蓝宇

特意将两部有关同性恋的片子放在一起看，不是为了比较电影，而是想比较一下两部片子投影在自己心里的感受。

在我心里，关锦鹏是个细腻的导演，他对爱情的解读一直走凄美的路线，无论是《胭脂扣》还是《长恨歌》，对女性情感的把握都很到位。

李安是个隐喻高手，擅长在不经意的细节中暗藏玄机，对情感处理总是欲语还休，内敛中充满张力。

虽然说的是同性之间的爱情，两位导演仍没有偏离自己的风格。

《蓝宇》所呈现的爱情仍然是浓烈而馥郁的，不管如何周折，总是干柴烈火，节奏紧凑，情节跌宕，煽情也来得直白，看罢就一个感觉：酣畅。

《断背山》要缓慢细腻得多，同样历经数十年的爱情，到了李安手上，就成了一段拖家带口的故事，每个人物都有着详细的发展，所有的情节都不徐不急慢慢铺陈，音乐与场景都成了佐料，有条不紊地诉说了一段漫长而辛酸的爱情，看罢之后仍有一个个镜头时不时跳进脑海里回放，将你慢慢拉进伤感的深渊。

在此之前，常听说《蓝宇》是关锦鹏最好的片子，但看罢之后，实在无法认同这个判定。

我不认为《蓝宇》比《胭脂扣》和《长恨歌》更出色，如果影片不是讲两个男人的爱情，没有胡军帅而痞的造型与刘烨楚楚感人的表演，这个影片就会黯然失色。

情节老套，充满噱头，情感的发展缺乏层次，虽然片中的捍东是在与蓝宇的情感纠葛中确定了自己的性取向，但他寻找自我的过程充满一个又一个偶然，与蓝宇的重逢总是巧遇之后才再续前缘，仿佛真如他自己狱中反省的那样：与蓝宇是命中注定要在一起的。

这种情节太商业化了，削弱了真实的力量，把珍贵的感动变成了廉价的煽情。

再说《断背山》，我先诅咒一下《断背山》巨垃圾的中文字幕，但愿它没有污染到观众的感觉。

李安继续了在《卧虎藏龙》里以西方方式说东方思维的风格，继续在对白与细节中慢慢揭示因果与宿命。

跟《蓝宇》不同的是，Jack与Ennis一开始就清晰地知道自己的性取向，他们不像捍东与蓝宇，一个在胡搞中逐渐了解自己，一个在童真期就被引诱和修改以致定型，Jack和Ennis花了十几分钟的时间彼此观察与试探，期间又纠结了两个人个性与心理的细致刻画，最后终于在一个夜黑风高的夜晚，点燃了两个人爱情的原子弹，那一发不可收的情感，令他们花了几十年时间去挣扎和争取，仍然无法解脱，终于用一生的守望酿就了一个漫长的悲剧。

守身如玉、自强自尊、情比金坚亦比金高，如此不食人间烟火般地爱一个人，是爱情中最为理想的境界。

这些元素在《蓝宇》中一一落实，所区别的只是这么美好的恋人其实是一个男性，这很容易颠覆同性恋之间因为世人无法认同的性行为所产生的龌龊感，《蓝宇》向我们讲述了一个纯真又性感的童话故事，塑造了一个完美的情人给我们看，这个角色无关性别，都会将对爱情充满美好渴望的人们感动得一塌糊涂。

但讲故事的人过于仓促，不是拿无巧不成书来过渡，就是一笔带过至关重要的情节，比如捍东与蓝宇的两次重逢都是偶遇，比如捍东的离婚，过于轻描淡写，无法对捍东其实真是一个同性恋进行印证。

捍东的被捕与获释一直到蓝宇的意外身亡，都充满了斧凿的戏剧化痕迹，让我们感觉，讲故事的人是个制造情节的高手，却不是个刻画人性的高手。

《断背山》最大的成功不是情节的讲述而是人性的刻画，不单是两个男主人公，也包括他们家庭之内所有人的感受，将人性放置大环境去细细描画要比活在真空更具有力度和广度。

这是两部影片最大的不同。

《蓝宇》忽略社会与环境，将同性之间的爱情简化成一段通用的爱情，放在异性身上，也没有什么不可。

《断背山》却恰恰利用同性之爱所具有的那份无可容纳于世的压力来制造内心与情节的冲突，慢慢积郁成一种绝望的力量，去推动情节的发展。

《蓝宇》讲述的是一个放之四海而皆准的爱情童话，它的分量仅仅来自于这份爱情发生在两个男人之间，如果换成异性，就立刻变得恶俗；《断背山》讲述的也是一个关于永恒的爱情故事，这个永恒是通过压抑表达出来的，与异性或是同性无关，甚至说，同性恋只是制造压抑的一种手段，而影片真正要诉说的是，受制于社会的人性轨迹以及在常规伦理道德窒息下的个体伦理感受。

其实也难怪《蓝宇》的讲述过于仓促和破碎，这好像是关锦鹏的一种风格或者习惯，在《长恨歌》中也有这样的问题。

也不能拿《蓝宇》去跟《断背山》比细腻和深度，两个片子的时间长度相差将近一个小时。

也许两个片子所要表达的目的原本不同，虽然都是在说同性恋。

一个是想告诉我们这另类的爱情也可以如此唯美和高尚，甚至比异性恋更加本真和纯粹，希望获得社会的宽容和理解，这可能跟关锦鹏自身的愿望有关；而另一个只是借同性恋来表达，固定的伦理观下被压抑却不可掐灭的爱情，会牵连成一个无形的怪圈，令每个身在其中的人都不得不去承受其宿命的悲剧，这其实是更东方的思维方式，而李安给它在东方的长袍马褂外面又套了件笔挺的西装。

