最近几部由原著改编成的LGBTQ的电影里(包括CMBYN和LS),竟然是这一部的观影过程让我有看书时的感觉,关键还能把书里那凌乱的故事呈现在大荧幕前,衔接又是那么的自然,真是太难的了!
电影里很多人物的名字都与书里不同,估计是怕给原著党有所期待而影响观影过程吧。
受限于时长的缘故,LIA里面的人物没有深入的刻画,Sarah与Jared之间的关联也只是做到了蜻蜓点水,如果可以更多地讲述一下或许会更完美,即使如此,本片已经让我这个原著党非常满意了。
电影里可能为了戏剧冲突对书中的一个关键场景做了一些修订,让“事故”更加严重了,在观影的过程中也更加让我感到震撼。
全片故事并不复杂,倒叙插叙直叙都用到了,这算是还原了书中的结构,几天主线也非常清晰可见。
卢卡斯对男主的诠释我也很喜欢,不过叛逆感稍微有点不足吧,可能是铺垫不够的缘故,这也是归因于电影中去掉了书中最后的爆发所做的一些铺垫,包括期间有一次男主保存在自己手机里的在饭店厕所保护板涂鸦上发现的约炮电话号码,目的只是为了反抗而非约炮。
或许加进去会更加完美吧!
妮可的母亲演绎的真是没话说,每一幕的表演都有铺垫,哪怕一个眼神一次低头一次不经意的转身或流泪,都有起原有也都有后续故事,真是让人佩服。
罗素饰演的父亲和书中一样描述不算多,和男主的多场戏中只有最后一场最为精彩,精彩到全厅很多人哽咽甚至哭泣,我右边的大叔就哭得泣不成声,而我左边的女士也有哽咽,而我也是流泪留的眼酸不止。
我一直认为好的电影要和观众产生共鸣才算好,当然共鸣并不需要观众必须经历过主人公经历的事迹,只需要搭建一个桥梁或一个暗示让观众联想到自己某些经历从而为电影中的故事感同身受,那就足够了。
通过本片获得感触或启发当然不需要你也经历过性取向矫正,但是因为电影通过把焦点放在了男主个人经历以及男主与家人之间的关系走向,从而让观众可以更深切的感受到亲情在这里面的分量以及演化,因为是亲情,所以更容易有代入感,我想这也是很多人感动的缘故的!
总之,电影很棒,值得一看,多刷已在我的计划中。
影片开头是男孩小时候,看起来笑得很开心,很治愈。
但是到正片开始的时候,整个色调就冷了下来,而且特别压抑。
期间在对话中隐约听到了戳爷的歌(戳也在里面演一个配角,但是是一个很重要的配角。
我感觉在里面改造的人所形成的关系,有点类似于part of die Gesellschaft 能有人提示真的很不错了,不然靠自己探索挣扎真会付出极大的代价。
谁还不是该演好自己的角色呢?
感觉对其中的大部分人来说,只有屈服,等待出头之日,才有未来。
因为他们没有主角那么好的妈妈。
自杀的那个角色,就是一个典型的代表。
在那种压抑下,只有死亡才是解脱。
他选择帮助主角离开的时候,可能就已经决定了死亡,不然在那种环境下,主角离开了,他的日子一定会更加绝望的。
去他妈的,看得我又气又痛。
),觉得更心塞了。
最后男主父亲所给予他的尊重,其实就够了。
我觉得每个人对每件事可能是有不同看法的,但是不需要相互说服,只需要做到相互尊重就很好了。
而且会很和谐。
真诚的说明自己的想法也很重要的。
主角邀请父亲参加圣诞节也是全片的一个治愈的点。
这电影对我来说治愈和致郁并存。
一方面对主角的走向感到开心和舒心。
另一方面对于仍不得不接受性向改造的人,感到强烈的惋惜和难过。
电影并没有很强烈的展示出那个年代针对性向改造的可怕的一面,只是重点描绘出来里面在精神层面的suffer,而不太去详细描写他们身体上受到的伤害,比如电椅之类的,都是非常残暴的。
哎,但愿,但愿那样的日子已经过去了吧。
看了以后才觉得,有时候我现在能有的一些想法,关于自由关于彩虹,完全是因为我所处的大环境总的来说还是具有很大包容性和自由的。
不然,如果有一些不可抵抗的力量来彻底压抑和制伏我,我也可能会被迫接受一些明明很离谱的东西,并奉为真理。
or带着多重身份生活着。
本来伪装自己就是一件非常耗体力和痛苦的事情。
每次应付外界回来,我都得自己疗愈一段时间才可以恢复。
很难想象在那种情况下过日子。
天呐。
要命。
而且我万万没想到的是,这个电影2018年才出。
我以为取向平等已经是一件完成时的故事。
但,可能大方向来说,还是需要更多的努力吧。
从小朋友的录像开始,然后就是成年后的他。
前妻俱乐部也是这样的。
我是到电影中段才发现是插叙,我就说一开始他妈妈带他去的地方怎么老是讲同性恋啥的,高压的管理,思想审查很严格,针对性很强。
然后就看到他之前上大学被人强暴了(泰勒前男友!
