或许可以有这么一个新的电影类别:东北电影,或者叫后工业时代电影,就后边儿这个吧,听着挺洋气。
《通往春天的列车》作为导演处女座,我给四星。
东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零,背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。
生活这事儿向来脆弱,一朝倒了霉了,那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始,拿片子里话说,喝凉水都得塞牙。
影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎,倒没有过度铺张或者神经质,多数就是平常遇到了卧槽一声,同时无可奈何那种事儿,其间也有家庭的温馨,哥几个的友情,用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。
振兴老工业区是国策了现在,但这事儿也就等同于结尾那个红包,所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义,复又拿红包来恶心一下你,气不气?
就问你气不气。
也别光气,钱还得拿。
列车划过了苍茫的北方大地,那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏,在远方捉摸不定。
这是个故事短小精悍的电影,节奏紧凑。
表演是加分项,任素汐表现出专业演员的高度素养,情绪感染力可圈可点。
群演都比较出色。
推荐看看。
剧情而言,没什么特别的新意,每一步还没发生,你大概都能猜到,小人物被时代抛弃的悲惨命运发展。
但整部片子又特别能引发人的情感,你看了会很难过,有时候自己就是某个片段中的人物本身。
生活有时候就是这样,为什么自己最近做事总是不顺,为什么一身正气偏偏要受委屈,为什么一时心善反倒受了伤害,为什么弟弟不能省点心,为什么我想照顾怀孕的媳妇却为了生计不得不外出打工?
其实有很多为什么都藏在过去生活的细节里,我们都没把握住罢了。
但也正是面对这些倒霉生活的时候,身边的情感珍贵之处愈发显现出来。
陪你干架的铁子,给你空间的老婆,他们一直陪着你呢。
特别喜欢故事里的情感搭配,有好兄弟能商量能一起喝酒,有伴侣懂你心头的难受懂你的委屈,这也很难得了。
任素汐演的角色真的特别带劲儿。
挺喜欢东北。
也透过这部片子想到新疆的人口流失。
小时候生长的土地真的会有一种乡土情,你留恋它,但无法阻止他的发展,有时候为了更好的生活,只能选择离开,但这也挡不住你依然爱它。
作为时代发展的小人物,如果不想被浪潮抛弃,就努力走在浪潮之中,才不会在浪来的时候被打的措手不及。
此外,这部片子竟然拍摄时间不到一个月,为演员和一系列幕后人员点赞,也为这个可以被记录的时代感到开心,因为有些事情是没有办法能够被影片甚至作品记录的,那些发生的不舍只能在经历过的人心中发酵。
电影展现的是东北的小镇青年生活百态,但扎的心远远不止东北,也不止小镇青年。
现代社会的小镇青年和都市白领,就像围城。
小镇青年羡慕都市白领的高薪,享受着发达都市的便利,满街的灯红酒绿。
同样都市白领羡慕着小镇青年的稳定生活,没有过重的生活压力,日子安逸,还能常常陪在父母身边。
本片中的真实的小镇青年破了都市白领的梦,同样扎了小镇青年的心。
