孩子

达登内兄弟顶着两个谢了顶的脑袋，他们电影里可以见到的希望比他们的头发还少，这样的电影挺合我胃口的，有爹的孩子没妈，有妈的孩子没爹，有孩子的爹没工作，有孩子妈的找不到孩儿他爹，正赶上我这整天盼着看别人倒霉催的阴暗分子，真可谓王八看绿豆，对眼儿．不小心老拿自己跟这些个角色比较，一下子就体现出自己所处社会是何等的温暖，过个年还能吃上桌好菜喝上几杯顺带看上几眼春晚这么丰富多彩还煽情的节目，每每想到这儿，就感觉自己掉进了蜂窝里，到处都是甜蜜蜜．＂孩子＂里出现的都是孩子，但过着比普通成年人还艰苦的日子，就因为knocked up有了更小的孩子，于是天不蓝了，水总是浑浑的，街道也到处脏乱差，拿在手里的钱经常只有几个钢崩儿，有上顿没下顿的，除了坑蒙拐骗打砸抢，也找不出其他办法了．晃动的类似纪录片镜头残酷的把男孩儿一步步逼进绝路，让观众郁闷难当．这一切在男孩抱着自己的孩子卖给人贩时达到极致，他简单的认为孩子没了还可以生，最重要是能有钱可以吃饱穿暖，直到女孩气昏当场才知道意识到事态的严重性．当女孩抱着孩子把他踢出公寓之后，他开始知道爱情伴随而来的是责任，责任不是花花绿绿的钞票和好看摆酷的衣服，是坚持不懈，是相伴相守．结尾处在监狱两个孩子抱头痛哭的时候，观众才真正第一次看到了希望，用一个超俗的成语，涅磐重生．两个孩子在这时候真正长大面对生活，尽管支离破碎遍体鳞伤，但只要还有HP,游戏就还能玩儿下去,不是吗?都说现在世道不好,再不好能坏过自己爹妈生自己的那个年代吗?所以我们除了现在多给老人家点时间陪伴,帮老妈做几个菜,陪老爷子喝点小酒,一起傻坐着看看无聊的春晚,也没有什么可以报答他们了.别以为安逸的生活唾手可得,那是因为我们根本没体验过艰辛.

不知道有沒有記錯，《半熟爸爸》（The Child）這部電影似乎是沒有配樂的。

　每次看電影，總會有精心經營的片頭吸引你，然後出主創人員名單，接著才正式進入電影的主體。

結束後，也會一邊轉出工作人員名單，一邊播放電影配樂。

《半熟爸爸》卻沒有。

　開始便平實得叫人感到有點悶。

一上來便是黑乎乎的畫面，主創人員名單，然後便是女主角抱著嬰兒在按門鈴—電影已經開始了。

　有點始料未及。

就像生命的來臨，本就是突如其來的。

　「沉悶」的開場，沒有配樂加以點綴，或煽動觀眾情緒，攝影機的鏡頭靜靜地呆在那裡，甚至沒有刻意去捕捉主角的面部表情，恍如紀錄片般地記錄一個二十歲的未婚爸爸，怎樣從小孩過渡至成人的過程。

看完電影後，叫人感動得幾乎要熱淚盈眶了。

　故事說的是年輕的布朗終日在街上遊蕩，靠偷與搶賺取生活，不用打工自由自在。

與女友未婚生子，他也是一貫遊玩人間的心態，甚至以為把嬰兒賣掉，還可以再生一個。

可是女友因此與他分手；嬰兒要賣不賣，引來黑市交易大佬追討損失；搶劫搵錢卻連累同伙被捉……凡事當黑，卻是一個小孩的成長歷程。

　法文原名「L’Enfant」，與英文名「The Child」都是「小孩」之意。

片中的小孩，指的不是尚在襁褓中的嬰兒，而是這個尚未長大的布朗。

　要賣嬰兒，他站在路旁等待聯絡人的電話，一時興起在牆上留下「無影腳」的腳印；嬰兒賣掉了，以為可以再生；要買貴價情侶褸給女友，只因手中還有二百歐羅；女友控告他賣嬰兒，為了脫罪而漫天撒謊，然後辛辛苦苦找人幫他圓謊……影片沒有特別曲折的劇情，卻有豐富的細節去描寫人物，亦因此令觀眾不知不覺間投入影片中。

