太平轮(下)·彼岸

槽点太多，1、开头花大量时间回顾第一部内容。

2、影片叫太平轮，展示乱世的爱情，三段爱情，有两段爱情与太平轮完全没关系。

仅有的一段爱情两人一同出现在船上，但沉船戏份更多是在表现人性。

综合看完，这艘大船一直游离在故事之外，没有什么关联点。

为了照应电影叫太平轮，电影经常出现上船的场景，让观众不要忘了电影是在讲船的事。

3、故事太杂，找不到主心骨，除了爱情，还讲了一些其他的，例如学生运动。

还是前面说的，还是没船什么事。

前段时间看军中乐园，故事也是好几条线，可是都是发生在特约茶室之内，通过这么一个地方展示人的悲欢离合。

4、爱情没新意，过于老套，很难打动观众，最少没打动我。

PS，我是上映第一天晚上去看的，一场不到20个人。

其实看的过程中真的希望电影能大卖，电影制作非常精良，用心。

最近几年中国电影中充斥着屌丝、不说脏话就是装、有钱就有大把的女人等等，似乎告诉人们这才是现实社会，现实生活中也会有人经常说社会就这样，女人看着清纯实际上怎么样怎么样的，一副看透社会的样子，说的有点偏。

中国社会就是给人一种浮躁的感觉，中国电影人也就拍不出纯爱的电影，所以非常希望能有更多的这种平静的去讲爱情的电影。

PPS，澳洲一共救了太平轮沉船34个人，66年后，长江沉船12个人都能数错

上映一周，对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹，更残酷的说，是没有激起多少水花，这部电影便像它自己对沉船所描述的那样：用了最短的时间，让海面回归平静。

对于这样一位导演，这样一部作品，我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。

因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样：耗费了两个小时，却连一句有意义的话都没有说。

上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。

与其说是重新剪出一部“下”，倒不如说这像是给国际买家的一个交代，是吴宇森自己理想中的，两小时左右的爱情片。

但它还是失败了，因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。

除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》，《唐顿庄园》的编剧，朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。

同样是一艘巨轮的沉没，两个故事各有千秋。

卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶，但同时，是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。

而反过来，却又是名利场上，女性追求自己解放的故事。

而朱利安•费罗斯的海上唐家屯，其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗，最后在船上达成最宏大的叙事。

而更要强调一点的，是这个剧集的容量，其实和两部《太平轮》相当。

理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。

但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节，让人完全不知道导演到底拍了多少素材。

下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。

我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。

这让剧情空洞而观感疲惫。

更重要的是，我们缺乏不同阶层间的互动。

可以说，目前的华语史诗片，只会在阶层内部做文章。

明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力，失去了对这一层的表达与探讨，史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。

《泰坦尼克号》中，有旧贵族对新型资本家，有低级职员对贵族，有仆人和主人。

这是英国人所擅长的表达。

而电影版里，则是整个新大陆对旧世界的冲击，这是美国人的自信。

为了吸引观众，剧集和电影都有大量的爱情段落。

但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。

但《太平轮》中，爱情其实是苍白的，因为没有阶层间的矛盾为它做底色。

刚才讲的这些，在我看来，才是《太平轮》失败的重要原因。

黄晓明与宋慧乔，是高级军官与金融家；长泽雅美与金城武，是皇民与草芥；佟大为与章子怡，是底层小人物；再加上王千源与俞飞鸿，是下级军官。

这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。

下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同，日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样，这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。

