师父

良辰当了大师兄，然后被《师父》断了肠——注意看，是《师父》不是师父，良辰最后肠子被扎断了，当然是《师父》害的；不过，虽不能直接说是师父害的，但师父当初选他做徒弟，就是想利用他毁了他来成全自己，从这个角度来看，又确实是师父害的。

肠子断的多疼啊，两肋插刀，良辰这是真的，一路狂奔，死在了天津街面上。

所以，《师父》有一个奇怪的道德观，里头的人都是武术界的，规矩特别大，面子特别重要，鲁迅说面子“是中国精神的纲领，只要抓住这个，就像二十四年前的拔住了辫子一样，全身都跟着走动了”。

看《师父》，你会发现民国的天津武术界，根本就没有剪辫子，“面子”比武术重要多了，打可以打不赢，但面子一定不能丢。

于是很多人就想起了《一代宗师》，确实像，毕竟编剧就是《师父》的原著、编剧和导演。

《一代宗师》是东北的宫家南下，叶问代表广东武术界出来比武，防止北方人夺了南方武术界的面子；《师父》是陈识北上，一家家天津武馆的踢馆，想在北方立足——基本上就是恒大打泰达，主客场制，《一代宗师》里恒大主场胜，《师父》里泰达使阴招，也算主场胜。

泰达武馆——不是，天津武术界的大Boss蒋雯丽在《师父》里说：“南方人不可信”，一句台词淋漓尽致的道出了面子文化和地方保护主义的主场优势。

陈识也奇怪，挂了咏春拳的名头，非得跑到天津来开武馆，说是振兴门派，方法却是教一个徒弟，让这个徒弟去踢馆，然后徒弟被逐出津门，师父再出来在津门站稳脚跟。

何其阴险毒辣也么哥！

良辰再有天才，也架不住这么被玩弄，天津泰达挟刀揉手武术队场下多用阴招，甚至利用军阀力量，广州恒大咏春武术队师徒虽都是高手，但也只能死的死，逃的逃——这都什么跟什么？

唯一的好人就是小宋佳饰演的那女人，暗示她跟好莱坞早期明星瓦伦蒂诺生有一子，嫁了陈识，后来就一心一意跟着，同时企盼着儿子的归来。

这是正常的人伦。

不像武术界的，就他妈一门心思打架，打的虎虎生风，开发几个过了时的兵器，有毛用？

列强该入侵入侵，军阀该横行横行，别陈识了，叶问那么牛逼，日本鬼子一来，不也屁滚尿流避祸香港？

有毛用？！

南京大屠杀那么惨烈，南京武术界呢？！

有毛用？！？！

有毛用？！

都不如毛有用，毛不会武术，但是赢了整个大陆。

讲面子，各种客套，武学界不教真本领，这都是陋俗，无需吹捧；游离于现代社会搞一套充满阴谋的暴力武林体系，跟义和团没有分别。

关键看你怎么解读，我就把《师父》看成是暴露这些国民性顽疾的银幕文本，一个个中国人的劣根性，通过天津武术界和心理扭曲的“师父”彻头彻尾表露了出来。

当然美学品位很独特，不搞慢镜头，依靠尽量真实的武术招式，“天下武功唯快不破”，快，“俶尔远逝，往来翕忽”，加上精心的声音设计，瞬间就过完招了，很酷，很爽。

余秋雨写过一篇《笔墨祭》，评论现如今被众领导们轮奸了几个来回的书法艺术，说“王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。

只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。

今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再启然不过的事情。

接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。

于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。

在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。

”这话很有道理，古人有书法大家，乃是毛笔书写与其生命紧密相连，用绳命在书写，绳命不止，书法不歇，岂能没有好字？

这武术也一样，老人家那话“增强人民体质”才是根本，如果变成门派之争，小圈子意气，根子上也就没了魂，看起来牛逼哄哄，无非是挟着双刀在天津街面上跑得快些罢了……此时的武术，有点像三寸金莲，成为文人和扮成武人面貌的文人们把玩的器物，神乎其神，但又不堪一击。