　拍紀錄片出身的導演達頓兄弟，一個修藝術，一個讀哲學，半途出家拍電影，卻為影片注入不一樣的生命力。

數部前作均艷驚國際，今次同樣在國際影展揚威，獲康城金棕櫚獎。

其平實得有點「沉悶」的敘事方式，沒有為影片帶來甚麼高潮起伏，要是落在其他導演手中，後半段騎電單車搶劫引來追捕的一場追逐戰，豈不先來一段緊張刺激的聲效或音樂，再來數個碎鏡對剪，然後再為主角的逃跑增加數輛迎頭而來的汽車增加逃跑難度？

可是在這齣影片裡統統沒有，抹去了花巧的包裝，也使觀眾更純粹地接觸影片的本質。

　不然，結局部分總要來點煽情，為男主角痛改前非作一番剖白，向女主角認錯吧？

也沒有，女主角問他喝不喝咖啡，他點頭，後來便哭了起來，兩人相對而哭，誰也沒說甚麼。

當觀眾期待著「應有」的剖白或認錯對話出現，影片卻已嘎然而止，工作人員名單在靜默的黑暗中緩緩爬出，留下觀眾一時無法反應過來的表情。

散場時，不知是傳媒行家還是甚麼人，大大聲地說：「影評便是『結局出人意表』。

」好一句「出人意表」。

（原載於2006年6月27日香港《文匯報》「聲光透視」版）

达内兄弟在 1999 年戛纳电影节凭《罗塞塔》一鸣惊人拿下金棕榈奖后，整个影坛都为他们独特的创作美学所震撼，而更令人吃惊的是相隔六年后，他们再一次摘取戛纳金棕榈，正式跻身“双金棕榈俱乐部”。

巧合的是，当年的竞赛评审主席同样来自这个高不可攀的“俱乐部”，他便是塞尔维亚导演库斯图里卡。

作为 90 年代叱咤影坛的库斯图里卡，肯定见识过风格迥异的无数作品，他之所以亲自提携这两兄弟晋升“双金棕榈俱乐部”，很可能是被他们精湛的技艺与朴实的美学所征服。

达内兄弟一向擅长以纪录片般的镜头，揭示出众多棘手的社会问题，捕捉到人物成长的弧度轨迹，以及人性中的善恶。

然而，他们的作品从不依赖说教的口吻，恰到好处的留白让观众有更多思考的空间。

▲达内的第二部金棕榈影片《孩子》虽说同样延续了一贯的纪实性摄影风格，但相比起《罗塞塔》那种紧贴人物、躁动不安的晃动镜头，《孩子》的摄影机运动趋向缓和，减少了咄咄逼人的特写镜头，反而多了不少中远景画面，让观众能以全知的视角去观察这对年轻情侣的日常生活状态。

镜头捕捉了不少两人嬉笑打闹、互相追逐的画面，突出身为父母的二人实则依然是思想未成熟的“孩子”状态。

当然，片名明确指向了男主角，他是个街头小混混，靠非法交易、盗窃抢劫而勉强过活，面对自己的新生儿，尚未准备好做父亲，一心想如何把婴儿卖掉赚钱。

父子关系的主题在达内的作品里屡次出现，从《一诺千金》到《单车少年》，导演往往以儿子的眼光重新审视这种貌似温情的关系，而这部作品却一反常态，以不负责的父亲作为焦点，还原出一个男孩到男人的蜕变过程。

自处女秀《一诺千金》后，杰瑞米·雷乃第二次与达内合作，将一个未婚爸爸演绎得入木三分。

之后他还出现在《单车少年》《罗娜尔的沉默》《无名女孩》中，成为达内的御用演员，真实诠释社会边缘人的生活状态。

▲达内的御用男星杰瑞米·雷乃尽管这是一个不折不扣的边缘人故事，但是导演不动声色地剥除掉人物身上的阶级标签，使人的自身属性更为突出，这种手法无疑使作品与传统的现实批判叙事保持着距离。

于是，在这部为达内摘取第二支金棕榈的影片里，未成年犯罪、贩卖婴儿等社会问题渐渐退居次席，而男孩成长的轨迹却浮出水面。

前半段看出他是一个无责任感的男孩，小偷小摸、懒于工作，总想不劳而获，甚至卖掉亲生骨肉也出于无知，而在赎回婴儿的过程中渐渐流露出他对自己骨肉的关心，更在高潮一幕展示出他开始懂得承担责任的重要性，这些细节的累积勾画出一个孩子向成年人转变的历程。