电影故事围绕了李大川和苏芳这对小镇青年夫妇展开,大川是一个即将被工厂买断工龄的维修工,妻子苏芳刚怀孕,失业和孩子的压力就在眼前。
本来买断工龄还能得到一笔补偿金,但就在这时大川却阴差阳错被冤枉偷窃工厂财务,导致他失去了补偿金的资格。
被冤枉的大川当然不能就这么放弃,厂长告诉他只要他能抓道小偷补偿金依然有。
于是大川就开始了一边谋生一遍蹲小偷。
为了谋生,大川去摆过摊,去凿过冰窟窿抓鱼,还去扮过残疾人开车拉客。
在有一天拉客路过废品回收站时发现了他们厂子里的零件,于是就顺着这个线索想把偷东西的贼找出来。
后来小偷抓到了,但却因为大川的善良,小偷逃了,最后小偷团伙被警察抓了,但补偿金依然没有,而那时大川也已经踏上了开往外地谋生的火车。
片中有个角色让人很失望,这种人不仅让当地的人失望,同时也让外地人失望,这个人就是大川厂子里的厂长。
当大川被冤枉时想去找他说情,这人装的那个铁面无私,这时苏芳就拿了点钱出来,马上厂长就说,大川你这样你去蹲小偷,要是抓到了补偿金依然有。
这TM是多么奇葩的事,厂长自己不关心厂子财产被偷,反而要人家受冤的人去蹲小偷。
其次这厂长拿员工的钱算咋回事。
这样的人领导的厂子,不管是银行或投资机构,谁愿意给你钱救你。
最后我再猜想下,小偷被抓到后,大川的补偿金肯定也是被他拿了,所以他才愿意把当时苏芳给的钱吐出来。
电影总体来说很不错,是我喜欢的类型,很真实,其次演员演技很棒,不管是男女主还是其他配角。
猜测李岷城以后会有红的一天,任素汐就不用说了,每部戏都表现的很抢眼,每个角色都能很好的把捏住人物特色性格——《通往春天的列车》首发于“看世界电影”公众号,欢迎喜欢电影的朋友关注
《通往春天的列车》,东北小城一家普通年轻人的生活,很好看。
我的祖籍在山东的胶东半岛,当年和如今都不是穷地方。
从祖爷爷那辈就闯了关东,后来是爷爷,我爸就生在沈阳。
他们不是农民,是小生意人,为了更美好的生活抛家舍业去了东北,如同剧中人忍痛跑去南方,不是嫌家里穷、只是因为去的地方会更好。
看了好多现实题材的电影,故事背景大都是发生在东北(还有很多是陕北),比如以前的《钢的琴》和最近得奖的《天长地久》,都是国营企业下岗,泥地里拔腿、土坑里刨食,套日月、讨生活……看多了难受、看完了更难受。
东北,那曾经就是现在的深圳、海南和北上广,也是曾经的北美大陆和新世界——为生活所迫的人们背井离乡、拖儿带女来到一个陌生的地方,任劳任怨拼死拼活,难道他们是为了当官?
是为了做匪?
还不是为了一口饭、一张床?
可如今,东北咋成了这样?
怪那里的人民吗?
看电影做影评,是要分类的。
国产的现代题材电影太难了——题材有限制、台词有限制、细节有限制、画面有限制,任何不该呈现的就不能呈现…..颇多禁忌,举步维艰——所以才会有那么多神鬼仙魔古装宫斗的戏,因为容易啊。
各位网友,你们有功夫有勇气去吐槽这样的现代题材电影,不如干点别的,给自己找点乐子,那样会更快乐的度过自己的一生——何必跟这样的电影来劲呢?
大明星大导演大投资是不会青睐这样的电影的,又不挣钱又没有回报,管他什么社会效益,与我何干?
拍点乱七八糟的,大家乐呵乐呵,皆大欢喜。
要向坚持关注当今普通人生活的电影人致敬——如果艺术脱离了真实的生活,那它只能称之为娱乐——你们看看主创名单,除了任素汐你还知道谁?
这样的电影会有票房吗?
会有排片吗?
会有盛大的首映礼吗?
会有庞大的粉丝群吗?
都没有,那他们在干啥?
为了自娱自乐吗?
如果拍这样的电影是为了自娱自乐,还要KTV干嘛?
还要小姐们干嘛?
