勇敢传说

第一次写影评，可能文笔比较生涩。

豆瓣上对这部电影褒贬不一，1星2星的人认为皮克斯失去了从前的灵气，4星5星的人认为这是皮克斯的一次勇敢的尝试，而且很成功。

而我认为，这部电影真正值得5星的，是她能给每个观众共鸣感。

从刚开始，皇后和幼年的公主捉迷藏的时候，想必每一个观众都不由自主的回想起自己小时候和母亲玩耍的时候，之后皇后不厌其烦的教导公主礼节时，大家也会找到自己母亲的影子吧，当皇后变成熊的时候，公主开始帮助皇后捕食，用各种方法去弥补自己的错误，其实这个时候我也在想，如果我的母亲也遭遇这样的打击，我会做什么，这也许就是导演的高明之处吧。

当公主回想起打雷那场戏时，真是戳到了泪点。

不同于《海底总动员》里描写父子关系那般深沉，《勇敢传说》所描写的母女关系更为细腻，平实。

豆瓣上贬这部电影的更多的是因为这部失去了皮克斯的小情怀，而实际上，皮克斯这次勇敢的改变风格，并没有使故事沦为一般的动画电影，着重描写的母女关系使很多观众产生了共鸣，不得不承认这就是这部电影的伟大之处。

首先说明一下，文头说这部皮克斯的电影最迪士尼化，并非贬义，因为虽然迪士尼最近很不济，却也是我当年最爱的动画电影制作公司，我在收藏纸币以前，最爱的就是收藏迪士尼动画长片的DVD和各类周边，即使如今也是如此，每当有迪士尼的动画长片我都至少会买一张DVD收藏。

迪士尼拥有大量的经典电影，很多曾经都是我的最爱，比如狮子王，美女与野兽和星际宝贝。

而皮克斯，众所周知是当前动画电影的最佳制作公司，精美程度可以媲美吉卜力，我至今都最爱的电影UP（飞屋环游记）就出自皮克斯，那个电影我前后在电影院看了39次，除了一天暴雨以外，我每天都去影院看一次，直到下线。

后来，皮克斯被迪士尼收购，这个最具有创意的制片公司就开始披上了迪士尼的外衣，然后就有了这一部《勇敢传说Brave》，这部电影最初的名字叫熊与弓，后来经过反复的修改剧本，变更名称，敲定成了这个名字。

这是皮克斯少有的一部快节奏的电影，很大气。

没有了以往皮克斯电影诸如《WALL E》或者《UP》那样的皮式情怀，更多的像是一部传统的迪士尼电影。

过去的皮克斯电影，节奏都很慢，适合一边喝着咖啡，一边体验其中的各种小细节，小温馨的那种小资情调。

回到这部电影上来，这部电影的节奏很快，逐步推进一直到结束，可能没有了以往的那种情怀、小温馨，倒是说教意味浓厚了一些。

主角是两个女性，这在皮克斯电影中是绝无仅有的，过去的皮克斯电影，几乎都是两个男性为主角，男性之间的关系，从玩具总动员的同事（我觉得伍迪和巴斯光年更像是同事关系，为了获得主人的宠爱不惜陷害对方），怪兽电力公司的同事，海底总动员的父子，超人和粉丝，飞屋的爷孙，一直到赛车总动员的基友——可能皮克斯最后发现自己电影的男男关系已经到瓶颈了，干脆转型到母女。

于是这部影片的两个主角变成了母女关系（即使是母女关系，女主角梅丽达也是一个典型的假小子、朋克女，其力量被塑造的可以和比自己大20圈的国王相比），并且整个剧情的主线也由母女关系展开。

这部影片的剧情由于是推进式的，所以感觉影片很快就过去了，冷场时间很短，大概10分钟左右，由于没有了过去皮克斯的那种小情怀，所以这是一部适合在影院欣赏的电影，而非皮克斯的其他电影，更适合自己坐在电视前一边观看，一边感受。

关于剧情就不提了，总的说来，由于披着迪士尼的外衣，所以基本每个人都能猜到过程和结尾。

虽然这部电影没有过去那么多的小细节可以感受，但是这部电影的制作还是符合皮克斯的水准——顶尖，女主角一头红色卷发，不仅展现了皮克斯无可匹敌的技术，使女主角拥有即使不戴王冠也是女王的气质。

故事背景选在了非常偏门的古代苏格兰，很神秘、很大气，由于皮克斯的技术，使观众能够沉浸在这种环境之中，画面极其精美，音乐同样非常精美大气，是一种享受。

整个影片的色调很黑暗，关于这种黑暗，几年前看过《驯龙记》的人会有印象，但是这部影片相比更加黑暗，作为一个儿童片，我觉得算是一种极限了，有些地方还是很吓人的，也许是我年龄大了吧，总之我非常喜欢这种色调。

不过，稍后我会提一些这部影片的尴尬之处。

与小主角梅丽达相比，皮克斯更加着重的刻画了小主角的母亲，埃莉诺女王，我个人感觉，梅丽达只能算是穿线人，主角应该是埃莉诺女王，对她的刻画也最多，在形象上，她被塑造成一种“完美”的女王，具有王者的气场。

