在切瑟尔海滩上

《在切瑟尔海滩上》，纯正的英国电影：灰蓝色的空气 不阴不晴的白天 爱历史的乡村学霸男孩 爱古典音乐的性冷淡女孩 温馨的英式家庭聚餐 冷幽默和冗长的日常对话……而最重要的三个字 应该是“仪式感“。

前几天朋友聊到 现在社会把年轻人逼的 感情只能选快餐式的，感情无法作为优先级去考虑 要衡量的现实问题太多 人纯真不起来 人和人之间越来越没有仪式感。

当时我说 英国中老年人倒是真的很有仪式感也很纯真——他们周日去教堂一定要穿着正式的Sunday clothes，拄着拐杖、要人搀扶 但是胸口的方巾一定叠的整整齐齐，礼貌可能旧了破了 但是不能不戴。

去老人家喝茶 他们一定亲自布置餐桌，所有茶具全部要配套 茶点就算不吃也要摆上一整桌 餐巾纸会特意准备在画廊买的印有特殊图案的，摆盘绝对不可以没有。

男士一定会开车送女士回家 绕着圈给每个女士开车门……一切都要尽善尽美地 甚至是有些做作死板——我实在太喜欢这样的英国人 他们用一切细节告诉你 你有多么重要 他有多么重视。

这部电影里两个年轻人生于性解放运动前夕，两人因为新婚夜无法圆房而激烈争吵 女方甚至提出“你以后可以找任何女人解决你的需求 只要不是我就行”，直到几十年后 男方才理解 那时海滩上荒谬的谈话 她只想表达一句“我爱你 我想让你开心”。

本该觉得幽默或不可思议 本该感叹着“没必要吧”，打开豆瓣发现第一条热评“急死我了 想给他俩灌春药”，大多数人 都给了低分。

但是在看完结局 听完那段音乐之后 我却真的觉得难过。

因为当年没有好好告别 导演甚至安排了伦敦的乐队告别演出 让男女主角终于对视 然后落泪，以此才完成了那一句“再见”。

可是现在的人 一边问真爱在哪里 一边搞快餐式的爱情 一边说爱情真是没意思，在一起不用再郑重其事地问“你愿不愿意做我女朋友”，分手也不用说明原因消除误解，上床也不代表爱到深处要为未来做打算……再看这个故事，实在觉得 这真是纯真的不太像话。

有两个片段真的很喜欢：男主的画家母亲因为事故患上精神病 他很自卑很担心 不想让女主见母亲。

女主拿了一张画廊买的明信片送母亲 正是她喜欢的画，然后女主说 我们一起来画一张赝品吧。

后来她们相谈甚欢 完成了“赝品”，男主百感交集地冲了出去 一边笑一边痛哭。

第二 是女主的女儿去男主开的音像店买唱片 说话的语气和咬字跟女主一模一样，不知道为啥这段看哭了。

因为罗南的表演和英音喜欢这部电影。

罗南在里面就像是雨后清新的小花，纯白娇嫩，又坚韧勇敢。

说实在的，非常讨厌男主，脾气坏又自卑，只会无能狂怒，第一次拉女主裙子拉链的时候就因为卡住而破口大骂，我看第一遍的时候都被吓了一跳，更不用说Flo了，但就是这样了Flo还在关心男主，关心他脾气坏的背后是因为经历了什么。

