铁路劳工

最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。

在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。

看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。

但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。

据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。

我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。

按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。

它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。

这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。

按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。

但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。

后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。

甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。

影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。

但这并不是一部只用看景的旅游风光片。

按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。

很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。

与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。

再精妙地取舍其实都难以平衡。

科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。

影片节奏不是很快，摄影很赞。

很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。

很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。

最后一幕其实挺让我感动的。

感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。

对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。

影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。

真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。

而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。

当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。

一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。

我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。

但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。

而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。

但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？

回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。

以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。

但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。

比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。

但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？

战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？

否则他也就不会留在那片土地了。

战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？

即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？

这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。

这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。

表示无法认同科林的角色。

无法原谅日本人的所作所为。

当他们被军国主义冲昏了头脑，他们永远也无法忏悔。

就像一头占山为王的饿狼，不被老虎重伤，永远也不会后悔自己犯下的罪恶。

枪拿在好人手里是正当防卫。

拿在侵犯者手里就是强权的象征。

他们拿着枪可以让你放弃抵抗，放弃尊严。

让你的余生都陷入失去尊严的折磨中。

永远痛恨战争，永远爱好和平。

这是近期对情绪影响最大的电影，看完后一小时还在其中出不来。

压抑，悲痛，无奈，愤怒，后脑勺沉重，胸口沉闷，甚至有几秒耳膜发涨，其他感觉消失，仿佛脱离时空。

（ 奇怪，这种感觉并不陌生。

我大概要好好检视生活，警惕下次这种情况出现的时候到底发生了什么。

）第一次回桂河下火车那段强烈感到荒谬。

配乐仿佛如时间对历史的嘲讽：都过去了，这里是景点，佛祖菩萨用以朝圣赎罪，有休假的人们，有怀有希望的村民；当年的肢体和尸骨，送水被打死的村民，颤抖的俘虏奴隶都消失不见。

只有简单的雕像，简陋的博物馆，提醒着过去。

（ 我曾经也去过类似的战事纪念馆，但当时给我的触动只有这部电影的1/10，真的只能是提醒。

）湿布浇水那里几乎同时感到要窒息。

之前那道门出现多次，甚至开始怀疑是性侵羞辱。

最后用刑的方式非常简洁，一块布，一根水管。

多么简单的东西，却无法摆脱，动弹不得。

我只懂一点 构图，色调，然而这部电影的画面给我的感觉却美的像艺术品。

06：4812：2218：30第一遍看时，我真的不懂为何最后要原谅日军。

活在谎言中的日军，却说英军应该坚守荣耀去死，到最后真战败自己却苟且偷生。

多年后第一次见面依然是掩饰自己当年罪行的辩解：我没有亲自拷打你，我不是军人只是翻译官。

（ 这大概也是我现在对日本战犯的印象 ）生气的去讨伐一个人，他却不知道自己做错了什么，仿佛一拳打到棉花上。

直到接着第二遍时，开头可爱的火车爱好者，创造的巧合相遇，美丽的爱情，真的太暖了，确实太值得留恋了。

前半截结婚到第一次房间变空那段节奏有点快，第一次看跟不上。

头一次看到本片制作的时候大概是去年，还号称要冲奥。

但是直到看完这个炮灰之前，我都不知道本片除了帝后配置还有斯卡斯加德老爷子和光明大将军。

而且，看完之后也不知道这四个老骨头到底来干嘛来了。

照例先梳理一下单薄的剧情吧：二战时候主角相当喜欢铁路和火车，当兵的时候被霓虹兵抓去修铁路，然后因为自造收音机惨遭拷问。

若干年后在火车上找了个老婆，婚后老婆发现主角依然处于PTSD（创伤后应激障碍）无法自拔，求助于主角的老战友，然后老战友讲完故事去跟主角嘴炮失败自杀了，主角就动身去找霓虹兵算账去了。

