大病

来，戳这里，看原文（本文首发于公众号“黑girlTVshow”，等你添加哟）如果让我推荐【一杯红酒配电影，舒服窝在沙发里】这个环境下最适合看的电影我绝对毫不迟疑首推《大病》一暖到底的清醒脱俗爱情喜剧脱口秀演员男主（库梅尔）来自巴基斯坦随全家移民美国违背家族传统爱上白人女孩（艾米丽）这是男主的真实故事

两个有趣的灵魂相遇从【相遇】到【相恋】再到【互相伤害】超凡脱俗的清新感比【浪漫满屋】还浪漫

【笑点很多】每个梗都很自然抖出比如女主在男主家里发现了一盒子的相亲对象照片时说：【你是在选巴基斯坦下一任顶尖模特？

】

男主解释巴基斯坦包办婚姻的传统，换来了两人激烈争执。

库梅尔、艾米丽的爸爸妈妈在医院焦灼等着昏迷的艾米丽醒来时，爸爸问库梅尔对911的看法、立场（来自穆斯林的笑点）

还有，库梅尔为了躲避回家相亲，一直不接家人电话回到家妈妈责备库梅尔

成功的喜剧【是笑中有泪且笑完有思考的故事】
大病做到了泪点很多比如
艾米丽妈妈在库梅尔表演脱口秀被观众挑衅时，气急败坏的替库梅尔出气

其实妈妈明知女儿因为这段感情伤透了心，但看到男主受到哪怕一点言语上的欺负，也毫不犹豫挺身而出
妈妈那种【这是我的人，你敢动他试试】的奋力保护，让人感动还有库梅尔和艾米丽妈妈共同度过最难熬的一个夜晚
焦灼的等待，煎熬的内心努力做出轻松样子的回忆着艾米丽小时候的糗事

爸爸妈妈对待女儿病魔的勇气
对待事情乐观的态度对人真诚友善的微笑就好像和煦的阳光☀️还有艾米丽爸爸对爱的诠释
很特别的鸡汤感

很多泪点我都强忍着一直不哭
直到最后一幕没得到艾米丽原谅的库梅尔在没有艾米丽的城市里像往常一样表演脱口秀
艾米丽突然出现在观众席
笑嘻嘻说着第一次认识的玩笑
两人相视一笑

我简直想要在镜头前干一杯cheerio
大病打动人的不仅是温暖相依又真诚相待的家庭氛围还有对梦想坚持不懈的追求包括对爱情的追求来，戳这里，看原文

WOW, a truly amazing film. I didn’t hold any expectations while I was searching for the film. I just downloaded and hope to watch it on the 14 hour flight try to kill some time. But I was shocked by the acting, writing and pacing. It’s wild, I don’t really watch comedy. But this one is definitely my favorite. As filmmakers we always focus on the technical part, about camera, lighting and sound. The cinematography is ok, definitely a suppressed tone which i think it’s a great fit for the story. It’s simple, good looking, comedy looking, and they clearly know what they are doing. But as I always say cinematography by the end of the day is serving the story, and the imperfections of the shots bring me right there into the movie. I felt i was there with those people, and i become friends with them.It’s absolutely great writing, there are not so many scenes that they explain too much, conflict is being set up in the first couple mins. Overall great exposition. And I love their cringe jokes, they are really bad, which emphasizes the main character. He is not some sort of the heroes in marvel movies. He is you, me and everyone. I’ve resonate with a character to this level. It’s truly impressive. His struggles are sound and his dialogues are clear. No big words, everything felt natural. It comes from their personal experience and because it’s a personal story i believe they must had tons of fun when they were formulating the screenplay. Acting from both of them is amazing. Zoe definitely nailed it, and i can totally see her on the street and believe her is a grad student. Also everything is well paced, the conflict comes right in the middle with tons of room for character development. Costume and set design are great, clearly it’s low budget film, but they cleverly chose the set and made it look so good! The only one thing i dislike is the terry character, he looks way too young in my opinion, maybe adding some white hair would actually help!

同样的电影，在人生的不同时期去看，理解总会不同，就像这部《大病》，放在几年前我肯定是拿着零食，满怀期待，坐在电脑前，怀着对爱情的憧憬，感受片中主角带来一个多小时的情感冲击。

而现在，对于那些缺乏说服力、充满戏剧性的爱情的陈词滥调早已不像当年那样有兴趣了。

之前了解到这部影片讲述的是一段跨种族的爱情并且得到专业媒体认可的时候，我还是摆着无法感动到我的心态，毕竟年初有了披着跨种族外衣的《逃出绝命镇》，毕竟电影产业里追求种族平衡已经到了一种刻意的程度。

但最近爱情小品看的确实少，也少有这类影片能够得到专业人士的好评，所以决定坐上一个多小时的时间去了解这个看上去政治导向相当正确的电影。

故事不多说了，一个白人女孩和一个巴基斯坦裔的男青年在繁华的芝加哥城中相恋，《大病》透过这段恋情，用幽默的方式折射出了一些社会存在的现实问题，令人意外的是，《大病》的格局不大，但这么多需要表达的主题都恰如其分的嵌在影片里，年轻人偶遇爱情的甘甜，建立信任的困难，夫妻坚守生活的不易，破除旧生活方式的坎坷，解放个人信仰的艰辛，五味俱全，但不陈杂。

影片开头用了男主Kumail的喜剧台词：我在巴基斯坦长大，大家总问我，在那里生活是什么感觉，其实跟这里差别不大，我们喜欢玩板球，其实就是变态版的棒球（台下笑声），我们经常祷告，我说的是经常，其实就是一天5次（笑声），我们还会和父母帮我们找的对象结婚，其实就是所谓的包办婚姻（笑声），但对于我来说，最不同的地方也许就是我们那的《霹雳游侠》播的比较晚，所谓的“比较晚”就是才播到第二集（大笑声）。