而每次Flo想和他说点心里话的时候他就只想着亲密，其实Flo都打算和他坦言内心的紧张和曾经受过的伤害了，可男主就是猴急得不行，脑子只想着下半身那点东西。

而且男主和女主父亲交谈那里，可以看出他和女主因所处阶级不同导致问题非常多，根本不合适。

最后在海滩那段，男主也是自卑到只会出口伤人，什么难听的话都说得出来，Flo说男主总想与她亲密而她给不了（因为童年的创伤而抗拒两性亲密）。

但男主理解的是Flo指责他贪图她家的💰，两人根本就不同频。

这也让男主内心的自卑暴露无遗，注定这对夫妻不可能有更深层的思想交流。

活该男主和Flo走不到最后，所以后来男主看着Flo婚姻美满儿女成群，在音乐厅那里留下眼泪，我一点都不同情。

相比之下我更喜欢Flo和查尔斯的相处，女主让他弹奏新曲时要缓慢温柔，像问一个问题一样。

从这里可以预想到后来两人在一起时查尔斯会温柔地治愈Flo内心的伤口。

还有男主旁听那段，查尔斯在意地问Flo那是谁，女主说“just someone。

”可查尔斯得到回复还不肯走，Flo开口让他回座位准备演奏，他立马就乖乖回去了，演奏间隙还时不时偷看Flo。

想了解这部电影的观众还是自己看一遍最佳，那些只看了解说的根本不清楚故事内核不了解女主，以为男主受了多大的委屈，其实这是男主自己活该，根本配不上女主。

也得出论婚姻门当户对的重要性的结论，门当户对不是单指家世背景，两人的思想境界、兴趣爱好是否一致也很重要。

就好比Flo愿意拿着地图徒步去寻找男主打工的地方，去了解并陪伴他工作；愿意去男主家里，打扫屋子收拾家务，毫不嫌弃他精神失常的母亲，还给她带来喜欢的绘画照片；还因为男主的爱好去辩识了解那些他喜欢的鸟类。

而男主呢，在Flo演奏时旁听都快睡着了，事后也只能哼出不伦不类的一小段，即使这样Flo都没有责怪他，还高兴地笑了；Flo带他去兼职的音乐厅，告诉他自己终有一天也会在这里演出，Flo眼里充满对未来的向往，当她对男主深情承诺时，男主依旧与她不同频，俯身亲了她，Flo有点没反应过来往后退的动作，这里再次证明：当Flo想正式说点重要的事情时，男主只想亲亲抱抱。

而且男主从来没有能和Flo同频，没有像Flo了解他那样去了解过Flo。

最后罗南演得真的特别好，在钢琴旁想起童年不好的回忆时，那种痛苦和伤心仿佛穿透屏幕感染到了我。

导致我第一遍看完都对她那个禽兽父亲有心理阴影。

男主人选没有个人魅力，角色也没有性格魅力，观感较差。

那对双胞胎妹妹其中有一个演技太差了，明明是难过的戏份却演得笑场一样，是不是哪里塞进来的关系户。

前部分讲真节奏有点慢，零零散散插着回忆，终于看到高潮了，但是又觉得难受，也许初夜不和谐并不是他们最主要的问题，如同没有交流过性知识一样，他们也并没有向对方讲述最真实最深藏的想法和经历。

是不爱吗，好像又很爱。

婚姻，6小时就结束，就这样吵完气冲冲的结束，总是看得有点压抑有点难受。

但是在沙滩上的画面真的是好简洁又好漂亮

拍得非常得体，属于剧本、导和演一致性很高的典范。

没看之前以为会让我睡着，但是也还好，虽然是分两半看完的。

国内站子放的应该是删减版，有几处对话接不上。

看之前看了简介，还在想到底是遇到了什么样的问题，会让他感同身受。

看完了，猜测可能是又一次遇到了挚爱所以不肯放手吧，或者更简单点就是需求无法满足。

爱和合适也许就是众多维度里的两个，但我们总想把这两个放在天平的两端，到底我们在一起是因为爱我还是因为合适，甚至可以简单地概括成是爱我所选还是选我所爱。

无论你觉得自己是走了哪条路，其实核心问题只有一个，你想跟她走下去吗？

如果想，那就继续，如果不想，那就分开。

决定是一瞬间的事，但是感情很难在一瞬间消逝。

所以如果你还爱着她，那我的经验是，别分手，分也分不掉。

当然可以千般万般去审视这段关系哪里不合适，但是感情如果还在，别分手。

一直拖到不爱了，再结束关系，是让自己更好过的办法。

你要相信，你的精力有限，不会允许它无限制地消耗在一段关系的那些难受里，你的感情会在你精力无以为继的时候，自动消失，并且用巴甫洛夫的狗的方式，让你无法再回头。

所有那些想要分手的时刻，问问自己，不是应不应该分手有没有未来，而是我对她还有感情吗。

有就继续，就挽回，就不顾一切尊严。

放心，对面负面的反馈用不了多久就会杀死你的爱。

然后结束，而你的人生并不会就此打住。

The show must go on.

在切瑟尔海滩上 (2017)7.42017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

这部电影讲的是两个封闭的人，在一个环境下，他们根本就不敢释放自我，或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧，我觉得在没有西方的性解放运动之前，这部电影就凸显的很真实，我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情，真的是特别的很好看，这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言，但是对话可能是这部电影的精华!