在一通发泄之后，两人互通书信成了挚友。

虽然本片改编自真·实自传，似乎还有澳洲政府赞助，但是无论从立意还是到制作上，无处不透露出一番英国旧式迂腐思想的酸臭味。

战俘电影，或者扩大到战争电影的范围中，如果不是为正义奏凯，就一定是在反思战争本身。

这不是因为这个角度俗套，易于展开，而是由于战争的本质所决定的。

简单列举一下，《胜利大逃亡》《战争启示录》《黑鹰坠落》《野战排》《拯救大兵》《辛德勒名单》《钢琴师》，以及题目提到的经典中的经典《桂河大桥》，绝不会也绝不敢在战争双方跳来跳去，更不会由于关注点取在个人身上而模糊了战争行为本身的残忍和暴力性质。

因为战争不是两个小孩打架（虽然可能是由于小孩打架引起的），转过头来说个对不起就手拉手好朋友了，尤其是当双方地位和实力不平等的情况下，出现一方单方面欺凌另一方的时候，即便攻击方日后真的抱歉，受害方也很难谅解（当然一方面体现出谅解的可贵，另一方面其实这涉及到更多的心理行为）。

真正能和本片主角一样宽宏大量说过去就过去而且还手拉手变成小伙伴的，恐怕才是真的有些心理问题了。

当然真人故事怎么样，不方便评价。

但就电影所展示的这位斯德哥尔摩症候群患者来说，不仅仅是情商有问题，而且智商也很堪忧。

简单看一下本片导演干瘪且平庸的履历表，便能对本片质量有了大概的理解。

场景多以室内为主，外景也应该是搭棚加后期，画面虽然靓丽却并不清新。

节奏混乱也是一大弊病，尤其是这种在不同时间段跳来跳去的电影，更需要注意在时间和情节上的权衡，正是由于这一点上的不足，让帝后和斯家老爷子在前5/7都成了酱油陪衬，既无演技展示也无出场机会：斯家老爷子在自杀之前的出场竟然是其在片中持续时间最长的一次；妮可影后每次台词不超过5句，结婚前大家闺秀结婚后苦大仇深；科林影帝从头到尾完美诠释了一位疑似精神病人，情绪从头闷到尾，发泄的时候都留着半口气，让我都恨不得替他手刃了；最无辜的光明将军还真的是摆出一副无辜的样子，仇人见面分外迷茫，手信一哭泯恩仇，一张凶脸的好莱坞之路比渡边谦难走多了，后者早就踏入正面角色，前者还在跟《浪人47》和《金刚狼2》大摆谱欺负后辈。

再来看情节：婚后影后才发现影帝有PTSD，不仅睡觉不老实，还是个negative处女座，非要把整理好的书房弄回原来的样子。

这一段或许是为了展现PTSD的恨之深痛之切，但是最终的效果就像是在宣传婚前同居一样；斯家老爷子自己搜集了霓虹兵的材料给主角看，因为自己当年没受拷问之苦，想让影帝去报复和发泄回去以偿还两人共同的愤恨。

但是影帝一番话顿时让老爷子语塞，不知道后面自杀是不是也因为这个：“要是早些年我还想去找他算账，可是现在咱都各行各业了，结婚生子了，再折腾这个不合适。

”有毛病的是你自己不是人家老爷子好吧？

是你在家里抽风PTSD的好吧？

老爷子好心好意劝你你老婆好心好意找老爷子开导被你冷嘲热讽一顿是作甚？

然后老爷子就忧伤地自杀了。

其实光明大将军当年也不是专业拷问的，就是一个翻译。

自己也没下过手（起码片中是这样的），顶多是知情不报拖延拷问时间，然后战后自称没有参与过拷问，所以逃过战犯死刑，但是被判做社区劳动（误）沿铁路收拾死尸，受刺激多年后回来净化心灵，结果碰上主角万里寻仇，莫名其妙和情理之中被一通折磨，最后痛哭流涕手信一封，帝后组就再次万里迢迢来越南看望小伙伴了。

