百炼成钢

“倭寇占我东北，觊觎华北，委座却固执，攘外必先安内！

”四十二岁的续范亭将军在中山陵前悲愤自戕，捐躯以求抗日。

他看懂了此时的正途，但奈何却有太多人还被蒙蔽了双眼......“想亡我国，灭我种，黄河不会答应，黄河只会咆哮！

”炮火连天的黄河渡口，毛主席刚刚听闻烈士牺牲的消息便遭遇炮击，彼时的他没有一丝害怕，因为他知道“黄河会咆哮”！

“我是不愿被打倒的中国人”敌人在前，打到了自家门口，此刻我们都是不愿被打倒的中国人！

在革命的进程中，我们面对的绝对不仅仅是暴力侵袭的日军，国家力量的不统一、内部的小摩擦，处处都是重重考验。

然而只要心怀信念，便没有解决不了的难题。

“这颗红星不在帽子上，在我们心中......”当外来敌人近在眼前的时候，只有我们深深的明白，此时所有内忧都应该暂时平息，中国人的枪口必须一致对外，而为了这个“求民族生存”的最高信念，我们做出了自己的牺牲与让步，他们把帽子上的那颗红星，暂时的收回了心里。

“这是啥部队啊，人家都往后逃命，他们却往前送死......” 公路上，溃不成军败仗而归的guo min dang军队和昂首挺胸高唱着《三大注意八项注意》阔步向前的八路军队伍，形成了鲜明的对比。

原本大门紧闭的家家户户，也闻声开门鼓掌，在他们看来，这一支部队，似乎很不一样。

“这一回我知道你们是真的打鬼子，所以我来送送你们，能送多远就送多远......”跟刘满江认真“检讨道歉”的吴德平，还没来得及跟这位八路军兄弟好好认识认识，就被敌人的空袭乱枪打死。

但是在生命的最后一刻，他深深的明白了什么才真正值得敬畏。

这一次为护送他们而亡，我想他大概也没有怨言。

“呐喊与咆哮才是抗战最美妙的歌声！

”才华横溢又心怀家国的冼星海，同时接到了鲁迅艺术学院“月薪十块大洋，比朱总司令还多一倍”的聘书，以及百代唱片“月薪200大洋”的聘书，他会怎么选？

历史已经告诉了我们答案。

从一开始的国际歌到后来的万里长征，再到现在的黄河在咆哮，《百炼成钢》用一种很特别的方式将创始之初的“星星之火”到后来的浴血奋战的党 史巧妙地串联起来。

跟随着剧集的镜头和一个又一个英雄人物的出场，我想很多人应该都像我一样，感触颇多、触动很大。

在这部剧里，既有属于大人物、大事件的“经典名场面”，也有属于小人物、小情感的细腻书写，张弛有度的剧情把控之间，主旋律这一乍听很枯燥的主题，也有了让人欲罢不能的“超点”力量。

期待通过《百炼成钢》读懂历史，更好前行。

以前总是不懂，为什么爸妈那一辈的人，总是对上一辈革命先烈们有那么特别的情怀和敬仰，直到认认真真看了这部《百炼成钢》我好像终于明白了一些。

其实一开始会看这部剧纯属缘分，陪老妈看电视的时候不自觉跟着看了入迷。

从前的革命主旋律剧集，好像大多数都是非常成熟的特型演员们，演技虽然是好、扮相也是真的像，但是实话实说作为年轻人来看的话，翻来覆去，老面孔的吸引力着实有限。

百炼的选角就比较贴合人物的年龄，可能某些地方还担不起形神兼备，但胜在代入感更快、共情力也更强。

用8个小篇章、8首主题曲串联起的百年建党史进程，这样的模式足够新，也挑战着观众们的看剧习惯。

刚刚看完了第一个篇章《国际歌》的故事，最大感触就是故事讲得丰盈——每一个与这首歌有关的人物都有认真的去描绘，又巧妙的联系到一起；故事构成丰满——大到故事情节中的各种铺垫串联、台词暗喻，小到服化道和置景灯光的各种考究，细节感都做的很到位；情感表达丰富——既有毛主席、李大钊、陈独秀等等这些历史大人物的情怀表达，也有“秋之白华”般的动人爱情、陈家两兄弟和父亲之间的亲情父子情等等细腻的情感输出......

短短五六集的时长，太多风风雨雨只能压缩成几个镜头，但即使难以悉知全貌，也能在剧中的几个经典名场面中感知到前辈们深深的不易。

李大钊先生英勇赴死，即使有“认罪保命”的机会也丝毫不曾退缩，将国际歌的精神贯彻到了生命最后一刻；陈延年、陈乔年两兄弟，在同一个地点英勇献身，只为后人能享受到前人披荆斩棘带来的幸福；贺龙带着无数脖系红飘带的起义军奋勇杀敌，冒着枪林弹雨也从不后退；翟秋白在罗汉岭刑场上迎着清风喋血而亡，直到最后一刻仍心怀信仰......最后时间来到了今天，在艺术化的时空交错里，众人齐唱着那首摄人心魄的《国际歌》。