),强暴戏好intense。
同性群体据说是违背上帝意愿的,这种认为自己应该改变但是无法压抑冲动的矛盾,很惨。
“我不會編造事情,我不恨我的父親”所谓治疗的一部分就是讲出自己的罪、内心的愤怒,就算你真的没有那么大的感触。
“上帝知道我努力了,如果你真的不想失去我,你就要作出改變”很前面牧师拿着钱的走位,先看到钱再看到脸。
百叶窗祷告
随着社会的发展和人们思想观念的进步,以LGBT人群为题材的电影越来越多地被搬上了大银幕。
众所周知的是与LGBT人群离不开的“社会歧视”。
在有些人眼里,他们被视为疯子,他们的行为也被视作是在亵渎上帝。
近些年来的影片在真实的呈现这种社会现象的同时,也在深入地挖掘这种现象产生的最本质的原因。
那就是——无知。
最近美国又上映了一部新片,名字叫《被抹去的男孩》豆瓣评分7.4分,连续两周蝉联豆瓣电影口碑榜。
它的成绩证明了它的“不俗”。
杰瑞德是个“普通”的男孩子,有一个牧师老爸,还有个漂亮老妈以及可爱的女朋友。
这些元素合在一起构成了他“正常”的生活,但是在他的内心里藏着一个惊天大秘密,他的“不普通”之处——他是个同性恋。
曾经想要千方百计隐瞒的“秘密”终于有一天压垮了他,他不想再继续伪装下去了,向爸妈说出了他的性取向。
儿子的话犹如晴天霹雳般打在本来幸福无比的家庭里,身为牧师的爸爸更是无法接受这一事实。
在他的眼里上帝只赋予了人们一种权利,那就是男女的结合,而同性恋这种行为简直是奇耻大辱,十恶不赦。
他找来了牧师朋友为儿子祈祷,并把儿子送进了名为“爱的行动”的一家“矫正”机构。
在那里实行“监狱式”的管制,所有人的行为必须符合规章制度,如果有人违反纪律,就会得到惩罚。
杰瑞德在这看到了很多同他一样等待着“救赎”的人。
这里的一切陌生而又新奇,他开始尝试着去“改变”。
每天他们要做的事情就是在“管理人员”的带领下向上帝忏悔,进行品德检讨,说出自己的罪恶……可是所谓的“改变”并不是那么容易的,他还是会对同性着迷,会不自觉的观察他们。
他小心翼翼地“隐藏”和“压抑”着自己的本性,以为只有这样,一切就会重新走上正轨。
可是慢慢地杰瑞德发现了事情有哪里不对劲,在这个团体中,有人在恐惧,有人被同化,有人被否认,有人在演戏。
每一个人都像是行尸走肉一般,没有意志,没有尊严地活着。
所谓的“救赎计划”根本就是个骗人的幌子。
他意识到自己不能成为他们那样,他没有办法去改变自己,去强迫自己适应这个思想已经被扭曲的团体。
他开始想要逃离,于是他给父母打电话说出了自己的感受,结果只换来了他们的一句“你可以挺过去的”。
在这一刻杰瑞德像是一个被全世界抛弃的孩子,他只得听从父亲的意见,继续咬牙坚持。
品德检讨会上,维克托让他开诚布公地说出自己的“恶行”,并对着“空气”父亲发泄心中的怒气与怨恨。
这一举动惹恼了杰瑞德,虽然他对父亲的言行与举动不满,但是他并不恨他。
相反的是他爱他的父亲,因为有爱所以才更迷惑,更纠结。
后来母亲出现带着他离开了那个恐怖的地方,也开始尝试着去理解,去拥抱他。
卡梅伦的自杀让杰瑞德彻底地明白了原来并不是逃离了那个地方就是结束,因为还有着许多人像之前的他一样在那里受罪。
他写了很多关于这个经历的文章,集结成书后出版,让更多的人了解了“矫正疗法”的本质。
美其名曰是在“治愈”他们的“罪恶”,实则是在摧毁他们存在的意义。
以上帝的名义去否定与自己不同的存在,残忍的,野蛮的剥夺他们的权利与尊严。
“就算是存在裂缝,我们的价值也不会变”这是以维克托为首的人们宣扬的道理,但是他们的行为却与这些完全背道而驰。
“同性恋不是一种罪,它不需要饶恕,也不需要救赎,它需要的只是理解与包容”。
这部影片是根据作家加勒德.康利的原作改编,片中的事件描写的就是他的真实经历。
讽刺的是曾现实生活中经一味地追求矫正疗法,强调要信仰上帝的维克托原型人物其实也是个同性恋。