主角当年被拷问的原因，是因为自己造了个收音机听广播，后来被发现了。

但是霓虹兵很脑残（而且片中还被主角作死地吐槽了，绝对是作死，这个角色绝对是性格有缺陷）认为，这个收音机是还可以当成发·报·机使用的。

于是一顿拷问。

霓虹兵想知道主角到底听了些啥消息。

主角死也不说。

于是又一顿水刑。

实在受不了了，说了：“霓虹已经差不多歇菜了，该轰炸的都轰炸完了，就等着投降了。

”说完还看着霓虹兵的震精的表情很嚣张地说：“早晚你们就知道了，等着投降吧。

”于是又一通打。

这种本身性格就很成问题，而且有抖M倾向，虽然曾经为人俘虏并且饱受多年来的PTSD，却还是能以高高在上的态度来宽宏大量，两句话就谅解了当年精神和肉体的双重折磨的事情，还真是只有英国人能干得出来。

不信就回头来看同样是修铁路的《桂河大桥》：一九四三年，战争乌云笼罩太平洋，日军占领下的缅甸边境，有一个盟军战俘营.日军出于战略需要，在缅甸与泰国交界的桂河上为泰、缅铁路建造大桥，战俘营营长斋藤大佐下令全体战俘参加建桥工程，可是英军战俘代表尼科森上校认为这违反日内瓦公约拒不执行.双方对峙，后来双方又为战俘的待遇问题发生纠纷，尼科森被关入禁闭室.已参加建桥的战俘们开始怠工，加上日方设计上的不足，整个工程陷于停顿.斋藤迫于无奈，只得让步，尼科森等人获释.这时美军战俘希尔兹少校成功地逃出战俘营，来到边境农村中的英军突击部队，希尔兹从队长沃顿少校那儿接受了炸毁桂河大桥的任务，两人由几个泰国人带领，潜入大桥工地附近.尼科森在获释后想：在破坏一切的战争中何不做点事情.于是率领战俘日日夜夜地干，架桥工程顺利进行着，三个月后，大桥建成了.希尔兹巧妙地把炸药安放在桥墩上.在通车那天，尼科森将桥的上下作最后检查，突然发现埋设在沙床里的引爆电线，他跟希尔兹发生了一场争斗.守卫的日军慌忙之中开火打中了炸药，几声巨响后，桂河大桥被炸毁，飞速驶来的火车也坠入河里，尼科森等人壮烈牺牲.在这儿就不再谈后者的立意和主旨了。

单纯从对英国人的认识上，起码都是相当一致的。

这货实在是成问题啊。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7777666/

一部感人至深、故事紧凑、风格文艺且演技精湛的史诗大片！

根据英国老兵埃里克·洛马克斯真实经历拍摄。

导演:乔纳森·泰普兹 主演:科林·费尔斯、妮可·基德曼、真田广之 拍摄地点:英国、澳大利亚又名:《铁路劳工》类型:剧情 片长:116分钟 上映时间:2013年（多伦多电影节）二战期间，英国士兵埃里克·洛马克斯（科林·费尔斯饰）被日军俘虏，被迫在泰缅铁路做劳工。

通讯兵出身的洛马克斯偷偷组装出一台无线电，收听外面世界的信息——日本快熬不住了，黎明的曙光就要来了！

一点点的消息成为所有被俘战友精神的食粮，但一切最终暴露。

日本兵轮番上阵，用各种难以想象的残酷手段折磨着洛马克斯，致使他一生都难以逃出阴影，遭受心理折磨，即使妻子帕特丽夏·华莱士（妮可·基德曼饰）陪伴在侧。

直到战后三十年，获悉曾经折磨过他的一个日本翻译官长濑隆史（真田广之饰）还活在人世，他决定去见见这个人，不为报复寻仇，而是想要与过去和解。

本片由科林·费斯和妮可·基德曼主演，这对奥斯卡帝、后的联手，为影片增色不少。

主演科林·费斯对内心戏早已驾轻就熟，他将老年洛马克斯遭受的心理折磨、精神面临崩溃展现得淋漓尽致，与日本兵长濑饰演者真田广之的对手戏也堪称精彩，真田广之的表演毫不逊色，空洞的眼神中充斥着对自己以前行为的自责、懊悔和恐惧。

