克李不屑在电影中温情煽动群众去反抗，他只是在片尾给与致命一击。
影片最后用倒挂的美国国旗有彩色变为黑白作为落幕，恰如开头斯嘉丽的高呼“拯救联盟国”。
斯派克李用影中影或者互文等的方法对影片做额外的点缀，这不仅是影片宗教与种族歧视主题之外的延扩，也是斯派克李对黑人电影整体串联的思考，显然，他的目标不仅仅是对3K党行为的唾弃，亦是对黑人剥削电影的新的解读。
7 ) 种族观2.0的全新思考和some fo'real fo'real shit
面对喜欢的女孩Patrice把所有警察骂为pig，菜鸟小警察Ron小心翼翼地举出了《Coffy》,《Cleopatra Jones》这两部黑人电影的例子，试图向愤怒的女孩证明，黑人警察的存在可以有效地改变现状。
Patrice根本不买他的帐：“That’s just blaxploitation fantasy”，只是肤浅可笑却毫不现实的，让黑人沾沾自喜的白日童话。
《黑色党徒》的故事，乍看上去也是个充满奇遇和好运气的Blaxploitation fantasy。
然而，和那些让黑人群体嗤之以鼻的作品不同的是，《黑色党徒》改编自一段真实的人生经历。
正如片头那句略显玩笑的声明所说，《黑色党徒》是"some fo'real, fo'real sh*t"。
野心勃勃的Ron Stallworth在回答了一长串白人警察应聘时绝不会遇到的问题之后，光荣上岗成为了科罗拉多泉市第一位黑人警察。
为了摆脱繁琐的档案工作和个别白人同事的骚扰，Ron发挥自身优势成为了监控黑人运动的一名卧底，结识了美丽激进的黑人大学生协会主席Patrice。
当Ron识破报纸上一则3K党刊登的广告并打进第一通电话过后，他的雄心壮志终于有了进一步机会施展。
聪明善谈，能讲King's English的Ron在电话里把自己塑造成了极端种族主义者，一个迫不及待对有色人种和犹太人实施行动的纯正雅利安人，轻易获得了3K党分部领导的信任。
然而身为黑人的Ron不可能现身种族主义者的聚会，于是他寡言沉稳的犹太裔同事Flip担下与3K党成员们线下接触的重任。
从此一出精彩绝伦的黑白双簧上演，黑人Ron在电话里妙语连珠步步逼近3K党权力中心，白人“Ron”抗住多疑3K党成员的关关考验。
《黑色党徒》颇有讽刺意味的幽默感都来源于这一系列令人无奈却又忍不住发笑的身份错位。
Ron作为黑人不得不发表针对自己种族最残暴的言论，把N word整日挂在嘴边。
犹太裔的Flip作为警察却受尽连环拷问，还为了通过测试不得不说出“集中营是历史上最美妙的事件”。
3K党最高层的领导，David Duke被自己最厌恶的黑人逗得团团转。
无法信任警察的Patrice却和身为警察的Ron发展出浪漫关系。
《黑色党徒》的幽默还体现在对于种族主义者们的无情抹黑。
3K党科罗拉多分部的一群激进分子，以舞刀弄枪还搞台测谎机的Felix为首，都是一群不成事的Rednecks，崇尚暴力却毫无头脑，幼稚得让所谓的“种族战争”像儿戏。
然而虽然《黑色党徒》里的种族对立因为喜剧元素和讽刺意味被削弱，70年代美国种族问题的真实面貌，在电影景框之外细细铺陈。
这场好玩好笑的卧底冒险，是发生在一个白人警察肆意骚扰和谋杀黑人公民的国家，这里种族主义组织狂妄放肆，而极端仇恨组织的头目竟已经开始染指政界。
在这样的喜剧色彩和严肃内核下，《黑色党徒》对于种族问题的第一层反思，是关于身份（identity）。
Ron的白人替身Flip，在卧底任务之前，会刻意地藏起六芒星项链。
“我从未想过我的犹太身份”。
然而经历了一系列证明自己不是犹太人的可笑考验之后，Flip开始认清并接受自己的族裔，“我现在随时随地在思考我是犹太人这件事”。
Ron也经历了同样的成长。
在影片开头Ron在黑人群体中是略显抽离的，他对于自身身份的意义和整个种族的生存现状的理解都不够。
直到听到黑人运动家令人振奋的演讲，他才开始与自身的种族身份和解，开始尝试思考"black power"意味着什么，和有色社群面临的真实困境。
身份认知的另一层意义体现在极端种族主义者身上。