我想这部电影的成功之处就在于它的现实意义要远远超出影片本身的意义,加勒德的成功“逃离”是一个个例,而事实上还有许许多多的人陷入这个“矫正疗法”的漩涡无法自拔。
他们中的大多数都只是十几岁的孩子,有些甚至都不懂得怎么去保护自己不受伤害。
如果这部影片能让更多人认识到这种矫正疗法的危害性,就已经成功了。
爱上帝,爱信仰,但更要学会爱自己。
当一个电影让我看得在影院泣不成声,要等片尾字幕放完才算勉强平复情绪,我知道我需要为它写些什么。
确实非常像Lady Bird,这部电影激起的情绪是非常personal的,它甚至无关乎本片客观上的质量,只是轻而易举地淹没了我。
今天发生了一些事,最近发生了一些事,其实都与我无关,但也都与我有关。
我只是,无法单纯做一个无动于衷的旁观者。
我能切身感受到痛苦和绝望,却不知如何反抗。
我感觉我被逼近了一个死胡同里,推得越用力,越无法呼吸。
几乎影片开始十分钟我就开始坐立不安备受煎熬了。
我真实地看不得这样的事情。
看着我所相信、所尊重、所珍视的东西,被以“爱”和“信仰”为名,毫无人性地打击、抑制和禁止。
他们只是一群孩子,一群还没能真正认识和掌握自己人生方向的好孩子。
就从这个杨永信一般的戒“同”宗教学校说起。
他们帮助男孩子们矫正“女性化”,身体上通过棒球、田径等死板的训练方式让他们更具男子气概。
心理上通过一系列控制、施压、甚至侮辱欺凌的手段让他们承认自己的罪孽,并归咎于他人。
他们的口号响亮:Fake it until you make it. 他们自己都清楚这一切都是虚假的,却完全不以此为耻。
呵,这一切,是不是听着很耳熟?
我觉得大概是连同着很长一段时间里我不知如何言说的反弹情绪,都在看到这部电影后一同爆发了。
不提宗教,我们眼前尖锐的现实中,有太多因素比之更为阴暗和残忍。
我只是出离地愤怒,也只能愤怒。
过去的一年多时间里,我的人生观发生了天翻地覆的变化,希望和梦想,这些我曾经赖以生存的概念变得一文不值。
然而即使这样,在我心底仍保有一些最天真最幼稚的看法,像是一个在底下埋得更深的根脉,不曾改变。
我仍然坚持认为,自由是一个人最底线的权利。
我要过一个怎样的人生,我会成为一个什么样的人,都只有我,只有我能够做决定。
尊重个体差异,我觉得这是一个特别浅显的道理,却发现在这社会上根本讲不通。
你不是他人想要看到的样子,那你就是错的。
这太荒谬了。
男孩子不能“娘化”,女孩子?
呵,社会只需要女孩子在阴影里生儿育女就可以了,毕竟开车出个门都会在事故中被无端指责,翻唱一首经典音乐剧的歌曲都会被全网封禁。
而男人爱上一个男人,女人爱上一个女人,更是欺师灭祖、枉顾人伦、断断不可以被接受。
我觉得,随着年龄的增长,我已经对这些所谓的成年人世界的“游戏规则”做了很多妥协,不闻不问不反抗。
可这一点,我是说什么都想不明白,接受不了。
为什么一个遵纪守法的不影响他人的好公民不能按自己喜欢的方式生活呢?
只是因为他/她和大多数人常识中的不同?
我之前看到过一个帖子,赞扬成都人的生活态度,总结起来就是两句话,“关我啥事?
”和“关你啥事?
”,我觉得特别精辟。
说白了就是自洽和包容。
中华文化五千年源远流长,包容接纳了多少夷族文明。
时代不断在进步,为什么都8012年了,这些简单的做自己所想,爱自己所爱的个体差异还是要受到毁灭性的打击?
影片中另一个沉重到让我避无可避的话题,又是,是的,又是父母和子女的关系。
Jared生活在一个虔诚的基督教家庭,他的父亲更是一名令人尊敬的牧师。
父亲这个形象对于他,就意味着高大、权威、神圣、不可侵犯。
Jared甩下游戏机,第一次撕掉身上的谦卑和唯唯诺诺,就是向父母坦诚性取向的时刻。
然而一时的勇气在父亲唤来其他两位德高望重的宗教人士,威严*3直逼Jared的时候,他们问他“你想不想要改变?
”影片中是漫长的沉默,漫长到我快要窒息,我甚至张开嘴开始了无声地呐喊:NO!!!