同志电影总是吸人眼球的，尤其是在意识形态相当保守的华人电影世界，几乎每一部问世的同志电影总能受到格外的关注。

《蓝宇》当年不仅入围了戛纳电影节一种关注单元，还获得了香港金像奖十一项提名、金马奖六项提名，关锦鹏获得了金马最佳导演奖，作为新人的刘烨拿下了分量很重的金马影帝。

香港电影评论协会的年度推荐电影名单也有这部电影。

当然不能否认，有大量的同志影迷对这部缱绻悱恻的电影产生强烈的共鸣，金马奖最受观众欢迎奖就很有代表性。

人类社会只要是异性恋霸权中心制存在一天，同志关系只要是存在被压迫、被规训的情形，同志议题、同志电影就永远不可能摆脱权力话题、身份认同话题。

上世纪九十年代著名的华语同志电影《东宫西宫》就紧紧围绕权力和性向的关系展开，名噪一时的《霸王别姬》更是将同志议题与文化身份、历史风暴紧紧夹缠在一起。

作为一部同志电影，《蓝宇》倒是没有什么投机性，影片有一些特殊的时代背景，但关锦鹏并没有利用与同志相关的议题去迎合西方影展的口味，将同志议题与社会、政治议题包裹在一起发酵，将电影变成同志爱情的宣言。

也就是说没有剥削、利用这个话题，将电影简单地变成抗争工具。

影片的着力点是两性之间的关系、情感与记忆。

这与关锦鹏自身的同志身份、创作美学有一定关系。

关锦鹏的创作G点一直不在社会议题。

《蓝宇》不是关锦鹏第一次触碰同志议题，之前的《愈快乐愈堕落》探索的就是如何面对自己的性向身份，这恰好与97港人身份转移这样的议题挂钩，香港意识由此凸显，本来个人化的情感成为了时代的重要症候。

这算无心插柳，但同志议题中最核心的一些指向，生理性别、社会性别、精神、肉体、欲望、权力之间复杂矩阵，关锦鹏从来都没有表现出探究的兴趣。

如果为关锦鹏的创作母题选几个关键词，情爱的痴缠绝对是最为重要的一个选项。

《胭脂扣》中的痴情女子如花信守五十年不变的承诺，《阮玲玉》中的默片女王一直为情所困无法解脱，《愈快乐愈堕落》中的柯宇纶痴缠到将所恋之人的爱人假想成爱的替代品。

历经十多年情感坎坷的《蓝宇》，则是上演赤裸裸的同性痴缠之爱。

这其实是比较典型的同志式恋情，摆脱了婚姻、家庭、生殖性欲纠葛的同性关系，所有的着力点自然全在情感之上。

《蓝宇》的问题是，同志恋情当然可以不与社会权力捆绑，可以去政治化的表达，但不可以规避历史与社会的桎梏，更不可以完全视若无睹。

另一方面，影片没有放大同性恋情迥异于异性恋情的可悲可泣、铭心刻骨处，但却走到了另一个极端，忽略了同性恋情的特殊性表达。

最简单的比对，如果刘烨这个角色是女性，胡军不是同志，整部电影的逻辑、情感强度其实依然是成立的。

而不论作为同性还是异性恋情，影片的爱情故事其实显得都相当普通平凡，用一句俗得不能再俗的大白话：没有珍惜眼前人。

用黄品源的《你怎么舍得我难过》作主题曲，更使得整个爱情故事通俗化。

实际上关锦鹏并没有把《蓝宇》的社会历史背景抽空，在电影中，上世纪八十年代末至世纪末的北京，这个时空背景是很明确具体的。

所有的演员，从口音到表演都是纯正写实的内地范儿，没有任何脱腔走调。

不过影片的美术与道具存在一定问题。

1989年北京大款使用大哥大的概率几乎是零。

香港第一美指张叔平显然对北京有些隔膜，拿本片和九十年代初的一些京味影视剧（《皇城根儿》、《过把瘾》、《编辑部的故事》、《北京杂种》、《大撒把》）对比，会发现本片演员的服装、内景的装饰都过于时髦、精致、小资了。

张叔平非常喜欢用吊灯、台灯以及百叶窗、树影创造阴郁、朦胧、幽深的暧昧气氛，可这和那个时代的北京没关系，和陈捍东这样的高干子弟也没什么关系，更重要的是陈捍东和蓝宇之间的关系也并非暧昧可以概括，这是错把北京当香港。

