通信(英和少东) --很久没有给你写信了,你好么?
——知道金秋是你的归期,心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。
告诉我,你最想念什么,关于家乡的事。
——我离家太久,家乡对我,比异国还要陌生。
很多看来理所当然的情感,其实并不纯粹。
比方乡愁,亲情。
虽然读过许多对它的描述,但我找不到属于它的声音,颜色和气味。
还有爱情,理所当然的爱情。
这对我是另一个讽刺。
我的感知依靠接触,好比琴弓压在弦上擦出来的声音,至少我可以听见它,感觉到它震动我的指尖和胸口。
我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧,我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里,那些戏台上的忠义和情爱。
昨天看了《牡丹庭》的寻梦,还是哭了,比起现实生活,我更熟知那些戏曲故事里的人,他们的悲喜冷暖,有时候一句唱词就能让我落泪。
我但愿你,不至于觉得我可笑。
——不。
也许我回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让我这一生,也有乡愁。
(英儿看林冲夜奔)是他,我发誓,在这一刻前,我从来没有想过他就是荣庆班挑梁唱夜奔的武生, 那一张安静的脸,那一双总是回避开的眼睛,即使见过他的身手,还是不能相信。
数时辰,时辰至,弃朝廷....也只有林冲。
少东回国遇见林冲(英和少东) ——我始终想知道,当你的眼睛触到林冲的那一霎那,你究竟看到了什么。
——我不是看,我是听。
我对声音极其敏感,一开始我被他唱腔惊骇。
我问:它声音从哪里来?
它离得那么远,声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。
我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。
我能懂。
空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有,但那是一个世界,随着他的肢体,他的眼神,我像被催眠一样,接受一切他给我的想象,山路,庙门,月冷星稀的寒夜,他存心要逃。
望家乡,去路遥,想母亲将谁靠,他哪里生死,惊芒了,怀揣着血刃刀,行一步哀嚎哭,行走羊肠曲路遥....声音,戏剧,舞蹈都在当下。
成离寇。
惶离叛,如雄鹰展翅,玲珑狡兔脱巢,毒蛇出洞,判官皆非公正,尽管蓬头垢面,此一役战得天旋地转,高俅,管教你海崩山啸......林冲对少东说:我这记着你。
你有一双好看的手,林冲对英儿说:我要你和少东好好i过日子,以后唱到“望家乡,去路遥”的时候还能想到我。
少东: 英儿,我喜欢你。
英儿: 可是你也爱林冲。
少东: 我不能爱他,也不可能爱他。
英儿: 但是你也不可能爱我,你走吧,我宁愿我们可以写一辈子的信 ,宁愿守着你的一份心,也不要你把你把心藏起来,作我理所当然的丈夫。
少东: 我从来没有对你隐藏过什么,我只是把我自己迷失了。
英儿: 你会找到你的答案的。
少东 : 我并没有找到我要的答案,我甚至连林冲的下落度都没有找到,他消失了,我逃到美国,你呢?。
英儿: 我这里上演了另外一出戏,你不会感兴趣的,云天楼除了经常借给黄军集会,唱鬼子戏,已经没有戏班子登台演出了,但是我还是经常一个人去那,空气了还有那些飘散不去声音,戏台上还有那些叫人悬念的故事,只是这些故事里多了一个属于我自己的。
少东: 我这里是一个礼拜七天千篇一律的演出,我独来独往地生活在纽约,和家乡失去了联系,只有你,你像是我和这个世界的脐带,读信和写信使我相信,我还在这个随时等着末日要来的城市里活着,活着.....究竟是不是一种悲哀,我答应你要找到答案,否则....我宁愿把我的触角折断,栖身在这里,一辈子。
英儿: 我不能回答你这个问题,关于活的悲哀,在我这个沦陷的黑色城市里无所不在...你家现在已成了某个军团的团管司令部,那天骑车经过,看见你的窗户开着,很想喊你一声。
少东: 当我收到移民局的通知,看到那个水晶玻璃的大提琴,已经是1947年的冬天了,距离林冲斯死在医院里整整一年,我无法想象这会是我们再见面的方式,那个大学的夜晚,我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别。
这些年,我的梦,始终是在那个雪夜的道路上无止尽奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。
少东: 你一直没有告诉我,你把那个水晶大提琴给了他。
英儿: 是的,我没有告诉你,我一直爱着他。
城墙上三人行(林冲对少东说) --我是师傅捡来的,我没有身世,没什么好说的。
--演谁我就是谁,现在,我是林冲,以后,不知道。
少东 ——那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了。
(少东被锁家中,英儿带了林冲的长笛看望他。
) ——少东突然地抱住英儿,说:我们结婚吧。
——英儿平平地看着前方,说:有些事情,是勉强不来的。
就象买鞋子。
——我宁愿你远远地逃开,我们继续写信。
那样,我总可以从信中触摸到你心里真实的思绪。
我也不要你就此将心埋起来,做我理所当然的丈夫。
结束(少东于墓园里的一段独白) ——我感激我这一生,虽然它是那么遥远又漫长,我始终有你听我说话。
——我们的事,也只能对彼此说。
——所以,你明白我此刻的孤独,是吗?