希腊神话中的第一女神赫拉，通过辅助自己的弟弟宙斯推翻父亲的统治，获得了天后的宝座，并制定了夫妻制度，从此开启了夫妻之间权力的游戏。

一部好的电影总是有一个“灭点”，“灭点”是西方透视法绘画的一个术语（透视画法遵照一条法则：向前方延伸的所有线条都在某一点会合，这个点叫做“灭点”，如林荫道的尽头）。

电影里的“灭点”也比比皆是，如《肖申克的救赎》里的《圣经》、《阿甘正传》里的羽毛、《魂断蓝桥》里的护身符、《布达佩斯大饭店》里的钥匙、《卧虎藏龙》里的青冥剑......《在切瑟尔海滩上》这部电影有诸多信息表明，它的“灭点”是那幅保罗·乌切诺的《林中狩猎》，女主名叫佛罗伦斯（以下简称佛罗），其英文就是画家的故乡佛罗伦萨。

然后我又找到了另一幅同名的画作，颜色就是女主最后在海滩上的蓝色，我称之为“狩猎蓝”。

▼

男主爱德华看似满脸男性荷尔蒙，结婚后才知道自己是这场游戏的猎物。

而他的母亲虽然有“脑损伤”，却早就洞察到了真相。

她把儿子比作被驯服的马，把佛罗比作不甘平凡的猎人。

新婚第一晚，由于爱德华急于主导，也十分没有耐心倾听，佛罗彻底把他打入“冷宫”，希望他以后不要再碰她，如果有需要可以另找其他人。

绝对男权主义的爱德华觉得这是奇耻大辱，他不愿意妥协这样的安排，这段婚姻只维持了六小时。

▼

在佛罗看来，性&*爱是一种精神层面的交流，而不是欲望的宣泄，谈恋爱时她面对爱德华过于欲望化的需要感到有压力。

同时，她又被爱德华身上的活力和欢乐感所吸引，这种力量让她希望走进婚姻的殿堂，相伴一生。

真正的女权主义是自由，尤其是身心自由。

这种有爱无性的婚姻对于佛罗来说是完美的，她既拥有一个有安全感的丈夫，享受激情和欢乐的时光，又能保持她女权主义的空间。

可爱德华是一个男权主义者，他从小嫉妒母亲的才华，他的母亲玛乔丽·梅林，对牛津大学阿什莫林博物馆里的绘画作品如数家珍。

当他知道母亲“脑损伤”感到轻松，因为他没有“脑损伤”。

他急于证明自己，当他拿到了牛津大学历史专业的第一名时，他第一时间去告诉自己的母亲。

母亲问他：“黄色的两种含义？

数字和意义，我只知道数字，忘记了意义。

”这句话在告诉他，第一只是个数字。

从他对母亲的态度来看，他要求母亲放下手中的东西，听他说他取得的成绩。

他需要被倾听，可是却很难倾听他人。

全家人都对他取得历史学第一名不感兴趣，他太需要被人认可和倾听，他决定去牛津大学碰碰运气。

▼

爱德华运气不错，碰到了当时正在帮“核裁军运动”作宣传的佛罗。

佛罗一路上都在倾听他关于历史的想法，可是当佛罗跟他聊起音乐时，他很快就打断了，问她音乐考了第几名，他关心的仍是那个数字。

佛罗告诉他也是第一名，他脸上带有优越感的光芒瞬间消失，他弯下腰去折了一枝小黄花送给佛罗，并表达了夸张的赞美。

他关心的仍是那个压倒性的数字，他不太关心佛罗的精神世界。

他要的是那种“我有你没有”的优越感。

在色彩学中，蓝色带有主导、统治感，黄色则常常用于烘托、点缀。

此时爱德华的衬衫是蓝色，他送给佛罗的花恰巧是黄色的。

▼

爱德华的母亲说画家保罗·乌切诺把原本是绿色的田野画成了蓝色，佛罗服装的颜色从黄色、粉色一点点转换成蓝色，导演把服装、色彩组合成了精妙的电影语言。

佛罗从小受到父亲的侵扰，13岁就宣告长大离开了家。

