王牌特工：特工学院

(无剧透)如果你只想看一部电影娱乐一下，你应该去看《王牌特工》（Kingsman）；如果你想拍一部商业动作片，你也应该去看Kingsman.很多人评价一部电影有多好的时候经常会说：“原来电影还能这么拍！

”（在此点名《少年时代》及《阿凡达》）但是一部真正好的电影，应该告诉电影业：“电影应该这么拍。

”Kingsman告诉了我们未来的特工电影应该怎么拍。

过去一段时间特工电影这种类型走到了一个瓶颈。

装逼（不是贬义）的标杆007系列一直在装逼，从未不装逼，那这年头还不如去关注普京大帝；部分电影叫齐了诸多大牌（如Red2），却难掩只是一帮大牌想装次逼的事实；中国这边《警察故事》依旧在做，可是枯竭的幽默加上日渐堕落的某人大代表只能让观众想给他买了个表。

Kingsman带来了一股新风，就像妇联和银河护卫队带给超级英雄电影的一样，但是更加严肃。

装逼、大牌、幽默、漫画，四者结合，前所未有，这便是Kingsman。

看完预告后我的期待只是一部爆米花片，柯林叔能自我突破演出一番打戏，也许塞缪尔杰克逊也能有所突破，仅此而已。

没想到光大牌就有柯林、杰克逊、迈克尔凯恩、马克斯特朗四人，而且每个人都在自己有些固化的脸谱上找到些新的东西。

柯林不用说，从英国男绅士变身为超级能打的英国男绅士。

迈克尔凯恩，从忠诚的智慧的老头变成腹黑而冷血的智慧的老头。

马克斯特朗，光头坏boss变身光头二号好人。

而Samuel Jackson…终于摘下眼罩，放下一脸严肃和正气，虽然再也戴不上一头卷发朗诵圣经，但却成为一个变态而可爱的邪恶hippie。

当然还有主演小朋友……戴上眼镜穿上西装还真像柯林叔，good job.本片对于导演本人也是一次突破。

作为新X战警系列以及海扁王的导演，沃恩早就玩透了这种夹杂点小幽默小细节小可爱的漫威风格。

所以很多人大喊这部电影漫画感好强，其实是种必然。

但这次不仅仅是将漫威风格带到死气沉沉的特工电影——别忘了沃恩还是Stardust的导演以及盖里奇几部巅峰作品的制片——看过的人都知道这几部电影有什么共同特点：节奏好、前后呼应好。

本片也继承了这些优点。

结尾高潮处三次“最后一秒的拯救”一拉一放钓观众的紧张感同时呼应前面多条线，堪称教科书（其中包括烟花也是呼应，你们懂得）。

片中每处有铺垫的道具、设定或者动作都在后面有呼应（相信我，你举不出一次没有呼应的）。

我最喜欢的一个呼应是男主竞争对手Charlie和迈克尔凯恩的命运。

柯林叔挑中了男主，而凯恩挑中了剑桥出身的Charlie（片中只浅浅暗示了一下），结果有其师必有其徒，在此不剧透了。

再补一个细节：仔细看美国首脑席，你会发现化妆师多么用心……这些优点往往是漫威的流水线电影所没有的。

一部商业片这样用心，也许是因为片尾字幕的那句话吧，“谨以此片献给我的母亲”。

总而言之，在一部优秀的商业片基础上，此片又有种种突破，足以影响接下来几年的特工片。

商业片又如何？

能让我们喜爱电影的人学到东西，不就是一部好电影么？

那些看到是商业片就不自觉降分的人，套用另一部树立标杆的电影的台词：What we watch for when we watch a movie? 如果抛开成见，用心体验，也许就会发现一部商业枪战片的unexpected virtue of violence.话说，此片的品质足够引进国内院线。

不过估计要走走关系才能不被剪。

英国人，你们也很官僚，该怎么做，你们懂的。

再话说，此片某些英音方言听得好费劲……再吐个槽：Mr. V，非洲没那么多人用手机，您的计划真的不是想让黑人统治世界么……补一条：评论里有同学说：”不不哪里是非洲啊 一定是中国人统治世界啊 那个SIM卡一定会被移动联通掐死“也是，这种SIM卡肯定不能在国内发行，网络也果断被墙。

Valentine搞不清北京的特工（那句台词据说删了？

），直接导致他的野望失败啊哈哈哈

《王牌对王牌 .特工学院》这是一部由马修 · 沃恩导演的，基于畅销小说改变的喜剧电影。

《王牌特工：特工学院》讲述的是一个街头小混混被招募进入一个极其隐秘的特工组织并摧毁恐怖组织计划的故事。

影片里的英式幽默、绅士风度、复古配乐让影片极富魅力，在眼花缭乱的血爆动作戏中充满着无数莫名的喜感和燃点整片电影最喜欢艾格西说到海明威的一句话：“优于别人并不高贵，真正的高贵是优于过去的自己。

”

该评论无任何实质性内容，因为这就是一部很有趣的动作喜剧，没什么可说的，就是推荐大家进影院舔柯林。

柯林菲尔斯只要站在那儿就已经帅到泯灭人性了，但是你们再想象一下，这家伙在片中穿高级定制西装，戴斯文黑框眼镜，手持绅士专属长柄伞，还是个一人可以打100个、打起架杀起人来疯子一般的精英杀手……我操我觉得整个影院的男男女女都要去舔他领带了！！