影片的场景调度非常强调痴缠的母题。

很多镜头都是陈捍东和蓝宇在同一个景框里，一人在前景，一人在后景，有时显出交缠的张力，有时显出对峙的紧张感。

还有大量景框内甚至框中框的调度，显出人物被束缚的征兆。

影片还有大量镜子的影像。

人物时常出现在镜框中。

这既有情爱虚幻、空无的意味，又有一种情爱世界中肉身、灵魂交织一体难分的混沌感。

同志电影的性爱场面总是惹人关注，《蓝宇》在华语电影中比较激进的一面，是对于身体的展示。

关锦鹏无保留展示了男性身体，以此体现二人的关系，但是规避了性爱场景，以此凸显情爱纠葛的重心。

这是电影和原著小说《北京故事》最重大的不同。

但性爱其实不仅仅是如关锦鹏访谈中所理解的生理刺激性指向，身体姿势与两性相处中的权力结构当然有重大关系（李安《色·戒》）。

而同性性爱与异性性爱操演方式的迥然不同，也是这两种情感方式、两种身体政治有根本区隔的重要原因。

只是关锦鹏对此并不感兴趣，他更在意的还是痴缠、辜负、背叛的哀怨母题。

在上世纪九十年代的时空中，同性恋情是绝对的禁忌。

但是整部电影，却看不到影片角色对同志身份的任何探讨，陈捍东的家人、同事对他的性向没有表示出任何的疑虑、不解与质疑。

陈捍东与蓝宇之间的关系同样如此，两人之间只有爱与不爱。

陈捍东与蓝宇对自己的性向都没有产生过任何困惑。

对蓝宇来说，爱的对象是同性，根本不是问题。

对陈捍东来说，同性之爱是污秽之事，但离婚后接受自己的同性身份，也不是什么难事。

这使得影片有点真空化，有点倾向于纯爱电影的风格，九十年代的北京成为了空洞的情爱布景板。

当一段同性恋情被剥离了本应有的社会结构后，就显得有点失真，有点近乎于琼瑶言情剧的童话嬉闹。

影片的情节结构相应的出现随意游戏化的松垮趋势，也不失为奇。

陈捍东与林静平的这段关系处理得就有些模糊，不伦不类。

陈捍东并非是想找一个仅仅能为他生孩子、为他传宗接代的妻子。

影片对于二人关系的刻画很是奇诡。

二人的结合其实是有着一定的浪漫成分。

在街头树影婆娑之下的闲谈，镜头对脸部表情的捕捉，带有一定调情色彩的台词，显示出这段关系是有情感基础的。

仅仅因为不愿意为生孩子，二人就离婚，显得非常唐突。

有些情节还有莫名的断裂。

陈捍东的下属刘征，他妻子难产的情节被强化得很严重，但突然就没有了下文。

这里就很难意会此段情节设置的必要性。

很难想象，陈捍东与蓝宇离别后的几次关键性相遇居然都是在城市中的巧遇，这种过度依赖偶然性的情节设置，就是刻意地放大二人情感纠葛的分分合合。

随之产生的伤感与唏嘘，就都是在建立在离奇情节之上，有很强烈的不可信感。

蓝宇最后的突然死亡，更是很不入流的俗烂情节。

如前文所述，这段情感故事，如果发生在异性之间，就实在是过于寻常，丝毫没有再次讲述的必要。

而发生在同性之间，影片又忽略了同性情爱的特殊性，这就使得影片沦为了自我伤感的三流言情剧。

影片的价值只系勾起相同经验观众的共鸣而已。

（已刊于虹膜公号邪论专栏）

胡军的角色演绎难度很大，演技赞，偏偏刘烨的蓝宇却不受控，不节制的让人觉得他已成了蓝宇，连小裁缝里还存有蓝宇的影子，已然分不清是刘烨的演技刻画还是他的自我表现，得了金马，有理也无理。

一个演员在戏里把自己的灵魂出让给了角色，任灵魂在戏里被撕扯伤痛。

蓝宇一开始没太惊艳但越到后面越来越有韵味，陈捍东真的有那种男女通吃的感觉深情得很到位。

最喜欢的是两个拥抱 终于相遇时的激动 和“你胖了”的静默不语，看得我简直心颤。

“我知道最终我还是要走的，我一直这么提醒自己，让自己在每天醒来的时候，喜欢你少一点，在离开的时候，就可以轻松一点。

”

听说,"玻璃"们都很爱听王菲的歌.原因据说是他们对女人产生不了肉体上的崇拜,便老是喜欢膜拜那种有距离感的女人.看完"蓝宇",我更明白了.王菲的 歌,大多带着一种疏离,不洒狗血,不掉眼泪,再苦的命运,也只是悠然唱着"有时候,有时候".表面没有涟漪,永远保持着低调,这是"蓝宇"中,男人和男人 的真爱. 看第一遍的时候,总不明白为什么导演什么都不交代,直接就把两个大男人送进了宾馆的床上.第二遍的时候,豁然开朗.如果说"霸王别姬"在张国荣没有正式出 场前那整整几十分钟的前戏,是为了交代一个男人如何变成"玻璃"的过程,那么"蓝宇"就是在告诉大家,"玻璃"就是"玻璃",就好像拍男人叫鸡去宾馆一样 的自然. "霸王别姬"的主轴是压抑,"蓝宇"的主轴是坦荡. 刘烨饰演的蓝宇,笑容天真的让人心疼. 胡军饰演的捍东,在餐馆里问他,"蓝宇,你有病吧",他就是带着那样的笑容,肆无忌惮地说"对,我有病,要不然大学里那么多女生我不喜欢,我偏就喜欢你呢!" 他也是带着这样的天真,坐在捍东的车里,眼带惶恐地问"我们,还不算太熟吧?" 爱情里,总有一个是懂得掌握方向盘的.另外一个,相信感觉,相信那个坐在驾驶座的人.最后,撞伤的;撞死的;总是后者. 如果单单看梁朝伟演戏,我会觉得他浑身上下都会说话.虽然不待见"色戒"的结局,但是最后结尾处,梁先生的眼眶湿润,仍是一个亮点. 刘烨,只需要一个镜头,就硬生生地,把梁朝伟给比了下去. 得知捍东要结婚,两个大男人并肩坐在沙发上.没有拥抱,没有耳鬓厮磨.捍东说,你可能不相信,我是真的喜欢你. 刘烨呆呆凝视着他,然后一个大转身,一笔带过地说了句"你别招我哭啊!"镜头特写在他脸上,他脸颊都在抽搐,但是眼泪始终没有流下来. 我发现,哭的梨花带雨,终究不是最动人的. 最动人的,是隐忍. 我不知道别人怎么想,我真的觉得他们很配,简直是天生一对.能演到这个份上,不是巅峰是什么? 爱情,真的无关性别. 我越来越觉得,"玻璃"爱的比谁都纯粹. 我 浏览过无数张制作精美,POSE甜蜜无比的婚纱照.男人,女人的脸都一样白净无瑕,平时丑的跟畜生没两样的,婚纱照上都能顺眼的认不出来.肥胖的手臂,水 桶粗的腰,小短腿,大屁股,什么都可以变不见.人人完美,人人亲密接吻,人人紧紧依偎.原来幸福,是一个模子里刻出来的. 可惜的是,看再多次,也无法让我记住. 有一张照片,我看过一次,唯一的一次.那是一张香港狗仔队偷拍的照片:一个雨夜,唐鹤德撑着伞,站在街上等哥哥的车,车到了,两人相视一笑. 人的脸不怎么清晰,相机离的远,像素又低的可怜,可是我记住了.并且,我想我能一辈子记住. 所以,同样被定义为是爱情的两段关系里, 我们记得唐鹤德给哥哥的那句"此爱绵绵无绝期" 然后,我们记得梁朝伟给刘嘉玲的那颗"四克拉大钻戒" 也许有人要笑我是单身女人,自己拍不到婚纱照,开始吃不到葡萄说葡萄酸了. 无所谓. 我还是相信,批量生产的,一模一样的,那是商品,不是爱情.