留下的，是旁白的那段苍白史料，和并不感人的爱情。

这是即使沿袭《生死恋》这个原名，也无法切题的失败。

虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号，但很可惜，它并没有。

它做到的，只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。

再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。

说实话，我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。

毕竟，作为老不列颠曾经的子民，他们纠结的，是个人的价值与身份。

对他们来说，短的是历史，长的才是人生。

我没看过《太平轮》（上）。

据朋友说，没看上集影响也不大。

所以我还是在一无所知的情况下，直接看了《太平轮·彼岸》。

而即便如此，吴宇森还是花了几十分钟时间来回顾上集。

人们苛责于上集的不上船，到这一集，恐怕要怪罪于船戏太少。

原因其实也很简单，以一艘船命名的《太平轮》，它的真正焦点并不是船，不是海难，而是交织着中日矛盾和国共内战的家破人亡妻离子散，是大时代，是1949年。

这个年份在大陆的影像记忆里，是庄严崇高的，是新中国，是解放。

然而在《太平轮》，它是悲烈的，是人人自危的逃命，是寻求彼岸新家园的最后一跃。

吴宇森电影里时常表现的兄弟情深，似乎也杳无影踪，彻底变成了讴歌女性的结尾光芒。

不难想象，在眼下的电影消费时代，这种历史写法会遭遇何等命运。

吴宇森实际上也只剩“正写”这么一条路，它本身已经是不易，更不用说电影拍摄背后的命运多舛。

《太平轮》还是经典的吴宇森拍法，抒情慢镜头，柔光大特写。

电影不停往返于大陆的上海和台湾的基隆，在现在进行时和画外音闪回之间频繁切换，尤其是围绕一幅画，一台钢琴，一首未完成的曲子，还有一千只纸鹤，试图去表现旧时代的罗曼蒂克消亡。