老舍写《断魂枪》，“不传，就是不传”，这是大家，大家才能真任性。

陈识心心念念去客场踢馆，越看越哂然。

天津的民俗文化有糟粕，也有精华，冯骥才写《俗世奇人》，短小精悍，塑造多少奇人？

比陈识奇，比良辰悲。

冯骥才还有《神鞭》，张子恩拍成电影，一根前清辫子，打便津门无敌手，到民国后，又剪了辫子成了神枪手——“鞭没了，神留着”，这才是武术的真谛。

武术吧，真牛逼，就完全可以学以致用，譬如《少林足球》，那真比广州恒大厉害多了。

当然，跟同期上映的“错别字三部曲”比起来，《师父》要强太多，非常有营养。

你若熟悉导演的前作，也能看出不少作者特色。

譬如《倭寇的踪迹》里坐着挥长棍无人能敌，《师父》就搬把椅子拿根长棍便没人近身；《倭寇的踪迹》里西域外族女子跳舞看出腰力和侵略性，《师父》里边是从白俄美女大长腿处看出腿劲功夫……哪有这么玄，Discovery拍《科学看武术》，History拍《人体武器》，用运动生理学、生物力学等高科技手段来检测武术高手们，搁现在话说叫“大数据”，采集一堆数据，功夫是否厉害，哪里厉害，一望便知。

当然还是厉害的，只是没那么厉害。

所以戏中戏是《火烧红莲寺》，里头的武功近乎《星球大战》里的绝地武士，但台下坐着的真实武林们，却忙着使阴招。

都不如戴立忍客串的那个跛子牛逼，打着滴滴自行车专程赶来，比划了两分钟，就把手里的武器送给了陈识。

这，才是高手之间真正的惺惺相惜。

孙悟空演完了整部《西游记》，情真意切都抵不过那一句“师父”。

<图片1>

这是一段由廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等演绎的民国武林传奇故事。

南派宗师陈识因佛山战乱家破人亡，辗转南洋十三年后来到中华武术的中心天津。

但是天津武林规矩森严，对于外来人想要在天津开武馆立足，挑战非同小可，稍有不慎，心愿无法达成且性命也很难保全。

妩媚坚决的天津女人赵国卉本是俄国餐馆的女侍应。

师父与师娘在西餐厅一见钟情并结下连理，在师父开武馆立足、完成咏春北上使命的一路上，师娘始终无言陪伴、守候左右。

师父陈识收当地青年耿良辰为徒，徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆，二人由此被卷入一场江湖巨变，并在经历了一番“生死劫难”后，生出难以割舍的情义。

和《一代宗师》相似的是咏春、踢馆等表面上的东西，不同的是内里，《一代宗师》的孤独感更为强烈，而《师父》的侠义之气、人情之风更盛，尽管那是个侠义没落的时代。

这种江湖片最为精彩的绝对是打戏部分，可谓是刀刀见肉，即使穿着旗袍的女武师也不差分毫。

但影片最能引我回想的却是耿良辰这个难得的小人。

说他是小人，既是因为他出身低微、无所不用其极，也是因为他明知那漂亮女人是自己的师娘仍有不敬之心。

但他本就是陈识用来利用、出卖的，不过恰好是个难得的武术奇才，才会收其为徒而已。

说他难得，就如陈识明知他是小人还是收他为徒一样，既因他是奇才，也因他的确如陈识所说，自练拳后便“拳中有尊卑”，成为了一名堂堂正正的武人，师徒间的情谊也在日积月累。