虽然蓝宇比断背山拍得要早，但我其实是前几年才看到的这部片子，这部影片算是国内同性恋题材电影的先驱了，现实中的两位主角也是经历了岁月的冲刷现在才得以一起出现在同一个节目，他叫他师哥，他叫他师弟。

其实我刚开始看蓝宇是排斥的，除去画风的缘故，整部电影的色彩一直属于压抑状态，我当时刚看完影片，觉得情感的处理过于粗糙，但是后来一想，本来就是两个男人的爱情，要什么细腻，就是爱上了。

蓝宇的不急不躁，对于陈捍东是否给他回应好像他都没在意，他只要爱他，纯粹的爱他就好了。

影片的选角我觉得是很到位的，那时候的胡军貌似就是比刘烨大十多岁，胡军的他身上那种北方人的流气和痞气，还有高干子弟的傲气演的很真实 ，刘烨那时候年纪虽然不大 但是感情把握得真的很好，自然而真实，让人觉得他就是蓝宇。

这部电影看完，一直想去看原著但一直没看成，一是我是拖延症晚期，二是我怕看完原著会觉得他们演的不到位破坏了我对他们的感觉。

《你怎么舍得我难过》，每次听到还是会想起他和他。

你看着我，我看着你

在这个年代里，忠诚是一种不被欣赏的美德，潇洒才是。

正如最初青涩得让人无法直视的蓝宇，一心一意地跳进了大老板的陷阱里。

然后，大老板坐在车里明明白白、清清楚楚地告诉他：“我们之间全凭自愿，两个人到了太熟的时候也就该散了。

”我以为蓝宇会甩门而去，可结果他竟然说：“我们现在……还没太熟吧？

”我顿时心都化了。

所谓的“自愿”，就是说不要用任何义务来捆绑我。

而我们口中的潇洒，究竟是发自内心对自由的赞歌，还是心碎后的自我补偿与安慰？

是对花花世界的留恋以便于自己随时叛逃去勾搭一个又一个新鲜的肉体，还是对责任的恐惧和逃避以免于面对自己失败的人生？

潇洒是什么？

是开心就在一起、不开心就滚蛋，是我想对你好就对你好、不想对你好就离开，是我不指望你多爱我、我也不会给你任何承诺。

大家都说，谁更潇洒，谁就是赢家。

呵呵。

爱是什么？

是捆绑，是枷锁，是牵绊。

没错，这些都是爱的附属品。

大家都说，谁爱得更多，谁就输了。

呵呵。

可是，蓝宇第一次吻你时的青涩，蓝宇撞见你背叛时的嫉妒，蓝宇得知你要结婚时的愤怒，难道都没有在你的心里留下一丁点的痕迹？

当清晨到来时，躺在身边的蓝宇轻轻地说：“我是不是有病？

我怎么会这么喜欢你？

”，难道你的心跳都没有偷偷地暂停一秒？

十年过去，时过境迁，两个人的地位终于颠倒。

大老板离婚，蓝宇已有新的伴侣，大老板望着眼前从18岁长成28岁的男人，说“真想抱抱你”，蓝宇伸出双臂，大老板说“真不知道当初我怎么会放你走的”，于是蓝宇的防线土崩瓦解。

大老板铛锒入狱，蓝宇倾囊相救。

本以为两个人终于可以在一起，蓝宇却死在工地。

大老板坐在太平间的地上，泣不成声。

无论这个结局有多狗血，起码他们都幸运到足够把这个故事演完。

现实里的我们不知道停留在故事的哪一个环节就无疾而终，有的是被对方的冷漠的潇洒挡在门外，有的是被爱的捆绑拖累到无法向前走，有的是重逢之后爱恨灰飞烟灭。

不知道十年之后在陌生的街头相遇时，叫一声“蓝宇”我是不是就会回头；不知道当我躺在太平间里时，会不会有人伏在我的身上痛哭一场；不知道今后开着车穿梭在匆忙的城市里，会不会有人听着《你怎么舍得我难过》感到我从来都没有离开过。