吴宇森自然是个浪漫主义者，《太平轮》被一些人称为明信片，似乎少了那个时代的尘土气。

乱糟糟的码头，湿漉漉的基隆，包括太平轮的船体，看上去都好像被搭景给修饰美化了，少了一种被洗礼和打磨过的历史质感。

不过，《太平轮》的制作规模始终摆在那，整体比王童《风中家族》还是要顺眼许多。

一个写小人物置身的大时代，一个写大时代下的小人物，殊途同归。

电影以字幕提示，预先告知了这场惨烈却不太为人所知的死亡灾难。

当人们争先恐后想要上船，不想却是赶上了一趟通过死亡的旅程。

太平轮的沉没，本身是例行运输过程的偶然事故。

放在时局背景下，它的沉没又变成了一种必然。

受限于环境，人们千方百计想逃，《太平轮》却没有深入去问为什么。

否则从悲剧的残酷程度，俞飞鸿一家一逃再逃，终至无处可逃，这样的乱世故事，似乎更有说服力。

但说实话，粘带了大历史的电影，很难让中国的年轻观众提起兴趣。

一部电影的立场是左是右，是正写还是曲笔，是国民党还是共产党，是主旋律还是黑色喜剧，哪个选择都不重要。

陷入实用主义漩涡的中国人，其实已经对政治以及政治背后的历史不感兴趣，不问对错。

正如今时今日，他们拔高踩低，只相信号称用脚投票的票房，又正如《太平轮》所遭遇的尴尬局面：上集票房看低，那么，此番已铸败局。

人们常调侃，好莱坞电影人害怕动物、小孩和水。

当吴宇森只是借助章子怡的眼睛，看到了洁白的鸽子。

当两次生产和小孩变成了彼岸的希望，当汪洋大海变成了死亡。

《太平轮》似乎把三样东西都讲全了，却也只有如此。

对我来说，这部电影还保留了不少的闽南语方言，当粤语电影近乎被动消亡，它已经是个异数。

影片在意识形态上，也没有以往的主旋律影视那么招摇。

至于这是进步还是让步？

我们不得而知。

这部电影的演员表现没得说。

金城武，帅。

他贡献了整部电影最出色的表演，尤其是清澈的眼神。

他以近乎浓烈的死法，发出了想活下去的呼喊——最讽刺也最心酸。

章子怡的人生遭遇，其实是阴差阳错乱世情的正统写法，并无过失。

碍于她有过太多的杰出表演，《太平轮》属于正常水平。

宋慧乔，美。

被配音的她，似乎也只需要承担一个美的符号功能。

并且，这种美是不会被人嫌弃的。

贡献了灾难级别表演的黄晓明，终于变成了闪回里的人物。

不过，他仍没有放弃存在感，在与金城武的一场对手戏中，他仍然频频暗示于观众，内心里有“比你帅”的潜台词。

其他演员，像佟大为、杨佑宁乃至于俞飞鸿、王千源，都是恰如其分的存在。

整部《太平轮》给人感觉它不像是吴宇森拍的。

这部圆梦作品，跟他以往的作品风格大相径庭。

可千真万确，《太平轮》又是吴宇森拍的。

房子被暴风雨摧毁，人们还可以重整家园。

太平轮沉没在了漆黑的大海里，甚至没有引发太多的历史回声。

当人们被战争折腾得疲于奔命，他们都意识到除了性命，身外之物已经全然不重要。

历史则更加残酷，最不值钱的，也就是人命，是冰冷的数字。

有名有姓的他们，充当了无名无姓的存在。

《太平轮》所做的，也许只是希望中国观众不要忘记。

毕竟，人们实在是太健忘了。

【木卫二微信公众号：movie432 刊于《北京青年报》】

30日晚上看完首映后心情真的是异常激动。

因为上部口碑票房惨败，我几乎死着一颗心今天来看的首映…之前约了好多人，我还跟他们说：“要是我觉得烂，咱们就不看了去逛街吧。

”但是电影一结束，随着罗大佑的片尾曲响起，我觉得自己的担忧顾虑是多余的。

这是一部大格局、有情怀、至善至美的好作品。

芒草依依的风动，破铁海岸的衰亡，太平巨轮的毁灭...一帧帧的电影画面都是一幅幅画，精致的可以直接拿来作为电脑桌面。

台词缓缓道来，虽不如一代宗师那么富有哲理，但句句都是情真意切。

电影的配乐沿袭了第一部的优点——不仅撑得住大场面，而且柔的进细腻情。

电影最大的进步在于流畅的剪辑。

相比于上一部的缓慢冗长，《彼岸》的剪辑则非常有序，不同情感之处的节奏——主人公的回忆与爱情、大时代下的动乱、沉船带来极大的视觉冲击——都把握的张弛有度。

演员表演以章子怡和金城武为代表全体群戏非常出色。

章子怡又多了一个演技新高峰，希望不会受拖累地杀进颁奖季。

金城武的严泽坤是电影里另一个顶梁柱。

这两个人的角色，善良，有情有义，他们的命运都牵动着观众的心。

两个人在最后各自遇难时，身边的观众都不舍得他们死... 这么一部好电影，值回了票价，我为何要难过？

首先，我难过的是，应该说是气愤的是，这愚蠢的上下集策略。

我敢说、广大电影爱好者也义愤填膺的认为，若是太平轮能以一部的形式，比如说，就只上映《彼岸》，放到今年的暑期档，不说横扫千军，但至少会自成一派，票房数据、口碑好评都会不赖。