与《一诺千金》和《罗赛塔》如出一辙，导演大胆省略了所有的心理分析镜头，完全聚焦在人物动作上。

这种招牌式的“行动现实主义”风格使人物处于急速行进的节奏里，仅在关键的场景里留下一些提示，给观众细细揣摩的时刻。

比如男主角在等待卖家时，一跃而起在街头墙上留下鞋印，在卖婴儿的废置房间里等待时的焦急表情，以及最令我印象深刻的是他把小同伴从水中背到小木屋，脱去对方袜子替其揉搓取暖的一幕。

这些不太起眼的细节实则隐藏着人物内心转变的痕迹，极其高明的人物塑造。

▲摒弃情节剧的戏剧冲突近年来，贩卖婴儿的社会新闻成为了不少导演的灵感源泉，从河濑直美的《晨曦将至》到是枝裕和的《婴儿转运站》，均采用夸张巧合的情节来制造戏剧张力。

而在这部现实风格的作品里，达内兄弟免不了加入一些情节剧的设计，从主角卖掉婴儿到赎回，再到骑车抢劫后亡命逃跑的高潮。

然而，其高超之处在于，往往在情节要落入到庸俗的套路之前，却出其不意地收回来。

这暗示了达内兄弟主动摒弃情节剧的戏剧冲突手法，在虚构与现实之间取得绝佳的掌控力，让作品流露出生活本来的面目，相信这才是《孩子》能够征服一众评审而夺下第二座金棕榈奖的砝码。