如果说痴情是一种心理疾病，那请你告诉我，爱是什么？

如果说这世上没有人无可取代，那请你告诉我，承诺是什么？

如果说没有什么不在变化，那请你告诉我，永恒是什么？

四个月，昨天刚好四个月。

这是电影里第一句打动我的话，蓝宇第二次见捍东的时候说的话。

带围巾。

很多人都说蓝宇是在这一刻爱上捍东的，好像是那么回事。

看电影的时候我多少有点迟钝，还是群众的眼睛比较雪亮。

不过捍东应该是在看到蓝宇的第一眼就爱上他了，至少我是这么觉得的，这样想想，对蓝宇好像还挺公平，只是捍东一直都没发现。

衣柜旁，大门后的缠绵。

这一段看得我心神荡漾。

日式小酒馆里面女服务生那声吼。

一点点黑色幽默的味道。

对，我有病，大学那么多女同学不喜欢，偏偏喜欢上你。

蓝宇的表白来得简单又直接，震得我的心脏都漏了一小拍。

两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也就是到了该散的时候了。

大家都常分析这句话，而我可能是在看电影之前就看到这句，反而没那么大的感触了，只是觉得胡军把这个细节演得很自然。

我们还没太熟吧。

虽然之前有看到红豆的文章，对这句话有一点心理准备，但是看着刘烨用那样的眼神说出这句话的时候，我还是觉得我彻底栽了。。

这个蓝宇，他演得真是没话说了。。

那么怯生生的，小心翼翼，甚至还带点讨好的眼神。。

OH MY GOD。。

姐姐我心都看碎了。

现在用什么牌子的洗发水？

捍东真是TMD情场老手，一句话就又让蓝宇服服帖帖了。

两个星期不见就想你+咬手套 又是蓝宇的脸部特写。

虽然那句话模模糊糊的给埋在那个结识的拥抱里，但是，蓝宇的咬手套还是恰到好处的击中我了。

捍东追到电梯 其实，这个时候，我就觉得捍东已经是爱上蓝宇了。

真是，我还是头一趟打的来的呢。

恩，这句话蓝宇说得够怨妇，终于让我看到了小受的该有的样子。

嘿嘿。。

游行归来之后那个猝不及防的拥抱。

这个我就不多说了，语言匮乏了，大家估计看了才能明白我那会儿的感受。。

我知道你对我好就够了。

不晓得蓝宇说这话的时候是怎么样的心境，听上去那么自然，也洒脱。

但是总觉得尾音里能捕捉到一点不甘和委屈的蛛丝马迹。

别墅里接吻的剪影。

恩，姑且就让我觉得那个剪影是接吻吧，呵呵，虽然只有几秒钟，但是，真是缠绵悱恻，这也是难得的在白日的接吻了，在捍东送给蓝宇的别墅里，他们俩所谓的家里。

蓝宇在电话亭给母亲打电话。

这段完全是刘烨的独角戏，很赞，连小小的转脸的眼神都处理得很到位。

你知道，以后我是不会坐在这里等你的。

蓝宇的倔强和自尊扎得两个人的眼泪都快下来了。

你可能不信，我是真喜欢你的；你可能也不知道，我也是真喜欢你。

但是，就是这样，捍东还是要结婚生子，他永远没有蓝宇勇敢。

发烧得去看，有病得去医院这是常识，听见了吗。

如果有人找你合伙做生意不要轻易相信别人，有什么不明白的就问一下刘征。

虽然我们说好没有必要的话不再联络了，可是你要是遇到了什么急事，千万要记得来找我。

多么老套的分手戏码，一连串看似深情的叮嘱，仿佛提分手的人还承受了多大的委屈一样，一向最不齿说这种话的角色，可是，这一段，却还是让我哽了哽。

你之前说过，两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也就是时候要散了。

所以我老这么想，第二天早上起来的时候就少喜欢你一点，免得到时候难过。

你知道吗，我向自己保证过，以后，再不会被人伤心了。

蓝宇说的是以后，所以这一次，他还是狠狠地伤心了。

背对着捍东，流了那么多眼泪。。

所有的事情都解决了哦？

一句话就勾勒出这个女配的档次。

还不错。

虽然她的演技和她的普通话一样生涩。

但是我还是能明白导演想表达的女配感觉。。

咱们看电影去吧。

捍东在他老婆说要看房子的时候回复的答案，原来他骨子里还是不那么世俗。

所有才会有和蓝宇还算浪漫的感情吧。

机场重逢。

两个人的对手很精彩，眼角眉梢都是隐忍和故作洒脱。

有老婆的日子两个人总是在外面吃，离了婚更是一个人在外面了。

捍东故意说给蓝宇听的吧，嘿嘿，蓝宇就是不领情，这一段看着还挺解气。

我还年轻啊，都28了。

那么快啊。

原来，他们两个纠缠快10年了。。

你胖了。

蓝宇说这句话的时候，我初听还真没什么反应，还真不明白怎么捍东一听这话就来了个熊抱的。

但是后来看一个同学写的评论，才明白——只是这三个字，蓝宇之前作出的那些表象，那些他装作已经忘却的姿态，被打了个粉碎。

如果不是刻骨铭心，怎么可能，还记得那个人身体的尺寸，记得那个拥抱的感觉，记得那些曾经相拥而眠的片段。

那时候，我怎么会放你走呢。

这句，我更语言匮乏了，大家看画面吧。。。

你们也应该去一趟啊。

这算是捍东的家人对他们的接纳吗，就让我这样认为吧。

我是不是有病啊，怎么可能这么喜欢你？

你知道吗，在狱里的这几个月，我才明白，我跟你是天生注定要在走一起的。

我很高兴。

你知道吗，你一切的一切我都喜欢。

最后的甜蜜，怎么就这么甜蜜呢，让人一看就觉得最后会有不幸发生，我想看甜蜜。。

但是。。

好像从来都不会只有甜蜜。

每次经过你出事的地方，我都会停下来，不过心里倒很平静，因为总觉得你根本就没有走。