非常巧的是，在我看《师父》这部电影的前几个小时，一位网名 新绿茶诗，简介是化学硕士、材料学博士的网友写了一篇长微博《别了，狗日的科研》。

大致讲笔者作为科研工作者，专心学术，不加入人情世故的圈子，十年都申请不到科研经费,科研也无从谈起。

其中有句话和《师父》里的情节简直异曲同工之妙 ：“我从不入哪个圈子，我孤身一人从南方来到北方，实指望靠自己开创一篇天地。

然而，不入圈子就早已经注定了，怎么申报（科研经费）都是白费心机。

” 晚间在电影院里看《师父》，博文中提到的“圈子”在电影里换了个行当，被赤裸裸的演了出来。

现实里科研界的圈子围绕着科研经费。

电影里武行的圈子围绕着业界名声。

本质都是为了各自的私利，一起将整个行业的前途拦在圈外。

电影里的“师父”尽管遇到圈子内有识之士的提携，两人自以为周密安排想要突破圈子的规矩撑开一点间隙。

然圈子的厉害之处，在于能够迅速对不属于圈子的人、事产生排异，最终将其扼杀。

就连“徒弟”作为一个万中无一的武学奇才，也没能像周星驰电影里那样包裹一番后再浪漫的羽化成蝶。

而是现实到露骨的被暗算致死。

剩下的圈子里的各家好像都保住了颜面，然而不到百年后的今天，哪家武行还能成个气候呢？

现如今你我周遭，几乎各行各业都有自己的圈子，每个圈子里也会有一两个愣头青，骨头特别硬，想要去闯一闯、冲一冲。

然而最后要么做了“聪明人”，要么被一群软骨头给淹死了。

对了，还有那么一两个人心中埋着理想，在圈中熬成了长辈，临到老了想要撕破圈子，完成年轻时的夙愿。

最好的结果或许就是“去巴西，种可可。

”差一点的，名字都成敏感词了...... 我身边也有一个关于圈子的故事 我曾经从事音乐教育行业，是一名某专业音乐老师，夏天时业内举办了一次比赛。

在咱们这个圈子里，一般来说比赛名次都是按老师的辈分算的。

然而圈子里一位混到长辈的老师力排众议举办了一场比赛，比赛的规则制定得异常严密，比赛分专业组、业余中学组、业余小学组等若干级别，每组分别比赛，分别排名。

所有选手隔着幕布比赛，评委对着号码打分，而号码和演奏顺序又经过另一组人随机打乱，尽最大可能的保证了比赛的结果的公正性（有幸参与组织工作，对整个比赛的公正性有直观了解）。

在比赛中，某中学生自觉能力不俗，报中学组怕欺负人，遂报了专业组。

初赛过后，得分碾压专业组所有选手，以笔者的专业眼光来看，是本行业万中无一的人才。

然第一轮成绩排行名单出来以后，本行业太老爷发话了：“中学组的人，拿了专业组第一，像什么话？

”，言下之意本地专业圈颜面上不好看。

幸而部分年轻老师据理力争，经过一番努力保住了该生的比赛名额。

决赛中该选手又是毫无悬念的最高得分。

妥协的结果是，最后颁奖时，为该生专门拟了一个“最佳潜力奖”，只有奖状没有奖金及价值几万元的奖品。

比赛第一名给了实际得分第二名的选手。

好在，这个故事有个不算太坏的结局，该生被本专业全球最顶尖大师看上（在某次大师课活动中）指定了该生到美国跟随其门下学习。

据笔者所知该大师亲点学生，全世界也没几个。

这个故事告诉我们，如若圈子稳固如山，有才之人自会去异国他乡开花结果。

武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

--徐皓峰没有规矩，不成方圆。

中国人从古至今都讲究规矩二字。

但是有些年代，规矩已不再是规矩。

军阀的介入，礼乐已崩，武林已逝······所谓的规矩都是有权有势人定的规矩，那些重要也不重要的规矩，和情义道义已经在一个取舍之间·······蛋糕早已瓜分完毕，新来者要想加入就必须付出代价。

陈识就是这个新来者，这个闯入者·····但是不管陈识这样试图分一杯羹的外来者还是林希文这样觊觎大位的强权者都会被抹掉，因为他们永远斗不过即将到来的二战纷争动乱大环境······在这种大环境下，他们什么都不是，什么也做不了·····不愧是金马的最佳动作片，手起刀落、干净狠辣、自成一派的写实招数，在冷兵器的交锋上算得上是经典。