但是，观众本来就不愿意花钱看一个没有讲完的故事，而且上下集口碑相关度太高，更何况上部的口碑真的是惨败。

这些种种，都造成了《太平轮·彼岸》的少排片、票房滑铁卢。

即使是现在的口碑逆袭，好评颇多，也挽救不来它的票房的节节败退。

其次，我难过的是，现在的中国市场，观众对用心打造的主流题材大片越来越冷淡。

这个难过点要是各位有不同意见，看看就好，因为只是我一家之言。

像太平轮这种有情怀、大格局的大片，我很害怕在我们国家以后怕是很难见到了。

因为这部电影的存在，证实了这类题材的不讨好，反衬出了青春题材、戏剧等电影题材的热度。

萝卜青菜各有所爱，这我能理解。

或许我是一个老派的电影观众吧。

想想当初黄金甲、夜宴、赤壁、梅兰芳、金陵十三钗这样正统的大片时代，我很害怕这个时代就这么过去了。

因为观影群体变了：我还记得黄金甲和夜宴，是我和我妈妈在长沙王府井电影院一起看的。

而现在，我这一代人成了主流观影群体，我母亲那一代却逐渐隐退。

但我却披着青年的皮，有着一颗老人的心。

这是一种等待、一种不舍。

就像《太平轮》里说的：等待，比离别更痛苦。

今天说实在话，看着那些叫人沮丧的数据，我是一个字都憋不出来。

真的是被这些作品以外的东西活生生的气伤了。

唉。

我给太平轮的宣传做了太多：贴吧、朋友圈、微博、格瓦拉、豆瓣... 它的质量和演员的表演让我觉得自己的付出是值得的。

但其结果真的很伤人。

我已经去电影院看了两遍了，处于自己的老态，可能还会再看几次。

勿忘初心，方得始终。

向用心做电影的电影工作者致敬！

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。

确切说，我看吴导演的电影并不多。

但那一拨的导演，是融入时代的洪流与印记，没有谁避的开，没有谁不知道英雄本色，没有谁不知道纵横四海，更加不会没有谁不知道小马哥。

那就是时代。

快意恩仇的港片时代，再回忆起都是带着膜拜的神情。

而后远走好莱坞。

变脸，风语者，谍中谍2，也算荣耀国际。

再回归，如果不算监制的天堂口，那么就到了赤壁。

和如今上映的太平轮，一样是分上下部，一样是无甚佳评。

确实，一般般。

年轻时快意恩仇，年老后情怀满溢。

并不是不行，但电影中讲情怀不是这样的。

情怀，不是自恋。

自恋的导演是拍不了好电影。

自恋，会圈住格局，打乱节奏，而情怀不是。

而这样一部太平轮，却是格局尽失，节奏纷乱。

到最后，宋慧乔总结性的发言，和奇特的大团圆重建，实在是只能感觉到吴导演有话想说。

却，没能用电影好好的说。

当然太平轮不能叫坏电影。

尤其相较于如今的院线市场。

镜头与画面，给予了十足十的美得享受。

三观也不算歪，人物也算有血有肉。

但因为节奏的问题，也无法称之为好电影。

看到最后的时候有一点忧伤。

莫名的一种感觉就是吴导演，到底是老了。

镜头和故事里明明白白写着吃老本。

絮絮叨叨的4个多钟头，也只因为这个老人有话讲。

不是电影有话，只是这个老人想把自己的话絮絮叨叨的说出来。

才华横溢的导演不会这样。

不会这样的自恋与爱惜。

好的剪辑才能成就经典，废掉胶片才能迎接下一步。

当导演开始珍惜自己拍出的每一帧都舍得不得剪时，是否意味着他已经感觉到自己的才华不再是用之不竭了。

这实在是一件很忧伤的事情。

太平轮的故事如果缩在100分钟内，也许可以冲上四星半。

抛却属于暮色的絮絮叨叨，回到那个快意恩仇的时代，1949更加适合如此。

快意，也许才能将阳天虎与于真的那个擦肩，拍到缱绻唏嘘。

而不是一带而过，毫无一点点冲击力。

这个情节，应该是极亮极亮的一个情节。

不知道为何在4个多钟头里，反而变得无足轻重，实在是觉得可惜。

同理关于沉船关于海难。

原本的高潮所在，却仓促无比，留下来的印象还不如黄晓明与宋慧乔转圈圈跳舞。

实在，为这艘船，也为这部电影，感到悲哀。

这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。

人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。

所以我们会感到一种价值体系的混乱，一种对于判断的茫然，仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。

当年《赤壁》上映时，正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl＋c与ctrl＋v的网络编辑大鹏，做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK，更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”（单纯从票房上）。