再配上男主本人经历的照片，整个开头为我们描绘了巴基斯坦社会落后的一面，以此制造笑料，但既然目前提倡族裔平等，何必用一个社会的相对落后来制造幽默感呢。

所以开头我并没有笑，当然开头这种略显傲慢的表达方式对后面影片质量的影响不是很大，女主病重，不少时间都是“床戏”，中间环节其实可以很“丧“的情况下，影片独辟蹊径，用喜剧演员特有的那种幽默熬出了淡淡的鸡汤。

就像之前所说，本片除了跨种族的矛盾，还讨论了夫妻生活，生活方式，个人信仰，人与人的相处等平常但又很难做好的问题。

当需要过多的着墨于跨种族，家庭矛盾，人与人相处的时候，本片最原始的核心—爱情，这一主题的表达就显得十分单薄。

前半段不走心的爱情也许是受制于家庭的压力，Kumail无法放开去爱一个白人女孩；也许是Kumail喜剧演员的表达方式把真情实感隐藏了起来；又也许是改编自Kumail亲身经历让他很难在戏中发自内心的去爱一个角色，总之，前一小部分的爱情更像是在用他的幽默技巧去泡一个姑娘，泡到手之后又受制于家庭文化的约束并不确定是否可以继续，直到Emily大病昏迷，中途发生了很多事情，他才意识到这个女孩的重要。

如果按照这个想法，影片前小部分Kumail没有把爱情放在心底，没有表现出疯狂执着的爱，这个问题似乎是可以理解的。

为什么叫做《Big Sick》（大病），因为正是这一场大病，让Kumail知道Emily并不介意他的异族身份并且对他完全信任，让Kumail与Emily的父母从一开始的敌对慢慢变成了互相理解，让Kumail清楚了自己想要追求的东西坚定了自己心中的信仰，最重要的让他知道，那个女孩可能会是他的未来。

所以这是一部表现Kumail对Emily感情从犹豫到坚定的电影，只是花了更多的笔墨放在了中途Kumail如何去自我认知罢了。

Kumail的自我认知主要还是从两个方面与Emily父母的相处

你个渣男把我女儿害这么惨，还敢出现？！

把自己女儿逼上绝路，Beth和Terry夫妇面对Kumail完全没有好脸色，直到遇到台下的那个大叫“滚回ISIS”的人渣，三个人的之间相处才融洽了起来。

第二天女儿要手术，爸爸的提议下，两人去看Kumail的演出平复压力，事实证明，比起自我调节，一个能够让人发泄的人渣让减压的效果可以更好，然后渐渐的，Emily的母亲打开了心扉，逐渐接纳了Kumail.

面对台下高呼“ISIS"的不尊重，Kumail展示了自己的职业素养而Emily的父母为是否转院闹矛盾爸爸眼看就要在医院长椅上过夜的时候，Kumail主动为爸爸提供住所，尽管睡的地方就像猪窝；而爸爸也对Kumail感到了信任，对Kumail大吐出轨真言：“如果你想确定一个女人你是否想和她度过余生，背着她出次轨就知道了，只要你出轨之后，内心备受煎熬，这就对了.“所以要想确定我是否真的爱一个人，我就要背着她偷腥？

““怎么你说出来之后，感觉这么傻呢？

“好吧，临睡前的两个男人说话的逻辑真的很乱。

每个人都选择打开了自己的内心，一切成自然，母亲在Emily醒来立刻拒绝Kumail之后鼓励Kumail，并且邀请了他去Emily的康复party，意思你已经赢得了未来老丈人丈母娘的心，能否赢得我女儿的心我们做父母的只能帮你到这儿了。

是否顺从巴基斯坦的文化每次相亲，Kumail一家人坐在餐桌前，有人摁响门铃，母亲开门，请她进来，总是伴随着抑扬顿挫的一句话：this is ×××,she just dropped in（顺道拜访）.重点是这个“dropped in”一次两次没什么，次数多了就有点—滑稽了。

每次巴基斯坦女孩dropped in总是会带来一张照片, Kumail就把照片放在一个铁盒子里，不予理会，后来Emily发现了，说了一句：”你在评选下一任的巴基斯坦超模吗？

”尽管那段争吵有点悲剧，但我还是在悲剧之前默默地笑了。

你在评选下一任巴基斯坦超模吗？

镜头给的最多地一个dropped in女孩，khadija,最后Kumail拒绝她的时候说：“不是你的问题，你很棒，我只是不想因为包办婚宴和任何一个人约会了。

“一段你值得更好的人，非常抱歉的blablabla之后，Khadija最后也反驳了一句：“还有你知道吗，我看过X档案（男主最爱剧集），整整三季，那个剧烂透了。

”好吧，我又笑了，不仅仅是因为台词，更多的是作为有点类似经历的男同胞，感同身受，在家庭的安排下跟相亲的姑娘见面，接触的过程中总是感到来自各方面的压力，最后不欢而散，两败俱伤，完美的代入感。

《X档案》烂透了得知消息后，Kumail父母一大早冲进公寓，质问Kumail为什么和Khadija吹了，父亲毫不掩饰的眼神，母亲狰狞的面孔让气愤变得很紧张，父母的逼问下，Kumail来了一句点睛之笔：既然你们不想让我过美国人的生活，为什么要带我来这里，我们来到美国，却还要假装自己在巴基斯坦一样，这太傻了。