由于极度缺乏安全感、又极度独立，她开始建立以自我为中心的权力体系，既是对父权的一种对抗，又是对父权的一种模仿。

如果从一部爱情片的角度来理解这部电影，是解释不通的，但如果从女性权力的建构来看，这部电影就会变得立体起来。

导演用了一个“初夜失败”的话题真是聪明，既创造了一个引人注目的话题，又能很好地表现女主的性&*爱态度。

艺术是心灵的映照，她在莫尼斯四重奏中拥有绝对的话语权，明明是四重奏，她却自作主张加了一个小提琴手。

乐队中唯一的男性查尔斯对佛罗很不爽，但还是忍气吞声。

她作为小提琴手，在点评查尔斯的大提琴时，既是对艺术的追求，也是对性&*爱的要求。

她要求：“要比标注的慢一些，温柔一点，像问一个问题，一系列的问题。

”查尔斯跟她合作久了，能与她心意相通，这大概是他后来能追到佛罗，并跟她生了三个孩子的原因。

▼

满脸荷尔蒙的爱德华在新婚夜过于敏感着急，他想占据主动权，佛罗反复转移话题、控制节奏都没有办法同步。

佛罗希望爱德华有耐心问问题，并有耐心倾听，她希望他能关注她内心的恐惧和害怕。

佛罗说：“想听听我的小秘密吗？

说实话，我有点害怕。

”她希望爱德华问一个问题：“你在害怕什么？

”，她想告诉他关于小时候被父亲侵扰的事情，这件事情不说出来，是不可能能坦然相处的。

可是爱德华根本没有心思多问只说了一句：“我也是。

”然后就着急着脱佛罗的裙子。

▼

他们第一次相见，佛罗穿的是淡黄色的裙子。

这里出现一句台词：“由于放射性物质的存在”，这句话既是对“核裁军运动”的描述，也是对爱德华的男性魅力的描述，激发了佛罗的征服欲和女权权力欲。

▼

佛罗走进爱德华家里，她穿的是蓝白相间的裙子，她的女权意识不仅激活了疯癫多年母亲，还让两个“生无可恋”的妹妹变得热情可爱起来。

同样男权主义的爱德华父亲敏锐地觉察到了这一点，说：“你快点把她娶回家。

”看似一句平常的催婚的话，其实是一种男性对女性的征服方式，只要娶回家就是你的了。

佛罗俨然像女主人一样准备给大家盛汤，被父亲一把夺过汤勺，向征着对家庭权力的主导。

▼

佛罗在聊到自己的音乐梦想和事业时，穿的是纯蓝色，像开了挂一样，代表着绝对话语权。

▼

到了婚姻这一步，可以说是佛罗完成了整个狩猎过程，她决定不再像从前那么迁就，而是把自己的想法完全说出来。

她要构建一个她想要的婚姻模式，怎么相处她说了算，所以这个时候的衣服从上到下，从里到外都是前面所说的“狩猎蓝”。

“狩猎蓝”的裙子代表着一种意志，爱德华想撕开它，佛罗表达了抗争，拉链卡住了。

导演用了一个镜像表达两个人的两个世界，一面是佛罗的纠结和痛苦，另一面是爱德华的气急败坏。

拉链卡住让佛罗暗自高兴，这是女性建立自我权力的一种隐性方式。

一方面需要丈夫的陪伴，另一方面要跟丈夫保持距离。

▼

他们每次亲热被打断时，佛罗都暗暗高兴。

除了被拉链打断，一次是被服务生打断、一次是在郊游中被一群孩子打断。

这样既不会让爱德华感到被拒绝，又可以继续待在他身边。

▼

“初夜失败”意味着爱德华的男性权力的失败，他接受不了，毅然离了婚，从此过上了左拥右抱的生活。

13年后有个酷似佛罗的小女孩来他的音像店买碟，已经36岁的佛罗显然已经嫁给了懂她的查尔斯，生一个名叫克洛伊的女儿，她想要的都实现了，她仍然怀念查克·贝里的歌，因为他很欢快、有活力。