剧情是什么能吃吗——试图建立更美好的世界的反派真是有病到可爱！

新人男主会怎么样谁在乎啊——就这张稚嫩的脸能比得上凯恩爷爷+马强+柯林叔吗！

简直是想多了！

这是一部设定专为炫酷的电影，中老年组的存在也只为了炫酷一个目的。

你们想想啊，一个类似IMF的间谍机构名为“王的男人们”，其成员代号均为圆桌武士，凯恩爷爷代号亚瑟王，柯林叔代号加拉哈德，马强代号梅林，感觉好中二好羞耻的样子，但是炫酷的人无论怎样羞耻都很炫酷啊。

预告里只展示了柯林殴打小流氓，但正片里还有一场更宏大的单人动作戏，预告只是冰山一角啊！

我还没想过如今能在英国班底的电影里看到如此出彩的动作设计，兼具伯恩系列拳拳到肉刀刀出血的实用，和赏心悦目却一点都不花里胡哨的华丽技能，无论是干脆利落的开场杀，还是柯林叔开启狂战模式的室内1V100，那种爽快感、打击感、爆浆感，就是看高端玩家示范连杀的体验。

如果未来刺客信条电影版的连杀能做的有这部片里一半出色，我就很欣慰了。

对！

啊！

就是看柯林叔穿西装行云流水大杀特杀就值回票价了好吗！

所有观众的Holy Shit都憋在了嗓子里因为眼睛已经看！

直！

了！

蕾丝已被扳直！

直男已被扳弯！

根本把持不住。

与之相比，男主的一些重头动作戏，尽管模式照搬，但是感觉已经不一样了，你们懂吗！

小朋友们打架玩枪，哪有叔辈儿的风骚！

就是穿着西装也还像中学生好吗！

毕竟叔辈儿的都是王的男人不是王的男孩啊！

这部电影时而走硬朗现实路线，时而走“我操我实在编不下去了”的神经病路线，反而造就了一些奇怪的笑点和极度诡异疯狂的场景，配乐与之相得益彰，颇有狂欢氛围，再加上反派设定实在奇葩，搞的整片像James Bond版的G.I.Joe，情节有时成熟得让人欣慰点头，有时又荒诞得像动画片，你一直以为在看一个喜剧，其实……我就不剧透了。

不要对剧情有所奢望，相信我，青少年训练什么的可以无视，反正就是那老一套，看中老年组就可以满足你的一切欲望了。

塞缪尔杰克逊的反派是个不断带来惊喜的亮点，他身边的女刀锋战士也贡献了不少出色又有新意的动作场面。

当然，这一切都比不过柯林叔的一颦一笑一面瘫，他没有兄贵般的肌肉，没有阴柔秀丽的五官，也没有紧身制服，可是他只要一出现在银幕就是大杀器，全体观众的内心都在狂吼“我血流满地啊！

”。

所以就感觉他的动作戏完全看不够，还想要更多！

更多！

更多！

如果有前传将是多么幸福的事情啊。

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。

何必如此认真。

电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。

比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。

《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。

这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。

意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。

但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。

不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。

往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。

特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。

演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。

动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。

很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。

本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。

比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。

虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。

有些过渡镜头也是相当顺滑。

比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。

很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。

比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。

前期肯定做了不少演练。

镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。

比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。

当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。

只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。

比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。

节奏掌控和音乐配合其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。

我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。

文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。

其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:雪山劈人倒车撞人酒吧训人面试之潜水秀肉面试之跳伞耍帅面试之卧轨喊娘面试之开枪射狗生化危机5：教堂的诅咒……等大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。

观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。

有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。

很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。

这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。

除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。

其他音乐选择也是“超凡脱俗”。

本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。

寻常路是什么？

没听说过。

动作戏编排关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。

片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。

比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。

这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。

这在前期得花了多少功夫统筹。

尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。

或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。

但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。

你得告诉每个群众演员该怎么演吧？

你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。

你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？

你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？

你得保证所有人的安全吧？

真不是所有人都能handle了这个工作量。

动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。

先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。

水下戏又要牵扯到多少部门！

又要提前演练多久！

又得拍多久！

(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！

)。

虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。

反间谍片的间谍片当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。

他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。

这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。

最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。

在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。

他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。

新人的话观众根本不知道结果会怎样。

(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。

不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。

黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。

就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.” 结语虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。

不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。

观众永远是和Eggsy一起走的。

结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。

独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。

“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：1. 柯南叔叔手表专利已被攻破2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破3. 再来个神奇领结就真齐活了