然而尚且年轻的Jared却步了,违心地答应了接受更严酷的改造。
而遭受了许多压迫的Jared最终拒绝了被改变,但同时也付出了与父亲决裂的代价。
四年后经历了更多的Jared和父亲在办公室里的对话,让我的泪水彻底决堤。
父亲借送圣诞礼物努力和Jared缓和关系,但表示依然无法接受Jared的性取向。
Jared说,我是一个同性恋,我是你的儿子,这两点都是无法改变的事实。
而你说你还没有做好准备失去我,那么,对不起,只能你去做改变。
如果你看过我写给Lady Bird的那篇长评,你会发现,我的泪点很稳定,因为其实又回到了同一个话题。
因为相比于Lady Bird中的母亲,Jared的父亲更为极端和强硬一些,可能我的话也会说的更极端一些。
接下来的内容我写了六七百字,但考虑再三还是决定不要公开在网络上了。
每个人心底都有一个阴暗面,我不惧直面它,但我也着实不应该过分袒露它,毕竟我没必要好好的去挑衅现有的和谐。
总之一句话,我不相信父母对子女的爱是完全无私和无条件的,子女对父母的爱同样,因为人性皆如此。
我感恩亲情的羁绊,我只是不相信自己足够幸运。
所以我现在只能祈祷,这样的冲突最好永远都不要发生,一切无事安详喜乐就好。
自由,所以我说的还是自由。
在我的泪眼朦胧中,片尾Jared再次将手伸出窗外,随风挥舞。
把手伸出车外很危险,幼时他相信并服从了母亲的指示,青年时他曾在愤怒中把阻止他的母亲问得哑口无言,多年后他也笑着读到了母亲搜集来的证据。
然而,不重要了,因为他已经不需要再屈服于谁的控制,那个曾经被抹去的男孩终于只属于自己,他是自由的,真正自由的。
记得之前在豆瓣上转发过友邻的一篇文章,文章通过2018年的几部同志电影来展现同志群体在不同年龄和不同阶层里的心境、状态、和价值观等诸多方面的不同。
自己有幸看到了文章中大部分的电影,这其中,既有天马行空、天真无邪的《我们,动物》,也有甜腻满溢、美若幻梦的《爱你,西蒙》;既有狂野不安、渴望真爱的《图样人生》,又有勇敢坚定、破茧成蝶的《女孩》…这些电影,让我心里默默萌生一个念头:难道2018年,是LGBTQ电影的一个大年?
当我看完这部由金球奖提名演员乔尔.埃哲顿自编自导自演的《被抹去的男孩》,我的这个想法在心中再一次被燃高了一丈。
《被抹去的男孩》《被抹去的男孩》是演员出身的乔尔.埃哲顿所导演的第二部长片,如果熟悉他的观众,对他的上一部导演的长片《致命礼物》一定印象深刻,那可是一部阴郁尽头十足的惊悚片。
如今,乔尔再执导筒,将画风一变,为我们呈现了一篇气质略带悲伤,但又温情脉脉的主题作文,让我们看到了一个男孩令人欣慰的自我认知之路。
《礼物》电影在今年的特柳赖德电影节全球首映,并紧接着在多伦多电影节进行国际首映,首轮映后反响不错:在MTC上至今为74%好评,在烂番茄更是新鲜率高达100%。
电影在多伦多电影节的首场媒体场放映过后,很多记者鼓掌称赞,这也许是对这部电影最好的肯定。
就我个人的观感来说,这部电影的完成度非常不错:它不但做到了把故事讲得圆满顺畅,给予观众充足的时间和空间去酝酿感情;整部电影的镜头语言干净、丰富、而且细腻,恰到好处的贴合了故事本身略带悲伤的色彩;除此之外,电影还充分发挥了众主演的长处,没有失掉他们该有的表演水准。
这一切,让整部电影有了略带忧伤却又非常治愈的气质,令人看完格外舒服。
导演携主创亮相多伦多电影节这部电影改编自杰拉德.康利的同名自传。
故事发生在阿肯色州一个封建保守的小城,城里的人们大多信奉浸信教-基督教新教的主要宗派之一。
要知道,即便今天同性恋婚姻已经在美国合法化,但你依然不能否认很多州对于同性恋依然嗤之以鼻,特别是在很多信奉基督教且较为传统的地方。
男主人公杰拉德生活的小镇,是一个事事都要跟宗教挂钩的地方,人们对于上帝的信奉是凌驾于一切之上的。
而这部电影的主人公杰拉德,也毫无意外的出生在一个无比虔诚的浸信教家庭,他的爸爸还是浸信教会的牧师。
在杰拉德上大学时,一次意外让他明确了自己的同性恋性向,当他万般无奈下对爸妈出柜的时候,他万万没有想到,爸妈最终决定把他送到一家治疗同性恋的“矫正中心”。
在这个所谓的“矫正中心”,杰拉德通过与这里的“导师”们的接触后,对他们的“矫正”方法愈发怀疑,最终成了抵触,终而反抗。
而在这一切发生的途中,杰拉德也同样面临着如何跟自己的父母长久相处的问题。
乔.阿尔文饰演的角色,是整个故事的导火索《被抹去的男孩》这部电影,最打动人的地方之一,就是男主人公杰拉德经受“治疗”的过程中,从最初的迷茫,到最终无比坚定的相信真实自己的这个过程。
无论片中饰演“病友”的泽维尔.多兰和“戳爷”告诉他如何妥协的在这个牢笼中生存,杰拉德从来没有真正放弃自己内心最真实的想法。
他从开始的困惑、妥协,到最终的反抗、据理力争,让人看到这个男孩是如何一步步的接受自己,并正视自己。
“矫正中心”的课堂上,是一群面相各异的无知少年影片另一个动人的地方,就是杰拉德与母亲的关系,电影中的父亲,做为一个德高望重的牧师,自始至终也无法完全接受自己的儿子是同性恋这一事实(至少在电影中是),即便他的情绪始终没有爆发,但他也没有跟儿子真正意义上的交流过。
相反的,母亲自始至终可以为了儿子,让自己信仰的宗教为其让步。
所以我们在片中,会看到母亲面对儿子的求救时,她焦灼而迫切的与“矫正中心”对峙。
在这里要点名表扬妮克.基德曼,她饰演的母亲,虽然场次不多,但每一出现,无论是心平气和的跟儿子交谈,还是眼含泪光的为儿子着急,都能在她的眼睛里看到一位母亲无比深沉又坚定的爱意。
妮克.基德曼饰演的母亲,是电影的一大亮点说到演员,我不得不说这部电影绝对是今年颜值最高的同志电影!