这个时代就是这么的疯狂，任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。

人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢，幻想“一夜暴富式”的成功。

没有人知道这个时代的标准到底在哪里。

《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子，但绝对算得上时一部工业上过关，甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。

如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话，《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿，擦的干干净净看着挺卫生，起码提供的包装用纸不烫手，不像小摊儿上的塑料袋，还没吃呢弄你一手油。

而《太平轮》就是一个包装精致的饭团，安安静静地码在了7-11的货架上，虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味，但任何时候，你拿起来吃，口感都不会太差，这是食品工业品质的保证。

虽然我没有看过《太平轮上》，但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出，导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。

因为有了这样的心理准备，你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立，没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰，几个闪回画面加上观众的脑补，啥都不用说了，大家心里都明白。

但同时也会产生这样的疑问：既然能两个小时里把故事说明白了80%，剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么？

为什么要独立成片呢？

剧作其实出现了很严重的问题：《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船，无论是故事的主体，还是现在探险和老年露丝的叙事。

《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。

而上下部算起来，《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢？

我觉得不到五分之一，也许这个预估计不够准确，但左右查不到太多，所以必然会造成叙事上的尴尬。

如果真要大刀阔斧地重剪，宋慧乔那条线是完全可以拿掉的，虽然可惜了颜值，但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色，难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具，就显得那么重要么？

未免有些牵强。

再说说海难戏，这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。

相比于前者在灾难来临时，更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私，《太平轮》则恰恰相反，人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。

跟孩子抢海面上的浮木，为了救生衣而跟他人搏斗，甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。

哪种人性更真实？

没经历过极端的灾难我无法做评价。

但《太平轮》中，的确更加重了人祸的概念，让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。

海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。

在低照度的摄影条件下，其实场面的调度真的不容易。

如果镜头的设计不够有新意或者合理的话，观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感，甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。

即使是《少年派》中的夜里那段戏，虽然很短，但你在观看的时候也会希望它赶紧结束，变到白天吧。

同样，它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要，任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。

这简直浪漫的有些幼稚。

那一夜真的好过么？

在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的？

眨眼间就白天了么？

仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完，哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。

《太平轮》虽然不算完美，甚至充满瑕疵，但绝对是一部值得去电影院看的电影。

从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外，金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足，他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。

长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实，但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。

把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。

把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬，一位是在冉冉升起的网络红人，一位则是享誉世界华语顶级导演，这本身就没有任何可比性。

但在这个“只重视结果，不重视过程”的时代，这种打破规矩的对比早已比比皆是。

年轻人的心中早已没有了权威，他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。

同样，二者其实都需要鼓励，中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展，好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众，中国正经八百好好拍电影才几年，有什么可着急的。

仓廪实而知荣辱，衣食足而知礼仪。

电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中，你跟他们谈什么精神文明建设。

有些人吃惯了灌饼后，也想尝尝饭团的滋味。

但对于他们吃过饭团后，是否还想回路边摊吃个灌饼，这就要看他们的胃了。

太平轮从上海开出六个小时左右就在舟山附近与建元轮相撞，45分钟后彻底沉没。

这点儿时长确实不足以让吴导在船舱这部分投入太多篇幅，毕竟沉船之后才是重头戏，他唯恐大家已经忘记了数月前的上部，所以本片中至少用了十几分钟时间剪切了上部的内容来衔接，着实让我感觉到了划水。

影片过半后，终于来到了太平轮上，到处都是人，一个个都带着脱离苦海般的喜悦，迫不及待地以近春节的名义开始各种庆祝。

吴导连太平轮的基本情况都没来得及介绍，就直奔向记录乘客们最后的画面，匆匆地从爱情片过渡到灾难片。

不讨论于真得到船票的过程如何突兀，我反正是特理解导演把这人安排上了船的原因。

毕竟故事需要她来推进，雷军长的遗物需要她来保护，顾家的宁宁需要她来救命，还需要这样一个女性的存在，供周蕴芬来感慨一下乱世中女人的伟大，把灾难片拉扯回情感片。

于真的体能与视力绝对是超人级别的，妥妥地超过了那么多好手好脚的大老爷们，才能够在一月冰冷且黑暗的海水里自由地救人、捞笔记本，以至于结局时周蕴芬那握手的感谢都让我觉得太过轻浅。