没有当年的他们，就没有今天的我们。

为什么老话常说“五星红旗是被革命先烈们的鲜血染红的”？

只有亲眼见到了战争的残酷、领会了先辈的不易，才能明白今天的平安喜乐有多么来之不易。

一部值得一看的品质好剧，安利给你们。

国内的党史影片，尤其是军事片，多以常某人为代表。

这位大佬似乎在其组织内无所不能。

借用各个影视小组获取关注的常用技俩：“一句话证明你看过那啥”来说，他既能大骂娘希匹！

某某无能、丧权辱国；某某某拆烂污！

又能说出打牌你不行，打仗我不行的柔性话语。

谁都管不了他了。

其实并不是啊，尤其是早期，常某人羽翼未丰之时，是谁支持他对工农抬起了屠刀，是谁让他下定了决心，是谁在他身后提供金元与舆论的帮助呢？

国民党右派，这些大佬往往隐藏在常某人的身后。

《觉醒年代》点出了吴某人，《光荣与梦想》点出了常某人的同乡叔公，本剧则点出了张某人，我特别喜欢武昌城下的一个镜头。

叶挺独立团攻占蛇山，常张二人跑到阵地上，谈起了党派问题，张说完话后，一阵战火硝烟飘过，将他遮住，镜头定格在常某人的脸上。

我在想，为何对这群大佬们提笔不多呢？

我猜：第一、他们多数没有亲手沾血。

第二、他们有时还反对老常。

第三、他们面目多变，后期退出。

这么说吧，亲手欺负人的坏人可恨，站在旁边看热闹的无赖也不是好东西。

最近在看湖南卫视献礼建党100周年的《百炼成钢》，之前对这种正能量剧是很排斥的，想不到也有看上瘾的一天！

记得很久之前跟朋友吐槽说，一点不喜欢近代史，感觉还是民国之前的历史比较有意思。

朋友就嘲笑我说，受不了你们这些非要标新立异跟主流唱反调的人，如果没有共产党，你还在村里喂鸡呢！

这几年发现自己一点点在改变，特别是疫情之后，发现那些曾以为只是喊口号的正能量，变成激励无数人勇敢逆行的伟大信仰，甚至身边有熟悉的朋友也变成了新闻里的抗疫英雄，我自身也经历过连夜做核酸、酒店免费隔离这种高效抗疫举措，再看最近隔壁印度恍如人间炼狱的日常，真的是没有对比就没有伤害，突然就对我们国家的凝聚力、执行力多了一些敬畏，对党史也开始有些好奇。

特别是这几年在国剧不断创新的大环境下，出现很多令人惊喜的好故事，正剧也变得越来越好看。

这部《百炼成钢》就画风新奇，抛弃传统偏纪录片的宏大叙事，以歌咏情，更有代入感，有种精巧抒情的散文诗之美。

前六集以《国际歌》的传播和影响为主线，串联起李大钊、陈独秀、毛泽东、瞿秋白等建党初期的重要人物。

在那样黑暗、迷茫的年代，围绕这些先进知识分子的选择、牺牲和斗争的故事展开，他们如何百炼成钢，高举马克思主义和爱国主义，谱写一曲救国救民的血与火之歌？

《百炼成钢》抛开围绕近代史时间轴发展的线性叙事传统，讲述故事的手法更写意，不再着墨于重大历史事件，着力点放在人身上，围绕这些英雄先驱，展开他们关于朋友、父子、夫妻、家庭之间的复杂人物关系，这样去脸谱化的英雄成长故事，也是一部更有记忆点的中国共产党建党初期发展史。

序曲：暗夜星辰《百炼成钢》以两段看似随意的送别戏，小处见大，引出我党的创立：第一段是毛泽东车站送别好友蔡和森，两个人感慨时代黑暗，不知道谁能带领国家走向光明。

两个人一个选择赴法求知、一个选择进京找李大钊，兵分两路寻找救国救民的出路。

由此不由想到，与他俩同为杨昌济得意门生、并称“湘江三友”的萧子升，因为选择信仰无政府主义，长期居住海外，最后客死他乡。

第二段是1920年，李大钊冒险送陈独秀去天津，两个人在一辆普通的骡车上，相约一北一南，共同建党，《百炼成钢》重现了“南陈北李，相约建党”这段中国共产党建党史的佳话。

这两段交相呼应的送别戏，展现了我党创立之初，如毛泽东、蔡和森这些五四进步青年对国运发展的迷茫和对真理的渴望；同时，也展现了李大钊、陈独秀这两位革命先驱，在建党初期的坚定和奉献，正如当时流传的那首诗“北李南陈，两大星辰；茫茫黑夜，吾辈仰辰。

”，伟大的中国共产党正是在此黑暗迷茫的背景之下，应运而生。

用更容易共情的同窗之情、战友之情，顺其自然引出我党创立的合理性和迫切性。

中篇：百炼成钢有时候我会思考，以前为什么那么排斥正剧？

可能那些英雄故事太过熟悉，熟悉到我们忘了敬畏，只剩下审美疲劳，毕竟如果一位英雄刚出场，你就知道他是谁，他会做什么事，即使足够伟大，但也不想看啊。

而《百炼成钢》里的共产党人是去脸谱化的，没有启用任何特型演员，演员在饰演我们耳熟能详的革命先驱时，更多的是追求神似，而非形似，特别是着力于偏抒情的叙事，代入感更强，会让观众不知不觉陷入剧中人物的立场，跟随他们一起生活和成长。

好的故事就得这样，必须令剧中人物彻底脱离上帝视角，你不能一上来就令他们没有任何驱动力地相信，只有坚持共产主义道理，中国革命才会取得最终成功。

《百炼成钢》以陈独秀父子三人的两段激烈冲突来展现，在那个黑暗迷茫的年代，只有马克思主义才是经得住考验、百炼成钢后的绝对真理。

第一次，儿子反对父亲，是因为儿子们是坚定的无政府主义信仰者，他们认为共产党是对俄式暴力的东施效颦，而当时内忧外患、军阀混战、政府腐败的中国再也经不起任何折腾，他们不想再有流血和牺牲；第二次，经历法国留学的亲眼所见，对无政府主义无比失望后，儿子们选择加入共产党，同时对陷入右倾机会主义错误的父亲表示不认同。

这是一段流动的父子对手戏，明线是讲述陈氏二子的成长，暗线则是我党创立之初的机会和挑战。

而与此相关的，瞿秋白与杨之华相识、相爱到生死相随的夫妻之情；陈望道从翻译《共产主义宣言》的欣喜甜蜜到反围剿斗争被捕后的悲伤，都以人物各自的情感发展，来反应这些革命先驱当年所经历的考验和牺牲，最终成长为拥有钢铁般坚强意志的人民英雄。

高潮：血与火之歌作为《百炼成钢》高潮部分的血与火之歌，不再是气势磅礴的知名战斗场面，而是以毛氏一门英烈的小家故事展开的。

本剧花大量篇幅讲述了毛泽东与杨开慧，从相爱、结婚、生子，乃至分离、牺牲的家庭故事。

两人的互动没有大张大合的戏剧冲突，恋爱时的情投意合、婚后的患难与共、离别与想念都是细水流长的白描手法，哪怕是杨开慧牺牲，也没有激烈的情绪表达，她只是掷地有声地控诉反对派“你们制造的孤儿还少吗”？