影片囊括了《比利.林恩的中场战事》里的乔.阿尔文,“戳爷”特洛耶.希文,还有多年没有出现在大银幕的泽维尔.多兰,这里友情提示一下,由于剧情和人物的设定,几为帅哥戏份其实并不多,期待在电影中看到他们的影迷,不要把期待放的太高。
同为“病友”的多兰和戳爷电影的绝对主演,饰演杰拉德的卢卡斯.赫奇斯,凭借《海边的曼彻斯特》提名奥斯卡之后,一直以高质量的作品频频出现在影迷的视线里,相信这次的《被抹去的男孩》将再一次巩固大家对他的喜爱和肯定。
电影中从一个眼神,到一个动作,都被卢卡斯表现的非常细腻和到位。
卢卡斯.赫尔奇的表演向来都给人一种“润物细无声”的感觉,他这次的表现,无论是慢镜头还是大特写,他都用精彩的演绎证明了自己的实力。
并让我们跟着他的表演,感受到这个人物的情绪波荡。
令人不得不爱的卢卡斯.赫奇斯这部电影,很难不让我想到今年年初在圣丹斯电影节获得评审团大奖的《错误教育》。
因为《错误教育》这部电影所描绘得是一个类似的故事:一个女孩被发现是同性恋,并被自己家人送入“治疗中心”进行矫正,而女孩也同样在困惑中逐渐明晰了自己生活要追求的方向。
与《被抹去的男孩》不同,《错误教育》的风格更加轻松,片中的女主人公始终带着自己叛逆的态度在对待身边的一切。
这与《被抹去的男孩》中的杰拉德相对顺从的性格完全不同,特别是在一份被镀上浓重宗教意味的强势父权面前。
可是我们又不得不承认,像这样的故事和电影,是从不同的面相让人感受到今天同志电影质量和数量上的双重提升。
《错误教育》在越来越多的同志电影面世的今天,我们总是希望看到更多质量过硬,而不是仅靠话题上位的作品。
那么相信这部《被抹去的男孩》做为2018年最被期待的同志电影之一,应该不会辜负你的期望。
说不定,它还会成为今年颁奖季的作品中,同志电影的领头军。
本文首发于微信公众号“看电影看到死”
看的时候本来也么啥期待,就是搜到一个标题还算是吸引人,便观看了起来题材不错,不算是青春校园同志爱情,或者中年出柜。
不过整个的完成不算很优秀进来之前我还担心,这个会不会是杨永信或者豫章书院那种结果是我想多了和中国那种纯粹的暴力相比这个温柔不要太多哦更多的是洗脑向,当然这一点咱们的cx组织应该更清楚这个教育机构也不是全封闭,早9晚5就感觉是上了12天的军训课,还是贼舒服的那种所以我感觉这个片中的反抗都像是无病呻吟的那种你几乎可以跑出去,你晚上有一堆时间和自己的父母沟通,和外界联系当然你也会说,父母就是希望纠正这个所以孩子说了也是白说so?那就忍受12天呗,出去了继续呀直到能离开父母12天这里面的生活和豫章书院的那种根本算不了什么吧?
不过可能也只是展示了初级阶段比如蕾丝女可能就在经历高级阶段?
那么在片中还是没有展示出来?
就从冲突点来说,就不够燃就算是男主冲着教职员的怒吼依然不够就算是有大胖哥家里的遭遇和男主母亲的对比男主母亲的态度变化没有一个能揪心的地方应该添上比如男主在旅店和母亲来了一次不指名道姓的谈话或者谈了关于做奶奶和信仰等方面的谈话让母亲想了很多,然后母亲才决定不让孩子继续完成净化而不是母亲盯着一个纸片的名字,就反思了还有一开始写家里人的罪恶降临在自己身上我倒是想到更恐怖的就是利用这个来勒索父母不过后面也没有朝这个方向转变甚至提到了有点女性化的一个叔叔也只是一笔带过,难道说是想提到有遗传性的吗?