END。

名字很美，身体很美，画面很美，就是这样了。

很早以前就听过这部片子，只是一直没有刻意地找来看。

这几天不亦乐乎地在5Q上发片子，无意间就瞄到了这部片子，下下来第一时间就开始看。

电脑放在床尾，我在床头，调整了一个很随意的姿势，靠着背后松松软软的枕头。

开头他们在打桌球，谈话空洞而悠闲；我有些走神，伸手掏了一个橙子，用刀划开几道，剥开来吃。

我抬头的时候捍东（胡军）已经洗过了澡，蓝宇（刘烨）则一脸惶恐地看着电视里的洛杉矶。

接下来的镜头的确有点震撼，我差点咽不下那几瓣橙子。

倒不是觉得这场景恶心，只是临时有点超出我承受范围。

就好像在饭店吃饭，我饿着肚子，就被逼着吃下油腻的蹄膀。

不过当捍东问蓝宇，要不要我教你接吻的时候，我开始嗅到爱情的味道。

跟所有爱情的开头一样，他们甜蜜过；跟所有爱情的过程一样，他们也平淡下来了。

社会心理学中有条“最小兴趣原则”，对关系并不在乎的一方，在关系中占主动权。

这也就是为什么捍东能对蓝宇说出“两个人要是太熟了，倒不好意思再玩下去了，也就是要散了”这种话的原因。

那个肌肉男的出现，显然也让捍东觉出，蓝宇对他，即使开始时确是有利所图，那么此刻，蓝宇手心的感情线也已经开始错乱了。

捍东故作强悍拼命挣扎，硬生生抛出一句“你别以为不拿我的钱我就不是在玩儿你”，可最后他苦心经营的面具还是在路灯下因一个拥抱而土崩瓦解。

仿佛是风雨之后的彩虹，之后他们的日子很是惬意。

捍东给了蓝宇一个房子，蓝宇以为捍东给了自己一个家；当捍东告诉蓝宇自己要成家了的时候，蓝宇才明白过来，房子只有和相爱的人一起住，才叫家。

要离开的时候，背对着捍东，蓝宇流着泪说，每天早晨起床的时候，都想少喜欢你一点，省得到时候难过。

电影并没有交待在没有捍东的日子里蓝宇怎么过，也没有交待捍东结婚又离婚的日子里有多少幸福和不幸。

再度相逢时的蓝宇，像一只受伤的小兽，冷漠而警惕。

可是他所有的伤口，都因捍东的一句话而愈合：那时候，我怎么会放你走的？

捍东知道自己即将入狱，为蓝宇安排好了去美国的事宜；蓝宇会不会走，并不是个悬念；捍东出狱，一干人在蓝宇家里庆祝，细节刻画了很多，切菜，划拳，闲聊，喝酒。

好像生活就可以永远这样继续下去，就好像童话故事马上就要结尾，王宫里要为王子公主举行盛大的舞会。

合理又真实，却让我心悸。

我知道，马上就有什么要发生。

蓝宇死了。

死的那天早晨，在他们缠绵之后，蓝宇问捍东，我是不是有病，我怎么能这么喜欢你。

捍东说，在狱中他弄明白一件事情，他们是天生注定得走在一起的，他很高兴。

还好他说了，所以蓝宇死的时候，一定是微笑着的吧。

毛主席死的时候捍东哭了好几夜，他爸爸死的时候他都没有哭。

而这一次，在太平间里，捍东放声大哭。

他失去的不是信仰，不是亲情，而是一生一次的爱人。

曾让他的心变得柔软无比，曾让他在这星球上有个归属的，爱人。

出自道德经，为编剧魏绍恩所引。

十年前，我断续看过一遍。

十年后，许是心血来潮，连续三个夜晚，我又看了三遍。

尽管每句台词了然于心，我仍觉得这个故事相当压抑，尤其是每当二人感情愈来愈深时，一曲张亚东的《雪》随之骤然响起。

那种隐藏在叮咚背后的不安，以音符轻快的升降沉浮小心翼翼地掩盖，忧伤却从细缝间一丝半缕地泄露出来，若隐若现，不禁让人心慌。

听似螺旋上升的旋律，实则引向一个不了了之的结局，画面里的温馨热烈更加剧了这种反衬下的惊惶，相爱之人纵使跨过了矛盾纠葛与时局动荡，仍逃脱不了飞来横祸与世事无常。

影片的轴心是“天地不仁，镜花水月”，个中涵义大致可用杜甫的《可叹诗》细述——天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗；古往今来共一时，人生万事无不有。

毕竟不是情色片，除了大胡与小刘疲软状态下三点全露的十来秒之外，电影对裸露场景的拍摄极其克制，尺度把握得十分规矩，没有一帧性爱画面，顶多是语言上隐晦且简短的调戏，例如———人家昨天晚上给你折腾了一夜呢。

—折腾？

诶，你他妈不会吧，我下边那个人，不是挺舒服的嘛？

嗯。

—你肚子里有俄罗斯人吗？

—没有，什么人也没有。

—那我能不能申请到里面参观一下啊？

—申请表格早已专递到府上了，你没看见啊。

—我年龄比你大，什么都比你大啊！

—什么都比我大？

—嗯。

—好像不是吧。

—诶，你干嘛?—量一下你到底有多大。

大起来了，怎么办？

—怎么办，我来告诉你怎么办！

电影台词稀少简洁，显露出一种寡淡而清新的风格，平易自然不做作，点到为止却留有余地。

每句对白，都意在阐明缘由和推动剧情，毫无冗余之感。

每个场景，都短暂得宛如惊鸿一瞥，却各自构成了十年感情演变过程中不可或缺的一环，串起来便是一段连贯流畅的跨越犹豫不决关口、失而复得得而复失的恋爱史。

电影抛弃了原著小说里的肉欲、偏见、对抗，转而变成一个纯粹的相爱往事。

对故事具有显著影响的配角只有林静平，而第一主角无疑是陈捍东，第二才是蓝宇。

尽管标题写着蓝宇二字，尽管蓝宇的纯真善良与执着追求更为讨喜，尽管蓝宇的意外身亡让人扼腕，但一个以陈捍东为第一人称进行叙述的故事，一个聚焦陈捍东十年间感情起伏的故事，一个借助陈捍东的每段心路更迭推动剧情发展的故事，它的中心，无疑是陈捍东这个人物。