▼

45年后，爱德华孤独一人，他知道恩尼斯乐队准备在伦敦作告别演出，他没有忘记当年的诺言，要坐在第3排9座去给她喝彩。

▼

这是爱德华第一次也是最后一次发自内心地倾听佛罗，他终于在音乐中听懂了佛罗的需要和感受，他泪流满面，此生不再。

▼

好啦，就到这里。

再引述电影中神父的一句话：“婚姻的成败就是取决于琐碎的小事。

”有时看似小事，就像饭里的砂砾，如果经常嚼到，一定会让人不幸福，跟菜好不好已经没关系了。

我仍然相信婚姻是神圣的，一旦扎进这条河流，就用尽全力去学会游泳，不让自己淹没，也不随意放手。

我真的真的非常抱歉，让我们一起回去吧！

爱德华。

激烈争吵过后，弗洛伦斯如是劝慰，但爱德华倔强地转过身，不再理会深爱的人儿。

就这样，镜头缓缓拉开，爱德华立在镜头的边缘，弗洛伦斯则一步一步地离开他，直到消失不见。

究竟为什么，深爱彼此的人儿会终身不再相见？

初夜之时遇到的尴尬，竟然将深爱彼此的心意完全消解。

难道弗洛伦斯被父亲伤害过，不然她怎么会对爱德华将要进入自己的身体那么恐惧？

影片以爱德华和弗洛伦斯在酒店度蜜月的场景为基点，穿插讲述两人的相知相恋。

爱德华的母亲性格热情，喜爱艺术，却因一次意外精神失常，经常裸身作画，自言自语。

弗洛伦斯的到来，似乎令这个支离破碎的家庭体会到久违的温馨与欢乐。

那幅主要由母亲绘制的乌切诺的画作，正是在弗洛伦斯得鼓励之下造成的。

还有一英里，弗洛伦斯独自一人，拿着地图，找到爱德华工作的球场。

多么幸福，我没有走错一步路，知道你就在离我还有一英里的地方。

爱德华最不堪的那一面，帮助犹太同学出生气，却遭到对方的厌弃，从此不再说话。

弗洛伦斯最大的渴望，就是现在舞台上，为观众演奏莫扎特的五重奏。

爱德华听着，奔到台下，预先献上热烈的掌声。

那么多幸福的时刻，分享彼此的喜怒哀乐，深深相知，发誓相守。

为什么？

弗洛伦斯不能接受爱德华进入她的身体。

海滩之上，她竟然说自己可以同爱德华住在一起，但是并不能满足他性方面的需要。

对爱德华来说，这是巨大的羞辱与拒绝。

于是，相爱的两人从此分道扬镳。

但是，弗洛伦斯竟然结婚了，有了孩子。

影片并没有说明，孩子究竟是不是弗洛伦斯亲生的。

或许，那位丈夫接受了弗洛伦斯的提议，他们只是生活在一起，窗帘拉上，并没有人知道在卧室中发生了什么。

告别演出之上，爱德华坐在台下，与弗洛伦斯对视的瞬间，泪如雨下。

终其一生，他都爱着这个女人。

但是偏偏，初夜的尴尬与真相阻隔了两颗紧紧相系的心灵。

肉体与心灵，真的能够合二为一吗？

爱德华和弗洛伦斯深爱彼此，却终身无法实现肉体上的结合。

雾霭、林间，清流，他们穿行在美丽的英国乡村，酝酿着真纯动人的爱情。

那样的时刻越是迷醉，情感碎裂之时，哀叹更其悠长，低徊不去。

这部影片讲述了一个非常独特的故事。

或许我们的生活中真的存在这样的事情，但是搬上屏幕，大约是头一次吧！

这是另一个视角的真实，没有虚幻的美化。

诗意相知最终败给了性的错位，我们都活在对错交织，美丑互渗的世界。

恋爱的灵魂愉悦最终要面对肉体交合的暗礁，那些赤裸裸的声响、触感和液体，会将所有柏拉图式的幻想消解殆尽。

恰也是从这一刻开始，我们才真得开始碰触到生活。

弗洛伦斯并不接受这样的性，但又无法在那样的时代里，公然单身，反抗世俗。

她选择坦诚相待，可以爱德华不接受这样的妥协。