这个城市还在,我还在。
有人走过我身边,问我这三块墓碑,我说,这里埋着一个是我妻子,一个是我爱人。
我还是决定,把你摆在我们的中间。
男怕《夜奔》,女怕《思凡》。
片名让人不禁想起那部享誉世界的中国电影《霸王别姬》,程蝶衣年少时便是唱《思凡》成的角儿。
再看《夜奔》,心中不免就有了对比。
看罢全片,虽不像《霸王别姬》那样浓墨重彩,淡薄中却也淋漓尽致;没有程蝶衣的疯魔痴狂,却有不一样的执着纯粹。
倘使我能遇上这样一个人,沉默寡言,神清气朗,谦谦君子,温润如玉。
我想那应该是林冲。
他跳下墙头走到少东面前,告诉他“你在我心上”,直白地不像话。
于是少东迟疑了,就是这点迟疑尽误终身,接踵而至的生离和死别,让所有人措手不及。
了结了人格沦丧的班主后,林冲去找英儿,托她转交少东一支笛子,然后转身投入了茫茫夜色。
林冲亡命天涯,少东魂不守舍,懦弱的他选择抛下一切回美国。
路途迢迢,在夜奔的不止是林冲,少东还有英儿何尝不在夜奔,逃得是感情,逃得是自己。
少东爱林冲,颠覆伦理;英儿爱林冲,颠覆阶级。
所以少东只能和英儿在一起,但他们没有,只因逃得是自己,逃不过的,也是自己。
再说黄子雷,我们早已无法知晓到底病重的黄子雷对林冲说了什么,但有一点,就是整部影片里也许唯有他才最爱林冲。
千方百计费尽心思,从北京追到天津,困住林冲半生。
他胆大包天,不把徐少东放眼里,更不把世俗放眼里,但凡林冲的戏他场场包满座,任谁都说“黄少爷是来真的”。
林冲和少东开车夜奔的那晚,在没有林冲的云天楼里,黄子雷双目噙泪,流露出些许真心。
他在林冲最落魄的时候施以援手,让林冲无从恨起。
之后日军占城,他家道败落身染重疾,林冲用做苦力得来的薪水为他抓药,日复一日细心照拂。
英儿问林冲为何这般,林冲只一句“无法弃之不顾”便使之哑然。
黄子雷病故,林冲终于可以说服自己去找少东。
他躲在集装箱里想偷渡到美国,却阴差阳错去了欧洲。
待到他看见自由女神像时,已过了四年光景。
不期命运无常,林冲因非法移民被扣押,其时正值第二次世界大战爆发,美国参战,遣返之事一拖再拖。
再见已是阴阳相隔,等待少东的的竟成一罐骨灰。
林冲走了,病亡在冰冷的美国医院,千辛万苦仍未看见挚爱最后一眼。
少东悔恨无比,应了那句“丈夫有泪不轻弹,只是未到伤心处”。
此后,他仿佛一直奔跑在找寻林冲的路上,在那个雪夜,在林冲生命的最后,他幻想自己一直都在他身旁。
年老的少东坐在林冲墓前,有人问这并排三个是谁的墓,他说:“一个是我的妻子,一个是我的爱人。
”在人生的尽头,少东终于成全了自己,成全了林冲。
影片文艺气息浓郁,音乐缠绵悱恻。
大提琴如怨如慕,如泣如诉,和着宛转的昆曲,似能直指人心。
在一众烂片当道的如今,《夜奔》被埋没了,它太安静,就像那个寡言的林冲一样。
刘:是他,我发誓在这一刻前,我从来没有想过,他就是荣庆班挑梁唱‘夜奔’的武生,那一张安静的脸,那双总是回避开的眼睛,即使见过他的身手,我还是不能相信。
黄:那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离也是死别。
这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑。
或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。
黄:我感激我这一生,虽然它是那么遥远而漫长,我始终有你听我说话。
刘:我们的事也只能对彼此说。
黄:所以,你能明白我此刻的孤独,是吗?
黄:这个城市还在,我还在。
有人走过我身边,问我这三块墓碑。
我说,这里埋着一个是我妻子,一个是我爱人,我还是决定把你埋在我们的中间。
——from 夜奔看夜奔是因为那个精灵古怪的女子。
不相识,不聊天,只是一直默默地关注。
关注,豆瓣上我最喜欢的形式,不需要认可,不需要承认,一厢情愿的关注,很简单,很好。
豆瓣上满是这样的奇女子,只是要在一个帖子里相遇,也需要缘分。
喜欢看她的图片,看她的文字,那个坚强又敏感的女子,她说,她泪崩了,所以,我看了。
昆曲,那个婉约柔肠的古老戏曲,不管什么场合听来,都会有那么点暧昧的意味。
我以为,会有那么一个娇柔绝代的男子,唱着华丽多情的词,一个回眸,满是柔情,接着演绎一段波荡曲折的恋曲。
但是,却是一个俊朗的武生,唱的是悲怆的林冲夜奔,爱得是那么辛苦和决绝。
我喜欢那个隐忍的男子,舞台上唱的掷地有声,眼神有力坚定,舞台下貌似懦弱,却有着世人所没有的勇气,勇于恨,勇于爱。
我也爱那个单纯的女子,一个转身,失去了所有的爱,却仍然用一种善良试图成全一段旷世的爱恋。
这样的女子,值得所有人爱。
而那个柔弱的少东,终究是懦弱的,他会一切发生后,依然对英子说我喜欢你,他会逃离一切,带着悔恨,孤独的存在在这个世界上。
这样的男人,是懦弱,但是却真实。
看夜奔,会想起霸王别姬。
会想,为什么,戏台上的男子,为什么都生得那么娇媚,又爱得那么坚决。
演尽了人生百态,看惯了人情冷暖,也许他们对于情感有一种更加纯粹的信仰,所以,程蝶衣说,说好是一辈子就是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子。
所以林冲拍着胸口对他说“我这儿,记得你!
”。
这些戏子啊,总是能执拗地坚持自己的情感,而戏外的我们,也就那么轻而易举地就被触动心底的那根心弦。
但只是感动罢了,他们是真虞姬,我们都是假霸王啊!
其实,这个片子还是零散,拖沓。
但是,爱的就是大片大片的独白,安静又美丽的文字,还有大提琴低沉的声音,灰蒙蒙的镜头,留着短头的奶茶,骑着自行车,在一条满是梧桐树的呼啸而过,这些细节,零碎,细致,满是文艺腔,倒是具有最大的杀伤力。
“大雪飘,扑人面,朔风阵阵透骨寒。
彤云低锁山河黯,疏林冷落尽凋残。
往事萦怀难排遣,荒村沽酒慰愁烦。
”这是京剧《野猪林》里林冲的唱段,过去李少春演的最好。
昆曲折子戏《夜奔》同样令人百听不厌。
戏曲界素有“男怕《夜奔》,女怕《思凡》”一说,从一个侧面映证了这出戏对演员的唱功与做功的绝对要求。
“我演谁,我就是谁。
”所以,电影《夜奔》里因这出戏而走红的荣庆班的名角就叫林冲(尹昭德饰)。
因戏而红,又入戏太深,终于踏上一条不归之路。
一如“风雪山神庙”之后的毅然决然,只是,这个林冲奔向的,不是尚有生机的梁山,而是,没有复活的末路。
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了。
”徐少东(黄磊饰)的画外音。
故事讲到这里,开始有了一层莫可名状的悲凉之意。
甚至,少东与英儿(刘若英饰)的感情,又何尝不是黯夜里的奔逐,彼此靠近,取暖,却又始终无法真正合而为一。
如果说,这部影片讲的是爱情,显然它遁离了普通意义上的男女之爱,英儿与少东之间,有爱,亦有情,最终却未能产生化学反应式的爱情。
如果它讲的是林冲与少东之间的同性爱情,同样也不确切,他们之间同样有爱,亦有情,相互欣赏,彼此珍惜,却仍是天各一方,只能在心底深处默默守望。
更不用说,这二男一女之间的微妙关系,有爱,亦有情,却远非爱情两字那么简单。
编剧王惠玲说:爱,是各自一生的独白。
导演徐立功说:在我的世界里,只有真爱,没有性别;性别只是肉体结构上的不同,性灵上是不分彼此的。
所以至今我不愿意说《夜奔》是一部同性恋的电影,我认为它是一部关于爱的电影。
爱是超越性别的。
黄磊说:片中的主角,都是最孤单的人,一个从小受到精神创伤,一个自小寄居在国外,没有灵魂契合,没有心灵依靠,因此当他们聚在一起,互相依赖、寄托,反而成了外人看来十分暧昧的情愫。
没有找到刘若英对影片提及的评述,不过,她以一贯的轻灵、透彻、纯净的眼神,诠释了类似的表白。
她的柔,她的忍,她的急,甚至她的怨,就是一曲表面波澜不惊暗底里却风起云涌的挽歌。
云天楼的压轴戏,林冲上场,一个转身,一个亮相,一段唱腔,赢得满堂喝彩。
(尽管,林冲演得稍嫌干涩和木讷,戏台上的身手也远远不及真正的戏曲名角。
)包厢里的富家少爷黄子雷(戴立忍饰)注视着楼下兴奋异常的少东与英儿,再盯住台上认真做戏的林冲,竟然,有泪,从眼中缓缓溢出。
看到此处,怎能再怀疑,阴险邪恶的心灵里一样会有爱的洋溢?