是以前在书吧看的这个片子。

也是看达内兄弟的第一给片儿，并且是看了之后就各种找达内的片子，在电脑里设了一个文件夹叫达内兄弟。

我感兴趣的是，是不是拍纪录片的导演拍出来的电影都更容易然我激动，比如基耶斯洛夫斯基。

让我踏踏实实埋头干十年，我会干什么。

我一直在想，希望别想十年就成。

《孩子》让我激动的有不少地方，男主角用棍子敲打着水面，这个动作我想不是看小说的导演能拍出来的。

人活着不同的角色变化的时候，我们总是本能地消解掉角色间的差异，这就像伤口会自动愈合一样，这种心理机制和与生育来的生理机制一样让我们活下去，并且活得相对舒服些。

在这个片子里就是男孩和父亲这两个角色，其实应该是很撕裂，很疼痛，破坏性很强的。

虽然常常听到女性朋友说他老公第一眼看见宝宝的时候哭了。

但是女人们，真的有想过男人仅仅是激动而哭么？

这个片，我觉得问的就是这个，说的就是这个。

生活中，我们的心理和生理上的愈合机制在下意识地发挥作用。

《孩子》就是把这种机制撕开，清楚地看到这两个角色之间的疼痛，疼痛，疼痛。

《孩子》乍一看，很像世界混沌之初的人的状态。

近景特写加剧了这种感觉，仿佛世界只有我一人，我就是这个世界的中心。

布鲁诺的生活就在桥洞下，堤坝旁以及收容所。

看到最后，你才明白其实真正的孩子是他，后面又开始悲伤，是不是永远像个孩子的人，是不是懦弱得只想当个孩子的人，就不配活在这个世界上了？

很多事情，并不是非黑即白，单是某个特定的人就足够让人矛盾。

比如爱。

布鲁诺爱不爱孩子，他爱，他斥巨资买了一个婴儿车；他也不爱，在没钱时能毫不犹豫地卖掉他。

他爱不爱女友?他爱，清点了一下自己的钱之后给她买了件自己的情侣款外套；他也不爱，堂而皇之地把女友的公寓出租，带着刚生产完的女友和新生儿去住收容所。

他知不知道这么做是不对的，他知道。

所以他不和女友商量，并且欺骗女友自己和孩子在逛公园。

但是他成功卖掉之后，又拿着钱十分坦荡地说“我们还可以再生一个，我们还会有很多孩子。

”他坦荡得你都开始怀疑自己。

仿佛自己才是错的，孩子真是像他任何一件偷来的东西一样，是可以交易的财产。

世俗的价值观已经形成，布鲁诺知道，但并不认可，还像一个孩童般有了钱便玩乐。

女友：“当一个勤杂工也很不错。

”布鲁诺：“傻子才去工作。

”我就想起了窃格瓦拉说的打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工的。

”每个年纪的人都可能长不大，即使开始工作，即使有了孩子，他们可能身体的一大部分都是人生之初的混沌状态。

20代的现在，也开始对自己进行审视，你是否也像个孩子一样只想自己享乐，而不想承担责任。

成长会痛苦，但蜕变后会收获更多。

《孩子》的结尾有些突兀，直到我站在电梯里我仍然有点懵。

身边的女生说，直到他在看守所里他终于明白了这种情感。

我倾向是是终于明白，但终于大胆地决定面对和接纳。

写这篇东西貌似晚了两年，一直想看来着，却也没有特为寻找，回家时附近的音像店无意看到便买来看了。

L'enfant, 05年Cannes金棕榈奖，比利时，Fabrizio Rongione和Deborah Francois主演。

电影从头到尾没有背景音乐，完全是真实的场景录音，朴素却很真实感人。

故事叙述的很细致，好像平铺直叙却拍摄的很巧妙，能吸引人看下去的并不是什么美丽的画面，而是那份故事的真实感。

主人公Bruno是个20来岁的小混混，终日靠各种合法救济或者偷盗度日，女友Sonia为他生下了一个孩子，Bruno完全没有做父亲的准备，瞒着Sonia把孩子卖给了人贩子，Sonia知道后晕倒在地被送进了医院，Bruno只能拿着钱换回了孩子，却被人贩讨要双倍的损失，Sonia也因此不再理睬Bruno。

Bruno无奈再度偷抢时被抓。

影片一开始Bruno和Sonia刚有了孩子，两人在草地上如同两只小兽般厮打嬉戏在一起的场景令人觉得无比真实而自然，仿佛这对年轻的父母还是一对青梅竹马的孩子，这也就是为什么电影起名为L'enfant的原因吧。

Bruno一定也是爱这个孩子的，却没有过多的思考就将婴儿卖了，这种举动完全是一种孩子气的行为，Sonia对Bruno的祈求原谅置之不理也是孩子气的表现，他们显然只是无奈步入社会却都稚气未脱。

孩子总是在第一次犯错之前不知道错的，孩子没有错，错的是环境，这仿佛有点行为主义的论调。

导演也许想要告诉我们的只是他看待这个社会底层生活的人的状态的无奈感和同情，同时反击那些对孩子漠不关心而造成的未成年犯罪的大人们。

影片中出现了一次Bruno的母亲，她改嫁了别人，对儿子的生存状态也完全置之不理。

同样跟着Bruno从事一些小偷小摸行为的14岁小男孩Steve家庭也一定存在着某种不和谐因素，导演虽然没有交代，但是家庭并不贫困的Steve为什么会跟着Bruno从事非法交易不由得令人思考。

影片结尾，Sonia到监狱探视Bruno，Bruno喝了一口咖啡抽泣起来，Sonia眼眶里也滑落了眼泪，两人簇拥着面对面的开始哭泣，看到这时，突然意识到Bruno虽然是个小混混做着一些不三不四的事情却一点不令人讨厌，而能博得观众的同情，应该完全是出于他身上的那股令人怜悯的孩子气吧。

Sonia最终还是原谅了Bruno，就如同打闹后重归于好的孩子们。

真实是最容易打动人也最容易震撼到人心的。

导演没有用任何一首类似商业片中激情澎湃的交响曲，没有一个大场面，而是用最朴实的画面最真实的声音博得了05年Cannes评委的一致赞赏，赢在那股孩子般的真实。

由衷的为达顿兄弟喝彩。

对这部电影的喜欢实在是难于言表冷静却具有震撼力的画面 就如同平实而充满力量的文字 都是我最为欣赏的不愧能得到戛纳的金棕榈奖啊二十岁的爸爸 十八岁的妈妈 多么的美好啊本来我们就还都是孩子 不是么本来我们早就都不是孩子了 不是么