爱情只是Kumail抗争巴基斯坦文化的一方面，他在信仰、职业的路上都在遇到巴基斯坦文化的阻挠。

阻挠的第一梯队就是Kumail信奉伊斯兰的父母。

往大了说，这是两种社会文化的碰撞，产生了建立在意识观念的冲突；小了说，孩子在异国他乡有了完全不同的信仰，父母再用自己的方式去爱孩子，结果可想而知，爱本没有错，但在不同的价值观面前，爱会无力，与其互相伤害，不如恰当的任他离开，只要感恩还在，爱便不会不再回来。

真实世界中的Kumail和Emily，他们还举办了巴基斯坦式的婚礼

库梅尔·南贾尼我就暂且简称哥们叫“巴基斯坦男孩”，算了这简称也不简单，我就叫库某吧。

初识库某显然是在HBO顶级喜剧，《硅谷》，这片子由几名硅谷的工程师，在翻来覆去的创业中，由nerd这种异于常人的特性，造就的一系列苦难与幸福。

其中库某的角色不算最亮眼，他的笑料主要集中在和自己的基友充满小孩子气的相爱相杀中产生的。

比如他买了辆特斯拉就特别显摆，感觉自己充满科技范，然后他基友就想尽办法抹煞他的这份虚伪的优越感。

但是库某有一种天然的魅力，在此片中也是充满这种特质。

比如大智若愚，胆小怕事，以柔克刚。

利用自己的微小才华，努力获得自己的一份猎物。

硅谷是事业，本片则是女友。

相比硅谷大公司的技术专家（肯定很有钱），我更羡慕他本片的状态，一个比较落魄的中东裔喜剧人。

尽管是芝加哥，好像他找妹子也不是很困难，仅需一些礼貌真诚和幽默感，就能常常带妹子回家。

属实羡慕这种资本主义的优势，让普通人也有机会把妹。

在我们这，这小身板，这恐怖分子的长相，他在相亲市场就算有房有车可能都尚且只能获得一份嫌弃。

幽默感这种东西，在我们这不起作用啊。

哦对了，现在可以去参加脱口秀，可能还会有长相优势。

好事是我们这也在进步。

坏事是，好像就是上海有脱口秀。。。

说回本片，实在是挺难得的一部轻松生活片，虽然它好像是喜剧片，我也大部分时间是咧着大嘴在看，但是好像是没有笑出声的时候。

就，呃，看的很开心，很满意的感觉。

很严肃的说，这份轻松愉快并不简单，就好像我们认识了一个人，它让你感到轻松愉快，你心里肯定觉得哦这人还不错，但是和奥黛丽赫本、布拉德皮特差远了。

殊不知它可能是我们能碰到的最好的伙计。

就像长者叫我们seize the day，但是恐怕只有吃过亏的人，才知道，就算是某个平凡的黄昏，也许你再也不会经历吧。

很多高分片子，反而对我则是难以下咽。

比如最近的《伊尼舍林的报丧女妖》，我可去****（算了免费的东西我也不方便太过刻薄），我还给打了三颗星，现在想想就两字不好看。

我其实很好奇有没有人觉得这片子不错，准备再看一遍。

《白莲花度假村》吧，这片子算是牛逼，但是你让我再去有钱人堆里研究他们的狗比倒灶，也确实不太乐意。

很难受那种感觉，如果我再活500年，我可能会再把这种红楼梦式的风土人情研究一下，否则一遍就差不多了。

《悲情三角》倒是很有趣的，这部不错的。

很对我胃口。

很难讲，你说白莲花和悲情三角其实很像，但是悲情三角的好处？

可能就是他的精悍吧。

短小也是一种优势。

《时光倒流七十年》这种纯爱片子一直蛮好的，非常有助我陶冶情操。

《分手的决心》，我c这片子绝了，怎么说非常适合装逼的人群观看。

说她文艺片吧整天死人，悬疑剧情片吧又很多魔幻主义，太过糅杂。

我不太喜欢这种片子，类似的悬疑比如《寄生虫》就好多了。

分手这片子的剧情就让我感觉很假，一个使用柯南手段杀夫获取自由的人，应该是一个现实主义强执行力的人，但是她又显得非常浪漫主义，非常矛盾。

说这么多，影评么，我讲一些其他电影，用以衬托，也不离谱。

说出来你可能不信，这是我最新研究的影评技法。

我很佩服很多给这片子打五星的人，我觉得这些人都是那些“吃过亏的人”，也就是有品位有经验的观影人。

实话这片子和阿甘正传（片子里自己也提到的牛逼电影），搏击俱乐部这种，当然完全不是一个概念。

就像你讲一个长相一般心地善良的女孩子是倾国倾城，那是不太合适。

我自然是道貌岸然了些，我给打了四颗星，其实她给我的快乐，是有五星的。

但是就有些猛士，为了自己心爱的人，力压群雄，舌战群儒。

世俗法规，阶级伦理，通通靠边。

别说是泰坦尼克号的富家女和穷小子，就是阿凡达里的地球人奸和外星人都不成问题。

对，我对你们打五星的敬仰就这么浓烈。

这片子从头到尾剧情都很真实，片尾也告诉我们了这应该是根据库某真实经历改变的爱情故事。

那就很珍贵了，再好的编剧也编不出那份真情实意呗。

里面的爱情细节，比如要拉屎但是女方因为和男方刚认识就谎称要去买咖啡，这种桥段我觉得非常难得，因为完全没法想象，必须经历。

男女主角的恋爱中，也十分喜欢这相爱的剧情，不狗血没意外，双方就，。。。

很喜欢对方，就可以在一起。

引起我的舒适。

有些地方要考虑很多东西，比如家庭、经济情况之类的。

当然，他们也遇到了类似情况，因为男方家庭是穆斯林。

但是绝了，男方是个非常不虔诚的美国心，这点我太喜欢了。

甚至感觉库某就是my brother from another mother. 我有时候去庙里，看到烧香的人呃。。。

不太合适就不说了。

生病的剧情，也很有意思，因为分手是因为一个比较严肃的矛盾，所以也只有生病这种严肃的原因，才使得男女重逢，十分幸运库某有这样的机会，顺便和女方父母成了好朋友。

这，。。。