和Ron通话的David Duke不知道电话线那头和自己指点江山的是一位黑人朋友。
当Ron戏谑地问David如何区分白人与黑人，David认真又可笑地举了一个根本没有参考价值的例子，说黑人会把“are”发音成“areh-”。
这群3K党自诩是高等人种，却分不清也说不明黑人与白人之间的不同。
或者说黑人与白人之间，根本就没有那些他们所认为的不同。
《黑色党徒》回答的第二个问题，是关于如何改变。
Ron在和Patrice的对话中，清楚地表达了他“想要从内部改变体制”的意愿。
他秉持着这个想法努力调查，到最后确实收获了各方面的成功。
除开大破3K党这一成就，他也获得了警局上下的认可，收获了同事的赞赏与友谊。
Ron不再是警局彰显政治进步性的架空符号，而是一个有智慧有才华的独立个体。
他的价值有了超越肤色的意义。
从Ron收获的掌声与拥抱中，我们可以看出Spike Lee对于Ron这种想法和做法的认同，即他认可从内部做出改变是行之有效的。
然而在影片最后，他用Patrice的不接受，标志性的滑动镜头，焚烧的十字架，和长达四分钟的2017年弗吉尼亚种族冲突事件真实片段，用力地喊出“这还不够”。
Ron这样的做法，没有解决黑人群体内部的分裂和不信任，没有解决仍声势浩大的仇恨团体。
更重要的是，从1970年到现今，种族冲突从来没有真正解决过，仇恨的毒焰仍在将无辜之人无情卷入。
《黑色党徒》不乏轻松幽默，却仍是一份毫无妥协与让步的政治表达。
影片的第三个种族观讨论，关注媒介的力量和黑人形象的呈现(representation)。
Underrepresentation (未被充分代表) 是近年来好莱坞热议的话题。
自《乱世佳人》中的黑人保姆开始，电影史上不乏黑人角色的身影，让黑人群体“未被充分代表”的言论有些站不住脚。
但Spike Lee毫不留情地在影片里剪进《乱世佳人》那著名的场面调度，给出了对黑人大银幕形象问题的辛辣讽刺，嘲笑那自以为是的“善良黑奴”刻板印象。
或许在Spike Lee的论调里，这些种族和谐1.0的作品都是拍给白人看的。
它们是从白人的角度出发，用站在高位的思维和态度，创造出单维度功能性的有色人种角色，带给白人观众自我感觉良好的道德满足感。
而对于另一部影史留名的《一个国家的诞生》，Spike Lee更是采用它所开创的平行剪辑，对格里菲斯完成了一次无可挑剔的嘲笑，给了白种人主导的电影史狠狠一击。
愚蠢可笑的3K党们穿戴整齐，齐聚银幕前观看《一个国家的诞生》，而在同一个时空，黑人群体在控诉与反思遭受过的暴行。
《黑色党徒》活用媒介的力量，让观众自行去思考一个从没被提出的问题：这改写影史的名片，是不是有什么不对劲？
勇敢聪明的黑人小警察战胜种族主义坏蛋的故事，因为是真实事件而给人加倍鼓舞。
但与此同时，3K党的前世今生，仍活跃着的领导者David Duke，夏洛茨维尔的愤怒与暴乱，和无辜民众的流血牺牲，也因为是真实的，给人加倍的不寒而栗。
《黑色党徒》用丰富的电影元素和真诚的态度，呈现出一场兼具乐观与悲观种族讨论，和值得进一步思考的real shit。
8 ) 《黑豹》《黑色党徒》《绿皮书》：政治的电影与电影的政治
戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。
2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。
”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。
《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？
黑人和黑人，不应该站在一边吗？
我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。
首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！
”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！