有时候在想，这日本人是不是在全世界人民面前，都会人人得而诛之，他们的罪孽实在是太深重，但是影片里所受的苦难，远没有我们中国人重，看到这些日本兵，真的会气不打一处来。

很佩服男主人公埃里克·洛马克斯的博大的胸怀！

至于说要像影片中的这个老兵埃里克一样要释怀，好像大多数人是做不到的，尽管没有亲身经历过那些痛苦，但历史同样让人无法释怀！

但是，毕竟本片强调的是宽恕，让人去宽恕别人的电影还是值得一看的，毕竟宽恕不是人人都能够做得到的。

如若能做到，就会多些快乐少些痛苦，做不到也无可厚非！

素材来源于网络侵删DBD蓝光补标

虽然网上评分只有6+，我还是选择看了，但我想至少能给8分。

故事源于二战期间真人真事，主人公如果按照心理学可以被诊断为PTSD创伤后应激障碍。

战争中饱受羞辱和虐待，虽然能幸存，但是时不时闪回过去的场景一直折磨着他当下的生活。

开始他选择回避，将往事压抑，选择忘记不愉快的经历来，以为自己就会快乐些，能和正常人一样生活。

即便在得知当时的当事的日本兵还在世，他选择继续逃避，拒绝面对。

有些事发生了，它就已经产生了作用，所以意识层面的否定和回避，在潜意识却深深烙下。

心理问题不是我们常规意义的病，但是不治一样会折磨着你，甚至那种影响更广泛，更深入。

心理疾病也是病，得治。

主人公的人格是成熟的，他勇敢的面对历史，面对事实，面对自己真实的内心。

同时他清楚宣泄自己的情感，终于将所有的压抑卸下，那种如释重负的原谅，让他的人生再次升华。

所以，真诚于内心最真的感受，原谅和接纳尚有自省的他人，毕竟要相信，没有生下来就是要与人为敌的。

宽容的心最后留给自己的是平和的人生。

最后，故事中的男主人公一直生活到93岁，2013年离开人世，我相信这是必然的。

我并不喜欢看战争题材的电影，但身边的男同胞却对此类题材热衷痴迷。

尤其是抗日神剧，连地道战地雷战这种黑白老片也是百看不厌。

父辈中有相当一部分人对“日本鬼子”深恶痛绝，应该也离不开电影的教育。

作为从小接受爱国主义教育的进步青年，我也是参观过很多革命历史纪念馆，也曾热血沸腾地咒骂过鬼子。

然而，我憎恶的是那些犯下滔天罪行依旧不知悔改的杀人恶魔，厌恶战争，即便是以正义为名发起的。

本片是根据真人真事改编的，演员阵容还是很强的。

只是科林·费尔斯与妮可·基德曼实在气场不合。

若是换一个面容更柔和，更有亲和力的女主可能更适合。

科林大叔则一如既往地沉稳，将男主角由最初的逃避、内心深处对战争时所受折磨的深切痛苦；到后来直面回忆，以及最终的解脱，演绎得层次分明，动人心魄。

我相信主人公最终真正是释然了，与其说是原谅了对方，不如说是放自己一条生路，让自己能够心安理得继续活下去。

故事最后打出字幕，男主原型居然还和日本鬼子成为了好友，活到了九十多岁。

记得有好几部欧美电影都是在探讨“废除死刑”的敏感话题。

支持派认为死刑并不能真正起到震慑作用，只能是鼓励杀戮。

将罪犯处死也不能让被害者家人得到真正的抚慰，只有放下仇恨选择原谅，才能得到余生的平静。

这一论点似乎蛮符合本片主题的。

本片男主，要死要活痛苦不堪了那么多年的“小黑屋阴影”，在我们这些参观过南京大屠杀的人眼中，真正不算什么。

那些恐怕只是革命烈士所受到的第一层次的折磨。

我觉得男主完全称不上是部队里“最坚强最勇敢的人”。

即便是不为了自己，也应该为死去的好友出口恶气吧！

反正我觉得这种犯下禽兽不如罪行的，即便是他再怎样痛苦忏悔，也要替天行道，立马斩杀。

不行的话一定时刻铭记，伺机报仇！

对，我就是这么小市民。

关于电影本身，的确，不可否认，拍的能看，但远谈不上经典，和过往经典的、深刻的、反思的战争题材比太浮于表面，没有真正走进内心，震撼灵魂深处！