章子怡的表演我全程无感，实在是被她所饰角色迸发出来的神一般的光芒给掩盖了，总之，她的故事就是一励志设定，只要活着一切皆有可能。

与此对应的是严泽坤必需的死亡。

那个时代小叔子娶嫂嫂让侄儿留在自家，似乎是一种约定俗成。

吴飞霞饰演的严家大嫂自然内敛，将传统女性的忍辱负重、善良贤惠演绎相当出彩。

对于这桩新婚姻的态度，由着慌乱地整理头发上的鱼鳞这一小动作便暴露无遗，她是愿意的。

而严泽坤新婚即离家往上海，逃避中隐藏着宿命，以此呼应雅子所言“想让海水把我带回基隆，也许这样我们还能再次相见。

”这里不得不鄙视吴导，先前的芒草有多浪漫，此刻的海难就有多庸俗，他召唤来了雅子，让严泽坤面带微笑终结了自己在历史中的沉浮，回归爱人的怀抱。

舟山的海水定会将他送回基隆，与被海水送回基隆的雅子永不分离。

这段最纯粹的爱情，背负了全片的最绝望，而后穿越生死再无约束。

回过头来看，那些想方设法用尽各种手段跻身于太平轮的人们，有谁知道是抢着去赴死的？

张爱玲说香港的沦陷成全了白流苏，那么太平轮事件则成全了严泽坤，成全了于真。

这两个人都被赋予了善良的美好，不管身处何地，都在释放心中的大爱，但在性情上却是两种全然不同的人。

于真是越挫越勇的，懂得抓住每一个机会，积极面对整个世界。

严泽坤却被生活揉搓得只剩下空壳，死亡对他来说未尝不是一种解脱。

周蕴芬代表着美好的希望，这样的设定让宋慧乔极尽所能地展现着自身的美丽，与时代大背景完全脱离的特别存在。

所以，雷义方全力守护，母亲全程作陪，严家人全心照顾，就连导演都不忍心让她有瑕疵。

得知丈夫生死未卜，她开着车去发泄，头发都不带乱的；台风吹倒了她住的房子，除了脸上刻意化的伤痕，整个人还是美美的；怀孕过程全无臃肿，还总穿着有腰带的裙子，身形无变化。

台风夜说动了胎气，我看得一楞一楞的，差点忘记了她在本片中从头到尾都是个孕妇。

最后的归纳总结拔高影片立意的权力给了周蕴芬，那一段确实尴尬，毕竟宋慧乔是韩国人，演着演着就有了局外人的感觉。

影片的主题曲《穿越漩涡》由罗大佑和林夕联手创作，罗大佑携台北爱乐合唱团共同演唱。

歌曲旋律雄厚，慷慨激昂，“每个人都是时代因果”是每一位登上太平轮的人的注释，“每一步都和命运比执着”则是乱世里生而为人最后的努力。

虽然词曲皆令人深思，但并不觉得与影片匹配，反倒是李健填词来自韩国的《假如爱有天意》很好地承担了推广曲的功能，将自始至终贯穿于影片的三段爱情故事，温柔而深情地倾述，至少让我看完同名MV后以为自己错过了经典，赶紧找来补课。

太平轮至今还沉没在舟山海域的深处，它带走的那些生命也沉没在海底，它和他们的故事在岁月中缄默，只剩下疼痛，在亲人，在历史，在图文资料里......2022.5.4. 于福州开始（太平轮(上)）影评 https://movie.douban.com/review/14378246/