再到毛泽民、毛泽覃与毛泽东兄弟三人的互动，虽然只有短短三场戏，从追随大哥脚步加入共产党、到战时短暂相聚，再到两人牺牲，而毛泽覃牺牲时，只有29岁。

就是这样一个又一个进步青年，无数家破人亡的牺牲，才换来千锤百炼、浴火重生的中国共产党的胜利，我们和平、富足新生活的开始。

而这些故事都是伴随着中共一大展开、国共第一次合作、黄埔军校成立、五卅惨案、北伐战争、四一二政变、南昌起义、秋收起义、井冈山会师井冈山革命根据地成立等重大历史事件同步向前，让我们跟随剧中人物经历这场百炼成钢的革命斗争之路，去理解那首用血与火谱写的《国际歌》。

这剧没有流量明星加持，也没有高甜CP剧情，甚至并不那么有趣，但这些革命先驱的成长故事值得一看，这些被我们所忽略的党史，也是今天我们习以为常的和平富足生活的来处，正如QQ音乐里《国际歌》底下999+的评论，我们从不曾遗忘这熟悉的旋律，而英雄的故事永远不会过时！

7月9日晚间，湖南卫视播出《百炼成钢》第40集。

在这一集的内容当中，雷县长来到玉泉营缺水的村庄，要带领大家通过打井的方式解决吃水难的问题。

雷县长的恪尽职守，赵宝泉的干劲十足，和田雨的细心体贴，都能让观众感受到作品带给大家的温暖与力量。

而与此同时，演员任正斌塑造的老支书田水根形象，自带让人泪目的力量。

这份力量，源自《百炼成钢》的人物塑造与戏剧张力，更来自演员任正斌精准而深刻的演技呈现。

先说人物性格的一面。

在这个搬迁而来的小村庄当中，田水根是一位老支书，同时，他也是一位眼看着女儿就要结婚的老父亲。

在田水根角色身上，自带着大爱和小爱的结合。

对村庄的大爱，体现在这位老支书曾经带着大家一起打井，但最终却没有找到水源。

有时候，直面失败比获得成功需要付出更多的勇气。

稍后，为了支援新的打井任务，老支书让出自己的房子等等。

这种对村庄对村民的大爱，其实就是最为质朴的国家民族之爱。

而作为老父亲存在的田水根，对于女儿，则有着更为“自私”的爱。

他希望女儿出嫁之前，能够洗一个“甜水澡”（干净水），继而要求准女婿，要借到水才行。

这位老父亲，不收彩礼，只要求一个“甜水澡”，似乎并不过分。

而放到严重缺水的宁夏小村庄当中，这一要求，成为很难实现的任务。

田水根人物性格当中，对于女儿的爱越“自私”，越能呈现村庄对于水源的迫切需求。

再说戏剧张力的一面。

田水根角色身上这种大爱和小爱，在“水”的问题上，形成了真正的戏剧张力。

大爱的一面，老支书田水根太清楚，“甜水”对于这个村子的宝贵之处，他曾经就带领乡亲们打过井，但最终失败。

小爱的一面，这位老父亲又是多么渴望，准女婿能够搞到“甜水”，让自己的闺女出嫁之前，洗上一个净水澡。

两种爱交织存在，所有的戏剧张力，都瞄准了“打井”这件大事情。

可以说，在这次的戏剧任务当中，田水根“反向”的声音越多，戏剧张力就越足，观众对于“必须打出井水”的期待值就越高。

田水根角色承担着拉开戏剧张力弓弦的任务。

正因如此，角色把弓弦拉的越满，剧情就越能让观众信服，而角色本身，就越容易用自己的大爱和小爱让观众泪目。

继而，可以聊一聊演员任正斌的表演了，这种堪称戏骨级的表演方式，不仅很好地完成了剧本任务，而且很多表演桥段，令观众眼前一亮，十分叹服。

我们不妨依据表演层次，从浅入深进行分析。

第一点，便是求像。

演员任正斌刻画的老支书田水根形象，刚一出场，便凭借自己的“像”，赢得了观众的尊重。

纵览演员任正斌以往的剧作形象，他均在“求像”上下功夫很深。

这一次，对于田水根角色的呈现，一出场，就给观众一个非常明确的印象：老支书和老父亲。

演员的扮相，便是典型的农村人，演员在作品当中的面容，也让观众觉得，这就是我们村的老大爷。

这种像，断然不是穿几件破衣服、戴一顶破帽子便能够实现的，而是演员对于角色地深入了解，甚至于是扎根农村的人物采风，才能实现的。

第二点，便是求神。

这种神，不仅仅是角色的精气神儿，更是演员自身气质和角色气质地高度融合感。

角色气质方面，前边已经在人物性格的内容当中聊过。

演员任正斌对于人物性格的把握非常精准，把老支书和老父亲的大爱、小爱，都能通过演技的方式，切到真正的戏剧点上。

而与此同时，演员任正斌自身的气质，则是让田水根角色深入人心的重要原因。

任正斌自带一股朴素的正气感，这种朴素与正气，让他在田水根的呈现当中，为角色加分太多。

值得注意的是，演员任正斌在以往的影视剧作品当中，曾出演过很多让观众过目不忘的反派角色。

《黎明之前》当中的电讯处长，《橙红年代》当中的江湖大哥，《爱人同志》的区达铭，乃至于《剧场》当中的投资老板等等。

而最近一段时间以来，随着《好雨知时节》、《百炼成钢》等电视剧作品的热播，观众们猛然发现，演员任正斌塑造的正面角色，朴素感和正气感更加浓厚，人物角色更加成功。

而演员这种从反派到正派的转型，无疑为观众们留下了更多的期待。

第三点，便是戏眼上的点睛与升华。

戏骨级的演员，总是能够通过自己的形神兼备，在平常的戏份当中，谦让别的演员，让自己藏在角色之内，而在真正的戏眼部分，通过“大道无形”的表演，让作品情感内容，瞬间得到升华。