丘比特正在非常努力的上班。

片名叫大病，the big sick，非常随意的一个名字，也非常像库某这种人起的，不为啥，主要就为了让你看不透他的想法。

至于一语双关映射社会现实之类的想法，相信我他不会有。

库某才不在乎这些东西。

有才华，价值观好，感谢库某给我们带来这部佳作。

士以真诚待我，我为士奋笔疾书。

我们有来有往，互相支持。

目前稳居本年度北美独立电影票房冠军的“大病”，它的故事原型来自于主演+编剧Kumail Nanjiani和妻子Emily V. Gordon（编剧）的真实经历。

讲述了一位生活在美国的巴基斯坦裔喜剧演员和白人妻子跨越种族的爱情故事。

从故事设定中我们不难猜出这部电影所要探讨的话题：种族、文化、爱情等等，但电影真正内核主旨恐怕仍然是人类老生常谈的牵绊，关于“接纳”的主题。

电影用了几条线来叙述这个主题，在主要情节里男主人公Kumail Nanjiani（同时也是演员现实中的名字）希望包办婚姻的传统家庭可以接纳他自由恋爱的愿望，在次要情节中，他期待主流文化可以接纳自己的少数裔身份，实现成功的梦想。

在第一幕里，我们见证了两个健康活跃的年轻生命，被彼此幽默风趣的个性所吸引自然的走在了一起，却在男方族长制的传统文化影响下，不得不以分手告终。

影片很巧妙的利用Kumail母亲不停的为他安排相亲对象这一情节，提醒观众在二人甜蜜世界背后，其实一直隐藏着不安的因素，用电影里的对白来形容：Kumail“从青春期就开始反抗的有着1400年历史的传统文化”仍旧持续笼罩在他的周围。

当然有关相亲的情节，它的作用不仅是展示包办婚姻这一行为本身，还起着反穆斯林刻板印象的作用，影片中出现的以Kumail家庭为代表的巴基斯坦裔，有幽默可爱会变魔术的女性、有喜欢X档案的姑娘，还有打棒球的哥哥Naveed（Adeel Akhtar）等等，即便是作为相亲“策划人”的Kumail的母亲Sharmeen（Zenobia Shroff），观众也可以从其身上看到富有爱心的女性闪光点，所以作为编剧的Kumail对消除刻板印象的努力无疑是成功的。

第一幕的小高潮来自于Emily发现Kumail并没有把二人的关系介绍给他的父母，双方不欢而散。

不过现实世界里，Emily发现Kumail相亲对象们的照片这么drama的事情并没有真的发生。

以Emily的突然患病作为了第一幕转折点，医院为了控制她的感染状况不得不将其进入昏迷状态，此时Emily的父母顺势登场。

Emily父母的角色在服务于叙事中有两个比较明显的作用，首先他们其实就是男女主角在爱情故事线中的化身，与电影中其他角色大多具有现实对应的人物不同，Terry（Ray Romano）和Beth（Holly Hunter）几乎是杜撰的角色，他们之间同样发生感情危机，但他们没有分开并且仍然是彼此的依赖，这无疑给Kumail在看待他自己同Emily的关系中产生了更多的感悟和修复关系的信心。

另一方面，强势的Beth和Kumail的母亲Sharmeen也在所谓的“家长永远为了孩子”方面，显示出了相当的共同性，显然这些共性早就超越种族或者文化的限制，里面所包含的暗喻观众可以自行理解。

到Emily苏醒，第二幕似乎表面上的主角是Emily的父母，但Kumail面对的压力继续升级，家庭已经不仅是他的故事中的反对势力，家庭可以给他的支持和温暖也在消失当中，作为喜剧人，在这样的情况下也很难进入表演状态，在这一切中观众会产生一个一直以来就存在的所谓central question：“Kumail如何克服这一切？

”。

不得不特意指出，苏醒后的Emily对于Kumail的敌视态度真是神来之笔，“一巴掌”将观众从皆大欢喜的陈词滥调预期中扇醒。

在Emily昏迷期间，Kumail经历很多，与她的父母相处，在Emily的房间中回忆他们共同经历的美好时光，对生命“起死回生”的大喜等等，但Emily的感情状况仍然停留在昏迷前的状态，这在客观上又造成了主人公双方互相追逐的场面，而这一次，驱动情节发展的不再是缺乏认真态度的“一夜情”，而是成熟思考后的选择，一种抛弃了恐惧的真诚态度。

回到第二幕后提出的那个问题“Kumail如何克服这一切？

”，答案已经很明显了，对于穆斯林家庭带来的压力，他主动出击，用感恩的态度，打消了被家庭抛弃的恐惧；对于事业，仿佛也卸下了关注国家文化意识的通病，用着眼于人本的态度审视身份认同；至于爱情主线，就像我之前说的，两位原本就健康活泼的青年男女，深爱彼此，一切都水到渠成。

导演Michael Showwalter不是第一次同Kumail Nanjiani合作，他们在去年上映的同样讲述普通人生活的小品“你好，我叫多蕾丝”中也有交集，两人都以擅长的乐观精神来创作作品。

在“大病”中，以喜剧脱口秀演员为主视点，为电影整体打下了一种诙谐幽默的基调，这样的情绪从始至终贯穿于整部电影，“即便是在最糟糕的情况下，仍然需要保持幽默态度。

”--导演在采访中如是说。

电影最终使我们看到，Emily经历的大病，可以说是一场文化、传统差异带来的“免疫灾难”。

电影最难得的是用一种乐观但不盲目的精神去讲述了一个本应该就是用爱取代敌意和仇恨的解决之道。

我想“大病”之所以可以脱颖而出，是因为它没有把所有的重心放在对“对立”、“仇恨”的展现和挖掘上，而是用真诚的力量做出一个很好的榜样，不知是有意还是无心都显示出了对人类善意的信心。