”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？
”这就是一种包装过的“政治正确”。
齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。
这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。
对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。
所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！
”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？
”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。
大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。
接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。
听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？
”……奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。
斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。
《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。
斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。
就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。
《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。
至少斯派克李是这么想的。
但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。
这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。
真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。
他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。
他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。
像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。
就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。
这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。
电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。
而现在，我们直接拍罢工。
但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。
福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。
《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。
就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。
“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。
如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。
《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。
《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。
奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。
9 ) 《黑色党徒》：一次关于种族群像的无效沟通。
《黑色党徒》是由美国焦点电影公司发行、斯派克·李执导的传记片，于2018年5月14日在戛纳电影节首映，并荣获第71届戛纳电影节评委会大奖。
电影在8月10日于北美院线上映，距离2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会差不多刚好一年。
那是一场白人至上主义团体的集会，集会最终演变成暴力冲突事件，造成一人死亡多人受伤。
 《黑色党徒》是一部黑色喜剧+传记片，主要讲述了一名黑人警察打入3K党内部做卧底，最终挫败了3K党的阴谋、阻止了悲剧发生的故事。
除了黑色喜剧+传记片，《黑色党徒》还有什么关键词呢？
政治 好莱坞左派精英和特朗普，这两年没少“互怼”，左派电影人认为，种族仇恨在美国重新抬头，与特朗普的纵容不无关系。
好莱坞向来盛产左派电影，虽然也曾受过镇压，但近几年我们可以看到主流电影圈明显陷入“政治正确”的困境（要谈好莱坞政治，能谈上三十小时）。
在好莱坞，什么是“政治正确”？
去年奥斯卡，《月光男孩》打败《爱乐之城》拿到了最佳影片，撇开艺术考量，从政治上谈，两片都不缺左翼思想，但考虑到好莱坞的政治取向，《月光男孩》主角被接受、被理解的基础，正在于种族仇恨所赋予他的人种标签。
设想若《月光男孩》的主角换成白人，那么在政治上的表现力、危机感会减弱很多。
导演到底是想反映什么呢？
还是单纯地想做出一部有表现力的片子？
无论如何，好莱坞需要左翼思想，在好莱坞，对“政治正确”的追求已经达到了亦步亦趋的地步。
好莱坞里聚集着一群有话要说却又无话可说的人，在新时代的微风吹拂下，好莱坞变成了新左翼的大本营。
纵观好莱坞电影史，黑人演员扮演正义角色的比例逐渐增大，专门反映种族问题的电影逐渐增多，电影人一只脚踩在好莱坞这个乌托邦，另一只脚在政治社会上方停留，在“政治立场”上，这就是“政治正确”。
除了审查机制，好莱坞本身也是左翼的票仓。
“好莱坞是外来者和外国人的世界”，在美国政治稍有变动的情况下，第一个有所反映的地方就是好莱坞。
然而，在这种“政治正确”的情境下，歧视和仇恨并没有消除，少数人种带来的刻板印象也丝毫没有改变。
也许带有政治味道的电影“有逼格”，但作为评论家和观众，你已经无法走出“政治正确”的漩涡。
也就是说“政治正确”的电影必须是文明的，如果你不认同，你就不是文明的、有品位的人。
“少数人政治”或许在政治圈难以实现，但在电影圈，原先的自由已逐渐僵化。
 说回《黑色党徒》。
黑人导演斯派克·李一直被称作是黑人文化的“斗士”，他本人也拍过不少反映社会问题的佳作。
早在1989年的《为所应为》中，他就展现了自己愿为少数人发声的抱负，当年的金棕榈给到了索德伯格的《性、谎言和录像带》，这让斯派克·李十分不满。
29年后，斯派克·李带着《黑色党徒》回归，除了他一贯的批判精神和黑色幽默，他在这部新作中添加了不少明面的讽刺。
与主角相比，导演对3K党成员的刻画明显更“二维”：分不清单词意思啦、讲蠢笑话啦，他甚至找来了和特朗普极为相像的演员来扮演3K党领袖，说出“让美国再次伟大”等川普金句。
这种把特朗普和3K党直接划等号的手法其实并不高级，而且片尾的纪实影像中直接出现了特朗普的身影。
斯派克·李的意图其实很明显了，这些借古讽今的私货是否用力过猛呢？
但不得不说，在所有“借古讽今”、“指桑骂槐”的电影中，《黑色党徒》算是佼佼者了。
《黑色党徒》延续了斯派克·李一贯的风格，简单、直接。
他在这部电影中为右翼人定了性：一群又坏又蠢的智障。