《孩子》是2005年戛纳影展的金棕榈最佳影片，由著名的比利时导演达顿兄弟执导。

这是一部非常难评述的作品，其中原因并非在于这部电影过于繁复难理，而是在于它的“简单”。

达顿兄弟无疑是戛纳影展非常偏爱的一对兄弟导演，两人拍了五部剧情长片后，就分别在1999年和2005年两度拿下戛纳影展的最佳影片奖。

从1946年第一届戛纳影展开始，一共只有五位导演（严格说，是六位）拿过双金棕榈，他们分别是：弗朗西斯．福特．科波拉　　《对话》（1972），《现代启示录》（1979） 今村昌平　　《禉山节考》（1983），《鳗鱼》（1997） 埃米尔．库斯图里察　　《爸爸出差去了》（1985），《地下国度》（1995） 比尔．奥古斯特　　《征服者佩尔》（1988），《情天未老》（1992） 达顿兄弟《美丽罗塞塔》（1999），《孩子》（2005）除了两次获得金棕榈最佳影片奖，达顿兄弟在1999年执导的《美丽罗塞塔》和2002年执导的《儿子》，还分别拿下戛纳影后和戛纳影帝的宝座，戛纳影展对达顿兄弟作品的喜爱程度可见一斑。

年届六十的达顿兄弟，一个学哲学、一个学艺术，两个人都不是电影科班出身，从三十多岁成立自己的电影工作室开始，陆续拍摄了超过六十部纪录片，直到1996年才推出第一部剧情片。

由于具有深厚的纪录片经验，达顿兄弟的电影长片呈现了一种纪录片的特殊风格：低成本的小规模制作、手持单机长镜头的跟拍手法、真实的社会场景与现象、以及不带批判性的人文关怀议题。

达顿兄弟的电影风格和理念与另外一对迅速蹿红的美国导演科恩兄弟之间，形成强烈的对比，科恩兄弟偏好借由夸张而极端的故事事件，来突显人类行为与命运的荒谬本质，作品调性充满嘲讽、揶揄。

达顿兄弟的作品则只对社会困境进行观察、记录与呈现，借由细致与高超的拍摄手法，让观众“知道”有一种困境存在于社会，同时“体会”当事人在其中的感受与挣扎。

如果以伊索寓言“北风与太阳”来比喻，科恩兄弟就是凄厉的北风，达顿兄弟则是和煦的太阳。

■无论从故事本身还是拍摄手法上来看，《孩子》都是一个简单的电影，着力于刻画和描绘一个二十岁青年布鲁诺在某段时间、某个事件上的生命轨迹。

布鲁诺是一个典型的街头小混混，平日混迹于比利时瓦隆区内的工业城镇Seraing，靠着偷窃和贩卖赃物维生。

他的本性不算坏，但对责任与义务没有担当的意识。

布鲁诺有个十八岁的女朋友，刚刚为他生下一个小男婴，新生儿的到来对布鲁诺所产生的影响便是整部影片的焦点。

电影开头是布鲁诺的女友抱着九天大的孩子回到公寓，却发现自己进不了门，因为布鲁诺在她生产住院的这段时间，将公寓租出去。

女友拼命地给布鲁诺打电话，却始终联系不上他，最后只好抱着孩子到布鲁诺经常出没的街头找他。

女友找到布鲁若后，镜头悄悄地从女友身上移到布鲁诺身上，然后一路跟着布鲁诺向前。

由于没有住的地方，布鲁诺带着女友和孩子去收容所，三人在那里暂时渡过一个晚上。

隔天一早，布鲁诺独自离开去兜售赃物，然后买了一辆婴儿车、租了一台敞篷车，高高兴兴地回收容所接女友和孩子。

布鲁诺首先带着女友去户政单位为孩子登记出生证明，在父母栏里留下各自的名字，然后便一同开车去兜风，由于心情非常愉快，布鲁诺用身上剩余的钱为女友买了一件与自己同款的新潮外套。