因为传统的中国武技不是打斗，而是交手。

就是所谓的两个人的身体交织在一起，这个时候就没有余地了，生死就在一瞬间。

咏春派有句话说的就是“刀无双发,棍无两响”，你我的兵器在相碰的瞬间，就已经见输赢了，不可能再碰第二次了，这时候就看谁能利用这个杠杆变出来杀招，谁的力量更大，转化更灵活。

这是徐皓峰的原话，这是他这些动作创造的精华。

“今天我求一个人活着 这人离我两百米 我心念不强 再远 怕不能应验········· ” 宋佳不愧她影后的名头，旗袍加身，风韵诱人、眼神迷离·····乱世女子的挣扎矛盾深情，拿捏分寸感绝佳······徐皓峰真不愧是重度直男癌患者，总归有把女人当附属品的痕迹，陈识骗她、利用她，她还是那么爱他·······最后不得不提一下结尾那场一气呵成的巷战，如今大屏幕上的武打电影，已难得能够欣赏到这种可以让人一口气可以看到爽的精妙武打，真是久违了啊·······

每一句对白都像一首现代诗，与其说是在说话，不如说是在朗诵。

每一个场景都很有画面感，很用心在设定，刻意而不做作。

故事被细致分割，正像被出神入化的刀法庖丁解牛，分隔呈现。

也正是这种手法，让电影没法一气呵成，通透过瘾。

耿良辰这个大才并未有一个大的结局，最为可惜，真希望是师父在天津完成人生与武艺的传承。

风格独树一帜，徐导慢慢的成为了“年度最被低估好电影”的代言人；玩笑归玩笑，事实是徐浩峰硬派新武侠并不是中国武侠片的救星，较窄的受众面很难扛起复兴大旗。

当然，票房不佳并不会让优秀的影片失色，整体来说《师父》有眼花缭乱的动作，有扣人心弦的故事，对于武行背后尔虞我诈的江湖政治势力之角力，和江湖人的无力感处理还算到位，感情线虽然潦草，不过考虑到纯爷们的影片基调，就无视吧，此外影片中有些剪辑显得较为鲁莽。

徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。

《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。

这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。

王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。

而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。

可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。

“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。

规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。

侠义，就在这份人情上。

但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。

邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？

”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。

只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。

他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。

<图片1>还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。

侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。

影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。

徐浩峰是有野心的。

姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。

一木见林。

<图片2>这部戏里没坏人，也没一个好人。

最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。

林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。

督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。

而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。

他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。

他是聪明人，但侠丢了。

简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。

廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。

他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。

虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。

蒋雯丽看得透彻。

这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。

人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。

没有侠义的武人，跟死没两样。

而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。

年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。

真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟，他轻佻，自负，但为了天津人一口气，硬是走了死路，得了个“有骨气”的评语。

他喜欢的女孩子，临死怕吓着她，也远远看一眼走开。

邪气的笑容，前头觉着心术不正，这里倒显出暖意。

没有那么多煽情，悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。

金老师宝刀未老，和廖凡对戏是酣畅淋漓；蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏，有劲儿，但我估摸着输在劲儿拿得太足，反倒显用力过度；演徒弟的宋洋很好，用师父廖凡的话说，是大才，查了一下，徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。

男人并不会尾生抱柱，倒是女人违背了不离开天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。

小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千娇百媚，东北娘们儿的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款摆，旗袍穿得，素衣也穿得，任是无情也动人。

<图片3>徐浩峰是懂吃的，五十螃蟹，街面上的茶汤，精致器皿里盛的咖啡，俄罗斯饭店的面包，面包店牛角面包，跟大多数导演一样，拍吃的，是为了丰富人物形象展示细节，但他又不仅仅限于展示，片里面的人把食物吃出了一种仪式感。