而且片中的人物行为很没头没脑敬礼男,为啥突然愿意肢体接触了,我不太了解突然转变的点在哪里。
而且他已经不是第一次来了吧,这种事恐怕也是见过的,为何一定要拉着男主看完这场表演呢?
蕾丝女,我不知道她为啥被关起来,为啥和男主有眼神交流,想传递什么呢?
如果这里面设定了相互举报机制,那么才更加好看和符合现实而不是在台下说着we love you有一个半封闭空间,却没有做到绝望和彻底的反抗可能这就是我不是那么喜欢这部电影的原因吧不过第一个感情回放,还是蛮刺激的还是要说一句不洗就敢上不怕一身屎哦
除了LGBTQ这个主题,我还看到了影片中与片名“被抹去的男孩”处于对立面的、与影片的暗色基调处于对立面的那些男性角色们。
自诩看的影视也不少了,真的会好奇为什么对少数群体伸出援手的、上前关怀的、甚至是奋力斗争的,几乎往往都是女性早于男性、女性多于男性呢?
(无意牵扯性别等相关敏感话题,纯粹个人感想,请勿上纲上线)这是我在看到男主母亲接到男主电话後赶来救他时再一次生发的疑问。
而令我惊讶的是,我在影片中发现了一些答案:
他们“放不下自己的高傲”。
很多这样的男性在他们从小开始就感到安逸自得又不自觉去恪守维护的“传统”受到挑战时,因为自己身上那些被“阉割”的女性品质的缺失而无法共情,于是他们就会开始“抱团”去排挤、驱逐,甚至用一些“至死是少年”的、稍微成熟一点就能发现其荒谬幼稚的伎俩和手段去进行迫切需要他人认可的“制裁”。
挺可怜的。
但是更可怜的,难道不是那些被这种“制裁”及其近乎永久性的副作用“抹去”的男孩们吗?
男孩终究会成人,但在此之前,请给他们乘坐的那辆向着人生前路疾驰的车开一扇车窗,因为车窗外有阳光、有清新的空气,只要伸出手就能感受得到。
而我们要做的,是在他们能够有能力接过方向盘之前,用注视的目光和叮嘱的话语保护好他们伸出车窗的手不被迎面驶来的车撞伤,而非用力拽回然後关上车窗,抹去原本就在车窗外的风景。
我都看木了,“矫正”中心那个所谓的“老师”Victor简直就是美版的“杨永信”——地狱空荡荡,恶魔在人间。
把一个个好好的人折磨得人不人鬼不鬼的,不过是欺世盗名沽名钓誉之辈,荒唐可恶至极!
Cameron真的好可怜😭😭😭哀悼🙏🙏🙏整部影片看得触目惊心,还好导演在最后留下了温情的尾声,Jared对爸爸说的这段话我真的倍受感动:我受够了躲着你不见我受够了相对无言我受够了我是gay 我也是你儿子这两件事永远都不会改变好吧 让我们就直面现实要么就这样算了我们相安无事 但是那也会成为遗憾我是不会改变的 我就是我上帝知道我试了如果你说的都是发自肺腑的话 你真的不想失去我那我道歉 但是 做出改变的只能是你我大学即将毕业,打算经济独立后选择合适时机向父母出柜,这段话简直是模板样的存在。
与其说我们向父母出柜,不如说我们一起帮父母出柜打破陈旧的观念。
1,我又不是狗,我的取向和别人无关2019年开篇,LGBT最最最期待的片子《被抹去的男孩》传入国内。
这部根据真实回忆录改编的电影,由于极强的卡司配置,在国外首映前就备受关注。
电影里的故事发生在美国阿州一个封建保守的小城。
19岁少年杰瑞德(卢卡斯·赫奇斯饰)因为自己的同性性取向,遭到了家庭里信教成员的排斥。
尤其是作为牧师的父亲,执意将儿子送往“同性恋矫正所”,企图治愈杰瑞德的性取向。
在矫正室里,杰瑞德目睹了荒唐滑稽的治疗手段。
在治疗师的对同性恋进行道德侮辱时,杰瑞德终于忍无可忍,道出了那句“我又不是狗,我的取向和别人无关!