种族主义为什么重新抬头，这个问题可能无法用一部电影的时间来回答，但《黑色党徒》越走越远，再一次证明了美国两党无法沟通的政局：无论保守派还是自由派，都打从心底里认为对方是个傻子。
在电影尾声，斯派克·李加入了希瑟·海耶（2017年美国弗吉尼亚团体右翼集会遇难者）遇难的段落，针对这一举动，在访谈中，他说：“所以我觉得这部电影是一记警钟，因为事情在发生，黑白在被一些人颠倒，谎言正在被一些人包装成真理。
这就是我想通过《黑色党徒》说的，我不在乎影评人和其他人这么想，因为我知道，这部电影是站在历史的正确一面。
”
10 ) 赵铁柱大破3K党
如果你经常关注美国现任总统的动态，那么就无须担心被剧透，可以放心继续阅读了。
严肃的剧情介绍：赵铁柱（丹泽尔华盛顿的爆炸头儿子 饰）无意间得到一个诈骗集团3K公司的联系方式，出于好玩的心理，拨电话过去跟对方谈笑风生，更被该集团相中，获邀加盟。
赵铁柱虽然会模仿东南沿海地区的口音，但是却有着标准的北方人长相，担心线下与3K公司成员们见面会穿帮，于是请来自己的同事张全蛋（韩索罗的中二病儿子 饰）冒充自己。
在两人的配合之下，查明3K公司打算利用存在质量问题的手机实施炸弹袭击，袭击对象是进步女性李小花。
最终3K公司的阴谋被挫败，但是电信诈骗问题并没有因此得到遏制，反而愈演愈烈，遗祸无穷。
去看这部电影之前，没有注意到影片信息“类型”一栏有着“喜剧”的标签。
结果一开场亚历克·鲍德温的大脸还有半半卡卡的演说就奠定了影片的基调，不仅是逗乐，还有怼川普，毕竟这位大叔除了是阿汤哥在IMF的（故）顶头上司以外，更著名的身份是川普模仿秀宇宙总冠军。
紧接着是一行典型黑人英语的字幕，具体内容记不清了，好像是说电影基于真实事件改编。
黑人主角登场，那嚣张的发型怎么看也不像是纪律部队的执法人员。
他去应聘警察，面试官相当可疑，分明是纽约警局黑警组织HR的重要干部西蒙斯。
上个月看的男主他爸丹泽尔华盛顿主演的《伸冤人2》里，还出现了这位面试官的克星豆豆警探。
主角被安排去整理文件，遇到种族歧视的同事，憋了一肚子气，申请转岗去当卧底，正好有个黑人学生会请了一个黑豹党的干部去做演讲，警方担心这场演讲会宣扬激进的内容，就让主角混进去搞窃听，必要的时候可以让那个黑豹党的伙计闭嘴。
结果主角去了以后，发现里面个个都是人才，说话又好听，反而被演讲嘉宾洗脑了。
顺便他还勾搭了人家学生会主席。
因为这次窃听任务，主角认识了警队中的两个伙伴，一个是日天日地弑父弑君的凯洛伦，还有一个样貌和声音都有点像史蒂夫·布西密，最后一看演员表，果然姓氏相同，原来是哥儿俩。
话说这电影还真是爱找知名演员的亲戚。
接下来，就是本文开头提到的内容了，这也是影片的核心情节，主角给3K党打电话，结果被吸纳为成员。
我对这部电影评价不高，主要是因为它有点标题党的感觉。
看之前，以为真的是一个黑人混进了3K党，心想那得多夸张、多刺激？
于是对这个故事抱有极高期待值。
结果实际上执行潜入任务的是凯洛伦，主角只负责打了几个电话。
而且那几个电话也不是非主角打不可，凯洛伦人都去了，顺便把打电话的活儿也接过来就得了。
对这个主角的第一印象还不错，可能是因为演员身上那股云淡风轻的感觉有点像他老爸。
可是电影给他的人设实在是不讨喜，老是甩脸子给队友，像是别人欠他的一样。
没错，黑人确实在美国遭遇不公正待遇了，可是他的队友是犹太人，人家的族群还遭遇过大屠杀呢，也没他这么苦大仇深。
更重要地是，这部电影里面真正危险的卧底任务都是队友执行的，队友要跟拿枪的神经质3K党直接打交道，所有的危险都是队友在扛，结果导演却强行让黑人小哥当主角，可是观众又不傻，能看出来谁才是真正的英雄。
你去看《智取威虎山》，最佩服的一定是杨子荣，而不是少剑波，何况就这个大破3K党的故事来看，黑人主角的重要性还达不到少剑波的程度。
如果要说主角发挥了什么关键作用的话，大概就是激起了犹太队友对3K党的憎恶，那么他就该作为一个导师一类的配角退居二线，电影的核心矛盾应该是受到歧视的犹太人如何对抗3K党。
可惜导演是黑人，因此黑人角色的故事哪怕没什么可看性，也要强行被扶上男一号的位置。