也因此,当看到林冲在战乱时的码头靠苦力为生时,仍对病入膏肓的黄悉心看护时,不由多了一些理解与释然。
爱,无处不在,没有理由,亦不问结果。
或许,这正是《夜奔》的真正主题?
“大雪飘,望家乡,去路远。
别妻千里音书断,关山阻隔两心悬。
”“问苍天,万里关山何日返?
问苍天,缺月儿何时再团圆?
……”多年以后,当少东在异国他乡偶然间与这段唱腔再度重逢时,一切的怨怼与怅然早已在时间的长河中被荡涤一新,留下的,只有曾经的投入与执着,放弃与拒绝,还有,便是无法释怀的不知如何把握的,藏在内心深处最柔软部分的那份爱,直到生命的尽头。
英儿的单纯与隐忍,少东的彷徨与胆怯,林冲的压抑与克制,甚至黄少的颓废与恶毒,就这么奇怪地纠缠在一起,撕扯着,抗衡着,靠近着,疏远着,其间,竟然都有那被称之为爱的影踪。
因为懂得,所以慈悲。
当尘埃落地,一切复归平静,也就意味着,爱,终于找到了归宿。
夜奔,无非只是过程而已。
片中,久违的鲍比达的音乐,加上三十年代旧中国的街景,唯美的抒情诗般的旁白与画外音,都足以让因观影而不眠的这个深夜,再添几分回旋的余音。
突然想到,只怕,三十以后的黄磊,微胖的脸颊与印象中的孱弱书生将不再合拍。
幸而,有过《夜奔》,有过《人间四月天》,有过《似水年华》,他们,彼此牵引,相互凝望,却终于不可能如愿。
莫非,正是因为懂得,所以才爱得如此缺憾?
2006-11-1
很喜欢刘若英和黄磊那个时候的文艺气质,重温人间四月天,冲着黄磊和刘若英,看了夜奔。
夜奔,我以为只是单纯的一部同性题材电影,看到接近尾声才发现那是他们三个人的故事。
英儿和少东,是未婚夫妻,但更像是知交,两人一直写信给对方,述说着彼此的心情、身边的人和事。
如果没有荣庆班的到来,没有林冲的出现,他们应该会按既定的人生轨道前行,然而,林冲的出现,使得他们偏了一下轨。
开始英儿看到戏台上的林冲,她的反应,我以为就是对他的欣赏,毕竟她是个戏痴,直到后面林冲要离开时,她送那个水晶提琴给他,我以为她是代少东送件少东的东西给他做纪念,毕竟那个水晶提琴是少东送给她的,英儿见到少东时对他说“我嫉妒他那么爱你”,原来如此,只是他们三人,对于少东和林冲的事,她却浑然不知。
少东: 你一直没有告诉我,你把那个水晶大提琴给了他。
英儿: 是的,我没有告诉你,我一直爱着他。
英儿,对林冲的爱藏得太深了。
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了。
”如果当初勇敢一点,结局会不会不一样?
林冲是不是就不会偷渡最后客死异乡?
林冲在监狱里的姿态:穿着长袍,笔挺地站着,自成一处风景,看到这里,我才明白,为何英儿、少东和黄子雷都为他痴迷。
有人走过我身边,问我这三块墓碑,我说,这里埋着一个是我妻子,一个是我爱人。
我还是决定,把你摆在我们的中间。
是啊,英儿是连接他们两个的人物,也是少东在美国时连接这个世界的脐带。
整部影片透着淡淡的忧伤的味道,尤其在日本侵入的那几年。
我做了一个梦。
一个关于你的梦。
我想要告诉你,我迫不及待,我辗转反侧。
你知道么?
我做了一个梦。
我梦见一个转身,是那么的轻飘,如同无数次的擦肩而过,在茫茫中略去。
我梦见一袭长衫,在深秋的孤灯下,遗世而独立。
好似格格不入于这个世界,清雅而高尚,又好似遗弃于这个世界,那么的陈旧而古老。
那仿佛就是你于我的印象。
那么的触手可及,那么的遥不可及。
既远且近。
这是多么可笑的事情。
你知道么?
我做了一个梦。
一个我有过无数次的梦。
我梦见一个下雪的夜晚,暮色沉沉,像是把天偷挖了去,四下里,只剩空旷。
一片苍茫。
那清冷的夜色,曾无数次在我的梦里回荡。
然而我看不见你。
我似乎在找寻,在奔跑,在声嘶力竭,在筋疲力尽。
然而我什么都不是。
我只是停在你曾占据的地方,希冀你会回来。
回来你曾离开的地方,一如往事。
你知道么?
我梦见我叫喊着你的名字。
如同从前。
在那个雪夜,抑或无数的匆匆的夜晚或白天,我默默念着的,或是在心底呼喊着的,或是将忘未忘的,你的名字。
林冲。
林冲。
我告诉过你么?
我喜欢你这一个名字。
仿佛平静焦灼着凶猛,互相纠缠,然后在岁月斑驳里放歌。
放歌,嘹亮而亢奋。
如同晨曦划过黑夜,如同破晓。
她曾问我,第一次看见你,我究竟在想些什么。
我说我在听。
为什么?
明明相距甚远,然而那唱词却能直捣心房。
如同针尖,刺在麦芒的心上。
我听见你于一个彻骨的寒夜,奔逃着,担忧着,我听见你于一个颓败的庙宇,伤心着,遗憾着。
好似懊悔与无奈并重的两难。
望家乡,去路遥。
望家乡,去路遥。
谁人能解你的悲伤?