不过，一路上，布鲁诺从来没有提过婚姻和家庭这两个词，事实上，从他花钱的方式可以看出来，他想都没想过这些问题。

布鲁诺对“父亲”这两字缺乏理解的状况，在他决定把儿子卖掉这件事上达到极致。

当布鲁诺在卖一项赃物时，收赃的人听说他刚生了个儿子，便顺口提起是否卖儿子。

在此之前，布鲁诺并没有这个想法，但既然有人提到，也就引他往这方面想。

于是在女友办事情时，布鲁诺联系了中介，然后到指定的地方将孩子留下，换回一沓的钞票。

布鲁诺原以为这只是一件没什么大不了的事情，毕竟孩子再生就有了，然而女友的反应却吓坏他。

女友一听说孩子被卖掉，当场情绪激动晕了过去。

布鲁诺慌慌张张地将女友送到医院，然后联系中介，告诉对方女友反应强烈，肯定会报警，他必须将孩子换回来。

由于女友不肯见布鲁诺，他请护士转告自己马上就带孩子回来，但是当布鲁诺带着孩子回到医院时，警察已经在那里等他，是女友报的警。

布鲁诺扯谎说自己是因为和女友吵架，才赌气骗她卖掉了孩子，为此他还急急地跑去自己母亲家中，请求对方帮他圆谎。

这此之间，看得出来，布鲁诺和家人的关系很差，他要见母亲还必须躲着其他家人。

由于身上没钱，布鲁诺只好把婴儿车拿去卖掉，但才踏出店门，中介便将钱抢走，还揍了他一顿。

中介说布鲁诺害他们损失来回两次的中介费，要布鲁诺负责偿还。

布鲁诺回到公寓请求女友原谅，但女友根本不理他，还气得要拿刀砍他。

布鲁诺只好的深夜里躲在街头度过长夜，用纸箱纸板保暖。

在走投无路的情况下，布鲁诺找上以前一起合作偷东西的中学生，两人骑着借来的机车联手抢劫路上妇人的手提包。

没想到，妇人和她的丈夫开车一路追来，布鲁诺最后只好和那个中学生弃车躲进寒冷的河水里。

由于河水过于冰冷，中学生冻僵了，还差点因此溺水。

布鲁诺千辛万苦地将中学生拉出河水后，将他背到一边的小工棚里安置，并在保证不会带着钱独自逃跑后，回头去找藏在附近、抢来的钱。

结果警察随即赶到，布鲁诺只能躲在一旁看着他们把中学生带走。

因为机车爆胎，布鲁若一路推着车走。

他先是回到女友的公寓，女友根本不肯开门或回应他的呼喊声，接着他便继续推车去警察局。

在那里，他见到了中学生，当着检察官和中学生的面，他将机车钥匙递给中学生，然后掏出身上的钱放在桌上，承认自己才是犯罪的主谋。

在影片最后，布鲁诺的女友到监狱看他，两人在探访室的桌旁坐下，布鲁诺始终不发一言，他低着头，双肩开始抽搐，然后痛哭失声。

■《孩子》一片采用最朴素的手法，呈现一个真实的社会问题，让一个剧情片有了记录片的效果和影响。

在整部影片中，只有一个视角一个时序，镜头始终跟着布鲁诺这个人物，静静地观察着他的一举一动。

然而有别于一般的纪录片，这部以许多中距离长镜头衔接起来的影片当中，完全没有纪录片特有的断裂感与画面跳动，每个镜头和片段显然都是精心设计过的，然而在行云流水的运镜过程中却又丝毫不显斧凿的痕迹。

影片中最重要的两幕戏便是布鲁诺卖孩子和赎孩子的场景，在这两幕戏中，买孩子的人始终没有出现在镜头中，也没有和布鲁诺打过照面。

布鲁诺只是按照手机通话中的指示，将孩子或钱放在指定的地方，然后躲到另一个房间等待买孩子的人带走孩子或拿走钱。

在这当中，除了布鲁诺一人和一台手机，没有对白、配乐、动作或对手，导演却用细微的光影变化来挑动观众的情绪：孩子被留放的房间极其阴暗，布鲁诺自己所在的房间半明半暗，而通往两个房间的空间却非常敞亮。

在卖孩子时，布鲁诺穿过明亮的过道将孩子留在了阴暗当中，然后自己站在半明半暗的门扇后头，神情不自在地侧耳聆听门外的声响动静。

在赎孩子时，布鲁诺站在半明半暗的拉门后，同样是神情不自在地侧耳聆听外头汽车离去的声音，然后穿过灿烂的阳光，到阴暗的房中将孩子抱出来走进阳光。

在此之间，只是透过明暗的强烈对比，观众本身的情绪和对布鲁诺的观感便不断起伏。

在卖孩子时，观众看到孩子被留在黑暗中，很自然地会产生极不愉快和不忍心的感受，随后便与布鲁诺一同紧张地等待，当再次回到黑暗的房间、看到孩子已经不见时，对布鲁诺的厌恶和愤怒感受油然而生。