蓝宇的存在的确是故事的缘起与破灭，但陈捍东的前后对比更是电影的着力点。

小刘本色出演青涩纯真、感情专一的蓝宇一角，他渴望被爱，渴望自己的爱被承认，也渴望爱可以永恒。

—你听我说清楚了啊。

咱们俩认识呢，算是挺有缘的，但是不可能一辈子这样下去吧。

我和你在一起，全凭自愿，合得来呢就在一起，感觉不好也就算了。

—我感觉挺好的。

—两个人要是太熟了，倒不好意思再玩儿下去了，也就是到了该散的时候。

明白了吗？

你甭说，你穿这身衣服啊，倒真像个小日本。

—我们还没太熟吧？

蓝宇沉浸在陈捍东的关爱当中，却保持自尊独立、质朴温和、天真醇厚，这恰恰与林静平的性格相反——她的贪得无厌可见一斑———人家的太太是买衣服，我老婆是买房子。

—买了，又卖了，赚一点。

—这事我怎么不知道啊？

—啊，那可是我的私房钱！

—哼，好样的！

拿公司的钱赚私房钱，挺划算的嘛你。

—我可没骗公司，我有算利息的。

—你跟公司的账刘征会跟你算的。

—比方说，我们这边要求五百万元的离婚费，你还是会给的吧？

事实上，陈林婚姻的尴尬与裂隙在短短的三幕婚后戏中暴露无遗。

林静平对私房钱的过分强调唯恐被夺，与陈捍东的生活习性貌合神离（二人前言不搭后语，纷纷各唱各戏），对房子买卖的关注远胜于夫妻间的感情交流（陈帮林捏肩献殷勤，林转瞬起身走去洗澡），都为二人以不和收场埋下伏笔。

大胡并非如媒体所说的“相貌平平”。

大胡的脸，无论年轻白皙与否，横竖都赫然写着“硬汉”二字。

他色眯眯的眼睛是与生俱来的。

陈捍东的游戏情场和经验老到仅以大胡的几个眼睛转动便完美呈现。

不得不服大胡对陈捍东的人物细节拿捏的精准。

初遇蓝宇时的挑逗与撩拨；二遇蓝宇时的热情与亲近，再到矫情与调戏；

三遇蓝宇时的责备与恼火；

四遇蓝宇，由纠结不宁，到睹物思人，到惊慌失措，到心灰意冷，再到激动难捺；

五遇蓝宇时一副老夫老妻般的安然与舒坦；六遇蓝宇提起结婚一事时，由不安与不舍到恼火，再到不安与不舍；

七遇蓝宇时的忸怩、退让与谦和；

八遇蓝宇时，由嘘寒问暖式关切，到另有新欢式遗憾，到追忆往日式挽留，到久逢知己式倾诉，到悔不当初式真情流露，再到末日降临前的依依不舍与欲言又止；

九遇蓝宇时的若无其事式强颜欢笑与千叮万嘱；

十遇蓝宇时的真心爱人式相视一笑，与爱是正浓式动手动脚；十一遇蓝宇时的打情骂俏与含情脉脉；十二遇蓝宇时，由呆若木鸡到失声痛哭；

十三遇蓝宇时的斯人已去式平静与无力回天式怀念。

在与林静平的婚姻中，陈捍东则是另一番模样——对妻子百依百顺、嬉皮笑脸的小丈夫。

大胡对陈捍东的诠释，才是教科书式的演技。

值得注意的是，电影刻意淡化性别标签，未曾提过“同性恋”或其他相关词汇。

有两三处极其含糊地暗示了这个群体，例如陈捍东的“人长大了就得结婚生子，我一直是这么想的”和“这阵子，有朋友了吧”。

但可以说，故事的动人并不受性别影响。

它胜不在尺度，也不在同性，而在纯粹。

也因此，电影缺乏深度，不同于《东宫西宫》，它并不对少数性群体展开讨论，它重在叙事，也只有叙事。

在二人关系中，浑身不由自主散发荷尔蒙气息的陈捍东，无疑是阳刚强势的，而稍显羞涩的蓝宇并不是阴柔的。

他内敛而渴求关爱，但他不依赖于陈捍东而存在，他有独立的生活和工作。

撇开性事不谈，尽管我们总是看到蓝宇依偎在陈捍东怀里，但这已然不同于普罗大众对于同性恋群体的传统偏见——必有一方扮演男角，另一方扮演女角——两人相爱，仅此而已，哪有什么角色区分。