王牌特工兰斯洛特前往阿根廷执行一项营救任务，营救对象是一位在原力研究与开发领域具有极高权威的大学教授。

策划绑架事件的幕后黑手是已经堕入了原力黑暗面的云度大师。

他现在的身份是亿万富翁、天才、慈善家，可能还是妇女之友。

身为大反派的他为自己起了一个骚包的艺名，叫情人节。

情先生绑架教授的原因是要利用教授的研究来让全人类都堕入原力的黑暗面，从而一劳永逸的解决人口问题。

情先生志趣高洁、反对暴力，所以打架、砍人主要靠自己身边那位有一双比光剑还锋利的假腿的女助理。

男主角如很多同类故事的设定一样，是个游手好闲的年轻人。

惹了麻烦被抓进警局的他突然想起自己小时候有个怪叔叔来自己家里，交给自己一个徽章，还告诉他“有事找大哥，大哥能帮你解决好多问题”抱着试一试的心态，男主角动用了徽章的特权，果然召唤出了风度翩翩的科林费斯大叔。

大叔不但把男主角救了出来，还非常热心的给他介绍工作，并亲自带他到裁缝店去面试。

正所谓不想当锅匠的裁缝不是好间谍，大叔给男主角介绍的工作正是接替被大力金刚腿劈死的兰斯洛特成为一名王牌特工。

虽然在别人眼里是个无所事事的屌丝青年，但大叔却看出这小伙子骨骼精奇，是万中无一的特工奇才，将来如果打通了任督二脉肯定飞龙上天。

求职之路总是充满艰辛，男主角要顺利获得特工这份很有前途的职业，必须要通过重重考验。

在一干名校精英之中，连技校文凭都没有的男主角要想脱颖而出谈何容易。

考察期中主角接受的考验包括半夜马桶堵了水淹卧室、高空跳伞打不开伞包且不会有托尼斯塔克遥控芝士焗龙虾战甲来捞人、养狗并对它开枪。

最后一个环节是最困难的，男主角便没能通过这项考验。

而王牌特工们在大洋彼岸的同行神盾局就出了个可造之材，年纪轻轻就下得去手了结对自己肝胆相照有情有义的旺财，后来此人成长为一名出色的二五仔。

养狗这项任务其实有着丰富的内涵，从多方面考察候选人的综合素质，比如它还会涉及阴阳术数、五行八字、周易起名的能力。

给狗狗起James Bond，Jason Bourne，Jack Bauer这些都是可以接受的选项。

而我很想知道如果回答Justin Bieber是个什么水平。

在主角接受入职培训与考察的同时，正牌特工大叔们也在与大反派互相试探。

手眼通天的情人节先生西方的领导人哪一个没见过，与各国政要、情报机构都有联系，却不清楚王牌特工的存在。

从这里能看出不同国家的文化差异来，英国的特工组织是以裁缝店命名的，而天朝的特工组织却是以烤鸭的烹饪流派来命名，吃货本色可见一斑。

为了调查情先生的阴谋，大叔深入虎穴，独身前往对手的府上赴宴。

席间双方就特工电影这一问题充分交换了看法。

本来一切都进展良好，但到了最后时刻还是搞砸了。

因为这个抠门儿的美国人吃开心乐园餐居然不送玩具。

开心乐园餐的全部意义就在于玩具！

于是双方就此结下梁子，不死不休。

大叔在赴宴的同时搜集到重要的情报，调查到美国境内一个与大反派情人节先生有关的[哔]教组织。

于是大叔再次孤身涉险，去美国肯打鸡州[哔]教教众聚会的教堂一探究竟。

由于与教众发生冲突，大叔大打出手，并进而大开杀戒。

血洗了教堂之后的大叔逐渐清醒过来，这时反派出现在了他的面前。

按照一般特工电影的套路，大反派应该发表一番获奖感言并选择一种特别纠结的方法来弄死好人，以便好人能有机会逃出生天。

但是情人节先生表示“我就是我，是颜色不一样的焰火”，所以没有按照套路来，一枪结果了大叔。

事实上，教堂里发生的事是大反派做的实验。

他通过广泛散布出去的免费手机卡以及天上的卫星来影响人们的脑电波，触发人们的攻击性，使人们互相残杀。

为了阻止大反派的这项人类补刀计划，更为了给殉职的大叔复仇，男主角集结了最后可以信任的力量，前往反派在北极的大本营展开决战。

正所谓佛靠金装，人靠西装。

变装之后的男主角瞬间逼格上了好几个凳次，犹如大叔附体，大杀四方。

男主角牢记大叔的教诲，逼格越高，能力越大。

主角的活跃表现，加上后方有力的技术支持不失时机奉上的烟火表演，原本不利的局势很快被逆转。

最后的障碍只剩下大反派的女助理。

跟前不久的《木星上行》一样，在本片里起最关键作用的也是脚上的装备。

女助理虽然灵活的摆出各种姿势，但却被男主角的脚扫了一下就毒发身亡，如此强大的威力简直堪比杨幂老师。

拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主领取任务奖励。

公主带他逛了自己的后花园。