我上一次看到这么描写吃，真心地爱吃，但又绝不会弄得跟舌尖上中国似的，是重读古龙的小说。

看到一半的时候，我就在想，如果在院线的导演，还有谁能拍古龙，应是徐浩峰。

他痴迷江湖的侠义，而且把这种侠义都拍出来了，虽说这侠义偏生不在武行，而在脚行。

并不是陈师父取脚行老大的纽扣，姿态和动作让我想起了陆小凤的灵犀一指，而是他展示的这种江湖男女感情、武师之间亦敌亦友的关系、规矩侠义都更像古龙的武侠江湖。

他喜欢的女人，都是古龙小说里推崇的女性形象，刚柔并济，既是受难者，也是纾难者。

有人说徐浩峰一定很爱小宋佳，因为他把小宋佳拍得太美了，真的，每一个场景都美。

师娘在字幕里是有名字的，叫赵国卉，“国”字太重，还是叫“师娘”好。

她代表一个导演/编剧/小说作者对理想女性最完美的想象，美，媚，冷，有往事，有担当，“她的眼，如远山，淡而确定不移”，腻在身上柔弱无骨，坚韧起来也如磐石一般。

床戏拍得很美，吃螃蟹吃得也很美，完全不是上海女人教吃螃蟹那种温婉腔调，糙得很，师娘一顿要吃50个螃蟹，壳垒一桌，吃得很用力，像将军的炖肉，“肉好吃，吃肉，快吃，多吃 。

”另一个女人，其实也是别人的师娘。

蒋雯丽攻气爆表，又何尝不是一个年长的小宋佳，你注意看她与郑大哥对谈时，墙上的结婚照片。

“他犯的事，我担着”，是师娘，也是邹馆长。

也曾经是娇滴滴的少女，而如今已经变成执掌风云阴诡难辨的掌舵人，不过是一场担当。

沙曼，贾乐山，杜先生，这样的人物设定，实在太熟悉。

郑师父笑谈新欢白俄舞娘：“她从小受穷，当然会很自私。

但男人的钱，不就是让女人骗的么？

”更是深得古龙之精髓。

虽然徐浩峰显然更喜欢《蜀山剑侠传》的还珠楼主，推介了好几次，而平江不肖生原著改编的《火烧红莲寺》因是武侠电影的鼻祖，也当了主角。

是致敬，也是另一种形式的踢馆吧。

就像这场打六点半棍，梁朝伟演过，甄子丹演过，徐浩峰让廖凡再演过，但他俩让这场老戏焕发了新的生机。

看完电影，我把徐浩峰写的同名小说《师父》看了一遍，因为小说作者做了编剧和导演 ，所以很尊重原著，基本上保持一致。

改动的是蒋雯丽的角色，变了邹馆长的性别，也为她丰富了不少细节，好莱坞男明星的照片没了，结尾留了念想，女人和男人都去了同一个方向。

最大的变化是主题，按照小说里，陈师父说“武行是自欺”，显然已经认了武行的没落，而电影里的动乱，“咏春拳绝了”，无声电影配钢琴旁白，军阀乱世的浮生之感，反倒有惋惜之意。

看完书，原以为懂的作者心思忽然又不懂了。

但很喜欢他在自序里写的一段，“北方理念，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。

武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”开武馆是陈师父的念想，电影明星瓦伦丁诺是师娘的念想，守天下是邹馆长的念想，看书摊是茶汤姑娘的念想，武侠世界是徐浩峰的念想。