我知晓你的身世,原是了无牵挂。
来时如此,去时如此。
于是我知道,你是林冲,林冲是你。
你知道么?
我又梦见了你。
我梦见我来探你。
然而我仅仅奔跑在无止境的甬路,身边匆匆的,皆不是你。
我望不到你,我找不到你,这一切,又让我忆起那个如心肠般冰冷的夜晚,那个眼望不到尽头的茫茫旷野,那个寂静无声的车厢,那个从此不再相见的人。
那是你么?
我差点落下泪来。
我想我是如此多愁而敏感。
你知道么?
我又梦见你了。
如同以往,我仍然无法遗忘。
然而我不记得那是多少个春秋,抑或只是数月的光景?
我不记得。
年岁到了,光景到了,我来到我的暮年,而你,却一如往事般年少。
你知道么?
我还是梦见了你。
然而你在我的梦中,总是不甚清晰。
模糊的像是指尖的纹路,勾连在我的心上,彼此的牵连那么松懈,如陌路一般穷途。
然而恰逢一个漫不经心的刃口微微的触碰,便感到锥心的疼。
原是十指连心。
这痛楚,在我的梦中,或是当下,皆是那么的明了,然而我却在听见那一句唱词的时候才幡然醒悟。
望家乡,去路遥。
望家乡,去路遥。
我的哀痛,是因为记起了你么?
还是一如我,如当下的我,知晓我们身处异乡,终难相见?
还是一如我,如当下的我,知晓我的悔痛,是源于我的不堪与懦弱?
你知道么?
我不敢爱你。
我不能爱你。
我没有握住你的手,我没有漂洋过海的勇气。
我没有越过重重阻隔,我只是在我的房间,一遍遍的,想着我所听见的你。
悔不当初。
我该是握住你的手,哪怕仅仅是要告别。
于是,我的后半生,静静剩下遗憾。
我不知道,寒夜里的那一次转身,既是生离,也是死别。
我再没有遇见过你。
我不知道,再一次相见,却是永别。
我只是执着于遥望我的情感,寄情于刹那的恍惚以及彼岸。
我的恍惚,像是退格的帧帧画面,对我的思念与想象不停回望。
而我的彼岸,像是蓦然消失了似的,不经意的被我放在记忆的某一个地方。
然而我记得你。
纵是忘却了故乡,我仍记得你。
因你是我的情感,我一路执着的、遥望的彼岸。
你知道么?
我在太平洋的另一端,又一次的,梦见了你。
我不知道梦是如此神奇的东西,如此的循环往复,只是为了,圆我心事。
如此自私而平常,如此卑微而难忘。
你知道吗?
我想要告诉你,我做了一个梦。
一个关于你的梦。
我是如此迫不及待,如此的情难自禁。
我望见你期许的眼神,望见你将我,缓慢的,轻柔的,置于你心。
如此的永久,如希望,或者未来,那么的可望而不可及。
我望见你的长袍,被秋风吹荡着,潇洒而缠绵。
我望见你于苍茫的旷野中,仿佛听见我的呼唤,笃定的转身。
我望见你当时的眼神,我知道,你听见了我。
一如我听见你。
而当我开口,才渐渐发觉,这也不过是一个梦。
一个熟悉的,却又飘渺的梦。
那么虚无,仿佛不曾有过。
于是我依依的醒来。
是那么的不舍而无奈。
我仅仅望见陌生,横亘在我们中间。
仿佛不曾相见,如同不曾相识。
可怎么那么突然地想起一句诗?
天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
于是我沉沉的睡去。
朦胧间,听见你在唤我:少东。
少东。
声声慢,若游丝,栖息于我的耳畔,那么的细碎而轻飘。
幽幽的,如同情思,萦绕在我的心头。
不思量,自难忘。
不思量,自难忘。
不思量,自难忘。
爱,是各自一生的独白。
——王惠玲电影一开始,听到黄磊和刘若英充满诗意的对白,还有鲍比达忧伤的大提琴演奏的配乐,我就觉得,我会喜欢这部电影。
有些电影看完以后,你会很痛,很伤,有点压抑,可是却依旧沉迷,《夜奔》就是这样的电影。
1.“真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。
”他们是未婚夫妇,男才女貌,门当户对,如果没有意外,他们应该会正常的发展下去,结婚,生子,然后一起苍老。
可是,我们猜中可开头,却猜不中结尾。
他们遇见了林冲,那个因为命运不断“夜奔”的男人,那个“我演谁,就是谁”,连自己姓名都没有的戏子。
只是生命里的一个偶然,在嘈杂的戏院里,从不懂戏的少东,却听懂了林冲,听懂了林冲的愤懑和郁悒,听到了林冲想出逃的呐喊,听到了林冲无奈的悲凉。
从此开始,三个人开始了那段纠缠一生的爱恋。
2.“我这儿,记得你。
”始终觉得,少东和林冲之间,更多的是相惜。
然后,默默的,开始试探,接触,进而产生了暧昧的情愫。
在两人的感情里,木讷的没有多少表情和语言的林冲,却显得更加的勇敢,因为,他,更想逃,逃走,逃开这世界的嘲笑和屈辱。
于是,他爬上墙头又下来问少东“有烟吗?
”;于是,在汽车上,试探地向少东伸出了手;于是,他指向胸口对他说“我这儿,记着你”;于是,在黄少雷死后,他漂洋过海,寻找远方的爱人。
可是,他依旧逃脱不了宿命,一次次地被上帝作弄,直至在医院里孤独的死去,却始终未能再见到他。
也许,这就是戏子的悲哀。
3.“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别了。
”少东说,他回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让这一生也有乡愁。
可是,他埋葬的却不仅仅是眼泪,还有纠缠一生的爱恋,深刻地无法割舍,这样的“乡愁”,也许太过沉重,刻骨铭心。
他只是太怯弱,没有勇气去面对,他不敢去爱。
而当他回头时,想去寻找时,却再也找不到林冲,在背转身的那一刹那,既是生离,更是死别。
听到少东的这句独白的时候,每个人都会唏嘘不已吧,一个转身,居然是一生一世……于是,在他后来的生命里,他一直在夜奔,在梦中,在那雪夜的道路上,无止境地奔跑,伴随着遗憾和感伤。
4.“我喜欢和你同行,我没有想过,你是我的未婚妻,也许是因为越过了这层关系,我们之间才有更多。
”“这是最幸福的,也是最不幸的。
”少东从来不把英儿当作是未婚妻,所以,才给了她最大的信任,林冲也是。
这是英儿的幸福,更是英儿的不幸,面对两个她爱的男子,却只能成为他们之间的一种维系,一条绳索。
英儿和少东,是文字上的恋爱,甚至在书信里,他们的关系才更加地自如;而对林冲,一次次的相对无言,也许爱也早已渐渐萌芽。
电影尾声,少东和英儿的重逢,其实只是两个孤独的人互相依偎取暖,取暖而已……《夜奔》是三个人的一场戏,英儿似乎始终只是那个配角,可是直到最后,我们才发现,英儿才是一切的中心,就像影片的最后,少东还是将英儿埋在他们的中间……5.“我感激我这一生,虽然她是那么遥远又漫长,我始终有你听我说话。
”“我们的事,也只能对彼此说。
”“所以,你明白我此刻的孤独,是吗?