从此以后特工和公主在一起过上了性福的生活。

彩蛋1：男主角演绎特工版《长大后我就成了你》。

彩蛋2：男主角回到家中，发现竟然没死的情人节先生。

后者不知在哪搞瞎了一只眼，神秘兮兮的说：“我想跟你聊一下‘复仇者计划’。

”-好基友孙先生在给我极力推荐这部电影时，我的第一反应是，这部《王的男人》应该是前些年那部《王的演讲》的续集吧？

不过风格似乎差得蛮大的。

后来才知道这其实是我一早就留意过的那部《特勤局》。

当时在时光网看到一篇专题，大概是说15年有哪些电影值得期待。

那位小编重点提了《特勤局》这部电影，似乎还用了感叹号来加强语气。

我心想这么卖力的推荐一部电影，不是收了钱，就是真的爱得发狂。

不过现如今往往越是收了钱的越爱假装客观中立严谨；敢于完全抛开羞耻心的在本应严肃冷静的新闻稿里坦率的表达激动心情，那一定是真爱。

于是出于好奇我就开始关注起这部电影来了。

关注当然首先是从阵容开始的。

当时确定的演员似乎只有科林费斯叔。

特工、漫画、科林费斯叔，这些我都很喜欢，可是前两者如何与最后这项关键元素融合，对于当时的我有些难以想象。

接下来看到导演是马修沃恩，心里有了些底，有他坐镇电影一定不会难看。

后来预告片出来，终于完全放心。

马修沃恩的本事不是化腐朽为神奇，而是化神奇为更神奇。

他这些年拍的就是商业味道最重的题材，而且也不会想着去另辟蹊径、从另一个角度审视这个被拍烂了的题材。

他就是沿着过去的套路来，但会把一切都发挥到极致，击穿那一层其他导演往往就差一点点就要捅破的薄膜，从而彻底激活观众的爽快神经。

马修沃恩的商业动作片给人带来的不是惊喜，而是满足。

在每一处细节都与观众的期待差不多，但这里的差不多全部都指的是比观众的期待高一点点。

于是汇总在一起就成为了120分的超出预期。

上述那种持续性的比观众期待高一点点始终都保持着一个比较均匀的海拔，直到科林费斯叔的教堂大战。

观众都很好奇一向文质彬彬的叔在《海扁王》导演的调教下，会在这一部限制级动作新片里凶残到什么程度。

我们以为大叔顶多也就是拿着雨伞飘逸的打两下，顺带展示一下特工的各种小玩意。

结果大叔是真拼了。

一枪一个爆头时我都能感受到被大叔捏疼了的扳机。

打完手枪后索性抡起拳头上，duang duang的闷响不绝于耳，让我情不自禁的轻轻点着脚打拍子为他的人皮鼓伴奏。

打架就不应该有任何限制，不然我们就去看体育比赛了。

这一段大叔把能用得上的杀人手段都使了个遍，导演的邪气与灵气也展现的淋漓尽致。

我们都幻想过用手枪、匕首、斧头、拳头、拖把杆弄死那些我们看的不顺眼的家伙，而深谙观众心理的导演则用最流畅的节奏把我们的这些幻想串联在一起，成为这一篇华丽的乐章。

一顿美食离不开合适的食材，一场痛快的打斗戏也离不开合适的挨揍对象。

教堂这一段最妙的就是选择了狂热的[哔]教分子来作为大叔的靶子。

这类人群往往因为过度执着于自己的信仰而变得盲目、极端、不可理喻。

既然不可理喻，那就只能人道毁灭了。

有人也许会说，这些人也是被洗了脑，不能怪他们。

那么同样的道理，丧尸也往往不是自己选择去当丧尸的，所以面对丧尸时人们就应该束手待毙吗？

当一个人失去了理智，他就跟我们不一样了。

丧尸元素之所以在如今的电影里盛行，我想是因为它们长着与我们相似的外表，却完全不讲理。

人类引以为豪的逻辑思维在这些家伙的面前完全行不通，所以只能拔出枪来爆头。

丧尸这一电影中的假想敌正是源于人们对于被如潮的失去理智者包围的恐惧。

历史上那些残酷的屠杀、耸人听闻的运动，施暴者在做出可怕行为的当时，就是陷入了一种丧尸状态。

有人会说这一切应归罪于背后的煽动者，就像丧尸电影最后算总账要去找始作俑者的大制药公司。

但这并不能豁免丧尸的罪孽，丧尸如果服了解药恢复了理智，那当然应该受到人类社会的欢迎。

但只要在这一秒钟还是丧尸，就理应被人像科林费斯叔这样爆捶。

本来演到大叔[哔]的时候，我心想我得给这部电影减分了，这种心理持续到男主角换上西装。

看到这里我明白导演为什么一定要让大叔先领便当了。

因为不然就对这位新人男主太不公平了。

如果像我一样任性的观众总是不知收敛的眼睛围着大叔转，就势必无法好好关注最后主角麻雀变凤凰带来的惊艳。

而终极决战在有教堂百人斩珠玉在前的情况下，还能更进一步，绚丽的头脑风暴是近来看到的最具想象力的画面，残暴之余透着莫名的喜感，而雄壮的配乐也与之相得益彰。

不过我在看的时候还是脑补了金三胖和腐兰兰特别喜欢的那一首歌曲。