但是关于电影哪不好，也不想多说。

小说原著可能会好很多，但是我没看过，也就不发表评论了。

我想说什么，不管电影实际如何，但是国人在各种爱国抗战题材的电影熏陶下，已经渐渐迷失了。。。

看到豆瓣上写“水刑是小儿科”“小日本去死”这样的字眼，我才是被深深震撼了！

水刑：我不经想问，水刑，你试过吗？

战争你参与过吗？

这种天真的想法从何而来？

我也没参加过战争，没经受过酷刑，所以究竟怎么样我也不好评判。

在我的理解中，在我看过那么多让人生不如死的，极其虐心的酷刑中，水刑也许真的不是那种最惨烈的，但是也绝对是最惨烈的几种之一。

因为常识可以知道，逆水挣扎到死亡，其实是一个很漫长的过程，在那段时间内，大脑的恐惧我完全无法想象，我宁愿被一枪爆头，也不愿意溺水而亡。

对于在水中挣扎的恐惧，应该每个人都有，而水刑就是把本就很漫长的溺亡过程，无限延长！

呛水，会游泳的应该都有过体会，这绝对不好受，而逆水呢？

肺部进水那种痛苦，加之心理的恐惧，这真的小儿科吗？

这世界上最可怕的事情，绝对不是来自外界的恐惧，而是自己内心世界里的恐惧！

最著名的酷刑之一——听着自己血液一滴一滴往外流的声音！

都知道那声音是自来水滴水，但是施刑着却让那个人相信那是自己血液流淌的声音，最后身体没少一滴血，他却在自己的恐惧中迷失了，死了！

逆水，利用内心的恐惧的刑罚，虽然不及，但是也是同理而已！

偏见：日本人在某些中国人民心目中的形象不用多说了吧，看看各种关于日本的新闻回复或者论坛上的谩骂就略知一二。

这部电影讲的是一个日本兵的忏悔，怎么了？

难道日本人不是人嘛？

你要是觉得他是个战犯，那好，怎么看不到有人骂德国人？

法西斯是最先起源于德国的，二战也是德国挑起的，纳粹当年干的惨无人道的事情多着呢，不比日本宪兵差到哪去。

结果呢，战争过后，纳粹是纳粹，德国人是德国人，欧洲遭遇侵略的国家人民分得很清楚，纳粹战犯处决关押了之后，德国人不可否认也被用异样的眼光看待过，但是随着时间慢慢消散了，也许还有，但绝对不像国内这样的氛围！

再谈日本，同样的，二战过后，战犯待遇同样，可是中国人民的仇恨却始终没有消退！

先不用反驳，我知道很多人会找，靖国神社，军国主义现存势力的借口，来说日本不配得到宽恕！

的确，一部分人不配！

但是，能不能区分一下，日本人，和军国主义势力（或者法西斯势力），就如同德国那样！

战争不是一个种族的过错，战争的错在于战争本身，参与战争有对自己祖国的荣耀，同样的也就必定有沾满敌人献血的双手！

这之间谁能分清对错？

就如同美国反恐，和中东自由，谁对谁错？

双方都觉得是在保护自己的家园，而换来的只能是更多血与泪！

就像911过后，中东人也一度被歧视，看到飞机上有中东人都会坐立不安，而十几年过去，这样的偏见也在慢慢淡化，反而在国内却时不时看到地域歧视。

说到新疆人，西藏人，就会坐立不安毛骨悚然人人自危。

就有那么一些人，对于自己祖国的同胞，都有这样的偏见态度，何求其对日本人能有好脸色？

偏见和有色眼镜，那是战争的创伤，不可避免，无法抗拒，但是理智和宽容会让我们原谅！

但是，口口声声说着爱国，在到处叫嚣，打倒小日本，覆灭帝国主义，这样的人不配说爱国！

因为我们都知道战争会带来什么，这种幼稚的叫嚣的人在我看来，如果战争来临，不是成为法西斯那就是汉奸！

因为他们缺少了最根本的一点——理智与宽容！

理智让我们我们学会区别，学会认识，而不是盲目的范围攻击，将自己的不理性的一面留给世人嘲笑；宽容，也许有人会说我没有经历过战争的人在这说宽容倒是轻松随意，但我想说，正是因为宽容的不易，才显得宽容这个品质显得那样的难能可贵！