”在“病友”和母亲的帮助下,杰瑞德逃离治疗所,同时完成对自己性取向的接纳。
回家后,对宗教有着虔诚信任的父亲,却依旧无法接受儿子是同性恋的事实······
总体来说,整部电影的完成度不错,影片以杰瑞德的自我认知、矫正所的治疗过程、以及杰瑞德的家庭关系三条线索交织进行。
在自我认知中,通过倒叙的方式,夹杂了杰瑞德的两段同性经历。
第一段被男同学强J未遂的情节,成为男主认知同性情欲的性启蒙,同时直接导致杰瑞德对父母出柜。
矫正所治疗作为电影的重头戏,试图去呈现“同性恋能被矫正”这一弥天大谎背后的真实操作。
这部分内容中,又出现了许多形色各异的同性恋面孔。
有戳爷扮演地善于自我麻痹的男同;有缺乏男子气概,因治疗而受伤的男同;也有在压迫下承认同性恋是病,却勇敢帮助杰瑞德逃离最后自杀的男同;还有口口声声称同性恋是病,其实自己是深柜的男同老师。
通过鲜活多样的面孔,展现了不同性少数面对自己性取向时的不同态度。
第三条线索是男主与父母的关系,这是澈澈最喜欢的内容,承担了电影的泪点。
在关于家庭关系的处理上,《被抹去的男孩》没有将家庭视为一个整体,即家族成员意见始终一致。
电影里的精巧处,在于将父亲和母亲的角色个体化。
两个人作为独立的角色去刻画,且每个人物的情绪反应和态度表达,又有其相应的心理活动过程。
《被抹去的男孩》故事讲得通顺、情绪表达连贯,同时又给予观众思考空间。
要说不足,在画面构图和打光方面,缺少艺术美感。
2,特别表扬妮可·基德曼演员方面,除了男主角凭借此片获得电影节最佳男主角提名外,特别要表扬的,是扮演母亲的妮可·基德曼。
妮可的风姿丝毫未退,即使顶着着守旧的卷毛发型,依然能在人群中让人眼前一亮。
儿子出柜那晚,父亲让杰瑞德选择是接受治疗还是离开家庭,妮可低着头垂着眼,一言不发,又悄悄用眼睛去斜睨儿子的反应。
那样的眉目神情,观众感受到了母亲内心的艰难困境。
她内心偏向儿子,却不得不服从丈夫和信仰。
她想哭,用手遮住眼睛,瞬间又装作若无其事的样子微笑着注视给出肯定回答的儿子。
所有的微表情和肢体动作,你能猜想到,这个母亲后面会有其他的动作和态度;或者说,妮可在那一幕的表演为之后的剧情埋下了伏笔。
之后救助儿子逃离治疗所,妮可对治疗师包含怒气的瞠目;在酒店含泪对儿子表达接纳和歉意。
戏份不多的表演里,每一场情绪都拿捏得十分准确。
妮可·基德曼凭借此片提名美国评论家电影奖、金卫星奖、华盛顿影评人协会奖的最佳女配角。
妮可·基德曼在采访里说,之所以出演这部电影,是希望“通过这部电影去表达一个信息,去传出一个声音,哪怕能救一个人那也足够”。
3,同性恋的矫正史20世纪中期,同性恋研究还处于雏形期,是一项叛逆而危险的事业。
1976年,乔纳森•内德•凯兹出版了《美国同性恋史》一书,这本书其中的一章名为“治疗”。
收集了大量史料记录了把同性恋变成异性恋的不懈尝试。
比如其中一名男同性恋,为了克服他对另外一个男人的爱慕,自愿进行了阉割手术。
虽然手术后他每天都在承受下腹到阴囊之间的剧痛,但他却承认再也没有对其他男人有非分之想。
在同性恋的“治疗史”中,还包括前脑叶白质切断术。
但由于后来进行手术的患者被诊断为精神病患者,致使电击疗法代替了手术刀。
前脑叶白质切断术:医生把一根针插进脑前部,这根针向下扫过燕窝,然后向上扫过头颅。
这一过程反复进行,以确保神经传导路线被切断。
在电击疗法治疗无效之后,心理医生又开始登场。
心理医生通过所谓的催眠厌恶治疗法,利用男同性恋“吹毛求疵”的特点,迫使他们在男人的身体和“恶心反应”之间建立反射联系。
比如:“我要你想象你和那个男人共处一室。
他全身赤裸。
当你接近他时,你发现他全身都是溃疡和疥疤,里面还慢慢流出脓水。
他的身上散发着可怕的恶臭。
这臭味如此之浓,让你恶心。
令澈澈心酸的是,很多材料都在讲有多少同性恋者是“自愿”接受扭转治疗的。
他们认为同性恋是一种疾病,他们的目标就是被“治愈”成异性恋。
提姆•莫菲有言:“基本上每种性倾向疗法都会连同它的发明人一起被历史遗忘,精神分析是这一淘汰规律的例外”。
精神分析扭转治疗法把弗洛伊德当成自己的王牌,但其实弗洛伊德本人对于矫正的立场是复杂的。
他首先认为所有人都是双性恋,认为同性恋可以被矫正,但同时也质疑同性恋是否就应该被矫正。
1948年《金赛性学报告》诞生是同性恋病理化的一个转折点,报道显示同性性行为远比人们想象中更普遍。
心理学家开始质疑,如果几百万美国人都有过同性性行为,那这种行为还是十恶不赦的罪孽或疾病吗?