萨缪尔杰克逊贡献了本片的大半笑点，比起去年游离于主线剧情之外的《机械战警》，这次全身心投入的他显然表现的更加亮眼。

同样由他扮演的尼克弗瑞也是个高逼格的拉风特工，而到了本片把端起的架子放下来又能立刻成为跟西方的领导人都谈笑风生的逗逼大魔头。

这个角色的名字叫情人节，不知他是否了解世界上有些人喜欢过一个叫白色情人节的节日。

估计他要是知道了，一定会更加坚定毁灭世界的决心。

因为这个节日的名称也太歧视有色人种了。

不管怎么说，还是祝大家在这个名称不怎么政治正确的节日里能度过愉快而有意义的一天。

我喜欢这电影，男演员们穿上正式的三件套西装，耍起帅来，真是男女通杀啊。

故事还挺奇葩的，大反派觉得地球已经不能负荷这么多不良人口，这对地球很不负责任，所以打算替天行道，削减一下。

后来大反派选中的人死的时候，多亏是烟花绽放，要不，我得被他们吓死。

小男主前期不怎么好看，因为没穿正装，小屌丝的样子，后来穿上定制三件套，忽然变成大帅哥，真是惊喜啊。

真正的大帅哥，科林大叔，那就全程绅士范的帅，打斗更帅，死的时候真是直接了当。

还有脚上带刀的女杀手，打起来又漂亮又恐怖。

另外，反派死的时候也干脆利落，一点也不话多。

尽管这片儿宣传了半天英伦绅士风，也花了大价钱到处铺金装点，然而这片儿从始至终都只停留在街头混混犯罪的档次。

混混阶层和绅士阶层的差别当然在金钱上有体现，然而绅士有钱以后还花时间比混混多积累了其他一些很重要的东西，这些东西混混不懂，甚至不知道其存在，而没有这些，混混再有钱也只是有钱的混混，穿上西装也只是穿西装的混混——而这整部片里从头到尾就只有各种穿西装和没穿西装的混混在斗来斗去。

开场不到五分钟，据称是世界上最出色的独立情报机构的那场丢人现眼的失败审讯，其实就已经把这全片的混混思维的档次暴露无遗了，老特工后来跟小特工讲，我犯了一个错误，害死了你爹——拜托大哥，你不是犯了一个错误，你在这场审讯中做的每件事情都是错的，专业水平连给人收垃圾都不够。

第一，抓了目标不赶紧撤，是就地绑起来审讯，拜托大哥你们突击队才几个人，能保证把整座城堡的敌军都消灭么？

能保证人家不来援军么？

不说别的，来个残兵朝你屋子里丢颗手榴弹就得报销你整个小队，或者对着你直升机来发RPG，你丫就全员困在敌占区了。

正是因为这种莫名其妙仓促行事的大前提，才会导致搜身连胸口一个手榴弹都没搜出来的低端错误，而这个小错误比起整个前提的莫名其妙根本不算事儿。

第二，你让人家把一切招出来的办法就是十下倒数还没数几下就朝着人家左右膝盖开两枪？

先不说疼成那样还怎么给你把“一切”都招出来——中情局审恐怖分子那是要花多少天多少个月时间细细盘问前后对比多少情报把所有信息都搜集起来，膝盖中枪失血状态下时间够么？

你在敌占区又哪来的那么多时间？

第三，你懂审讯心理学么大哥，光是你凶残成这样，傻子都知道就算全招了必然也是被你眼都不眨一枪打死，不招十秒钟之后多半也会被你一枪打死，横竖都是死，还讲个屁，干脆和你拼了——果然逗比特工十秒还没倒数完，恐怖分子头头就当机立断拉手榴弹同归于尽了。

和恐怖分子比凶残比急躁，你以为人家是吓大的么？

不动脑子，光知道逞凶斗狠，这是标准的街头混混思维模式。

这帮所谓“全世界最优秀的独立情报人员”怎么看都只是一帮有钱开直升机穿特战服摆pose但不学无术的街头混混而已。

而这种街头混混水准的行为水准贯穿了之后的整部影片，比如那个教授，被绑架了又被放出来，里面明显有猫腻，老特工你也不仔细盯梢下看看有没有异常有没有人跟着教授，支援也不带，上去就抓人家脖子，结果又被爆炸糊满脸，然后不到三秒钟跟着教授的保卫人员就跑出来干你了，你到底哪里像世界一流特工啊喂，像这样出一次勤让人炸一次到底有几条命才够用啊？

OK，再出勤，你捐了一大笔钱，摸到瓦伦丁家里接受单独招待，为的是探听情报摸底细，结果你不到三句话就谈到刚死了的教授，白痴都会提高警觉啊，你回来还说“瓦伦丁盯我盯太紧，没找到机会”——不是你丫自找的吗？

你说你这是为了什么？

只能归结为街头混混抑制不住的挑衅本能+毫无专业素质，结果不但啥也没捞着，反倒被人反过来摸到家门把一把手策反了……这世界一流的自取灭亡的速度……接下来也是最后一次出勤，中招大开杀戒，然后被人颜射爆头……真英雄以弱胜强，假英雄恃强凌弱，电影里这位老特工执行本职任务的失败率几乎达到100%，仅有的耍帅机会只能是在比他更垃圾的屌丝们身上，拿出成堆高科技产品暴打那些街头混混和痛宰那些教堂白痴的时候，他才成就所有混混终极人生梦想。