“念念不忘”未必有回响，纷乱世道人如刍狗，唯有刀背藏身。

原文来自我的微信号「卖电影的豆腐店」（tofumovie），欢迎来店。

礼拜二刚在资料馆看完《师父》点映，就在lofter上看见某位友邻推荐：“我们老师徐皓峰的新电影挺好看的，但是他是个直男癌。

”导演在片中留下的直男痕迹确实挺明显的，大约在效似古龙，台词里“男人的钱啊，就该被女人骗”，而百度搜古龙的金句，大把都是类似格式诸如爱笑的女人脾气不会太差。

不光是台词，连女人也像。

古龙笔下的女主角，十之八九都是玉体横陈地出场，而宋佳第一个镜头，是在西餐厅，西餐厅面包不要钱，廖凡和人赌一口气，吃下八个面包。

服务员宋佳看不过眼，走上前去骂了句：”我最看不惯占小便宜的男人。

”而后交代的出身，十七岁和洋人生了个孩子被爹妈溺死了，名声不好，也就没人要了，可偏偏在廖凡说“没人娶你，我娶。

”时要恃美生骄地说上一句：“嫁给你，不是我最好的出路，我最好的出路，是被在这西餐厅吃饭的巴西人看上，去南美种可可。

”她和宫二无论出身还是命运都南辕北辙，可脑后三寸的反骨上，一起端端正正地刻了高傲两个字。

近几年华语影坛各位能和逼格、国际联系起来的几位导演好像对中国武侠这个题材爱到了极致，先有王家卫三年磨一剑的《一代宗师》，而后侯孝贤的《聂隐娘》捧回三大的最佳导演，陈凯歌的《道士下山》上映，金马奖上《师父》又获了最佳武术动作设计，武侠的风头好似比卧虎藏龙得奥斯卡的当年还要劲。