”才发现开头的那个老者,正是孤独的少东。
苍老的少东,坐在三块墓碑边上。
这个城市还在,可是,他不在了,她也不在了。
只剩下孤零零的他。
他告诉路过的人“这里埋的,一个是我妻子,一个,是我爱人。
”他,把她埋在他们的中间。
依旧是在鲍比达悲郁苍凉的大提琴的音乐里面,电影幽幽地落幕。
也许,一生的飘泊只是为了寻找一个可以安定的港湾。
最后,英儿,少东,林冲是否已经找到?
电影,也许在岁月的洗涤以后,在你的心中,只剩下一个表情,一缕眼神,一句台词,一段配乐,但依旧还有一点点感动,一点点坚持。
最近的上海冷得有点儿邪乎,晚上呆在没有暖气的屋子里,惟一能做的就是躲在被窝里头看片子。
此前,我完全不知道有一部电影叫《夜奔》,会下载只是因为我喜欢的一折昆曲《宝剑记 夜奔》。
“林冲夜奔”大概也算是中国人最熟悉的故事之一,一个关于英雄末路的故事,一个舞台,一个演员,没有布景,所有的剧情都在他的一抬手一动身之间,所以梨园行里头说女怕思凡,男怕夜奔。
这部电影没有太费周折就让我入了戏,最初的期待并不高,我以为我又看到了惯常出现的台湾爱情片,一个三十年代的背景,另外一部人间四月天,岂料就是这么一个不算复杂的故事,竟然被徐立功导演拍出了三分家国离散的苍凉之美。
而我也不得不承认刘若英和黄磊是适合这样的片子的,有时候看着奶茶略带神经质的眼睛,就能很快融入到剧情里了。
一个耄耋老人,走在纽约繁华的大街上,灯光闪烁的四十二街、第五大道快速在他身后离去,于是我知道我要看得又是一个关于回忆的故事。
一个自幼成长在国外的青年,与速为谋面但常通信的未婚妻,郎才女貌、门当户对、情投意合,电影是这样开场的。
他们最后结婚,相伴到死,连墓碑都在一起,电影是这么结尾的。
如果用一句话概括,那么这是一个关于寻找和逃避的故事。
既然是夜奔,自然要有林冲,他是一个戏子,没有名字,日日里在别人的故事里头流着自己的眼泪。
他没有表情,以至于在开始的几次出场中,如同跑龙套的路人;可是,他还是轻易地吸引了我的视线,同样是因为这张毫无表情的脸。
他在舞台上的亮相,虽然惊艳却并不让人高兴,他缺乏林冲该有的英气,即便是走投无路面对巨大价值落差时候的林冲,也不该有这样的郁悒和悲愤,也正是这种气质同时吸引了台下懂戏的英儿和不懂戏的少东。
林冲是武生,他不会像蝶衣那样千娇百媚,不是一个讨喜的角色,没办法让人觉得楚楚可怜。
尤其当他面对师父,面对黄少爷的时候,那种隐忍和顺从,让人觉得他好似没有心。
只有当锣鼓响起,那一句“按龙泉泪洒征袍,恨一身天涯沦落”才让人意识到他是多么想逃离,“那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉”。
少东的出现是突然的,他不请自来,他粘着他学习昆曲,他拉着他一起喝酒烤鱼。
他自觉连做他朋友的资格都不够,可还是表明了心迹“我这里,记着你”,脸上依然没有表情,可是眼神坚毅无比,言罢潇洒转身,纵身一跃、飘然而去,果然是“风怀恋慕,只凭一言片语,便传倾心之意”,这份执着和洒脱不由得人不击节称赞,或者这才是真正的林冲。
此一刻,无论男女当都为之倾倒。
在那个雪夜,少东拉着林冲开车逃离的时候,我想真正“急走忙逃,顾不得忠和孝”的是少东,而不是林冲。
他就那么安静地坐着,不再担心是不是还要赶回去唱夜场,几乎是有些宠溺和纵容着少东的任性。
在车里,他拉起少东手,他向他靠近,缓慢但是坚定,后者只能像个无措的孩子般徒劳缩向角落。
最终,他选择了逃避,少东打开车门的那一刻,也许只是想整理下混乱的思维。
只是一支烟的时间而已,当少东再次回头的时候,能看到只是雪夜里晃动着的车门。
如果没有后来的剧情,如果只到这里,也许它就是一部悲剧收场的爱情片,可是故事还没有完。
既然是夜奔,总要有事由,林冲错手杀了糟蹋师弟的师父,离开前他拿着竹笛找到了英儿,他或许清楚的知道这是一个可以托付的女人。
英儿把少东赠予的定情物大提琴送给了他。
英儿是一个沉迷于戏曲舞台的女子,她对林冲的爱并不莫名,甚至可以说顺理成章。
只是,她更清楚自己和少东的婚约,那是一段真正发乎情,止乎礼的爱情,也许最大胆的行为也不过是喝了他喝过的酒瓶而已。
她成为了自己所爱的人和自己未婚夫之间的桥梁和纽带,期间的悲凉或许也只有她自己知道了。
少东没有勇气去承受这份唾手可得的爱,他逃开了,回到了美国过着独来独往的生活,以近乎麻木的生活来祭奠失去的感情。
可是,当再度来到纽约和他重逢的英儿,看到桌子上的那把水晶玻璃大提琴时,我们才清醒的意识到整出戏只有林冲才是真正的“夜奔”。
他在日占时期靠打短工为生,他奉养曾经霸占他也救过他的黄少爷到终老。
然后,他揣着英儿给的少东在美国的地址,混上了海轮。
他不识字,也不识路,无法想象在那个战乱年代怎样漂流到欧洲又怎样来到纽约,又怎样在移民局的监狱中死去。
可是,上天到底还是让他和他的爱人重逢了,虽然阴阳两隔。
当移民官员把小小的骨灰坛彭的一下砸在柜台上的时候,我的心也被狠狠地砸了一下,少东失魂落魄的在走廊里趔趄地走着,我的脑海里头闪现的是林冲在这个戏里最后一个镜头,穿着蓝色长衫站立的背影。
一转身成千古恨,再回头已百年身。
少东的下半生是与英儿一起度过,两个人失去了同一个爱人,只有他们彼此才能懂。
“这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑,或是梦见自己赶赴医院见他最后一面,握住他的手,对他说出,我的爱。
” 多年以后,年迈的少东真正有了乡愁,但教会他“望家乡,去路遥”,的人已不在。
他最后选择将英儿的墓碑放置于他和林冲的坟冢之间——终究是他负了他,即使百年之后他也没脸让自己跟他躺在一起。
我记得我第一次听巴赫的大提琴组曲,我就跟朋友说,听起来像一个爱情故事。
急促、焦灼,像一个人在奔跑。
电影看到最后眼泪决堤。
我爱此片的每一个部分,我爱里面每一个面目生动的人物:林冲,少东,英儿,黄少爷。
尤其是黄少爷与林冲,少东与林冲这两段纠葛。
【黄少爷与林冲】四个主演中,与林冲、少东、英儿相比,就有个“比较明显的反派”——黄少爷。
我想很多人对于黄少爷都经历了这么一个心路历程:一开始剧烈地厌恶他,而这种强烈的厌恶感又因为他后来泪洒观众席而到某种减缓,而后得知他救助了落魄的林冲后会对他抱有些少好感,最后得知他晚景凄凉,出于一般观众的同情心理,相信大家到了最后,对于这个黄少爷肯定同情多于厌恶。
但是我,打从一开始,就对这个纨绔少爷抱有好感。
(因为【纨绔子弟X戏子】戳中我某个猥琐的萌点了^q^风流成性、玩世不恭的富家子调戏寡言隐忍小戏子的戏码我最喜欢了)由于我一贯以来的恶趣味,我对那种风流成性、玩世不恭的纨绔子弟就是厌恶不起来,甚至有种好感。
当然他必须要有风流的首要条件——帅,像《霸王别姬》里獐眉鼠目的葛优少爷,我是决意看不上的。
(无贬义!