你可以不认同影片中的故事、情节、人物和画面,但你要知道这样的生活是来自于人间。
你当然可以天天在名利场温柔乡里要不醉着要不憧憬醉着,但是酒醒之后要知道——很多人甚至更多的人是这样生活着的,虽然与你无关,但与这个世界,息息相关。
除非你喝了孟婆汤,那里可能更安详喜乐。
这样的电影不能多看,伤心;悬疑犯罪的电影,伤脑;神鬼仙魔的电影,伤嘴(骂街很累的);大制作大明星的戏也要少看,伤智商。
向关注普通大众生活的电影人,致敬。
以零下40°寒冬的东北工业小镇为背景,开篇镜头画面立马让我想到看过为数较少的几部小成本电影,有点儿像耿军导演的短片风格,而且看了有关李骥导演的采访,发觉真是一模一样:出生在东北,以身边真实人物、事件为素材,还拉来自己的亲朋好友做客串。
而再看剧情,又很像《平原上的夏洛克》——都是“平民侦探”,一个为了兄弟查出真相,一个为了自己洗清冤屈。
有人说这个片子拍的太琐碎,太日常了,日常到等公交,帮同行拉车的无关主题的细节都呈现出来了,没必要。
但生活不就这样么,一地鸡毛:被裁员失业的人情社会,又赶上妻子怀孕的生计难题……整个故事没有起承转合,平平淡淡诉说着因东北工业时代没落而导致的生存压力下努力前行的日常。
早在2004年中央启动振兴东北战略。
时至2018年,东北开始新一轮的全面振兴。
和朋友说,如果观现在,像极了疫情下迫不得已失业的人们,突如其来的生活暴击,好多行业经受不住自然灾害所带来的生产影响和资金不足,虽然疫情好转后企业加速复工复产,但是有很多中小企业遭受重创,无法坚持。
后疫情时代,也不是一朝一夕就立刻恢复的。
很多小伙伴迫不得已待业或者归乡……还有等不来新的就业机会,大多数开始转行做自己曾经嗤之以鼻的“V商”,谁还不是为了吃口饭而放弃自己心里那美好的理想。
当苏芳(任素汐饰)在医院里捂脸哭泣的时候,真是太心疼这个隐忍的妻子了。
丈夫大川(李岷城饰)失业,她宽慰道没事儿,丈夫被诬陷成小偷丢了工厂补偿现金,她主动带钱去找厂长求情,丈夫被免费当保安蹲守抓贼、为糊口假装残疾人被举报,她去派出所接人也没有发脾气,直到爸爸因为自己的弟弟偷了家里存折炒股被套牢而气到病倒住院,她才找了个发泄口,释放自己这么多的压力与不爽,本以为会嚎啕大哭一场,却又一个哽咽收了回去,也没哭个痛快。
收拾好心情,继续体验人间百态。
当一切社会“暗黑的勾当”结束后,拾起一地鸡毛扎个鸡毛掸子,弹弹灰,生活继续,重新来过,就像结尾大川和兄弟坐上开往“春天”的列车一样。
有人说任素汐在这部影片里没有发挥她的演技,我知道她多数饰演的都是生活中的小人物:《驴得水》《无名之辈》《中国机长》,这部片子,说是她三年来接的成本最小的,因为李骥的资金有限,最后确定只有任素汐和李岷城两位主角,所以上面才说多数都是周围亲朋帮忙。
但这部影片里展现的就是现实的无奈、生活的苦闷、辛酸的日常,要的也就是这种普通的生活感觉,比如晚上等老公回家炒菜吃饭,吧唧吧唧嚼着黄瓜与老公说着地道的东北话,这些都真实地呈现在观众面前。
其实导演还说了一个话题,自打大川失业,他兄弟一直撺掇大川到外面去赚钱养家,在东北一般说是“南下”,东北人口流失,很多乡村小镇青年,都不想留在家乡,要出去闯荡,赚钱,毕竟外面的“机会”多。
作为处女作,获得第24届釜山电影节新浪潮奖提名,挺好的。
看上去很平淡很写实……一个看不出年代的背景,景色中透露着萧条和上世纪的感觉,色调也很陈旧…而有些细节暗示这确实是最近的场景,说明,东北经济被遗忘,二十年没有什么改变…物质落后,思想落后…普速列车是一个关键因素,代表着旧事物,慢节奏,不发达,而东北目前也是普速火车的重地…一切遭遇之后,他坐上了这列车,去挣钱,放弃了工厂的工作,也不再追究补助,彻底失望,这火车代表通往幸福,和春天,和当时冰天雪地的冬天场景形成对比…也许,不能拯救自己,拯救现在的大环境,就离开,去改变,这才能使自己获得更多,也希望东北能够加速转型和发展……
外面的风刮着冷冷的,我想东北的冬天比这更夸张,再碰上一副衰败,什么妖魔鬼怪不出来。
怪不得俄罗斯那么多神兮兮的片子,怪不得北方一片苍茫,怪不得还有人连几个零配件都要偷,88块嫌贵。
在温暖的炕上,枕边躺着怀孕的媳妇,家长里短,都是为了一副更好生活的愿景。
这几个字说起来是很迂腐的,是很陈旧的,陈旧的在日常生活你都快不屑于讲出来了。