美国生物学家、性学家:阿尔弗雷德·金赛 。
被誉为20世纪最有影响力人物之一截此之前,对于矫正,同性恋和治疗师是站在同一战线,前者想被治愈,后者想帮助其治愈。
石墙事件之后,两者开始站在了对立的阵营,同性恋们不再想把自己变成异性恋,而是想转变精神病学家和治疗师的观点。
同性恋活动家不再主张同性恋不能被转变,而是他们不应该被转变。
他们受“黑就是美”口号的启发,也创作了自己的标语:“同性恋就是好。
”1952年,美国精神病协会将同性恋纳入精神病分类目录中,21年后,也就是1973年12月15日,同性恋活动家们通过自己的努力,促使精神病学体制在《精神疾病诊断与统计手册》中删除了同性恋这一条目。
一个专注同志电影、同志圈正能量的暖心公众号:李澈学长 ID:CheLeeboys最后,推两部涉及同性恋治疗的电影。
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我期待了整整一年又三个月啊!无法接受!这个正逢时运的题材、这个灿若星河的卡司、戳爷这堆量身定制的歌、还是自带震慑力的真实改编,这些哪个不是做佛跳墙的材料啊,结果生生煮成一锅咸菜粥!我也是服了。文本太差太差了,所有情感被冲得支离破碎毫无张力,最大价值可能是了解一下杨永信的治疗套路。啊,这个电影,它本可以很好的,它本可以影响很多人的。我真实心梗。
不争气的素素!!!!
这个故事有HE也是因为Jared有一位十分爱她的母亲,和愿意做出妥协和让步的父亲。但是却又无数其他的故事中,父母成为最大的施害者。
上帝爱我,我要爱人。
改编自人物自传,难怪拍得这么四平八稳。不过这个题材非常符合你国国情,邀请各位反娘炮教纯爷们看看。以及tiff观众真的太热心了,看到后面翻身剧情各种疯狂鼓掌🤔
什么玩意儿?可能是拍给美国人看的
美利坚杨永信阴霾下的灰暗青春。没有涂脂抹粉的drama感还挺好的。
选角棒,妮可和克劳叔演父母,克劳叔真的不能再胖下去了,多兰导演虽然戏份不多但角色很重要,戳爷美,卢卡斯真会挑戏,前面的压抑太久,好在后半段情绪都爆发出来了,后半段加分很多,很多情绪感同身受。
过于四平八稳了,但是同样性质的事情,在中国却永远拍不出来。在美国有被抹去的男孩,在中国则有被抹去的杨永信。什么时候能够把社会的黑暗真正摆到台面上讲,什么时候再说强大是什么意思吧。
7分。生命的意义不就在于不停的反抗吗?
一直觉得乔尔埃哲顿是个很平庸的演员,这次当导演本不看好,但是有如此多大牌加盟,题材也这么天时地利,还是报了一点期待。结果平庸演员也是个平庸导演,剧情简单流水账就算了,最基本的打光都不及格,甚至根本没打光。不打光吧还特爱对着窗户背光拍人像,一个个角色都黑成一坨。表现阴暗压抑也不能让人看了眼睛酸吧,学习一下海边的曼彻斯特
一家三口演的好 有人知道troye sivan和多兰这两个角色是来干嘛的吗。。。
实话实说,看困我了……大侄子表现还是挺不错的,但是整个片子温吞的像白开水,完全没味道。
寝室强奸太短。
少年们真是赏心悦目。前半段把青春成长拍出悬疑惊悚感时觉得,艾哲顿还是有两把刷子。后半段坍塌
Lucas尿尿不洗手我崩溃了。18年所有半路出家导演的作品都不好看!比错误教育那部好看一点点,但可真是无聊到爆。我已经不想看这种conversion therapy的电影了,要拍就拍白天说主救我我有罪,晚上宿舍搞群p。
我不认为妮可·基德曼适合“母亲”这样的角色——她太美了,哪怕顶着波波头、穿着运动服都掩盖不了她的魅力。当她戳穿“治疗”的真相时,当她撕破伪善者的脸皮时,她就不再是一个人的母亲,而是真正的女神,是千千万万个被迫害者的代言人,是千千万万普通观众的化身——她释放了我们积郁良久的怨气。无论是前阵子的《错误教育》,还是更早的《感化院》,我们都太需要这样一个角色站出来痛骂伪善者。
四平八稳地讲了一个教科书一样的故事。大牌云集,表达到位。只是故事太过于朴素,看到后面父子对峙却感觉矛盾并没有那么激化。缺少血肉的同志电影
再一次感叹卢卡斯的资源太好了,电影真的很像伯德小姐外传,脚爱闻怎么越来越帅了
Lucas is PERFECT. I accept no dissonance. 或许国内翻拍成《被电击的网瘾少年》会更爽,毕竟宗教土壤不够深厚的国情看不懂人家内心的挣扎。但是他哭着给妈妈打电话妈妈哭着说抱歉,我真的想哭。