也因为这几乎完全是真人真事的改编，才让它更具力量。

80/100

感觉一般般。

整部电影故事情节很平淡，没有高潮，没有激情。

两个小时的英语片一直都在对话，而且语速很快，完全听不懂，只能看字幕，很累。

另一个是缺乏真实感。

我不相信一个传统的伊斯兰教的巴基斯坦青年，会去搞一夜情。

影片完全是站在西方标准上看待两个人的爱情关系的，也许男主确实想融入美国社会，过上标准的西方生活。

但我觉得，这只是一种梦想，现实生活中很难实现。

不同情男主，倒是觉得男主人公的父母很可怜。

他们真心爱自己的孩子，多少次为他找媳妇，毫无怨言。

面对这样一个离经叛道，死心塌地想找个洋妞过日子的儿子，他们真的很无奈，也很可怜。

一个巴基斯坦移民男孩库梅尔爱上了一个美国姑娘艾米丽，两个人都觉得对方是灵魂伴侣，横亘在他们之间的障碍并不是男孩儿窘迫的经济处境，而是男孩原生家庭的压力和独特的族群文化。

巴基斯坦的文化中仍然严格执行着包办婚姻。

男孩不得不一次次在家庭聚餐的饭桌上应付妈妈介绍而来的女孩。

他已经美国化了，但是他的家庭没有，他想成为一个真正的美国公民，但却不想以和家庭断绝关系作为代价。

女孩发现了一切，哭闹着分手。

原本应该就此分道扬镳，但女孩的突然入院意外把男孩儿拉回了身边。

这个故事有趣之处在于，库梅尔的职业以及女孩的昏迷状态本身既是情节本身的安排，又同时担任着某种象征意象的作用。

更有趣的是，这个故事改编自男主角本人的真实经历。

这个因为美剧《硅谷》被人们熟识的演员把自己的真实名字和经历一起搬上了银幕。

作为一个脱口秀演员，库梅尔的行为和生活态度与家人对他的期盼截然相悖，“我父母心中是有一个排名，医生，工程师，律师，省略上百个职业，恐怖分子，以及最后才是喜剧演员。

”，他在台上这样自嘲——在那样一个移民家庭的价值观中，他们期盼的是稳定和体面，但他依靠逗人发笑赖以谋生，而且竟然还要自由恋爱，这几乎算得上忤逆。

男孩的自我选择意味着动荡，自由，探索，以及放松和快乐——这一切都是标准的美国式的象征。

这已经奠定了一层悬念，一个已经彻底美国化的第二代移民，和他的仍然抱持着原生文化和习俗的父母之间，注定会爆发不可调和的矛盾。

只不过，长久以来，爆发被男孩用柔和的方式一次次延后了。

从这个角度去看，《大病》写的是个人化的故事，但却已经足以延展成为更广阔的，整体意义上的一个人群对文化隔阂和自由选择困境的描摹。

而女孩的昏迷，不只是病理意义上的，更是精神意义上的暂时“下线”，给库梅尔造成了一个短暂的极端环境，让他思索对于未来的选择，伴随着女孩的康复和醒来，库梅尔本身也经历了一次觉醒。

显然，这个故事有关爱情，勇敢和决断，更多的还涉及了隔阂，冲突和跨越障碍，有人简单粗暴地归纳，库梅尔是个渣男，因为他在很长一段时间里从未想过如何认真对待一段感情，而是一次次和喜欢的女孩发生肉体关系，继而得过且过，在原生家庭的压力和对真正自由生活的向往之间首鼠两端。

但这种道德性的批评是肤浅的，一边是血亲和家人一边是寻求自我的本能，他两次崩溃时的呐喊其实更有力量，一次他对女孩说，“我是和1400多年的传统斗争”，另一次，他质问父母，“如果你们不想让我过上美国的生活，那为什么要带我移民到这里。

为什么明明生活在美国，却假装自己还在巴基斯坦？

”这不只是这一个男孩的困惑，也是众多移民的心声，他们抵达了自由之地，却依然困在自己执拗的文化里。

那或许是面对陌生，纷繁，多元世界的一种应激反应，越可以自由选择却越想缩回熟悉的躯壳，寻求熟稔带来的独特安全感。

他无法割断原生家庭，更无法放弃自己的未来。

这种困境，相较于粗暴的批评，更需要同情和悲悯。

这故事中的文化冲突，不只这一个，还有很多都犹如小小的暗礁般存在着，女孩的母亲对他打开心扉说起自己年轻时恋爱史，她出身军人家庭，而如今的丈夫曾经的男友却连汽车都不会修。

对于她来说，在那个年代，这样的隔阂同样需要解决。

除此之外还有关于911造成的心理芥蒂，饭桌上偶尔的谈起以及舞台下的起哄和冒犯，所以说，无论任何一个时代，环境之下，隔阂永远不会自然消失，它需要被正视和化解，懦弱的等待和搁置不解决任何问题。

其实，到了女孩的妈妈在舞台下为库梅尔拔刀相助的时候，一切就都明了了。

与其说，男孩在默默陪伴着昏迷中的女孩，不如说，库梅尔所经历的这一切，都是在给自己诊疗。

他目睹了女孩一场身体上的大病，却治愈了自己心理层面的大病。

颠簸之后的平顺，敌对之后的拥抱，爱情超越了曾经的争吵，亲情战胜了传统和文化的桎梏，结尾的小小团圆都来之不易，一切隔阂都来自于人性之中的暗礁，解决这一切的方法也都潜藏在人性深处。