但是因此,人们也就缺失了面对的勇气,缺失了接受一副工整的图的勇气和决心:春天到来了,他们终于过上了世俗观念中的美好生活,即夫妻恩爱,生儿育女,三两知己,长辈和谐,生活如意,对得起父母的在天之灵,还有,对世界的每一个人都充满善意。
这副愿景,太表象了,甚至太虚伪了,就像是一种完美的伪装,让你开始怀疑了起来(因为politics,因为conception);但是,也正因为如此,表象也竟能带来了一种最真实/最原始的满足,完成了一种社会意义上的书写和总结。
这种刻入了骨髓的纯真,一砖一瓦的堆积起来,形成的东西,就像是一个梦境。
所以电影看起来,就像是一场精心安排,但因为某种曲折的原因,其中流露出的情绪,意外的让人们回到了最初的起点,开始如梦如幻,分不清现实了起来。
直到一砖头把川儿砸倒,直到一砖头把我们砸醒。
落后的工业区其实远不是我们所能想象得到的存在。
关于这里的影像,不单单是一个落魄的概念,一个好看的剪影,可以让摄影师展示构图的地方,并让文艺青年截图分享,并在日后某个地方/某个场景拿出来赞扬某些艺术成就。
关于这里的影像,首先是这里的人们,以及这里的人们所发生的某些事情,以及这些事情,能让影像前的另外一些人,明白了这个世界如何运行和发展。
这里的人们,对这些漂亮的影像,难道不是嗤之以鼻。
在同一片的天空下,人们所期待的春天,永远都是一样的。
但是每片土地有每片土地的历史进程,从而造就了今天的局面。
然后,几句字幕,就已经彰显了一种使命,一种决心,一种奋进。
那里的人们最不需要的,就是顾影自怜流露出来的情绪。
苦苦哀求的小贼抓住机会一砖头砸到川儿溜走/苦苦追寻的小贼最终也没带来什么真正的好消息,我们是应该感慨编剧不行,还是说,这个世界本来就是这样,只是有些人还不能完全接受一个社会的多面体,在里面,有温暖的风,有冰冷的雪,有破碎,有衰败,又有重新上路呢?
是届金鸡奖最佳处女作提名#《通往春天的列车》#,看完拧巴半天。
不是调上绿色就是春天,东北还真是黑土地。
十多年前李岷城在深圳的舞台凭借话剧《我不是李白》那种似疯非疯的悸动深深打动了我,让我一直都记得他。
这次他的男一号,依然是《百鸟朝凤》那种憨实到无处安放的脚色。
他的春天,似乎只能寄望他的哥们何巍然,男二那种能够开动脑筋以及对哥们的真切,真是全片唯一亮点。
至于任素汐,竟然还金鸡女主提名,《驴得水》时确实石破天惊与众不同,但这几年一路看下来,她演来演去也不过是她自己。
「我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。
」在小说《平原上的摩西》尾声,模糊现实与神话意象的笔触,将一幕或无可挽回的东北残酷往事,推向一路通途的理想平原。
望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车,第一时间浮现笔者眼前的,正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。
不同的是,这份由逃离带出的“解脱”,无论从剧作理念还是背景现实上看,都无法称之为一种升华或一次解决。
影片开篇,已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因:即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他,却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。
为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款,李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。
偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件,为他重新燃起生活归轨的希望……不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式,导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机,却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。
这样的尝试是否为影片带来了成功呢?