他推开了弗洛伦斯，自己则终身不能走出这份伤害，等待老去，等待弗洛伦斯遥遥无期的一声问候。

古典乐和摇滚乐相互交织的配乐，也颇为新颖。

巴赫的哥德堡变奏曲，配合着海浪的拍打，将两人之间即将爆发的情绪烘托得动人心弦。

我一般较少看爱情片，即便希望看到理想圆满的结局，但这似乎又不是多数人的现实生活，总觉得不如意，凑合才是多数。

《在切瑟尔海滩上》有点特别。

片中我看到自我，众人，也看到了真实生活。

影片前段情节主题并不是很明显，但演员出色的演技下让人不禁期待这是唯美的爱情故事，既有一见钟情的桥段，又有彼此间的软语温言。

但到后半段以爱德华初夜中的急躁与弗洛伦斯对此的恐惧产生的冲突展开，剧情极富张力，看的我心绪起伏。

从影片中看到了以命运、原生家庭、阶级、爱、心灵创伤、理解体谅等关键词编织的真实故事，一部好的电影总能表达出曾经生活中想象或感受过的，但你却说不出来也无法用文字表达的复杂情绪，《在切瑟尔海滩上》确实给我如此感受。

电影简介里说这是主角因弗洛伦斯对性的担忧和恐惧而产生误解，最终分道扬镳的故事。

实际对性的恐惧而产生的冲突只是在某种原因下的表现形式。

如果因果律是我们认识和改造世界的客观规律，那这些终归是有缘起的。

有些影评谈弗洛伦斯性冷淡。

实际“性”并不是造成冲突的根本原因。

女主童年时被父亲猥亵产生的心灵创伤，对性排斥且恐惧，虽然影片里并无明示，但片中画面有序的衔接并不是随意的，这是女主心灵创伤的隐喻。

最明显的证据就是，女主晚上睡觉侧向床边双手紧抱，表情焦虑且恐惧。

本片以新婚夜的冲突展开，所以影片中出现童年的女主在，看起来温馨的家，并在入睡时出现如此情绪是令人疑惑且惊异的。

爱德华在新婚夜解开弗洛伦斯的连衣裙背后的拉链时意外卡住时，表现的如此急色鲁莽。

以至于没有发现弗洛伦斯已经出现恐惧的情绪。

这看起来是爱德华性格使然，在弗洛伦斯不管是神态情绪和动作都不太对劲时还没有停下来问一问。

性格有先天之因，但我以为后天的环境对性格的塑造一定扮演着非常重要的作用。

男主出生在一个乡村的普通家庭，家庭条件远逊于弗洛伦斯，且关键的是爱德华的母亲在一次意外脑部受伤，基本丧失了社交的能力。

一次爱德华带弗洛伦斯回家见母亲时，看到母亲在客厅裸着上半身摆弄着画板时有点局促不安，而女主过去帮爱德华母亲穿好衣服并安抚情绪，爱德华到厨房煮水时既难过又自卑。

虽然有人先天性格脾气相对鲁莽暴躁。

但影片多个描写爱德华母亲神志不清的画面，我认为是爱德华性格成因的关键隐喻。

爱德华拿到第一学位时的喜悦他母亲无法理解，自然生活中其他不快，痛苦，彷徨也不能从与母亲中得到任何温暖，这不是一个可以解释爱德华情绪暴躁的原因吗（一言不合就打人）。

影片没有告诉观众爱德华的母亲是什么时候脑部意外受伤，但我推测也是童年。

长期母爱的缺失对童年期的成长影响是深远的。

所以爱德华在弗洛伦斯出现恐惧的时候并没有停下来，影片中大量的画面描写了弗洛伦斯惊恐情绪下的表现，包括不限于因恐惧双眼睁大，握拳，并在进行时让爱德华说点什么。

为了转移在沉默中进行性爱时弗洛伦斯不自觉重新回忆童年被猥亵时恐惧的情绪，这是恐惧的表现，并不是出于第一次的紧张，爱德华并不知道，也没有追问弗洛伦斯为什么会这样（弗洛伦斯曾准备把这个秘密告诉爱德华，但被爱德华急色打断）当然除此外还有好些场景都有反应女主对肉体亲密关系的排斥，比如在电影院一起观影时的反应。