只看你是否愿意付出代价，坚韧、执着、不逃避地处理那一切。

传统喜剧片难免摆脱不了两样东西：「夸张+巧合」。

说好听了那是一种艺术手法，说不好听了就是套路。

当然，套路不一定不好，只要能表达出创作者的观点意图就算成功，像印度电影《神秘巨星》这种（励志加维护女性权益）。

那么除此观点意图之外呢，毕竟我们谈的是喜剧，自然越搞笑越好了。

而这个“搞笑”通常就得依赖夸张+巧合了。

所以，一部喜剧片的搞笑程度跟电影的现实性是成反比的。

换句话说：越是想搞笑多一点，就越得夸张加巧合一点，越是夸张加巧合多一点，损失的现实感就越多一点。

而我们今天要谈的这部 2017 上映的美国电影《大病》（The Big Sick），竟是一部摒弃了「夸张+巧合」的非典型喜剧片。

那还能笑出来吗！

看看便知！

为了便于阐述本人以上观点，特拿来最近热映的《神秘巨星》作比较。

当然，两部电影没有好坏可比性，手法不同而已。

1、两部电影相同的主题《大病》讲的是一个巴基斯坦裔的美国青年，与整个家庭乃至巴基斯坦千年婚嫁传统抗争，最终获得自由爱情的故事。

《神秘巨星》则是一个怀揣唱歌梦想的女孩儿，突破重重困难（包括封建传统，包括贫穷与家暴），最终收货梦想的故事。

乍一看两部电影的确相似，然而，他们通向终点（结局）的方式却截然不同。

我们接着往下看。

2、两部电影不同的渲染手法就拿电影音乐来说吧：《大病》的原声音乐用的是减法，音乐几乎只在每场戏间歇处或是两人深度对话时才出现，其余则一律从简。

为什么要这样？

因为音乐通常带有强烈的主观引导性，它能破坏电影的真实性，把观众强加进某种情感之中。

这也就是 侯孝贤 或 迈克尔·哈内克 那种导演为什么慎用电影音乐的原因所在。

再看看《神秘巨星》：动辄就唱，还不是一般的清唱，即便是在火车上、家中，也是大编制乐队配器，还得加上色彩、舞台、旁人的惊异眼神渲染烘托。

有人说这便是印度片的特色，人家民族就是又歌又舞的。

这倒没错，但要知道，电影不唱的时候，音乐（音效）也没闲着的，只要稍有煽情的地方，便是强打击乐加弦乐伺候。

电影蒙太奇算被用到家了！

其实两部电影不单在音乐上的渲染手法截然不同，其他各个环节都不同，比如说表演...3、两部电影不同的表演手法说到表演相信谁都能看出两部电影的一个最大的不同：没错，就是哭戏——《大病》里有争吵，有痛心，有生死抉择，可却几乎没有哭戏，最多也就是眼圈发红；

而《神秘巨星》就不同了，“哭”是电影带动情绪的一个重要的手段，虽没有音乐分量那么重，但去了哭戏的话。

电影效果会大大减半。

当然，说这些不是为了谴责哭戏，还是那句话，表现手法不同。

还有，毕竟《神秘巨星》里的哭戏比起中国电影电视剧，那还真差远了！

4、两部电影不同的结构设置关于两部电影的结构，我只需把其电影故事情节线各自复述一遍，各位便可一目了然：《大病》故事线：「男主干夜场时勾搭上一女孩儿」→「两人发生一夜情」→「两人分开」→「两人再次约会」→「两人日久生情」→「两人再次分开」→「男主勾搭上另外女人」→「女主病男主被迫救急」→「男主被动与女主父母结识」→「女主醒两人彻底分手」→「男主离开芝加哥去纽约打拼」→「女主再次出现在纽约夜场」。

《神秘巨星》故事线：「女孩儿偶然因一传单萌生歌星梦」→「参赛无望碰巧身边有位伟大的母亲为她买了笔记本电脑」→「直播中碰巧一位音乐大咖关注了她」→「碰巧女孩儿身边有位锲而不舍的男生帮助她逃课见到大咖」→「见面后碰巧她又唱了一首老歌打动了这位大咖」→「碰巧颁奖那天女孩儿一家要离开印度」→「离开时碰巧父母因吉他一事争吵起来迫使家庭决裂，使女孩儿能重返颁奖典礼」→「碰巧她又是大奖获得者梦想成真」。