或许在评奖维度,它曾无限趋近。
在去年十月,《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。
不过最终,该单元最高奖“新浪潮奖”,还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。
重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象,早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。
近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材,未能登顶浪潮之巅可以想见。
而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式,也更让影片表意趋于陈旧与怪异。
片中,一句“他微信也不回”的台词,暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。
可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段,早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。
被寄予厚望的演员任素汐,在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。
可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪,却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。
在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作,犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。
同大批在外地发展的东北青年一样,导演李骥在执导这部处女作之前,已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。
即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔,可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像,仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。
在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中,将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法,转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀,将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。
十年之后,这趟从东北开向幸福的列车,显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。
【原载公众号《今日影评Mtalk》20200922】
这是一部整体基调很“丧”的电影,就像大部分东北老工业基地为背景的电影那样,阴暗冰冷的色调,破旧杂乱的场景,昏聩麻木的人们……就像那个被时代抛弃的城市,和那类城市赖以建立和繁荣的一切根源。
镜头一直都很克制,缓慢到部分时候显得冗长,极少的温情时刻,也不会给人以真正温暖的感觉,那些笑声和笑容,总透着刻意如此的无奈。
男主大致是个善良的人,并因为这种善良而屡遭厄运。
可他又不是一个绝对善良的人,生活的磨难也教会了他对不义之人不择手段,他不会对自己的背信弃诺而忐忑,因为那个承诺本来也源于趁人之危的敲诈。
可最后,又是他不该泛滥的“善良”让他犹豫了,而这一秒钟的犹豫,带来的却是始料不及的结果……这种无意义的“滥好人”是最让人气结的。
女主是个善解人意的人,性格显得大大咧咧,但在很多问题上,她才是这个家里的主心骨,可同时,这个看似爽朗的女子又在用看似的无所谓遮掩生活中的千疮百孔,自己的小家、原生家庭,都无法让她省心,而她肚子里还有个快要足月的孩子……生活对于女性来说,总是那么艰难,奋不顾身地爱了,却不防生活突然给个从天而降的打击。
任素汐的戏还是给的很准确的,她很适合演这种外表坚强、无所谓,实则内心很敏感的人。
只是感觉苏芳这个角色和她过往塑造的几个,比如《银河补习班》里的妻子形象有些太像了!
这可能主要是剧本人设问题,但也不排除任素汐自己的表演程式化,现在她给我的感觉是“任素汐”这个标签已经要强于角色本身了男二的发小儿大同可能反而是电影中我最喜欢的角色,有义气有担当,为朋友两肋插刀,而且,较之于男主拖后腿的善良,他还要更加理智一些,而在男主最落魄无奈的时候,他给予男主的支持,恐怕是女主都做不到的……结尾处,他们做上了南下的火车,那一刻,很有点儿嗑CP的冲动顺便,男二的演员给人的感觉有些像廖凡,容貌上【在剧中的造型】也有几分相似,当然,看了下演员何巍然的图,自然就不觉得真的像了……但大同这个角色确实很拉好感,这部电影好像是他第一部真正上映的作品,这个名字记下了,看看以后有没有什么更大的发展吧至于其他的角色,大多不是正面的,监守自盗又栽赃陷害的保安,贪财又怕事还想要好名声的厂长,不学无术偷拿家里钱炒股的小舅子……大约也正是因为此吧,那个不知名大姐主动让客的好意才让人觉得温暖,更因此,男二和男主之间的兄弟情谊才格外让人动容要说逻辑硬伤,很多,比如你想不明白为什么男主在已经掌握了足够视频证据的情况下不去报警,人脸拍得那么清楚,足可以交给警察去抓捕了。
你也想不明白为什么在盗窃案告破后,他没有去劳动仲裁部门申请介入,要求宣布当初厂子对他的开除决定无效,等等等等。
这有可能是创作上的问题,不过也有另一种可能,那就是事实上找了也没用,那样才是真的绝望。
可电影里一旦涉及到了,就不能说是没用的,于是,只好彻底回避,哪怕因此留下硬伤……并不知道究竟为什么。
其实,一度很怕结尾变成合家欢的善恶终有报,可最后没有如此,却又觉得怪怪的,大概就是因为以上的原因吧,觉得故事的发展脉络不太合理男主拿着在冰面上钓来鱼去菜市场和大娘换了块肉,以及男主喝得微醺后去看了一眼妻子,然后回来男二说“我觉得我老婆真带劲”,之后,男二也去看了自己的妻子,回来也说“我觉得我老婆也真带劲”,这两段戏,是我最喜欢的,既生活化,又戏剧性,而且,让人心里暖暖的生活大概就是如此的,哪儿有那么多跌宕起伏、苦尽甘来,不过都是囫囵着过去了,就像女主一气之下砸过去的所谓“厂长的好意”,到最后,还是要自己挺着足月的肚子慢慢捡起来……如果静得下心来,慢慢看,也不失为一首单调却让人叹息的挽歌,虽然真的是看得人很冷。
至于片尾的字幕,就……闭上眼吧!