最后，用我在之前《93航班》（911事件的一部电影）里说过的话结束：这种种族间的隔阂为何要存在？

记住，人类总有一天要遇到外族入侵的，到那时候，如果隔阂使我们不能团结，在灭亡之际再反思现在，会有多么的可笑！

我真的非常非常非常非常非常非常拒绝看二战时期和日军有关的任何东西，不管另一方是谁都不行。

这个片前一个小时我看的都很艰难，不过为了Colin还是看下去了。

想写点东西只是因为看了其他影评，感觉不得不说不然会憋死。

现在很多人都觉得郁结于心的经历一定要靠真·复仇来终结，不然就是圣母——这个时代也确实倾向于用各种快餐形容词来概括事实上可以无比复杂的人性，当然如果主角选择了Kill Bill式复仇观众在屏幕外也会觉得酣畅淋漓痛快无比，而这也正是这个时代最喜欢的结局（ps我要说我是Kill Bill脑残粉）。

然而我总不倾向于任何事都只有一种解决办法，Kill Bill毕竟又不是现实。

法律所能解决的也是外在，内心的枷锁只能靠自己去挣脱。

法律昭告天下而置罪人于死地，和灵魂里真的释然，很多时候并不划等号，越是深重的执念越是如此。

原谅这个行为的力量和意义永远不仅仅在于“圣母”。

愤怒加深愤怒恐惧加深恐惧同样的情感叠加得到的结果永远是双倍的而不是解脱。

这个道理其实很烂俗。

在复现不堪回首的痛苦记忆时，作为被羞辱和折磨的一方，在具象化了的内心深处的恐惧面前，立场转化和心态变换，依然无法将自己真正变为施虐的一方，守住了当初就守得住的人格，从而真正与恐惧和痛苦开始和平共处。

对，其实人是无法彻底忘了恐惧和痛苦的，它深深潜伏在潜意识里，伺机而动，未知的任何一个下一刻的契机都可以触发它。

人是不会忘记的，只能学习如何与它们平静以对。

这也是原谅的力量之一。

或许原谅的对象并不真正是当初那个卑劣的对方，那个现在已变得弱小、卑微、满脸悔恨不安的对方，而是痛哭流涕囚困于不堪记忆中，囚困于委屈、愤怒、不甘、惧怕、绝望、痛苦这样的情绪中的自己。

此刻的自己与彼时的自己融为一体，才会成为开始安宁。

我很喜欢那个细节。

每当男主要面对他所惧怕的事情时，就会摘下眼镜。

他并非懦弱，只是模糊的世界更能给予他勇气。

更深刻的人性我也感觉不出来了，要发散就可以更多，还是算了……再发散就变成了过度yy了。

最后吐槽三点：1.打死我也不相信二战时期一个普通日本翻译的英文那么标准？

这TM在逗我，没有听到日式英语伐开心！！

2.咋又是真田广之呢？

他是不是和渡边谦并称两大外国佬最爱用的霓虹大叔。

3.要是现实里日本政府有真田大叔这一半的觉悟还犯的着每年都有人去烧靖国神社么？

看完习惯性看豆瓣评价，我想这是个坏习惯。

beautiful mind died.some ugly night.妮可很美，两人在火车的相遇让我想起爱在午夜降临前 想起暖暖内含光，都是美好爱情的开始。

但是此刻糟糕观感被放大 或许来源于芬利的死，来源于移魂女郎，或许来源于火车在Eric 旁驶过，来源于黑暗中的舞者。

某些暗角被调动 记忆与认知的融合。

怪我自己容易动摇吧，但眼下的糟糕心情仅以睡眠调剂而已。