这部电影根据真实事件改编，或许有人会借此为导演辩解，说历史上就是这么发生的，所以就这么拍了。
如果原始事件就是这个尿性，那么这个事情本来就没什么可拍的。
替两个男主撕番位这个事情就此打住。
换个角度，单看反派的话，这电影还有点意思。
我估计很多人也是跟我一样主要冲着3K当来看的这部电影。
里面的党徒们简直都蠢哭了，而且能看出来都是些游手好闲的屌丝。
把严肃社会问题用喜剧手法呈现出来是导演最值得称道的地方。
我们不需要担心严肃性和社会意义被喜剧消解掉，恰恰相反，导演让3K党丑态百出，反而加深了观众的危机感。
3K党徒们表现出的这种不可理喻的状态，极易链接到观众的真实体验，让人们联想到与之有相似特点的传销组织、邪教组织，以及疯狂的粉丝团体。
这里我又要老调重弹一下，引用自己之前的观点：愚蠢远比智慧更容易叠加。
一个蠢人或许还有点萌，一群蠢人就很惊悚了，没有理智却具备强大执行力的人，就像丧尸一样可怕。
这部电影其实是借批判3K党来怼川普。
我非常尊重导演的个人立场，而且我也不喜欢川普。
但是直接让3K党大佬说出类似“让美国再次伟大起来”“美国优先”等川普金句，把川普和3K党露骨地划上等号，手法并不高级。
结尾的纪实影像资料当中直接出现了川普的身影，其实导演的意图已经很明显了，正片里面继续无节制地兜售私货，未免用力过猛。
扮演3K党大佬、川普化身的托弗·戈瑞斯把上面提到的那种蠢萌发挥到了极致。
说点题外话，这次开场前的贴片预告有汤老湿的《毒液》，巧的是托弗·戈瑞斯正是老版《蜘蛛侠3》毒液的扮演者，而本片女主角还是去年《英雄归来》里面小蜘蛛的女神学姐，所以这部电影也算是蜘蛛侠电影宇宙的编外作品了。
说回影片。
后半段的节奏明显出了问题，跟最近的国产片《西虹市首富》结局部分有点像，凯洛伦的身份暴露，观众的心情都随之紧张起来，按理说接下来应该是他面临杀身之祸，观众想看他怎么应对危机。
结果导演却话锋一转，去讲女主角遭遇的炸弹袭击了，凯洛伦身份曝光的事情不了了之，导演制造了紧张感，却没有对此做出呼应，而是用另一边的危机掩盖这边的潦草收尾。
除此之外，汽车被炸那一幕，感觉上对应的是剧情线当中主角失去一切、陷入黑暗时刻的节拍，结果下一幕就是主角智擒种族歧视的同事、大获全胜，让人有点跟不上思路。
正如上面提到的，这部电影里勇闯虎穴的是凯洛伦，主角一方作为警察，唯一曾经有过射击动作的也是他。
而黑人小哥干的最重要的工作，就是在身上绑着窃听器搜集证据。
或许这部电影应该改名叫《窃听风云》。
最后给出纪实影像，已经是近年来用烂了的招数，但是观众确实吃这一套，我也被震撼到了。
这样的手法放在《萨利机长》那种五星佳作里面，就是扣分项；放到本片则成了加分项。
此外片中的时代金曲也值得一听，男女主角在餐厅约会时的背景音乐是Brandy，去年的《银河护卫队2》也用了，还是星爵爸妈的定情曲。
我们通常把这种电影叫做：挑口水电影。
戏谑口吻无疑在消解凝重的诉求，而作为商业产品却又过于深刻。核心创作矛盾在于，主角身份被空前强调的时刻，他的非裔身份又如何起到对叙事的真正推动？合理性的失效即表达的失效。
第三幕线索交集在一起、配乐一起煽，冲击力好大。最后的录像触目惊心。
你开玩笑吧
最有力的应该是摸屁股那段了，爆炸场面加上巡警打卧底属于常规调动情绪而已。场面大不大和剧情有力与否无关，肾连着眼睛的片子另说。片尾那些东西，油突哔上都放烂了，属于经过审查的片段，跟灯塔猪早些年的猴子审判一个样，公关营销。犹太p常规性的消极正面角色，反面白皮猪骑士常规性的蠢。大抵都是常规性的配置，唯独摸屁股有些意思。哄middle的片子，种族冲突这么好的转嫁社会矛盾的工具，白皮猪轻易不会放手。
结尾，不寒而栗
从第一分钟《飘》的缓步crane out，影片飘向一个虚构和幽默的假想世界，直到影片最后dolly in，影片却滑入了真实残酷让人绝望的现实。用平行蒙太奇解构诞生平行蒙太奇的《一个国家的诞生》，用黑人剥削电影解构无奈的历史真实。。。这部电影无论是在对话历史，还是在对话现实，无论是在解刨电影的技巧和历史，还是在构建影片文本结构来说，都是精心布局之后的佳作。。。但影片中他们最终获得的小小的胜利终究抵不上david duke后来当上议员至今仍在影响米国极右的现实，就像一部爽片大抵是无助于撼动世界的阴暗。。。从60年代到影片的2018年，再到今天，对于少数裔来说，米国的社会真的有所改变过吗？大概是没有吧。。。