借用电影中的一句话——膈应人Fin
剧情那叫一个生硬和sb
这年头,能看到一部极度朴素,不装逼不做作的电影,也是挺不容易的。
1979春天的故事与2019春天的列车,那仗义的出手被无视,只存在幻想中的补偿,官匪一家的蝇营狗苟和那微薄的施舍。像是一趟看不到尽头的列车,却载着一个又一个家庭的希望和未来。这不仅仅是个人的缩影,也是东三省的缩影。东北被掏空以后,仗义的支援,并没有换来应有的尊重与回报,反而被冷落被嘲讽,被视为累赘的补贴和施舍。北方一片苍茫
任素汐值两星
在一个错误的时间,错误的地点,买了一张错误的电影票。。。
可别啥都往东北上伤痕上靠了,时代感都不对。
7分,三年前釜山新浪潮提名之作,贵在故事真实和态度真诚。原名《春天在哪里》想必太过直白,而通往春天的列车上坐着谁?又没有谁?这样就更委婉。生活充满着不如意,倒霉事可以随便从天而降,人善被人欺,寄希望于明天和未来的同时,还是得自己去和命运斗争,走出去,去争取。
作为处女作还是可以的,任素汐的表演给电影增色不少。看完觉得东北真的让人(尤其是年轻人)好绝望啊,在街头真的是不能看多两眼不然就干起来了哈哈哈。10.6@BIFF第五部
图啥?
在釜山电影节看的算是全球首映吧,一个发生在东北的,社会底层普通的人,遇到的一件普通的事,在普通的社会背景下的普通的电影。而这些普通凑在一起,也成了一个朴实的好电影,像一股清流,流淌进中国嘈杂的电影环境中,很推荐看。
挺压抑的,这是现实的无奈啊!
傻逼
太难看了,整部影片最值得敬佩的人就是我——居然咬牙看到片尾。屎💩一样的录音、摄影和叙事,任素汐的表演我是喜爱的,但是因为人物空洞,演起来不知所云。 这是啥玩意?导演究竟有多么厌恶东北?
东北味日常。天地一片苍茫,总有云开日出时候,看见春天走向你我。
是谁逼咱底层老百姓成这样的?
因为是东北人所以感触也更多一些。除了没有直播都比较真实哈。底层人民互相伤害顽强生存的故事。一直倒霉不就这样么,但是还是有更大的空间的。在这里看到了自己的家乡的影子。那缺乏珐秩的寒冷空气中,因人呼吸所带来的白雾是一抹淡淡的乡愁。
知道故事结局的时候其实是不想看下去的,任电视不咸不淡的放着,直到最后的字幕。
摄影虚焦,对白水词,结尾字幕和主题没有任何关系。
真实
东北作为“春天”的反面,剧作偶有亮点(虽然台词经常莫名其妙),但其他部分都不行。想夸它朴素嘛,导演却时刻都端着,荒诞和深刻都差口气,拍得既不土又不洋,各个层面都平庸陈腐得不可思议。