而在赎孩子时，布鲁诺在拉门后聆听汽车驶离的声音这一刻，观众很自然地同感紧张，直到布鲁诺将孩子从黑暗中抱出来，这才有了放松的心情，对布鲁诺的观感也从愤怒转趋原谅和体谅。

就是这两个紧连的事件、这两幕简单的安排，区隔了整部电影的前半与后半，在前半中，大家看到的是布鲁诺的幼稚与不负责，对他是厌烦与不耐；而在后半中，大家看到的却是一个无知的男孩如何因为自己的无知而饱受折磨，对他则产生理解与同情。

也就是这些细微难察的设计，使这部影片兼具纪录片的真实朴素，以及剧情片的动人张力。

相较于习惯使用夸张表情与剪辑跳接来调动情绪的美国片，以及习惯使用婉转配乐与象征事物的来伸张意念的欧洲片，达顿兄弟的手法确实是与众不同。

■《孩子》之所以夺下金棕榈奖，一方面是因为达顿兄弟的特殊叙事手法，一方面是因为达顿兄弟特有的社会关怀情结。

从进入电影业开始，达顿兄弟便致力于呈现低阶层人所面对的困境。

《孩子》中的背景城镇Seraing曾经是比利时的工业重镇，然而从60年代开始，工厂纷纷倒闭，引发大量的失业与社会问题，当地还存在严重的空气污染问题。

《孩子》中的主角布鲁诺就是Seraing当地四处可见的青年人，贫困的家境让他们很早就失学，只能在街头讨生活。

这些本性不坏的孩子，除了没办法找到合适的工作外，也没有太多机会学习做人与做事的道理。

他们只能在摸滚打爬的过程中、从一次又一次的错误中学习，监狱经常是他们必经的人生驿站，至于是否能彻底醒悟回归正途，则端赖各人的运气。

达顿兄弟拍摄《孩子》这部影片的企图非常明显，希望透过真实的手法呈现一个真实的社会问题，唤起大家都这些人了解与关注。

事实上，在达顿兄弟在1999年凭借《美丽罗塞塔》获得戛纳金棕榈奖后，比利时政府才惊觉社会上还存在青少年工作权不平等的问题，进而订定新的法案，称为<罗塞塔计划>，规定青少年工作基本保障权和工资。

因此，2005年的戛纳影展将最佳影片奖颁给《孩子》，而将最佳导演奖颁给《隐藏摄影机》的麦克-哈内克，背后的道理在情理当中。

国际电影影展在评审影片的艺术价值时，是否应该考虑影片的社会影响和政治影响？

这是一个见仁见智的问题。

在2010年时，伊朗导演贾法-帕纳西因为拍摄的作品涉及抨击当局的内容而被捕入狱，后来更被判刑6六年。

于是今年柏林影展将最佳影片、最佳男女演员奖一股脑都颁给了伊朗作品《分离》。

这种带有强烈政治联想的颁奖结果，每个人自有不同的想法。

但对于在2010年的戛纳影展上，法国女星朱丽叶-毕诺许上台领取最佳女演员奖时，亮出写有贾法-帕纳西名字的牌子的做法，让我对这位法国伟大的女明星只有绝对的激赏。

孩子：很多人都觉得达内兄弟的罗塞塔要好于孩子这部作品，但我不同意，或许是因为我更加喜欢孩子里略带清新的镜头画面，还有他对影片的主题设定吧，孩子展现了一个尚未成熟的年轻人在得知女友意外怀孕后是怎样从一个幼稚贪玩的男孩慢慢走向成熟的敢于担当的男人，这其实也可以代表我们现实生活中很多男孩蜕变为成熟男人的别样缩影共鸣，反正当我看完这部作品，我是引起了深深的共鸣。

絕境是指什麼？

缺乏物質；失去愛；失去良心。

一、錢生存之必須；賣孩子不成，被黑幫追打；二、愛（關鍵道具：嬰兒車）生命之支撐，Sonia，賣了孩子失去了Sonia的愛；救贖一：贖孩子；三、良心（關鍵道具：摩托車）棄同夥于不顧；救贖二：于警署自首，救朋友在「C'est moi / I did it.」那一刻完成轉變。

救贖通過法律程序完成，最後一個場景在「監獄」里，在「愛人」的面前，通過「淚水」。

情節足夠。

簡潔。