《太平轮》是按照《建国大业》的高规格拍摄的主旋律爱情电影，主要是讲两对男女的爱情故事。

第一对：一个长得像日本人的台湾籍男医生和一个长得像中国大妈的日本女学生之间的爱情故事。

第二对：一个自以为很帅很酷却长得像白展堂的将军和一个音乐爱好者思密达之间的爱情故事。

可为啥跟太平轮木啥关系捏？

原来，是因为那条船看上去只有泰坦尼克的二十分之一那么大 (⊙o⊙)…【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

文/梦里诗书这是吴宇森最为惊人的作品，预以将时代命运与爱情相融的乱世之恋，不过是将太平轮沦为了彻底的噱头，你更无法想象《太平轮·彼岸》居然能将上部的内容几乎原封不动的端上一碗冷饭，这不仅使多线交织的情感线索凌乱而让人煎熬，更开创了神作史的又一先河。

《太平轮·彼岸》几乎已然是一部可以独立成章的电影，吴宇森在此片后应该被情切的称为吴妈，因为他生怕观众未曾看过《太平轮（上）》，生怕观众无法领略这部作品“史诗”级爱情的凄婉婀娜，生怕观众不能感受到一票国际影星傲娇的演技，于是他大度的决定将上部近半的内容原封不动的套般于此作当中，然而即便如此，以前无古人一小时闪回为代价的惊世之举，不但根本无力体现出此片三段式战争年代里爱情的宿命，更使这个故事变的尤为冗长乏善。

那么在接下来仅剩的一个多小时电影里，《太平轮·彼岸》又做了什么呢？

船终于开了，一如复刻《泰塔尼克号》般，有着上流社会的推杯换盏，也有着底层百姓的怡然自得，然而这时的时间对于电影言变的异常宝贵起来，既要继续谈着男女主线们的爱情，还要呈现着这些仿效经典的必备元素，于是整部作品此时如同按了快进键一般，剧情以飞速发展，此作唯一杜撰可圈可点的便是史实为船在1分钟后就沉了，而电影中船沉了大致有5分钟，不可谓不为业界良心，在上下两部长达4个多小时的演绎中，其实和太平轮事件有关的时长真的相关联也就是那5分钟的浓缩。

无论是《太平轮(上)》还是《太平轮·彼岸》其本质都仅只是将太平轮当做了一个切入口，4个多小时的消磨后你会猛然发现，这部作品的整个架构即便没有了太平轮这个元素，依旧可以毫无影响的进行下去，《太平轮(上)》可以直接称为《乱世浮生》，《太平轮·彼岸》也可以直接称为《彼岸》，三段式战争年代爱情的宿命才是电影的本态，太平轮不过是一个博人眼球的噱头元素，而吴妈还要如同命题作文般，时不时的点下我们真的是在拍太平轮哦这个命题，如是的作品不为神作反倒要为人惊奇了。

船来了，然并卵，其实这本是一个真正可以属于中国《泰塔尼克号》式的时代经典，然一位名导和一群演员想的却不是如何拍好电影，而是如何圈出更多的钱和显示自已，从这一点来看，这个既冗长又能突出所有演员的三段爱剧本何尝不是一个最好的选择呢？！

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。

我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。

里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。

这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。

它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。

这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。

就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。

人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。

上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。

我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。

有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。

写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。

此处赚到稿费12元，笔者注。

比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。

而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。

说白了还是巧合，但人家就能做到可信。

要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。

（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。

虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。

太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。

这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。

这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。

我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。

谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？

我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。

然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。

特别赤裸。

没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。

灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？

这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。

近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。

可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。

作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。

我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。

电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。

前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。

这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。

《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。

那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。

然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。

镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。

这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。

要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。

顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。

有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？

很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。

还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。

天，你不知道吗，他第一部就死了啊。

透透的。

虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。

所以放心去看吧。

有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。

可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？

另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。

但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。

你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。

但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。

这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。

谁不服可以约我。