《一代宗师》里宫二由王家卫的手描摹出来，英气的眉，一条大貂衬得她脸只有巴掌小，眼睛里憋着一口气。

王家卫对章子怡是真好，不惜用梁朝伟来衬她，最好的台词也让她说尽了：“叶先生，我是喜欢过你的。

”宋佳命比较苦，徐皓峰这直男啊，总归有把女人当附属品的痕迹，让廖凡骗她，利用她，对她好过一周逛一次街，一月她供吃八十只螃蟹到头来也是镜花水月。

那次两人被路边混混困在院子里，她尖尖下巴戳在他肩上，滑下来，搁上去，又滑下来，搁上去。

他一边抬手起势撂倒一个，一边跟她说，我要回广州的，你跟我走吗？

她笑了笑，口红划了一个好看的弧形：“我生在天津长在天津，不走。

”这是全片我最喜欢的场景，喜欢过最后一气呵成的车轮巷战，喜欢过咏春的起势，定手，喜欢过有人觉得出彩，有人觉得出戏，有人（我）觉得像昆汀的配乐。

武侠片里的女人啊，如同西江月，挂在天上又高又冷，映在水里渡江海却静无声。

电影继承了邵氏武侠电影最纯的血统，一招一式，干净利落，刀光剑影，快意恩仇。

传统的近焦特写和快速剪辑都为影片增色不少。

台词的精炼有点不接地气，但影片整体仍是一部难得的好片。

同时影片有种民国范，武打招式重实不重虚，招招利落。

武行的规矩是真多，人多事也多，蒋雯丽饰演的邹师傅维护是自己的家与族，廖凡饰演的师父从单一的北上立足到为徒弟的复仇，人物刻画不够足，形式化与符号化是影片的特点。

动作设计确实有趣，无特技无作假，金马奖还是贪恋真功夫。

师父，师父。

一日为师，终身为父。

师父这个词，自古以来，在中华传统文化中，就有着别一番的意义和分量。

甚至在古代，乃至到民国时期，遵循着旧时规则的门派里，师父对徒弟有着生杀大权。

一如陈识所说，拜了师，学了拳，他将视我如神。

做学徒第一步，就往往是先从学如何侍候师父做起。

先做人，后学艺。

身为师父，所传授的不仅仅是“艺”或“技”，更是“人生”。

旧时的师门，相当于是一个人的第二出身。

代表着这个人个人所负之能，代表着这个人的行为准则，更代表着他在这个社会上立足的地位和身后的人脉，关系网络。

所以，念起师父两字来，总是沉甸甸的。

电影里，师父的师父对他说，你是这个门派全部的未来。

所以，他便下了可以为之付出所有的心。

师命难违，这里面除了道德和规矩，更多的是早已养成的潜意识的遵循和服从。

从小被师父教导大的人生，师父的观念往往造就了徒弟的三观，一代传一代，就成了门派的文化。

咏春的文化我不甚了解，但就从电影里看来。

传拳为秘，真传不过两人。

求精不求多。

陈识求的是扬名，但是却不会真传。

所以他只要一个真正的徒弟，一个可以替他扬名的徒弟，一个注定被牺牲的徒弟。

他说，好在是个小人，不可惜。

人总是这样，最开始的时候，都以为自己的心是硬的。

总以为自己的信念永远不会变。

总以为一切都在自己的掌握计划中，总以为只要自己做得出，就有想要的结果。

总以为……太多的总以为，最后换来的往往只是世事难料，无力回天。

师徒之间，没有什么必然的情谊。

史上虎毒食子的父母尚且有，何况冷心冷面的师父。

然而，陈识终究做不到，他还有追求，他还惜才，他有着坚定设局的心却毕竟是初次设局。

他坚定，却不老练。

狠心，却不冷血。

因为，他还是个真正的武人。

师父这部片子，有着写实的粗犷画风，一拳一刀，实实在在。

但风格却又极其的写意，泼墨而画，意所至，情所至。

徐皓峰，拍的是武，讲的是侠。

但这部电影却不能称之为武侠。

徐皓峰的武与侠，是割裂着的。

现实中的武人，带着名，带着利，带着摆不脱的规矩和枷锁，求生，求死，求义。

导演在他们的故事中，放了一个侠在武馆的顶头上，具体却表现在底层的脚行中。

反差的讽刺着现实。

但，我们却不得不承认，这才是真正的江湖。

武侠只是成人的童话，武与侠的相离相吸，才是完整的故事。

在这个故事中，没有真正的坏人，也没有真正的好人。

林希文杀了耿良辰，却也是剧中唯一一个读懂他的人。

陈识把耿良辰送上了绝路，但最终用难以压下的不甘为他复了仇。

邹馆长机关算尽，也终究只是个遗孀的苦与恨。

每个人都有每个人的坚持，得不到，舍不掉，不甘心，却又无可奈何。

林希文不是必须要杀耿良辰，但是耿良辰却必须死。

他打破了规矩，这不是重点，重点是他成了军界势力侵入武行的一个障碍。

人算不如天算，陈识步步为营，计划周密，却没算到时迁事移，天下大势。

他愤恨，不仅仅是因为耿良辰死了，他怀了几分愧疚。

更是因为，耿良辰死的毫无价值。

他心中的，是不甘。

他不甘自己的一盘棋，就这样收尾，成了别人更大棋盘中的棋子，成了一场笑话。

倘若不是有林希文的介入，按照陈识和郑老头的谋划来，耿良辰会在他眼里死的是应该而值得。

或许，他会有几分惋惜这个大才，却不会升起愧疚与愤恨。

然而，现实却狠狠的打了他一个耳光。