这一集的剧情内容当中，真正的情绪点，实际上是老支书面对曾经的枯井，投下石头，自言自语。

这场戏，情绪复杂多面，有对井水的渴望，也有对重新打井可能会继续失败的担忧，有对村庄急需水源的明了，也有对女儿和准女婿未来的顾虑，有希望，也有担心希望破灭的幻象。

这场戏，没有人和演员任正斌对戏，需要他用独角戏的方式完成。

这正是体现戏骨级演员真正水平的时候，他猫着腰站起来的时候，我是泪目了。

从稍后的预告片剧情来看，这位老支书要“让贤”给女婿，自己从支书的位置上退下来，让更有冲劲儿的年轻人继续为村庄为百姓服务。

整个的剧情内容当中，田水根角色都看似处于一种配角的位置上，但实际上，他这种退让与默默无闻地奉献，正是中国建设当中的真正主角。

演员任正斌对角色田水根实现了“画龙画虎又画骨”。

诚如《百炼成钢》当中所言，宁夏和福建，一山一海，帮扶情深。

优秀的剧作，遇到优秀的演员，对这种中国扶贫精神，实现了深刻地表达。

（文/马庆云）

前不久看到湖南台要上映《百炼成钢》还挺惊讶的，印象里湖南卫视一直是偶像剧专场，所以很期待这次的建党百年电视剧会有什么不同，开播第一天提前坐好等开播，一秒不差的追了两集，不得不说，真的很懂年轻人的心理，快节奏的当下，如果是拖拖沓沓的剧情，会很容易弃剧，结果这部剧偏偏剧情节奏快到飞起，可以用痛快两个字来形容观看体验了，剧情中每一秒都是值得国人铭记的历史。

《百炼成钢》一共8个板块内容，用8首歌串联在一起，最先上映的是《国际歌》部分，也是党史的开篇。

曾看过很多建党、建国相关电影，这部的特点是时时刻刻抓重点，不会放大任何一位伟人的事迹，即便是青年时期的毛泽东，镜头也不会因此而多几个。

都说时代造英雄，在《百炼成钢》中，更能看出的是英雄造时代。

青年时期的毛泽东、李大钊、陈独秀两子、以及有着远大理想的青年学生，每个人都有自己的鲜明性格，在这部剧中每一个角色都很有代入感，常在观看的时候想，如果我是那个年代的xx，我会怎么做。

由于代入感强，看完前两集记忆点就非常多，关了电视能讲出很多相关剧情。

在《国际歌》部分，中国人民正生活在水深火热之中，国人都对黑暗的政府彻底失望，两党合作也并不顺利，于是每个有理想有抱负的人都在以自己的方式寻找着中国的未来与光明。

在这个过程中，能看到每个人的努力，以及他们将个人安危放在最后的勇于牺牲精神。

也正是因为他们有着这种不怕困难、不怕死，严谨救国的精神，才有了今天的新生活。

盘点几个我印象非常深刻的剧情：在印制共产党宣言时，陈望道发现有一个地方翻译不准确，于是连夜赶往印刷厂修改，工人们加班加点印刷，封皮的字还搞反了印成了共党产，好在书里面的内容没有错。

这个细节看似不起眼，但很能表现出当时国人寻找光明的种种困难，很多现在看似不是问题的问题，在那个时候，都需要克服与解决，中国有今天，真的不容易。

毛泽东与杨开慧的感情也是让我很动容的一部分，杨开慧在毛泽东问“跟我在一起，可能会动荡不安、甚至可能会牺牲”的时候，她坚定的回答“我不怕”。

那一段真的太感动了，而后面被军阀头子打伤的时候，她依然一副“我不怕”的表情。

她的坚定，也让我看到了那个时代女性的付出与坚持。

黄仁带同学们示威游行，揭露国民党真面目，结果被军阀残忍镇压，当场打死，其中有女学生在追悼会上说，革命必然有人牺牲，这是避免不了的，而我们，已经做好了牺牲的准备。

那种视死如归，坚定不移，让人泪目。

剧情快速发展着，有喜悦收获，也有悲伤失去，但所有一心救中国的仁人志士都很投入，甚至就连学生，都做好了牺牲的准备。

这部剧让观众更了解那个年代的人和事，并且不局限于大人物，小人物也在发光发亮，让人动容。

《百炼成钢》之所以代入感这么强，服化道也做了很大贡献。

整体电视剧色调都非常符合那个年代，复古怀旧风格能让人一下子投入进去。

而服化道也是与人物特点、性格紧密结合，很多人物一出场，还没看介绍，就已经知道谁是谁了，这在历史剧中很重要。

这部剧的快节奏太符合年轻人的口味了，保留重点内容，其他部分删繁就简，让观众能痛快的了解历史，了解过去。

电视剧的演员选择也非常符合人物设定，王雷、陈晓、汪涵等人在第一、二集中的表现非常出彩，期待后续的各个演员的精彩表现。

“红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

”毛主席这首七律带着旋律最近一直盘旋在我的耳边，短短的56字囊括了“长征”时期的艰辛与坚毅。

几日前，一个朋友给我推荐了这部由毛卫宁导演执导的大型音乐咏史剧《百炼成钢》 ，由八个主题版块，八首经典曲目与特定年代、人物群像、党史事件融合，用独创的情景作为每个板块的衔接与过渡，多维呈现 ，绘成建党百年画卷。

上面这首带着旋律的七律就出自板块之一——《万里长征》，在高度还原的情景中以音乐剧的形式将音乐、真人以及影像相结合，带着观众在现实和历史来回穿梭，最大程度的还原历史，并让观众尽可能的与历史、影片共情，像一部大型的沉浸式歌舞穿越剧。

《万里长征》在我们高中历史课本中曾经学到过，主要讲述了1934年10月，由于王明"左"倾冒险主义的错误领导，以及敌强我弱，中央革命根据地第五次反"围剿"战争遭到失败，红军第一方面军主力开始长征，同时留下部分红军就地坚持游击战争，在两年的时间里，辗转十四省，突破几十万敌军的围追堵截，向陕甘革命根据地会合的战略转移，并取得胜利，创造了人类历史上的奇迹。