)黄少爷听了一次林冲夜奔就上瘾了,逢场必到,大包赏金送进后台,软硬兼施,逼着那林冲和自己去宵夜。
“宵夜”的弦外之音是什么,不言而喻。
闲言碎语便开始了。
——“我看那黄家少爷是来真的,场场包满座。
”——“两个大男人,还能怎么样啊?
”谁说他不是来真的呢,一般纨绔子弟玩个三回两回也便厌倦了,可是那个黄家少爷却是场场必来,次次赏钱,台前高声叫好,台后帮他擦汗献殷勤:“辛苦了,今晚又是满堂彩啊!
”谁说他黄家少爷只把他林冲当玩物了。
黄少爷是纨绔子弟,用自己的方式对一个人好,爱一个人。
未必正确,但也真心实意。
但半路竟然杀出个徐少东。
林冲开始不那么言听计从,林冲开始逃去跟旁的人约会,林冲开始反抗自己,不苟言笑的林冲开始笑了,对着那个徐少东!
原来刚刚你林冲唱得那么好,是为那个人而唱的。
黄少爷动情是真的,动气也是真的。
于是三番在后台跟那个徐少东争夺,自己本来就是纨绔子弟二世祖,就是喜欢那个林冲,怕什么碎语闲言,有醋就吃,有气就发。
我黄大少爷看中的人,谁也抢不去!
大闹后台后,黄少爷成功把林冲硬拉去宵夜。
还是以往那种大吃大喝、莺莺燕燕的俗宴。
席间,黄少爷玩世不恭地看着林冲,看林冲不善应酬,局促难安的样子,心中想必是有种“看你平时端着驾着,一副不食人间烟火的样子,今儿爷就看你还怎么傲”的快意。
(这里又戳中了我猥琐的萌点了^q^)不出意外地,林冲喝得酩酊大醉。
照料他的两个妓,看到黄少爷进房,便立即识相离开。
黄少爷轻轻抱起饮醉的林冲,林冲却在他背上呕吐起来。
黄少爷却丝毫不嫌弃,轻轻抚他的背,面目温柔,神情包容。
(就是这个表情,我对黄少爷的萌点从【富家子渣攻】直接转变成【深情隐忍攻】)可他始终留不住那个人。
后来林冲弃演跟着少东出走,看不成夜奔的观众纷纷嚷着要退钱。
他没有,始终在观众席上等着,最后压轴戏上演,并不是熟悉的那出林冲夜奔,他终究没有把他等来。
虽然明知结果如此,还是忍不住落寞流泪。
一个纨绔少爷,为一个戏子,何至于此?
戏台依然锣鼓铿锵,换演的戏目虽不像林冲夜奔那般精彩,但也能引起观众的喝彩。
但少了那个人,就什么都不是了。
林冲对黄少爷又何如?
应酬,曲意逢迎?
林冲打从一开始就没有给过黄少爷好脸色,林冲那么傲一个人,与其说是厌恶,倒不如说他满不在乎,甚至看不上那个纨绔。
但是接下来那场缠绵床戏,林冲的表现,似乎并不是那么一回事。
是酒精的催情作用也好,是那个人长久以来的威逼利诱也好,就凭林冲翻身回吻黄少爷的那个动作,便可看出他对黄少爷也有某种情意的。
他是个没有身世的人,自小在戏院里练武生,且饱受师父“作践”。
黄少爷是第一个真正对他好的人。
不是单纯视他为玩物。
在他林冲风光时,黄少爷捧他;在他至为落魄时,黄少爷救他。
后来战火蔓延,中国沦陷,人人自危,不必说那一家子鸦片鬼子了,黄少爷自然是落魄收场。
林冲呢,林冲又何如?
林冲早就不当戏子了,但并没有摆脱底层,他只能出卖劳力,在码头做工人。
灰头土脸,形容落魄。
而且,还靠着自己做苦力,养着那个半死不活的黄少爷。
谁说戏子无义?
林冲说在自己杀人夜奔后,最落魄时,是黄少爷救了他。
那么现在的他只是报答?
只是因为自己重情义?
情义情义,林冲重道义,终归也有个“情”字。
林冲和黄少爷,最后在某种意义上厮守一起,这个情节安排我极喜欢,原因倒不是“患难真情”那类陈腔滥调,而是因为他们的行为应验了我此前的猜想:二人之间确有情义。
这种厮守虽然落魄狼狈到极点,但是打破了某种固有程式——富家少爷不总是滥情的,戏子不总是无情的,富家少爷和戏子之间,也有专情,也有好情意的。
【少东与林冲】少东第一次听到林冲夜奔,他是这么评价的:“我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种抑郁和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。
我能懂。
”少东自小在美国生活,中文还是靠与英儿通信才进步起来的,他当然听不懂京剧的唱词,所以当戏痴英儿兴致勃勃邀他看戏时,他显得兴味索然。
什么春香闹学,他一概没什么兴趣。
而正当他要离开时,他听到林冲夜奔。
悲愤,抑郁,“数尽更筹——听残银漏——”他站住,转身。
被台上那人的身段和唱腔深深打动。
他自小远离故土,异国飘零,艺术里面某种共通的情愫,语言不通的他感受到了。
无论是戏曲里的禁军教头林冲,还是戏台上的戏子林冲,或者是他徐少东这个异国游魂,那股深入骨髓的孤独感,大抵都是相似的。
“空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有,但那是一个世界,随着他的肢体,他的眼神,我像被催眠一样,接收一切他给我的想象,山路,庙门,月冷星稀的寒夜,他存心要逃。
”随后英儿兴冲冲拉着少东到后台,“我带你去见他!