除此之外，整部片子，无论正反方，在情报安保、侦查反侦察、自我防卫方面的专业知识基本都是零，都是一帮纯外行在那里砸钱拿高科技唬人，说真的，甭管他们砸多少高科技，就这专业水平让正牌KGB和CIA的行家来赤身裸体也分分钟玩死他们。

再看看小特工参加选拔考试的时候，他的竞争对手都是些什么人，据说王牌特工是英国上流社会打造的，这些候选人又是王牌特工们亲自挑选的希望之星，世界一流高等大学毕业+上流社会精英子弟——这该是人员多稀少、素质修养多高、能力多牛逼的一个圈子，结果来的这帮男生言谈修养始终只有烂大街的美国普通高中橄榄球队四分卫的档次，小团体、排外、内斗、欺负弱小，又是标准的街头混混无知觉无自制的行为——当然，上流社会也有很多混球，问题是，你好歹也是据说是“世界上最出色的独立情报机构”的候选人，人格再垃圾，你智商总该够用吧——然而在整个测试明显一直受监控，而第一天考官就强调团队合作的情况下，他们不是忙着考试却去做那些明摆着会降低自己评价的下三滥行为，简直下三滥习惯成瘾不可自拔。

我真想知道王牌特工是怎么才从上流社会精英继承人+高等学府毕业限定的小圈子里搜罗来这么多人格、智商、自制力全面匮乏的烂货的，也真是难为他们了。

话又说回来，王牌特工们自己也是一帮不学无术的有钱混混，物以类聚倒也正常。

好了正派一方的逗比我们已经看完了，再看看反派一方吧——瓦伦丁蜀黍从头到脚的暴发户标配，一看就是苦逼出身，以为有了钱就能拯救世界，等到发现光有钱并没有卵用的时候立刻就粉转黑中二病要毁灭人类——其表现再一次证明，混混不管多有钱多聪明掌握多高的科技，只要脑子里面基础教育课程还没补好，行为举止就出不了混混档次。

街头混混嚷嚷杀你全家，混混国家搞族群灭绝，混混大亨要杀掉大部分人类，不管他们手里拿着啥，也始终处于文明链条最底层的精神状态。

又难为瓦伦丁蜀黍找了那么多有钱无脑没良心的中二病社会名流往脖子上装芯片让有良心的特工们按按钮开爆头交响乐狂欢，处决罪恶有钱人，皆大欢喜——不知道大家注意到没有，在这个场景里，编剧极其存心不良地把观众和瓦伦丁摆到了同一个位置，瓦伦丁用试验技术杀了一教堂的人以后说不不不不是我杀的他们，都是他们自己杀的自己，我是文明人，我看到一滴血都受不了，有胆杀人没胆负责的脓包本质暴露无遗，在这里观众、以及和观众们一体的特工，虽然没有说瓦伦丁的台词，干的还不是一样的事情，不不不，不是我杀的他们，他们自己作死想毁灭全人类还往脖子上装个爆炸芯片，我也是逼不得已等等等——逼不得已地在交响乐和礼花中欣赏了一把毁灭美学爽歪歪。

于是黑白两道最后审美情趣别无二致，把高科技花招和有钱人斗富一拿掉，就只剩下屌丝凶杀，混混乱斗，这片子的分类分到犯罪而不是谍战里真的是再精准不过，所以这片儿完全可以来个别称《假如街头混混暴富了，他们怎么火并》，而在所有混混中间小男主唯一的突出之处就是他有不杀狗的良心（虽然他爆了不知道多少人的头），就是这个小小的亮点让他从片中满坑满谷的混混中一路脱颖而出，最终获得和公主玩菊花的资格作为奖励。

哎不多说了，暴发户一夜成，绅士还得等到他孙子那代。

明明很无聊啊！

为什么得分这么高！

就是一个中二病拯救世界的故事！

中二病反派想要毁灭世界！

然后中二病特工拯救世界！

一镜到底的武打戏非常中二！

特工的武器非常中二！

用手机电波控制全世界的人类互相残杀的设定非常中二！

最后打BOSS的时候光头特工突然开始花样写代码爆了反派联盟的头升起了华丽丽的烟花非常中二！

主角和大BOSS的女助理终极对决的时候空中那个神奇的转身那有如神助的腰力非常中二！

打完BOSS主角就和被关了几天就憋疯了的公主约pao去了非常中二！

最后的彩蛋更是直接给了主角的中二病一个纯粹耍帅的机会！

嗷这么光明正大地用125分钟来展示中二真的非常中二！

牛津鞋和布洛克鞋有什么区别？

说实话我至今也分辨不大清楚，它们不像切尔西靴那样特立独行。

按照我粗浅的认识，布洛克鞋大概是那种有着华丽镂空雕花的正装皮鞋吧。

而牛津鞋呢？

也可能有雕花，但绝不会像布洛克鞋那么嚣张，紧紧闭合的鞋翼才是它深沉、内敛、闷骚的写照。

对于传统的老派绅士来说，一双朴素的牛津鞋，可以陪伴自己十几年光阴，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