全片最钟爱的一幕剪接起全片最不喜欢的的一段，就像一个侦探小说用了极其形式主义的方式来设置悬念，却用了一个极其无趣方式解套一样，矛盾。
我不喜欢在电影中谈论政治，在看到一部政治内容丰富的电影时，我往往会自动忽略敏感而复杂的政治问题，转而专注于故事本身。若无种族冲突的大环境，这本该是一个嬉趣与讽刺意味十足的黑色故事，对立双方与双面卧底的设计都相当妥帖，结尾虽然略显仓促但也足够荒诞——在我心中爆炸发生后已是电影的结局，至于最后的记录影像与导演的宣泄与愤怒，在我这里成了最大的减分项，除了闭上双眼之外，观众无法拒绝这些强行塞入的影像与声音，毫不客气地说，这样的结尾对一部分观众来说是一次灾难。
问题不是政治化，是艺术上平庸。视听故事主题皆平庸，节奏散乱毫不带感，结尾的真实事件footage反而是唯一震慑人心的内容。高潮部分直接用平行蒙太奇致敬批判了好一段的一个国家的诞生，逆转也靠了white cop，不是斯派克李故意的才见鬼了。今年这几部race大戏还是blindspotting胜出。
今天在北加州看的美国首映, 从现场氛围来看观众的认同度挺高的, 不断的黑色幽默梗让影厅笑声未停过, 调动得十分成功。但最后穿插纪录片真实影像还是蛮让我出戏。另外挺喜欢此片的胶卷摄影。
人类好不容易取得的进步，可能很容易就又退了回去，毕竟我们是不大会从历史中学到什么的，不碰南墙不回头的基因倒是一代代相传的。
被封面和标题骗得好苦。。。自己选的电影，再困再无聊也要睡着放完
为什么Trailer要伪装成喜剧，内容明明这么拧巴。这样的事情还在今天的美国发生，真是觉得美国还是那么落后。
每年奥斯卡都有涉及种族类的电影，但这么赤裸裸的讲政治还真的挺炸眼。白人万岁和黑人万岁直接对立的冲突融入黑色幽默的佐料让片子避开了暴力拉仇恨的窠臼。可能中国人永远不理解3K党和黑权运动，就如同我们不理解电影最后怎么把美国国旗放倒了还黑白了，怎么侮辱国旗映射总统的新纳粹主义怎么还能6提奥斯卡。电影可以是抨击政治的利器，谁说艺术就要中立。
非常失望，单纯从电影的角度看是一个乏善可陈又不够好笑的卧底片，男主的角色和动机非常扁平刻板，对历史情境还原的表现力度远比不上毕格罗，然而更要命的是Spike Lee对美国种族问题的把握还停留在一种陈旧且纯粹对抗性的压迫与反压迫叙事，仍然认为邪恶的白人至上主义racist是当前美国黑人凄惨生存境况的根源，而对民权运动之后近六十年由未能消除的制度歧视所造成之后果的复杂、微妙与深层性视完全不提，只能勉强且不情不愿地颂扬一下警队里的体制内改革力量，思想性甚至还远比不上自己三十年前《为所应为》里那种没有那么的宏大叙事野心但非常接地气、层次更丰富且更有活力的批判，虽然片尾剪入夏洛茨维尔事件的真实片段还是一下子爆发出一股愤怒的力量，可除此之外老李的思考真是钝了不少了。。。
不喜欢
已过花甲之年的斯派克·李竟然还能创作出如此激烈、铿锵的电影，很大程度上或许是美国种族问题的现状仍然如火如荼，结尾几分钟的现实记录带来的冲剂远比电影化的改变更加震撼。斯派克·李用平行蒙太奇双线展开，对应着黑人与白人的历史性溯源对抗。《一个国家的诞生》其有意识或无意识带入的政治性问题，已经流变成一种文化和种族上的冲突，文本的对应之下，斯派克·李只是借题发挥而已，政治性话语早已融入进日常，电影不过是将日常妖魔化或神圣化改编。电影的结尾仍然带着强烈的不安诡谲气息，黑与白的美国问题已经根植历史，并对应着现实的记录影像。（斯派克·李中间一段调侃白人导演《撞车》的警察搜身，结尾还不忘把他拷走，真是俏皮的隔空对话。）
离了政治正确这片子就毫无可看性了
可能不给个一团和气的结局会怕白人有pushback，但钢针，类似的质感的话，dear white people赢了。spike lee是老了吗？很不尖锐啊。。。