在时代变迁的面前，个人的谋划，或者一个门派，甚至是一个行业的谋划，都不过是螳臂当车。

在这场对峙中，武馆输的毫无悬念，甚至是主动让步退出。

侠是种精神，名和利却是切身关系到吃饭喝水赚钱的。

没有物质基础，何谈精神？

武馆行当中的种种规矩，更像是一种自欺欺人的维护。

挥着武的大旗，安慰得不到侠，做不到侠的自己。

林希文说，如果他活着，武行会有意思许多。

可惜这样有意思的人，有骨气，可以说是整部电影中身上唯一体现着侠的武人，耿良辰，却必须死。

一群鸭子可以啄死一只天鹅，这不需要道理，自然界自古如此。

徐皓峰，怀着侠的理念，写了一个现实的武的故事。

赤裸裸血淋淋，却偏偏一刀一刀的分明。

让观众没有余地去躲避，就像蜀山奇侠传里的血迹，翻开，就必然看到。

有侠的人，未必有武，武不是侠的必然条件。

有武的人，未必有侠，有武又有侠，需要付出的代价太大。

影片的结尾，与侠无关。

耿良辰已死，侠成了茶摊上口口相传的传说，成了埋藏在社会层次深处黯然的保留。

影片的结尾，是武的苍凉，大写的末路苍凉。

邹馆长强撑着的气场，随着电影结束的倒计时，一秒强似一秒。

每强一份，都愈加强烈的透露着苦苦支撑的外强中干。

当她用刻意的稳操胜券的姿态，用刻意提高的声音，宣布咏春已绝的时候。

我从这片段中，读懂了邹馆长所说的：人活着，不就是为了装装样子嘛。

确然，她深有体会。

侠已逝，侠已隐；武已空，武已绝。

武侠只是梦。

两天之内把《师父》刷到第三遍。

第一遍心有旁骛，看得连谁是谁都没分清楚；第二遍看懂了，一晚上都觉得气闷；今天早晨睁开眼，第一个想到的居然是师娘，没办法，只好来刷第三遍。

师娘甫一出场就是气象万千的美人，明明是起士林身份低微的女侍应，却对客人陈师父道：“别吃了！

见不得占便宜没够的男人。

”边说却边给他端上杯水，于是嫌弃成了带点同情的轻嗔薄怒。

我纳闷她是不是看到那陈师父干噎面包噎到青筋暴起时就有点对他动心，由怜生疼惜之意，男女皆然，只是常常不自知罢了。

这种口是心非的事，如同西子捧心，是美人才能做的。

然而，美是美，她“名声坏了”，没人愿意娶。

陈师父要娶她，她却还要笑他，在那个女性常要靠婚姻来谋生的年代，简直带点女权色彩的傲气。

长得美、名声差、脾气大、敢作敢为，这才是乱世佳人的气派，否则不过是用来画扇面的古装美女。

这样的佳人，非得是英雄才接得住，便是娶了，一时三刻也并得不到她的心。

跟男人共赴巫山，手上却不忘戴着烟托戒指——不是烟瘾大，是云雨时心里想着那个留下烟托的男人。

——这女人是真执拗。

好在回忆只是回忆。

她站在门口，等男人手提八十只河蟹回家下锅，她站在屋顶，像个妻子那样铺瓦片，她站在万国桥上，俏生生地临着海河风，看男人把流氓们一个个料理，然后在他的怀里，款摆腰肢宛若游龙地走了。

杏黄的旗袍在风里画了一道金灿灿的影子，飘飘曳曳地拖在她身后，美得摧枯拉朽……这女人，任凭你风吹雨打岁月飘零，总游刃有余地绽放自如。

难怪本来惦记着要先报师恩再振家业的陈师父，在她面前也变得英雄气短。

发现男人居然在利用自己掩护身份，她第一次失了态，原来日复一日，自己不小心就搁进几分真心。

以为你爱上我，原来却不是，这样的委屈，有地方可以投诉吗？

陈师父要给徒弟报仇，这一次，他不再提要带她去广东的事了，只是给了她全副身家让她逃走，诀别的话没说，俨然已是生离死别。

她没掉泪没哀求，淡淡一句：听你的。

却又来坐在大门口，拿烟托戒指换了五十个面包，眼巴巴望着门等男人活命跑出来。

我一开始看到这段忍不住想，干嘛不事先告诉他自己会等他呢？

阴差阳错地，居然让个误会搅散了，这不是傻么。

再想想明白了，她是怕男人逃跑时牵挂她遭邹馆长报复，顾着她，跑不快。

亲眼见男人活命才放心，是小女人的心思；忍着牵挂不肯告诉他、免得让他心有挂碍，是大女人的情义；错过了，束起头发离了故土南下去找他，这是实实在在的勇气：即便人海两茫茫，哪怕你我此生不复相见，也要为你全抛一片心。

她曾说，男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。

她不信命，这男人的命最终却成了她的命——然而这是她自己选的。

奥涅尔的《大神勃朗》中，人死了葬在土里，地母娘娘安慰垂死者：“你睡着了之后，我来替你盖被。

”一如母亲对自己的婴孩。

对于女人来说，所有她爱的对象，都是孩子。

张爱玲说女人纵有千般不是，她精神里面却有一点“地母”的根芽。

可爱的女人实在是真可爱。

——“我男人犯的事，我担着。

”师娘，实在是真可爱。

-很喜欢一处情节，师娘说，“孩子给人贩子抱走了，刚生下来的孩子都很丑，我那时候小，不知道难过。

三年前，忽然很想这个小丑。

”“想，我们就找回来。

”陈师父扭过头，一字一句地说。

然后，她抬起晶亮的眸子看着他，没说话。

轻轻地，把下巴靠在了他肩上，像一只疲惫的鸟，终于回了巢。