再配合来自萨维尔街的定制西装，人们管这叫英伦范儿。

之所以先谈一段着装，实在是因为《王牌特工》这部电影在这方面着墨太多。

除了那句主人公用来通关的暗语“牛津胜过布洛克”，科林·费斯也像张曼玉展示旗袍一样向观众展示了一套套华丽战袍，并且强调“好西装必须是定做的，成衣绝对不行”。

还有从钢笔到雨伞的各种小道具展示，编导的意图很明显，给电影烙上英国的烙印。

西装能担此重任吗？

太能了，作为“快咽气儿的老王牌”，英国人实际上已经拿不出什么时髦玩意儿展示给世界了，而西装是其中之一。

英国人对于西装文化的自信，绝对可以和金池长老在袈裟上的自负有一拼。

对英国人来说，西装已经不再是一件衣服了，就像科林·费斯在电影里说的：“西装是现代绅士的盔甲，皇家特工是新时代的骑士。

”西装体现了某种仪式感，就像英国法官和律师的假发，对于传统的传承来说，这种仪式感是非常重要的。

它告诉我们科林·费斯不是一个人在战斗，他继承了肖恩·康纳利、罗杰·摩尔、皮尔斯·布鲁斯南的光荣传统。

尽管影片时不时地调侃一下詹姆斯·邦德，甚至把他和不修边幅的贾森·伯恩、杰克·鲍尔放在一起，但那些让人眼花缭乱的小道具，还是会让人想起Q博士。

影片里向传统致敬的地方比比皆是，虽然是通过搞笑方式，但也让我看得肃然起敬。

比如说这个王牌特工组织，电影里介绍是一战之后一群失去了继承人的御用裁缝用毕生的积蓄建立起来的。

这个简单介绍的背后，是一段可歌可泣的往事：在一战的阵亡者名单中，包含了六名上院贵族、十六名男爵、近百名上院贵族之子。

数千名参战的伊顿公学子弟中，伤亡率高达45%。

此外，史载一战期间，剑桥大学有万余名在校师生参战，其中数千人阵亡。

一场战争，几乎断送了英国的一个阶层，但对于英国贵族和绅士来说，这是荣誉和责任。

再比如这个组织的命名，王的男人，顾名思义就是亚瑟王的圆桌武士们。

每一名特工，都会继承一位传奇勇士的名字和荣誉，兰斯洛特、加拉哈德、魔法师梅林……然后战斗、牺牲、再继承……牺牲者湮没无闻，唯有荣誉永存。

电影里科林·费斯说，一个真正的绅士一生只应该在报纸上出现三次：出生、结婚、死亡。

事了拂衣去、深藏身与名。

这是李白说的。

还有那个瑞典公主的设定，为什么要安排这么一段与剧情关的桥段呢？

因为对于骑士文化来说这太重要了。

试想一位勇敢的骑士，冲进大魔王的城堡，打败了大魔王，你能想象城堡里居然没有一个多尔西内亚等待他去营救吗？

这就好像一部童话最后居然没有“从此王子和公主过上了幸福的生活”这句话，简直不堪设想。

这些细节是一部牛掰电影的必要元素，但光有这些是不够的，你还得三观够正。

如果三观不正，即使细节再华丽看上去也让人讨厌，比如张艺谋的《英雄》。

电影里，编导们通过对敌人的塑造表达了自己的观念。

主要敌人有三类，一类是欺负主人公和他老妈的那群光头党，对于这种社会败类，绅士的看法是优雅地揍他们。

但这也就够了，小流氓嘛，罪不至死。

第二类集中在了美国南方的那个小教堂里，这是一群外表忠厚内心偏执的家伙，疯狂起来比光头党可怕多了。

绅士的做法是斩尽杀绝，当然他不是故意的。

第三类人就华丽了，萨缪尔·杰克逊扮演的嘻哈大魔王，他天真地觉得自己肩负拯救人类的重任。

嘻哈大魔王向亚瑟发表了一通极为幼稚的胡扯，说什么人类是地球的蛀虫，为了保护地球就应该消灭人类。

然后他就这么干了，通过高科技操纵全世界互殴。

他却和自己的狐朋狗友们作为“人类的拯救者”看热闹。

这情形我们看着难道不熟悉吗？

打着高尚的旗号，弄一套看上去一劳永逸的观点，然后让所有人红光满面地走向毁灭。

希特勒就是这么干的呀。

相比于前面两类破坏力有限的小坏蛋，这才是大坏蛋啊。

编导们给这种人的结局就是让他们变成颜色不一样的焰火。

接下来就是我的过度解读了。

在我看来，相比于那些华丽的行头，这些价值观是骨子里的英伦范儿。

我觉得英国人特有的传统不是自由、多元，而是保守。

这种保守体现在对传统价值的珍视，更体现在对新潮观念的审慎。

英国人做事讲究经验积累，当年欧洲大陆理性主义横扫一切的时候，英国人自顾自地玩着经验主义。

英国也很少出德国那种高瞻远瞩、指点苍生的哲学巨匠，他们倒是涌现了很多靠解决具体问题见长的政治学家和经济学家。

英国人的这种保守，坏处是总是跟不上形势，一副日薄西山的样子。