显然，《大病》的故事发展更像是纪实散文，每个情节在我们生活中都能找到，推动情节发展的是角色的主观能动性。

而《神秘巨星》则是借了运气和巧合的顺风车，让主人公梦想得以实现。

可运气巧合在现实生活中可不是随时随地发生的。

否则人人趴家里搞直播就好了！

否则那些歌星影星也不用一天到晚去当评委、拍真人秀了！

5、两部电影相同的结局纵观两部电影，诚然，结局都是美好的，巴基斯坦的男青年也好，印度弹吉他的女孩儿也好，他们最终都梦想成真了，他们的反抗都得到了好的汇报。

这便是“电影梦”。

然而，两部电影在通向终点过程里，却走了截然不同的路：“现实”与“超现实”。

▲电影《大病》剧照

▲电影《神秘巨星剧照》自然，这部《大病》是我想要讲的重点，原因在于他让我看到了一种喜剧电影的新的可能性。

而当我们喜剧片还在绞尽脑汁制造笑料的时候，人家已经试图从现实中寻找这种新的喜剧的可能性了！

撰文：太虚宫本文禁止转载，如需合作请联系【星期五文艺】

看惯了英雄拯救世界，把人类从末日深渊拉回来的电影观众。

这段时间算是有一部小清新，小视角，大格局的电影推荐了。

电影名字叫《大病》。

看过的人，都说疗效好。

影片故事其实很简单，一位美籍巴基斯坦人，和一位美国白人姑娘相爱了。

可想而知，文化的鸿沟，种族的隔阂，家庭的矛盾，再加上一场突如其来的大病，让一场爱情戏码，注入了许多意想不到的冲突。

爱情戏观众看的是什么，看的往往不是男女主人公如何爱得死去活来，而是男女主人公自身背景文化的对撞。

熟知韩剧的观众应该懂得大聪说什么，不是“王子”爱上灰姑娘，就是霸道总裁爱上实习生，要么直接是外星人爱上我！

说一千到一万，本质观众看的就是男女主人公各自价值观的摩擦摩擦。

《大病》按照前面男女主人公的背景知识分析，不难看出这些冲突都是近乎残酷严肃的，甚至可以引发宗教文化对撞大讨论。

影片在这种设定下，本来应该呈现给观众是一部苦情戏，但影片却逆行其道，用一种诙谐幽默的方式，剧情发展行云流水，轻喜剧结构叙事，让人在观影时没有太大压迫，但又让人在某一时刻进入深层思考。

这种久违的轻松观影感受，让人很舒服。

大家看影片的开头，就能定调整部影片的诙谐格调。

电影一开始，我们的男主角，巴基斯坦裔的库米尔，一位脱口秀演员上台表演。

表演的节目是自黑自己的家乡巴基斯坦，库米尔说：我们家乡巴基斯坦和美国没什么两样，当然我指的是棒球，不过我们的棒球加了香料（观众笑）。

我们家乡需要祷告，不多，一天就五次而已（观众笑）。

我们也看《霹雳游戏》（爆红美剧），只是比美国人晚一点，我现在也就看到第二集（观众笑）。

开头短短几句话，就奠定了影片富有弹性的基调。

之后男女主人公邂逅，相恋，看起来都是那么平淡自然，他们当然也知道互相之间有着在宗教文化家庭的差异，但对于思想开放的两位小年轻来说，显然他们想得太简单。

而影片的转折点也从女主患上一种奇怪的大病，把男女主人公之间的感情拉回到一种超脱宗教文化的状态，进入到生死的审视。

虽然影片从两位普通男女视角着手，但男女主角之间背负着却是两个不同文化背景的事实，以及生死之间的考验。

所以呀，二流电影拍爱情，一流电影拍爱和情。

看过电影的很多人会好奇，到底女主角患上了一种什么病，要死要活，看上去很危险，但到了影片最后，其实屁事没有。

这当然一来是讽刺美国现今的医疗体系，二来也是暗喻男女主角之间的爱情。

女主这个大病是因为脚踝扭到，而间接开启了身体机能的抵御，然后患上了一种奇怪的大病。

脚踝受伤，在古希腊的故事中，本来寓意就不简单。

看过布拉德皮特主演的《特洛伊》都知道，布拉德皮特饰演的阿基里斯，在最后被敌人射中脚踝死掉。

阿基里斯是古希腊的英雄人物，他一出生就被海神母亲，抓住脚踝放到冥河去浸泡，于是拥有刀枪不入的身体，但由于母亲抓住的脚踝没有得到冥河水的浸泡，所以脚踝成了阿基里斯唯一的弱点。

《大病》的女主由于脚踝受伤引发的大病，虽然不知道是否是导演有意而为之，还是大聪胡思乱想，但无独有偶造成的联想，还是非常有意思的。

这暗喻了女主坚韧不拔，即使之前遭遇一场离婚，也能重新乐观向上，但对于这次的恋爱，女主在和男主分手后，脚踝的伤引发了一场大病，暗示着男主其实就是女主唯一的弱点，也是女主唯一的真爱。

作为一部美国电影，特别是作为一部小众的，小投资的美国电影。

《大病》的冲突点是新颖的，剧本是扎实的，表演是认可的。

值得推荐大家一看。

但是，大聪又要转折了。

眼尖的观众都能看出，大聪一直在强调，这是一部美国电影。

这里并不是指影片是由好莱坞出品，美国人出演，美国人投资的表层美国电影。

而是指影片是从纯正美国普世价值观视角出发的美国片。

换句话解释吧，看《大病》的时候，让大聪想起了李安的父亲三部曲，其中的《推手》和《喜宴》。

《大病》虽然是今年不可多得的黑马电影，但是比起李安的《推手》和《喜宴》，大聪认为，还有一些距离。

《大病》虽然能看到导演见缝插针去阐述一些价值观，宗教不同产生的矛盾，以及文化差异产生的隔阂。

但都蜻蜓点水，不去深挖，这是导演的用意，并无好坏之分。

这里只是想阐述视角，导演用一种美国正视的价值观，去看待所有世间的不同。

这一点，大聪不太认可。

认真审视这部电影的话，确实，影片在告诉我们，你融入了美国，你加入了美国国籍，你就应该做一个free country（自由国家）要做的事情。

比如解放自己，比如不用祷告你不想祷告的宗教，比如不用担忧自己的身世，不用顾忌自己的肤色，不用忌讳自己家庭的枷锁。

但现实中，真的能做到吗？

这些只是看上去很美好。

很多人说，你有看到结尾吗，现实中的他们结婚了呢。

没错，正因为他们的特殊的爱情，所以拍成了电影，这种爱情故事能拍成电影，说明这个是特例不是吗。

当然，大聪是从大格局来看待宗教文化的差异，那就是：并不是所有国家，所有民族，都要向着美国那套价值观看齐，每个国家，每个民族，都有自己沉淀已久的文化传统。

当这种文化传统遇到美式文化传统的时候，真正遭遇了什么，真正需要反思的是什么，如果影片能从中映射，这才是高明的做法。

正如李安的《喜宴》最后，父亲对着安检高举双手，这不正暗示着文化观念的冲突，在现实中只能一声叹息吗？！

美国视角下的《大病》，觉得全世界都病得不轻，但是殊不知，这不是病的问题，是角度问题。

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在大制作商业化轰炸影院的今天，依然有人愿意着手拍这样接地气的小成本电影，是一件多么值得影迷庆祝的事情。