”少东不肯。
“何必这样刻意呢,我觉得该见面的时候自然就会见到。
”其实内心对那人过于珍重了,初见应该更加慎重,不想轻率地通过别人“我来介绍,这是少东,这是林冲”。
你注定是我珍视的人,我希望我们第一次相见,可以用更美满的方式。
但是少东不敢爱。
玩世不恭的黄少爷都比他来得勇敢,生性凉薄的林冲都比他来得主动。
林冲第一次对他借烟表白:“这里,有你。
”少东听后,害怕多于喜悦。
他怕自己沦陷,他怕自此万劫不复,他怕“自己也爱着林冲”这个事实得到确认。
“我不能爱他,也不可能爱他。
”林冲虽寡言,但是那些戏台上的忠义和情意,也依依呀呀地在他真实生命中上演。
英儿母亲听说了“男人爱男人是时尚”之后评价林冲“不干不净”,随后展开的剧情我们不难发现林冲不仅是黄少爷的“兔儿爷”,更是从小被师父“作践”,若要从这种角度看,林冲确实不干不净。
但是在我看来,没有比他更干净的了,他清冷、孤高、淡然,甚至凉薄,他不苟言笑,收到打赏也不过一句“谢过”。
他是个孤儿,被师父从庙里捡回来,之后便成了最低贱的戏子,富家少爷赏钱后便可以拥有他,明明身不由己,他还那么傲。
因为傲气是骨子里的,他就是戏曲里的林冲,忧愤、抑郁、悲慨,身不由己,寒夜里奔突。
即使在异国肮脏的牢笼里,他依然是那个长衣翩翩、引颈远望的林冲。
因为个人身世,林冲一直是个“存心要逃”的人,他想逃开面目狰狞的人生,逃开无法避免的命运。
而在少东这里,他决意不逃,屡次主动。
他主动对少东表白;他在车上拉起少东的手;他偷渡到少东所在的美国。
当初滞留美国移民局,被当做难民时,谁在乎他是否有一段悲喜难言的过往?
他唯一为人所知的,浓缩起来大概就是“战后中国码头工人企图偷渡美国”了。
最后他孤零零死在美国医院。
弥留之际,那些黄发碧眼的美国工作人员,会不会疑惑这个肮脏的难民身上怎会有一架精致的水晶大提琴。
然而疑惑肯定只是瞬间的,除了故事里切身的男女,其他无关人员,who cares?
大家下班回家还要面对各自的三千烦恼呢,三个男子和一个女子的中国故事?
太遥远啦,猎奇心理倒是有点的,但切身体会是绝对没有的。
说到最后,真正负情的人是少东,那个寒夜里推开林冲的是他,仓皇逃到美国的也是他。
别人没有切身体会,你怎么能无动于衷!
林冲奔赴美国,求的可不是功名啊,只不过因为那个人在那里。
——但愿你是那知恩知意的心中客,不是那无是无非的糊涂人——我此来不为求功名呀,望先生你呀切勿负我情当初林冲杀人后夜奔,去了英儿处,给少东留了一句话:“以后唱到「望家乡,去路遥」的时候,能想起我。
”望家乡,去路遥。
可是,家乡何处?
少东和林冲,都是没有家乡的人啊。
那个人在哪里,家乡便在哪里。
很多年后,少东有一次在唐人街吃饭,食客尽是些金发碧眼说着鸟语的洋鬼子。
他忽然听见有依依呀呀的唱曲传来:“数尽更筹——听残银漏——”是《林冲夜奔》的唱词!
他立即循声而去,在隔壁一家古玩店,作中国老夫子打扮的老板在一旁昏昏欲睡,陈旧的留声机上旋转着一盘唱碟,还在依依呀呀地唱:“逃秦寇——”咚,得得咚,咚咚,锵。
他站住。
“望家乡——去路遥——”“他,他那里生死应难料——”当晚,暗夜孤身的少东,在自己孤孤单单幽幽暗暗的纽约公寓里,失声痛哭。
应验了初见时的谶语:那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。
“我一直爱着他。
”后来英儿说。
少东没有回应,只是紧紧地搂着怀中的她。
真巧啊,我们都爱着同一个人。
看了《夜奔》,哭了。
在香港的时候找来《夜奔》的剧本看,就很喜欢。
很喜欢这种文学气的电影。
耳边还响着黄磊和刘若英对话的声音,他们信中的对话调子都淡淡的,可是却能感觉到一种深深的寂寞和那种回顾往事时“只是当时已枉然”的叹息。
黄磊的念白仍然相当地出色,好喜欢他磁性的声音。
刚开始会同情林冲。
一个孤儿,从小被无良的师父蹂躏压制,在戏台上那个英武的林冲背后是一个眼神总是在躲闪、甚至没有自己名字的孩子。
尹昭德唱戏的身手实在是不敢恭维,纵使我这个戏盲也能看出他的破绽,但是他无辜而深含怨念的眼神演活了这个林冲。
心里会怪少东软弱得不敢面对林冲的爱,怪他甚至没有努力寻找过爱人的下落就逃回了美国,怪他在感情面前甚至没有那个黄子雷来得勇敢和执著。
可是看到他孤独地在美国独行,唯一与世界的联系就是与英儿的通信,吃面的时候听到了唱机里在放“望家乡去路遥”就哭得像个孩子,才发现少东其实更不幸福,因为至少在林冲的世界中,他曾经努力地表达过自己的爱,也曾经努力去追求过,曾经在听到少东消息的时候“在那混浊的眼睛里有了光”,而少东,只有那个做了无数次的梦,梦见飞奔在那个他们两个生离死别的雪夜,梦见飞奔在医院里去见林冲最后一面,梦见自己没有表达的爱,和自己再也回不去的家乡。
三个人都是孤独的。
英儿说,我宁愿你一直给我写信,跟我说你心里的想法,也不想让你做一个伪装着自己的丈夫。
少东的生命中,甚至家乡和父母都是陌生的,他只有林冲和英儿,他们就像是他心灵的家一样,可是在他余下的生命中却没有多少同他们的交集了。
林冲,一直话少得可怜,却那样坚定地指着自己的心口向少东说:我这儿,记着你。
那个可怜的孩子,少东和英儿不多的关怀就换回了他一颗赤诚之心,可是他们还是那样错过了…… 想不清楚他们是怎样相爱的。
但是在片中他们三个相识相熟相知的不长的片段却着实带着一股温暖的气息,和片中其余部分的调子完全形成了对比。
也许就是那种家人般的温暖和亲密让他们之后的余生都无法再忍受寂寞和冰冷,让林冲那样执著地偷渡到美国找少东,让少东余生都在做同一个无法实现的梦,让英儿多年之后得知了林冲的死讯,才终于对少东说:“我一直没有告诉你,其实我一直爱着他。
” 望家乡,去路遥……林冲是个没有家乡没有名字的孤儿,少东是从小就被送离了家乡因而也失去了家乡的漂泊者。
也许流浪者与流浪者的相遇注定会磨擦出刻骨铭心的爱吧,可惜他们还是在对方未知的情况下各自孤独至死。
也许我们每个人都是林冲,或者少东。
我们真的会找到能让灵魂安逸的居处么?