好处则是社会发展稳健，你看英国人的历史，基本上没栽过什么大跟头。

久而久之，这种保守积淀出来一种风范，像牛津鞋一样，厚重沉稳，经久不衰，把全世界人民衬托得跟乡巴佬似的。

英国人突然发现，我们这玩意居然这么受歪果仁稀罕，居然可以卖钱。

于是英伦范儿成了英国影视作品的必备作料，即使是同样的间谍电影，同样的漫画改编，加点英伦范儿进去，这格调立马就上去了。

马修•沃恩退出了《X战警》导演计划，据说还婉拒了《007》项目，就是为了这部《王牌特工：特工学院》，现在看来，这是值得的，这部影片想必会带给门德斯极大的压力——塔伦•艾格西横空出世，让大名鼎鼎的詹姆斯•邦德显得老气横秋黯淡无光——同样是英国导演，同样是英国特工，同样是英国人主创原著，《特工学院》的好评口碑爆棚，沃恩把英式的老牌贵族做派和酷炫的漫画式卡通暴力炉火纯青的糅合在一起，在俗常的商业片套路中处处通过细节体现创新、翻转和幽默感，堪称开创了特工片的新里程碑。

影片的漫画原作由苏格兰漫画家马克•米勒合作主笔，算是漫威旗下的产品，不过其中洋溢着与美漫截然不同的英伦风——简而言之，《特工学院》漫画原作是“英漫”不是“美漫”（也不是沃恩和米勒的第一次合作了）。

马修•沃恩是盖•里奇的铁哥们，早年间当了他不少影片的制片人，所以从《特工学院》里我们能看到不少似曾相识的盖•里奇风——那种令人意想不到又忍俊不禁的小包袱时时闪现，正是其最好体现。

虽说源自漫画原作，但电影已经做了大刀阔斧的改编，连角色姓名和基本设定都不一样，作品调性也大不相同。

沃恩淋漓尽致的在片中挥洒着自己的才情和趣味，而奥斯卡影帝科林•费斯的一句“我们是当代的骑士”，正是对这部影片中心思想的绝佳提炼——片中的特工代号“兰斯洛特”正是英国传说圆桌骑士里的传奇人物。

大而化之的说，《特工学院》是新时代的骑士传奇，在007被“布波”（布尔乔亚+波西米亚）趣味、《碟中谍》被高科技奇观、《谍影重重》被伪纪实风格、《飓风营救》被家庭伦理剧框架所一一束缚的时候，《特工学院》横空出世，高扬起了饱蘸着贵族气韵的骑士精神，由一位屌丝小混混的视角切入故事，让观众们在滑稽和打斗中再一次受到了骑士精神的洗礼。

曾几何时，骑士是高贵和荣誉的象征，但自堂•吉诃德以降，骑士阶层、骑士文化和骑士精神都在逐渐没落，进入21世纪网络时代，古色苍然的骑士似乎已被年轻阶层弃之乐色堆——除了魔幻大片和电子游戏，谁还会对“骑士”感兴趣？

现在的英雄，是卖智能手机和开发社交网络的——嗯，《特工学院》里的反派大Boss正是干这个的。

英国导演似乎从骨子里瞧不起“没文化”的美国导演，门德斯在《007大破天幕危机》诺兰在《星际穿越》里都念了诗，而沃恩则索性把硅谷精英拍成坏蛋，让这位整日嘻哈味十足的哥们在西装革履的英国特工面前显得既无礼又无知——高档餐具下藏着的麦当劳快餐则是一石三鸟：商务植入；搞笑桥段；以及狠狠的黑了一把这些 “乡巴佬”暴发户。

对华语电影来说，《特工学院》则有些令人绝望，在那段被阉割的“教堂百人斩”大戏里，科林•费斯一个长镜头下来随手取材打得异彩纷呈（美国南方被展现得保守愚昧），而那位反派打女“刀锋战士”式的金属假肢又不落鬼脚七下风，在小酒馆里“温酒斩混混”的场景则让人不忍对武侠小说直视。

先看《霍比特人》，再看《特工学院》，你会发现华语电影压箱底的武打设计本领已经全然被好莱坞（非地理意义上的）全盘吸收甚至青出于蓝了——片中不断的出现着雨伞作为核心武器，唉，“广东省十大杰出青年”黄飞鸿葛葛安在啊？

超级英雄电影中，主角们换上一身奇形怪状的内裤外穿或者内裤套头才能粉墨登场，在“有文化”的英国导演看来，这不啻闰土附身，而《特工学院》反其意而行之，当男主角穿上一身笔挺的英式礼服、牛津鞋和文明伞时，你才能看到一个超级英雄——同时，也是一个骑士——出现在大家面前。

骑士终于复活了，他年轻、幽默、干练、身手矫健同时充满荣誉感和贵族精神。

当年的骑士宣言里，载明了骑士必须宣誓善待弱者、对抗强者、诚挚待友、抗击错误、乐于助人、帮助兄弟，以及最后一条：忠于爱情。

蔡依林打完官司复出后，就找周杰伦给她谱了首《骑士精神》来唱，看来她也知道，在女生处于困境中时，一个真正的骑士是多么的重要。

什么霸道总裁花样美男大叔鲜肉，在骑士面前，一钱不值。

真正的骑士，最后一定会赢得一位骄傲的公主——就像《特工学院》那样。