在观看之前，我对于“万里长征”的了解很片面，之前仅存的记忆也是学生时代为了应试死记硬背记下来的。

观看之后，我不仅了解到了很多之前我没听过的“长征”历史，而且还有几处令我印象深刻：“1935年2月，红军四渡赤水之初，朱勇为了抢到川军一台钢板油印机不幸牺牲，但红军在后续的转移过程中，为保证大部队行进顺利，不得不丢掉辎重、装备、x光机以及朱勇用生命抢来的油印机。

”…那一刻看的我泪流满面，用鲜红的生命保住的油印机，到最后还是失去，那个年代流的血远不止于此，他们的艰难我们无法想象。

还有一处同样让我热泪盈眶，“红军二渡赤水，山坡之上、遵义城内、乌江河畔、娄山关中，敌军节节败退。

在大雨中，毛主席登上山顶，豪迈地吟诵“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

”那一刻，屏幕外的我好像被带回到了那段历史进程中，情感与思绪随着毛主席的一字一句，高低起伏着。

与角色一起深受长征精神的感召，把这份信仰深埋于心，这段历史在记忆中也更立体，有了很强烈的画面感。

当然，我还在剧情中学到了一些新知识，比如‘三年莫食江中鱼，五年不饮江中水’的缘由: 1934年11月27日至12月1日，中央红军在湘江上游广西境内，与国民党军苦战五昼夜，强渡湘江，突破了国民党军的第四道封锁线。

此次战役后，红军减员近三分之二，在湘江转弯处的岳王塘，由于江水流速很缓，上游漂下的尸体很多都汇到这里，因此当地百姓中有了‘三年莫食江中鱼，五年不饮江中水’这个说法。

”“长征”剧情并不局限于信仰，也不再独捧历史英雄，而是从生活、从亲情、友情、战友情等来诠释在那段历史中信仰同样生活、需要情感的支撑，让观众代入感更强，让我们不自觉地就产生共鸣，代入到人物之中，共情他们当下的情感与立场。

与此同时，《万里长征》的拍摄与呈现同样打破了以往以史带人的叙事方法，以“年轻态”的艺术表达方式，把现代化艺术传播模式与历史环环相连，摒除了史剧以往的枯燥无味，用音乐、影像、真人演绎的形式最大程度还原了“红军不怕远征难”的英勇壮举与信念坚守的那段历史，演员从貌到神韵均尊重历史人物，将人物刻画的很饱满，以人见史、以歌咏史。

让观众心潮澎湃、热泪盈眶的追剧体验中，重温那段艰难岁月。

无论是从沉浸式的唯美画面、尊重历史且精致讲究的台词、还是到演员们的生动演绎与相关影像，都以其最佳状态让如今的百姓们在并不枯燥的观影中充分了解到历史的原貌，让我们对“长征”那段历史了解的更全面。

影片中的毛泽东由王雷扮演，这一次他从主席青年演到老年，即使对演技扎实的王雷来说，也是面临着很大的挑战，其在剧中诠释“远离领导中心的毛主席一边部署我党与国名党在军事上硬碰硬的方针，一边安慰老农孩子们一定会带着胜利回来”的忧心与安慰两种情绪上，对于角色颇有自己的见解，呈现了角色身上更多样的性格和更丰富的情感。

着实感受到了那份很难拿捏的领袖气质。

看着影片中饰演毛主席的王雷皱眉、转身等沉默却有力的思考着，不禁想起毛主席1958年对自己的诗词作注说:“一九三四年形势危急，准备长征，心情又是郁闷的。

”，可想而知当时的情势有多么危，毛主席的心情有多么沉重。

但也恰恰是这两年“长征”的磨难和考验，使党和红军认清了形势，总结了经验，开创了中国革命的新局面。

《万里长征》这个模块热血又震撼，按照预告，接下来的《黄河在咆哮》、《没有共产党就没有新中国》等板块，还会讲到诸如抗日战争、解放战争等重大历史进程，故事的复杂程度和各种名场面应该更胜于长征。

很期待接下来的剧情，邀请大家和我一起看剧噢！

开篇就是一片漆黑，而黑暗中划亮第一根火柴，点亮第一束光明的，是年轻的润之先生。

第一集的开头给我的感觉十分接近高品质舞台剧的效果，昏黄的灯光下，拥挤的码头，鱼龙混杂的人群和若有所思的他们。

“这一停电，黑了，刚才吵得头痛的世界立马又安静的吓人”“国人在黑暗里面待得太久了，他们恐惧黑暗，他们需要光啊......”短短两集，多得是这样内涵丰富的深刻台词。

怀抱美女的军官前脚向美人炫着富、后脚就对前来乞讨的穷老百姓破口大骂元气正足的少男少女们，围坐在一起因为《新青年》上自家先生的文章而激动不已每一幕都是国情现状的细节铺垫，不漏声色又恰到好处。

“自信人生二百年，会当水击三千里”“红日初升，其道大光，我相信民众只要被点着，必是闪电，必是烈火，必将荡涤黑暗！

”说出这些话的润之先生，用自己的一生去实现了这一切。

在出国的码头上，热血青年们看着陈独秀先生的文章而燃情躁动，称其为“吾辈之楷模”，而作为亲生儿子的陈延年，却在愤慨反驳，撕文泄气......这样的思想矛盾、思维碰撞，其实也是在影射当时的社会环境。

那个年代的人们，其实说来也单纯。

他们会为了自己心中坚守的信念而付出一切，甚至生命。

醉心翻译共产党宣言的陈望道，柴房痴读一整月，粽子蘸着墨汁吃进嘴里也觉得甚是甘甜强大如先行者陈独秀，也会因为自己与儿子之间的父子矛盾而垂目支持丈夫、支持革命的杨开慧，不仅从未埋怨过分毫，还用《国际歌》作为自己的结婚喜乐在船上低调举行的中共一大，所有人一起哼唱着那首不会歌词的《国际歌》......剧中一幕又一幕我们从前未曾了解过的历史细节，似乎把那个闪耀着红色光芒的年代，生动展现在了我们面前。