或者甚至,在流浪的途中,我们还有可能走进彼此的生命,互相安慰么,哪怕只是短短的一瞬间?
林冲表白的话太让人心动了吧~戴立忍真是出彩,除了戏院里那滴泪,闻衣服又扔掉、看到少东背影便端起架子的嫉妒,抱着吐酒林冲的占有欲……啧,要是台词再天津些,绝了。年轻的黄磊有点傻白甜气质,看他在纽约深情痛哭有点出戏。昆曲只是装饰文艺的背景吧。林冲的演员挺好的,就是不够出彩。
林冲说:只要当你和他听到“望家乡,去路遥”时还能想起我。时隔多年,当少东走在纽约街头偶然听到《林冲夜奔》后,泪流满面。这也不负了林冲千里寻他。
有人经过,问我这是谁的墓。我会告诉他,这里一个是我的妻子,一个是我的爱人。
台湾偶像剧的桥段,情节俗套也就罢了,技巧也太电视剧质感了。这么多的文学旁白,严重弱化了视听语言,倒像是一篇优美的回忆散文。全片最好的几段是三人登长城高歌、雪夜离别和最后未见,但实在太短了,戏班子同性恋情节,居然还是《霸王别姬》那一套。尹昭德的这个昆曲功底真是好啊,黄磊当年那种文艺小资范,真不愧是当年最有扮相的民国小生。7.1
就像是上个世纪以爱至上的世界,放在现在的价值观就会有另外的观看思考角度。不过怎么看,爱是需要给有勇气的人,相互呼应的。如果只是逃避,那少东永远不配得到任何珍贵的东西。即使他活到了最后,也像是第一个死去的灵魂一样,见证者别人敢爱敢恨但是跌宕起伏的一生。
三个人虽然都爱林冲,但黄磊和刘若英更多是爱那个舞台上的理想化的林冲,多少带点一厢情愿。黄少爷爱的是林老板这个人,充满现实的欲望。导演太沉溺在文艺腔里了,急于肯定前者而否定后者。这就导致每个人物都太平面,不够立体,各种行为的前后因果缺乏必要的逻辑。
120分钟版。黄磊真是受港台导演的待见,这会儿还留着《我想我是海》时期的发型。核心角色是林冲,被逼上梁山的戏中人,命若浮萍的倡优同名人,这份命运的重叠设计的太明显了点。全片台词都像是美文,黄磊刘若英一对话,简直是《朗读者》现场,但全片最关键的黄磊和“林冲”的感情戏,却表现的暧昧不明——平时能说会道的,咋在戏眼上反而含糊了呢?搞得观众会以为台湾同性片在2000年还是藏着掖着的呢。王蕙玲学音乐出身,那边戴立忍强上“林冲”,这边黄磊抱着琴宛如抱着人体黯然神伤,此外在配乐上应该也有不少设计,可惜我不了解,只知道萧亚轩的主题曲把远去的磅礴时代跟无能为力的感情表达的不错(这片里的角色在精神属性上都挺弱的,文质彬彬吧算是)。另外不管在北京拍还是纽约拍,抓当地人的状态都挺舒服,路人们也没有穿帮
林冲演得不好,但故事很感人。在那纷飞的大雪里,他一个背转身,没想到,这竟然是我们最后一面。
矫情
完全感觉不到角色之间的情感流动,剧情推动全靠台词的伤春悲秋。有皮但无骨的电影。
再看仍觉得拍得不算出彩,但回望这些千禧年年轻的面孔,以及时下已难再续的古典的乡愁,都忍不住要为“永失吾爱”的这一切一切,落下眼泪。
若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影,感情产生不是通过表演而是旁白,感觉有些可笑。。
尹祺的不说人话系列。大概《在陌生的城市》我是戴了有色眼镜,杨小姐说多慢多矫情我都能看出美来,但是这边真的忍不了,这对白,我他妈要吐了好伐啦。刘若英的刘海和巨直无比的头发以及黄磊左脸的痘痘让我老盯着看。但不得不说,比近年拍的那几部强了不止一点,压抑的情绪里的辗转流亡,禁忌之爱的深沉克制。不过,这些用对白来展现,在我看来是挺LOW的,因为导演没法用镜头表达清楚,或者说表达不自信(此处乃前者!),才用这个方式吧。不然,文本话剧多了去了,何必用电影的镜头语言呢?历史感,沧桑感展现都一般。好在克制,完整。
披着民国皮,内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛,骑着自行车一起出游啦,在海边围着篝火喝酒啦,爬到山顶一起对着天空呼喊啦,还有管束严格的家长,男生女生之间的秘密通信,残酷的青春物语哟
1.5,被编剧的台词吸引,原来和李安合作过多次呢
三人的融洽是这部电影不被说破的最美好的关系,林冲是悲惨的,唱了无数次的夜奔,而自己终于不得不走在这样一条道上,他在挣脱,却永远没有挣脱的那一天,属于三人的牵绊,长留在活着的人的追忆里,在一封又一封信里面,彼此无尽倾述。
可真夠做作的。
对英儿和少东来说,爱情是一场浪漫伤感的故事,对林冲这样的底层来说,确实一场放下所有的夜奔.
尽管以「传统戏剧」串联起「三角恋」的故事是一种「时髦」(在21世纪初的华语片语境下,「同性」元素几乎是先天的「投机取巧」),不过如今看来扭捏做作感无以复加,生硬营造的「文艺感」几乎是20世纪末延续至今的华语片通病。
三个都是纯粹干净的人,都那么孤独那么脆弱,就这么一生了...