彼此的相遇带给双方注定是痛楚。

倘若爱德华的母亲并没有遭遇意外，爱德华会不会更温柔一些，在察觉到到弗洛伦斯恐惧的情绪时能停下来问问？

或者弗洛伦斯开始遇到个温文尔雅且懂心理学的张德华又如何？

影片中有些场景我觉得挺有趣，掺了水的红酒，爱德华喝不出来，在弗洛伦斯眼神的提示下才知道要给一直没走的服务员小费，为什么弗洛伦斯最后是和查尔斯结婚生子到终老（爱德华遇到的问题查尔斯一样会遇到，但查尔斯是陪着爱德华的那个人且有了子女，可以说明对性爱排斥这个问题上，查尔斯多少抚平了弗洛伦斯的伤口）。

能不能猜测一下因为查尔斯的原生家庭比爱德华好，更理解他的另一半，查尔斯观察到弗洛伦斯看起来羞涩，其实内心是很坚硬的人，可以温暖给这个童年曾受过创伤的心？

作为观众我们可以知道悲剧的原因，但剧中人身在其中不自知，这也意味着悲剧的必然性，也就是常说的宿命。

遗憾的现实生活中也如此，爱德华在后面可能明白了，但却什么也无法改变，有些经验真正获得时，却已太晚，今生仅用来聊以自慰罢了。

整体风格比较沉重又有些诙谐？

也不知道这个词合不合适。

有些独特。

和小李子的一部片子很像。

有些配乐用的摇滚和电影整体风格有些不和谐，但应该是导演的用意。

看完之后看了下介绍发现原来是具有时代意义的。

有很多细节都没有注意到。

男女主在一起确实是不合适，女主并非真的爱男主，男主真的爱女主吗？

他们之间的爱就因为女主说自己性冷淡而全部付诸东流吗？

就像从来没有存在过？

甚至都不努力一下？

对女主来说，男主从来不是独一无二，对象是谁都可以，她只是想证明自己。

女主的女儿克洛伊去给妈妈买Chuck Berry的唱片当作生日礼物，刚好来到了男主的唱片店。

Merry and bouncy，一下子所有回忆都涌上心头。

孤老的男主也最后来到了演奏厅，在演奏结束说了句bravo。

真的没怎么看懂啊。

第一次在豆瓣上写东西，我决定写一下我最近一次看的电影《在切瑟尔海滩上》。

(涉及剧透！！！

)在看这部电影之前，我已经看了很多很多有关于它的短视频解说，那个时候我正在被想要的感情所困扰着，一个没有能力接受爱以及去爱别人的人，所以看到女主角对于性爱的排斥，我似乎感受到了共鸣。

当然我觉得自己并没有女主角那么勇敢，起码她还能够勇敢地去追逐自己所爱，并且想出办法来维持这种爱。

当然对于男主来说，这肯定是不切实际的。

性爱也是爱的一部分，有爱而无性，这是不现实的。

短视频里的解说没有告诉我们女主在她的童年到底发生了什么，她只是单纯的排斥性行为，但是我觉得从电影的几个镜头来看，应该是她在童年受到了其他男人的猥亵，或许不能称为猥亵，只是让她对性爱感受到了恐惧。

她曾试图接受并融入这一婚姻生活，但是她发现无法做出自己满意的反应。

她试图挽回但发现裂隙无可修补。

或许这部电影还想表达关于时间的流逝，我们内心的所有冲动终将被抚平，永不消逝的，唯有爱而已。

在阴郁的切塞尔海滩上，两个相爱的人却因此分道扬镳。

那些被海浪冲上沙滩的石头，整整齐齐地分门别类的排列着，就像时间终究会筛选哪些人能够陪在你身边，哪些人不能。

几十年过去了，他们仍在心中挂念着彼此。

她的女儿有着她所设想的他们女儿的名字，他去看了她演奏给他一人的告别演奏会，当他在台下含泪说出bravo的那一刻，我溃不成军。

有很多我无法理解的事情，有很多内心的自卑在电影的镜头语言里显得那么刺眼，相爱却不能在一起，永远是这世界上最大的bad ending。

我向来是一个共情能力很强的人，所以尽管是喜剧，只要有悲情的镜头，我便会哭。

可是这部剧并没有让我感受到商业片的那种撕心裂肺的痛苦，而是深深浅浅的脚印，海水拂过的海岸，阴晴不定的天空，还有此生再见的遗憾。

无力感，并不是外界施加的压力，而是他们自己之间有了一道无形的界墙，也许他们后来反思过，也许他们早已原谅了彼此，但无法相守一世的遗憾，终究是让我这种痛哭流涕的观影者承受了。