一众年轻的面孔，将略显厚重的史实用一种极具青春感染力的方式表现出来，让我这个95后，也看的津津有味，一秒不忍错过，原来历史是如此引人入胜。

感谢这样一部有态度的品质好剧，让生于当代的我们，也能有这样一个机会去认认真真的品读属于中国共产党的百年历史，每一个细节都不错过。

堆来枕上愁何状，江海翻波浪。

夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。

晓来百念都灰尽，剩有离人影。

一钩残月向西流，对此不抛眼泪，也无由。

这首颇具婉约风格的词，出自毛泽东之手，是他早年写给杨开慧的，流露出伟人性格中深情、温存的另一面。

在电视剧《百炼成钢》中，这首词被几度提起，甚至杨开慧烈士（赵樱子饰）就义前，也在吟咏着它。

乍一看，生死关头，如此儿女情长，是否有些突兀？

这符合历史真实吗？

仔细推敲，却又别有滋味：如果不是深爱着这个世界，不是渴望更美好的生活，前辈们又怎会走上革命之路？

他们又如何坦然面对牺牲？

在他们的内心深处，必有对人性、对世界的极大的赤诚，所以才能如此勇敢。

这就涉及一个根本问题：什么才是历史剧的真实？

“历史剧的真实”与“历史的真实”，区别是什么？

德国哲学家黑格尔对此曾有精彩论述：“我们固然应该要求（历史剧）大体上的正确，但是不应剥夺艺术家徘徊于虚构与真实之间的权利。

”黑格尔的意思是：艺术家有重新书写历史的权利。

毕竟，历史剧的目的不是记录历史，而是创造一个审美结构，以将历史与当下结合起来。

换句话说，只有观众热爱、有益身心，才是历史剧，至于与史实是否有出入，属于末节。

从这个角度看《百炼成钢》，就会发现，它与黑格尔的论断高度契合。

没有人的现代化，就没有真正的现代化黑格尔的论断，给出了一个重新思考历史剧的立足点，即：从“过去与当下”联系的角度看历史剧，而不是苛求史实是否准确、历史人物还原度如何。

事实上，好的历史剧之所以引人关注，恰恰在于，它准确把握了“过去与当下”联系，让观众从“旧事”中获得启迪、得到审美快感；而一味泥古，不与当下关联，不回应今天观众的关切，不考虑现实需要，这样的历史剧绝不可能成为佳作。

剧中李大钊就义的场景震撼观众心灵可问题是：“过去与现在”的连接点究竟在哪？

过去百年，中国社会发生了剧变：从战争走向和平建国，从不断革命走向可持续发展，从谋生存走向谋发展……曾经的一些观念、经验、方法，在今天已不适用，一些观众甚至已无法融入当时的情境，无法真切理解前贤们的行为逻辑。

《百炼成钢》则独辟蹊径，站在大历史的高度，重启“人的现代化”的命题。

从传统到现代，“人的现代化”是最重要、最基础的工作。

从没有一个人，能身体进入现代，脑袋却留在过去；同样，也没有一个社会，有了铁路、轮船、计算机等，却依然沉浸在往昔的观念中。

1840年以来，中华民族在现代化之路上屡遭挫折，正如陈独秀先生概括：一开始，我们以为是技术落后，所以“师夷之长技以制夷”；继而以为是制度落后，推翻了千年帝制；可帝制推翻了，又是军阀混战，掀翻了一个皇帝，却冒出无数个土皇帝。

传统力量过于强大，窒息了现代人格的形成，而没有现代人，变革也就无法实现。

当此之时，唯有热血与牺牲，方能唤醒民众，再造国魂。

这是一个“百炼成钢”的历程：一方面，革命者要主动与传统的背景、文化、情感等进行痛苦剥离，如电视剧中，当青年毛泽东（王雷饰）开始革命，族人中的长辈毛棠圃等竟暗中举报，试图加害。

另一方面，革命者自己也可能被传统拉下水，比如剧中的陈独秀（刘威饰），他特立独行，反抗封建主义，自己却摆脱不了家长制作风，不仅给家庭带来灾难，也给党造成重大损失。

老戏骨刘威（背影）扮演的陈独秀有层次、有特色，加入了个人理解正是沿着启蒙与反启蒙、现代与反现代的矛盾线，将“前贤们的奋斗”与“当代的需要”捆绑在一起。

效率低下的背后是道德低下在《百炼成钢》中，前辈们的青春如此壮烈、如此盛开，引人深思：同样是青春，为什么他们的能这样灿烂，我们的却平淡无奇？

每个曾经青春的人，都对自己有过期许，可为什么我们没能实现自己的梦想，究竟是谁“偷走”了我们的青春呢？

于是，《百炼成钢》打通了“过去与现在”的联系——青春的烦恼总是相似的，曾困扰前辈的问题，也会困扰今天的人们。

问题的关键在于：什么才是理想？

是为了满足个人虚荣与成功，还是为国家求解放、为民族争尊严，为人类谋幸福？

在《百炼成钢》中，刻画了太多先烈的牺牲：李大钊、张挹兰、陈延年、陈乔年、瞿秋白、杨开慧……他们中最年长的（李大钊），才38岁，最年轻的（陈乔年），还不足26岁。

先烈们的热血，铺就了一条从传统到现代的艰难之路。

主持人汪涵扮演的李大钊充满理想激情，比较好地呈现了革命者的风骨《百炼成钢》不仅刻画出革命者个性之间的差异，也刻画了他们的相同——他们都有更高的理想、更大的寄托，所以才能超越小我，才拥有了不断革命的力量。

为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。

在《百炼成钢》中，蒋介石、吴稚晖、张静江等，也都有一定的个人才能，但在内心深处，他们依然是传统人——将私愿置于公义之上；只相信手段，不相信原则；崇拜权力，追求权力；一切努力为个人；没有理想，只有口号。