而相爱，不论性别，都有类似反反复复、明暗交替的过程。

蓝宇自始至终都认定这是爱情，陈捍东则不然。

在历史事件之前，他一直觉得这只是一场性交易，无非是金钱与快感的你情我愿的对换。

二人态度的差异与矛盾，以电梯间的爆发为高潮。

当历史事件来临时，陈捍东怅然若失，睹物思人，他才猛然察觉到内心对蓝宇的喜欢。

那一幕校园里的来回奔跑、车里的抱头失落、路灯下的生死相逢，成为二人关系迈向恋人角色的转折点。

但蓝宇的意外身亡是必然的。

电影从未打算探究少数性群体这一社会现象，因此这个结局的出现并非是为了像《断背山》那样折射大众对于少数性群体不包容不接纳的社会现实。

蓝宇的死，是为了点明魏绍恩设定的主题“天地不仁，镜花水月”——天地看待万物都是一样的，对万物的态度是平等的，并无好坏之分。

而我们以为自己所拥有的，最终回过头，才发现原来也不过是稍纵即逝的。

电影中陈捍东出狱之后亲朋好友聚餐的那一幕，堪称合家欢式的其乐融融，这或许是对爱不分性别、爱都是一样的间接表达。

愿相爱长久，且行且珍惜。

他们分开过三次。

第一次是蓝宇去找捍东，正说着想念，看见一个裸男在房间里。

蓝宇转身走了。

第二次是捍东要娶妻，从争吵中冷静下来的二人约定，以后非必要不再联络。

蓝宇收拾行李走了。

第三次是个平凡的日子，上帝却带走蓝宇，再也不回来了。

多年来，蓝宇都没有主动离开过捍东。

哪怕他们的相遇一开始只是穷苦大学生和好玩的有钱人之间的一场交易。

然而作为买卖双方，蓝宇实际上没有从捍东那里得到过什么，无论是那栋房子，还是捍东给的钱，他都只是存着，当捍东遇上危机的时候毫不犹豫地拿出来，就像时刻准备着的一样。

每一次，捍东叫他走，他不停留。

捍东回来了，他就继续陪着他。

有网友说:“刘烨的蓝宇,纯朴而不混沌、成熟而不市侩、深爱而不纠缠、放弃而不决绝、柔弱而不失坚强。

”在我看来，“深爱而不纠缠，放弃而不决绝”说得是很到位了。

因为蓝宇他不像《霸王别姬》里的蝶衣那样不疯魔不成活，也不像《春光乍泄》中的黎耀辉那样意冷心灰，不再回头。

蓝宇既有完全的自尊，又有绝对的痴情。

这并不令人觉得矛盾，只是教人心疼。

所以再怎么玩世不恭的捍东，都不可能不变得认真，不变得深情。

看第一遍的时候，我心里多少还是有些埋怨捍东的。

看了第二遍后，我忽然明白蓝宇为什么可以一次次重新拥抱他。

除了爱他，还有捍东的坦诚。

毕竟，捍东没有欺骗过他。

捍东第一次发现蓝宇对他另有期待的时候，就跟他解释清楚了。

他说自己只想和他高高兴兴地在一起，不想有过多瓜葛和干涉，而且，他们在一起也不会是一辈子的事。

他说如果两个人太熟了，倒不好意思一起玩了，也就是要散了。

蓝宇应该是听明白了的，虽然笑容渐渐凝固，却只是战战兢兢地问了一句“现在，还没太熟吧？

”

蓝宇是心甘情愿的。

现在很多爱情的失败者都觉得自己的感情被欺骗了，只记得自己付出过很多，最后难免不欢而散。

而捍东和蓝宇的感情打从一开始就坦白且纯真。

也许是因为他们之间源于交易，反而没有那么多保留和猜忌的余地了。

蓝宇说不想知道捍东有多少俊男靓女，只要知道捍东对他好就够了。

他是真的看得明白。

捍东何时对别人那么好过?他懂得满足和珍惜。

但也不是没有底线。

捍东要结婚的事，蓝宇是不能退让的。

“你知道，以后我不会坐在这里等你了。

”“我猜到了。

”

虽然陈捍东是个浪子，但他对蓝宇也是从一开始就动了真情的，他只是不想承认而已。

被撞见和其他人约会那次，捍东追了出来，如果说他不在乎蓝宇，是没这个必要的。

只是他偏要嘴硬地喊着“我可不是什么正人君子!” 捍东自以为是地认为只要结了婚就可以忘记蓝宇，过正常的生活。

“我以为我可以给女人幸福。

”然而，还是离了婚。

或者说，他的这场婚姻就是个天大的错，因为妻子并不愿意为他生孩子。

如果不是为了生孩子，他会结婚吗？

与蓝宇重逢时，捍东已不再是那个意气风发的浪子了，蓝宇却成熟了很多。

小屋里，捍东小心翼翼地回溯着过往，蓝宇依旧温顺，却刻意疏远。

压抑了许久，一句“好想抱抱你”大概是捍东最不安、最脆弱的呼声了。

大概是感受到了这一点，蓝宇选择收起他的防备。

这时可以看到，他看捍东的眼神，又变成了那时纯痴痴的感觉。

不得不说，蓝宇的那句“你胖了”真的太感人也太撩人了。

重新在一起后，捍东也懂得了珍惜，入狱之前给蓝宇办好了出国手续。

看到蓝宇不离不弃。

他才终于明白，他们是注定要走在一起的。

谁曾知，雪地里的同唱和依偎，小屋里的逗趣和缠绵，却预示着幸福已经走到了制高点。

也许是两人的感情线走到头了，再没什么可发展的了，编辑决定要结尾了。

捍东:“不知道为什么今天我总是感觉心惊肉跳的。

”对爱人要出事的预先心灵感应，倒不是第一次出现在影视作品中。

这部电影除了情感真挚，还很有设计感——它总是前后呼应的。

前面蓝宇说他把捍东给的钱都存着的，捍东开玩笑说以后说不定要借来用用，后面成真了。

之前捍东感慨说人死了就什么都不剩了，蓝宇辩驳说还有回忆，最后捍东就是依靠着回忆，“感觉你似乎没走”。

还有那首出现了三次的歌，每一次都有不同的作用。

此外，它一点也不拖拉，干净利落。

举个例子，“你用的什么牌子的洗发水啊？

”“你还是用的那个牌子的洗发水啊?”这样就足以表现:你还爱我，我也还爱你。

这一点很优秀。

就是这部电影让胡军和刘烨一炮而红，而我却在十多年后才知道它。

没看过这部电影之前，刘烨在我映象中一直是个硬汉形象。

现在看他，不免有了蓝宇的影子。

许多传言说刘烨和胡军当年入戏很深，动了真情。

两人为了回归正常的关系硬是在《蓝宇》后不相往来。

如果这是真的，倒也不奇怪。

如果只是猜测，对他俩来说会更好一些。

《爸爸去哪儿3》让他们重聚，由此引来了很多话题。

抛开那些争议，这部电影在这么多年后，还能被人津津乐道，也算得上一种证明了。