这部在今年一月圣丹斯电影节上亮相的独立影片，用短小精悍的体量，展示出一副时下多元文化催生出的独特景象，也呈现着东西方文化摩擦，进而迸发出的一种奇妙观感。

整部电影有着轻松愉悦的氛围，鲜活生动的人物，还有意味深长的主旨，让观众看罢久久回味，会心一笑。

电影探讨的这也许是一场难以治愈的“大病”电影的男主人公Kumail是一位巴基斯坦裔的喜剧脱口秀演员，他从小就跟随父母移民来到美国生活。

在一次演出后，他结识了一位美国女孩Emily，两人在你来我往数次交集中确立了恋人关系。

然而，这份关系经历着远比想象中要多得多的考验。

Kumail家里传统穆斯林观念自然是一个难以解决的问题，而当Emily因为肺部感染细菌后昏迷住院时，事情变的更加复杂，Kumail既着急于Emily的病情，又要找到合适的方法去面对Emily父母这样一对典型的白人夫妻。

电影的戏剧矛盾就这样展开了。

值得一提的是，这部电影的编剧即是本片的男主演Kumail Nanjiani，很多人知道他应该是这几年很火的那部美剧《硅谷》。

而《大病》这部电影的故事是根据他和自己妻子的真实经历改编，他自己以少数族裔的身份以及这份独特经历，给这部影片提供了得天独厚的优渥细节保障，也就使这部电影看起来格外自然流畅。

两位主角的表演生动自然，让人信服由于Kumail本身就是喜剧脱口秀演员，所以全片的笑点接连不断，整片的风格格外轻松诙谐。

但这份轻松的背后，其实更多的是在探讨东西方民族价值观上的诸多不同与共性。

虽说Kumail是巴基斯坦裔，但从小就在美国成长的他，不但接受的是西方教育，而且生活中接触的人多为白人，除了每次回家与家里人聚餐，他的生活基本上是一派西人的方式，他甚至连穆斯林每天的朝拜都已经放弃，放到华人世界，这样的人就是我们常说的ABC。

正是Kumail这样角色的定位，让他在整部电影里起到了纽带的作用：他既要接受自己父母传统的文化思想与行为方式，又要与找到让女友及女友爸妈习惯的方式，从而接受自己。

这也正是这部电影的妙义所在，两个家庭的背景、文化、以及三观虽有诸多差异，但在面对家庭的时候，Kumail会因为不能失去父母的爱而与女主争吵，女主的爸妈会为了给女儿治病而手忙脚乱。

由此可见，无论是东方还是西方，就算有再多不同，面对“爱”这个亘古不变的主题，所有人都是一样的。

天下父母对儿女的爱从来都是一样的电影后半段，Kumail与自己爸妈发生了一次激烈的争吵。

其间反映出的，是当代移民，特别是东方移民家庭的诸多通病。

Kumail的父母和大多中国父母一样，有一套固有的思维方式，他们强迫自己的孩子相亲，并希望儿子跟自己族裔的女人结婚，他们还希望自己的儿子做诸如律师这样“体面”的工作。

但Kumail此刻喊出了那个困惑自己（或代表移民二代）许久的问题，这也似乎是很多移民家庭都存在的问题--“为什么要带我来美国？

” 没错，Kumail的爸妈事事都一成不变的保持着巴基斯坦相对保守的做法，他们忽视了自己的儿子自小就是在西方的开放式文化里成长的事实。

这也就造成了Kumail在面对自己父母与自己生活时，总是要想方设法去解决这个矛盾，在他看来，既然要一成不变的遵循巴基斯坦的一切，为什么要移民来美国呢？

我不禁想到自己在北美生活多年，最常听到的中国上一代移民说到自己移民的理由：我是为了孩子。

可就我自己见识到的移民二代，他们很多人并没有与父母关系十分融洽，甚至有一些并非认同自己华人的身份，他们更多时候是秉持着西方世界个人主义价值观来处理事情，父辈们所谓的那个“为了孩子”的理由，换来的似乎是牺牲自己与孩子的互相了解与沟通。

这部电影，就是用一种温和的方式反映了这个事实。

就像电影的名字“大病”，我想这其中的“病”并非单指女主角肺部的感染，它同时也是不同族裔在相互交融的过程中遇到的诸多阻碍。

更多的，这场“大病”似乎是在暗指移民家庭中父辈与子辈在认知上的极大不同与冲突。

东方家庭对于孩子的要求，总是惊人的相似这部电影用最简单的叙事结构，在两个小时的时长里，描绘了一副移民国度里最真实的生活写照。

故事里的人物间虽有冲突，但每个人都善良可爱，鲜活生动。

影片层出不穷的笑料，让本应该更强烈的画面，拍出了一翻清新脱俗之势。

电影的最后，男主在纽约开始自己的新生活。

当某晚他在台上讲段子的时候，台下传来女主的欢呼，这个欢呼与两人第一次相遇时的场景一模一样，于是男主决定开一个与第一次相遇时同样的玩笑，两人仿佛回到了最初。

这时两人脸上露出的笑容，不再是相识伊始的生涩，而是久别重逢后的灿烂。

至此，观众也会被这一路暖心到底的情节感动，让人忍不住红着眼眶，跟着主角浅浅一笑。