吴稚晖因文章犀利，一度被视为革命者，可当革命之火给他“带来麻烦”时，他立刻翻脸不认人，当面背叛弟子陈延年。

陈延年被捕后，吴稚晖想的不是国家会不会损失一位青年才俊，而是气急败坏于昔日弟子不听他的话。

在黄埔北伐中，共产党员在战场上表现越好，蒋介石、张静江越不安，生怕抢了自己的功，生怕失去手中的权力。

事实证明，靠吴稚晖、张静江等传统式人物，根本不可能将一个大国带出“亡国灭种”的危机境地，更不可能带领一个古老民族走上自强、自立的现代化之路。

表面看，他们败于效率低下，但实质上，效率低下的背后是人格低下、道德低下，吴稚晖只想革别人的命，不愿革自己的命，而不完成自我改造，又如何领导一个大国实现脱胎换骨的改造呢？

从小我走向大我，所以他们成了“大写的人”历史注定会牢记那批年轻人，他们笑傲时代风云，为信仰甘洒热血。

在《百炼成钢》中，塑造了许多鲜活的革命者的形象，比如瞿秋白（陈晓饰），他个性文弱、温和，他与杨之华（刘烨饰）的爱情如此甜蜜，以致他有太多的理由活下来。

在《多余的话》中，他写道：“这世界对于我仍然是非常美丽的。

一切新的、斗争的、勇敢的都在前进。

那么好的花朵、果子、那么清秀的山和水，那么雄伟的工厂和烟囱，月亮的光似乎也比从前更光明了。

”然而，走上刑场时，瞿秋白又是那么坚决。

陈晓扮演的瞿秋白感人至深，读过《多余的话》的读者再来看剧，有似曾相识感正如一首诗中写到的那样：我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每一个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子第一声呼唤瞿秋白烈士身后只留下一名继女——瞿独伊。

革命者也会有种种痛苦，但从小我走向大我，使他们成为“大写的人”。

在《百炼成钢》中，类似的感天动地的英雄比比皆是，比如李大钊烈士（汪涵饰）就义前，他的学生、共产党员张挹兰拦住他说：“先生，让学生先走。

”李大钊平静地回答道：“我是老师，走在前面，应该，应该。

”把这些闪耀的珍珠串联起来的，是影片中不断响起的《国际歌》，这是《百炼成钢》创作者们的精彩一笔——《国际歌》中蕴含的崇高感，以及理想主义气质，与《百炼成钢》的主题彼此共振，强化了感染力。

毛泽东在词中曾写道：国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

“国际悲歌”非常传神——《国际歌》确实充满悲怆，但这份悲怆绝不肤浅，它涤荡着人们的心灵——不麻木，不退缩，从小我走向大我，因为正义与光明就在前面。

无数烈士牺牲了，成就了中国革命的传奇，他们中许多人没留下姓名，但他们的精神与日月同辉这部剧可为今天人的精神“补钙”经过40多年经济高速发展，如今中国已成世界第二大经济体，在今天，我们已彻底走出百年梦魇，将“东亚病夫”“一盘撒沙”“有家无国”等传统糟粕基本剥除。

如果前贤们能看到今天，将多么欣慰。

然而，高速增长中，也出现了一些问题，比如：过度关注物质生活，消费主义文化侵蚀等。

今天的年轻一代可能是中国历史上最富的一代人，可他们中不少人却最爱抱怨，一边埋怨“内卷化”，一边又用“躺平”对抗，他们看不到老一代人都是从996走过来的，以为自己最不幸。

明明更富裕了，为什么反而会花式喊穷？

这恰恰说明，物质生活不能补偿一切，人依然需要精神力量。

不向往崇高，一切个人努力都会落空；不追求公义，私民的挣扎只是虚度人生；不追求精神的丰满，物质的丰盈只能让灵魂更痛苦；不接受真实人生的伤痛，注定会留下精神上的疤痕……《百炼成钢》的价值在于，它帮助人们在精神上“补钙”——战争年代过去了，但为人类谋幸福的理性并没过去；今天不再需要普通人去抛头颅、洒热血，但牺牲精神、奉献精神依然决定着一个人的价值。

人是万物中最主动的过客，世间万物，只有人类能构成大型社会，事实证明，在基因层面，只有人类具有组织化的天赋，再孤独的人，都会用自己的方式融入群体、为群体做出贡献，因为崇高是与生俱来的天赋。

唤醒心中的崇高，点燃自己的天赋，这是“过去与现在”的枢纽，更是历史剧的责任。

从这一点看，《百炼成钢》为今后的历史剧立下了一个标杆。

“有没有一首歌会让你跟着轻声和”，当时代专属BGM响起，你会想起谁？

流火七月，主旋律影视作品齐齐献礼，在一众优秀的作品中，有一部作品尤为亮眼，它就是《百炼成钢》。

伴随着一首首时代歌曲，那些曾经在课本里出现的人物与故事浮现于眼前，是不是挺特别的？

鲜：“以歌咏史”串起百年当别的献礼片还在用时间和人物成长作为轴线开始讲故事，不走寻常路的《百炼成钢》首先抛出的是八首大家耳熟能详的歌曲。

实话说，这些脍炙人口又充满年代感的歌人人都会唱，可仔细咂摸，有多少人知道这里面每一首歌都是代表那个时代专属的BGM，这些歌之所以广为流传，不仅仅是因为朗朗上口、意义特别，更有不能割舍的故事。

剧中，李大钊、陈独秀等革命先驱们在黑暗中寻求光明，他们都曾经被同一首歌所深深打动。

从一开始只能简单地哼唱，到几经修改终于翻译出中文歌词；在音律之外，这首歌《国际歌》里藏着的正是“星星之火可以燎原”革命火种，至今都是学生们音乐课上的必学歌曲。

看过不少谍战片的我们对于那段处于黎明前黑暗的历史绝不陌生，当时，曾经创作出《没有共产党就没有新中国》的曹火星与哥哥立场理念不同，因为这首歌兄弟间产生过不小的分歧。

可这首歌在当时，直至现在都依旧深入人心并非仅仅因为朗朗上口，这首歌里代表的正是广大群众的信任以及共产党人必胜的决心。

新中国诞生之初，在《歌唱祖国》这首无比振奋人心的歌声中，设计出“两弹一星”的元勋钱学森、郭永怀、邓稼先等科学家们选择放弃国外舒适的生活，要以知识报效祖国。

在物质极度贫乏的条件之下，他们凭借着简陋的设备克服困难不断验算，立志要靠自己的力量让中国立于世界强国之林，实现真正的“繁荣富强”。

70、80后的小伙伴都听过《祝酒歌》，这首歌走俏时，恰是改革开放春风吹遍神州大地的时刻，也是国有企业的改制正在经历阵痛之时。

但和平年代亦是求新、求变、充满希望的年代，《希望的田野上》这首歌当年也曾经也红透了半边天，这背后有澎湃汹涌的激荡，也有像简凡、宋勤勤他们这一代人渴望突破的心。

用时代金曲歌单打开百年故事，《百炼成钢》的视角特别就在于，将歌声和历史、音律和影视的跨圈融合。

这些音乐的存在不仅仅是大众耳熟能详的作品，它也让这些真实的人物变得鲜活起来。

活：角色饱满有血有肉有了让故事鲜活的叙事模式，《百炼成钢》八大版块中的海量人物如何在曾经熟悉的故事里“活”起来也经过了一番精心设计。

首先是角色“活”，在故事主线格外精彩的同时，《百炼成钢》里每一个部分中都有令人眼前一亮的人物，这些不被大众熟知的角色，让每一个真实存在的人和事变得更加的立体。

在7月9日晚播出的剧情里，响水村里一生都在想办法为村民改善用水难问题的老支书水根就刻画得十分生动。

从期盼到无奈，再到在扶贫干部的帮助下找到水源的欣喜，这一路的艰辛与不容易都在找到甜水的这一刻得到了慰藉。

水是生活必需品，为了找到水，很多人都是竭尽所能的努力。

负责研发“两弹一星”的科学家钱学森、邓稼先、郭永怀出于工作的特殊性质需要遵守保密条例并常年工作在基地，这其中的克制和隐忍不言而喻。

想给孩子买鞋，却因为常年工作并不能准确知道孩子的尺码，这样生活化的细节里，更能窥见郭永怀因为专注工作对家庭疏于照顾产生的愧疚。

他们的妻子与亲人多年以来给予的支持与理解，彼此之间信任的感情，也构成了这个故事里最动人的部分。

包括在长征路上不惧艰险的朱勇、杜春风、云贵川、马胜，以及牺牲在雪山上的无名女兵，他们的滚烫的青春被永远定格在最美的年华。

其次是演技“活”，《百炼成钢》中有像刘威、郭晓东、李乃文、林永健、王劲松这样的老戏骨，他们的演技自是不在话下。

更有像汪涵、何炅这样的专业主持人跨界出演，有一说一，汪涵扮演的李大钊不但气质形象上都十分接近原型，台词功底不俗，更把革命者独有的风骨和气节表现得淋漓尽致。

而在年轻角色的刻画上，褪下明星光环的年轻演员们同样完成得相当不错。

二度扮演伟人的王雷这一次对角色的理解更深，心怀天下、家国情怀在他的演绎下既浓郁又克制。

陈晓扮演的瞿秋白气质不凡，还兼顾了革命拓荒者的从容与淡定，在他的眼神里，能够看到对于革命的向往与希冀，也能看到临刑前的坚持与坚毅。

对于大胆启用年轻演员参演正剧，湖南卫视其实也早有先例，早在2007年，《恰同学少年》里年轻演员就已经挑起大梁初绽头角。

而有赵丽颖、张艺兴、吴磊、谭松韵、王一博等多位年轻演员参演的系列短剧《理想照耀中国》口碑不俗，他们在剧中的表现可圈可点，不输老戏骨。

情：鱼水之情激荡人心《百炼成钢》作为群像剧刻画的人物不少，尤为珍贵的是这里面出现的每一个人物都与党有着难以割舍的情意，这也是打动观众的终极武器。

大时代背景之下，革命先烈们的亲情、友情、爱情刻画得极致细腻，这里面有陈独秀与儿子们在追求信仰的过程中，从不理解到紧紧相连在一起的父子亲情。

瞿秋白夫妇，钱学森夫妇、郭永怀夫妇，这些革命先辈的爱情里不单单只有相互信任与理解，还有坚定不移的信念和理想。

而这一份相互信任和无悔的付出也存在于党与人民之间。

在《为希望祝酒》、《年轻的朋友来相会》两部分中，党和人民之间的情感更犹如“鱼水之情”一般，在祖国成长的过程中始终相辅相成。

90年代，华钢改制期间，党和国家给予了极大力度的支持，在提升企业产量到产品销路都一路绿灯。

为缓解国企改制的阵痛，帮助工人再就业，真正做到了从人出发，以人为本。

在改革大潮的推动之下，企业的员工积极响应“下岗再就业”的号召；但作为华钢人，他们的情怀不变，初心不变，始终保持了深厚的感情和荣誉感。

又比如吃水一直困难的响水村，党和政府派来专门的扶贫干部帮助当地老百姓解决实际生活问题。

在解决了困扰了祖祖辈辈几代人的老大难问题之后，还为村里带来了发家致富的方式方法。

打井找水源的过程中突发大雨，看着只能在简易工棚里休息的部队官兵，于心不忍的老百姓将村里的学校教室整理干净，并用自家帘子挡住没有玻璃的窗框，为士兵们遮挡风雨。

国家给农村带来精准扶贫的支持和信心，而村民们也不再迟疑，一马当先积极响应号召入股合作社。

从“中国扶贫第一村”福建赤溪，到“精准扶贫”首倡地湘西十八洞村，从宁夏贺兰山到四川大凉山，经历37载春秋，像雷悯农、李丹、龙湘平一样的青年扶贫干部一代一代将自己的青春甚至生命，奉献给了这片热土，“授人以鱼的同时授人以渔”只为能够早日看到全民脱贫的美好盛世。

随着《年轻的朋友来相会》这首生机勃勃的歌曲响起，整个剧集推向高潮的同时，观众们再一次被这些剧中的故事与人物所感染。

以史为鉴、以史为师、以史为镜，从这座百年“宝藏”中汲取砥砺奋进的力量，正是《百炼成钢》所要展现与表达的意义与初衷，历经百年风雨兼程，百炼成钢的不仅是伟大的祖国，还有那些不能被忘记的人民英雄。