整个影片的很多笑料，也是她变成熊之后产生的。

整个影片的主线，就是由她和女儿的关系开展。

她对女儿无微不至的关怀，得不到叛逆期的女儿的理解，甚至使梅丽达产生了她的母亲是否爱她的怀疑。

影片的最终，埃莉诺女王为了保护女儿，与巨熊展开殊死搏斗的时候，不仅使她的女儿看到了母亲的爱，也看到了母亲的坚强和勇敢，只是，平时都隐藏在内心而已。

影片最后的打斗场面，非常有质感和冲击力，今年看了大量的电影，不过，在结尾的对战场面中，这部影片的打斗反而是质量最好，最揪心，也是最有气场的（打斗场面还是比较恐怖的，真的不应是一个儿童片），非常棒。

如果影片的结尾再残酷一些（比如，埃莉诺女王战死），影片的基调再黑暗一些，减少那些用来哄小孩的笑料的话，我会认为这是一部非常完美的电影，但问题就出在这只是一部儿童片了，最终没有摆脱迪士尼的阴影。

关于主线：主线就是表现叛逆期的少女和母亲管束爆发的冲突，但是影片很细腻的处理了每一个细节，和转折，并用非常暴力的手段在最后表达这一切，我说过，如果影片最后埃莉诺女王死了，或者是，变成熊后再也变不回来了，我一定会对这部电影动容的。

即使是皆大欢喜的结尾中，鼻子依然酸了一下，看过这部电影，我想很多人都会马上想起自己的妈妈，我想在主线的处理上，皮克斯绝对不失水准，达到了预期的效果。

下面说说影片的尴尬之处，我觉得影片在关键地方的处理非常符合我的口味，但是这毕竟只是一部迪士尼/皮克斯的动画片，为了讨好低龄观众，影片还是设定了几个专门用来搞笑的角色，比如那三个小王子，三个来提亲的和三个他们的儿子，然后发生的故事就不说了，都是用来哄小孩的，搞笑的地方虽然有，但是不会给人留下特别深刻的印象。

然后就是主线剧情——主线我提到过，其实如果顺其发展，会是一部非常优秀的电影，但是，导演明显不想偏离儿童片太远，于是，刚刚到那种阴森异样的气氛时，节奏突然又转到了轻松搞笑——然后轻松搞笑没有持续多久，马上又转到阴森异样的气氛中，使人总会觉得，在拍这个电影的时候，导演内心也是在矛盾挣扎的。

我说过，如果一直都保持这种黑暗的气氛，配合主线推进，那么这绝对是一部非常优秀的电影，结果最终还是被这不断切换的明显不同的风格给毁掉了——我相信这部影片很有可能是两头不讨好，既无法取悦儿童（你能想象刚刚觉得还很好笑的镜头，突然切换就变得非常紧张恐怖吗？

而且影片的气氛，明显不适合儿童），也无法取悦父母。

所以，我想如果去年的赛车2还能够因为皮克斯的金字招牌勉强维持票房的话，那么这很有可能成为皮克斯第一部票房砸锅的电影。

与驯龙记比起来，相信很多人会觉得两部影片有相似之处，我觉得两个影片的问题都在于此，如果能够沉重一些会更好看。

但是，驯龙记真的非常大气，尤其是在IMAX厅观赏的时候，那种视觉的震撼足以抵消一切不足，过去了这么多年依然回味无穷。

而勇敢传说虽然也选择了苏格兰这种大气的地区，故事却多发生在森林、城堡这种空间感狭小的地方，除了推进到山顶那个古代王国废墟的地方（着实有感觉，巨熊出现的时候吓了我一跳）和最后的战斗以外，使影片缺少驯龙记的那种震撼，此外，这部影片的音乐虽然十分优美，但绝对达不到驯龙记那样的唯美大气。

当然，由于驯龙记的主线就是大气，而勇敢传说的主线是母女关系，拿缺点比别人的优点也是不公平的。

除了影片的主线以外，影片还有一个支线，也就是影片的唯一一个反派，一头巨熊名叫魔度。

我觉得这个支线很有趣，因为影片的故事是说：因为家庭矛盾不可调和，一共有两个人吃了魔法馅饼，一个是埃莉诺女王，另一个就是魔度（魔度吃下的馅饼，很有可能是兄弟做的），两人都因此变成了熊，却遭受了不同的命运，魔度到死才解脱了诅咒，相信影片也是想要表达一个意思：家和万事兴，而家庭纷争的最终结果，就是家破人亡国家衰落。

很有迪士尼的说教意味吧？

总之，对于喜爱皮克斯过去的电影来说，或多或少会有一种这不是皮克斯电影的感觉。

但是细细回味，会发现皮克斯仍将自己的情调隐藏在了埃莉诺女王的每一个眼神和动作之中，但是，皮克斯也迫切的希望自己能够转型，我想，从迪士尼近些年动画片的衰落到皮克斯的转型，也是提醒各位：在这个世界上不存在一成不变的王者，也不会有永远成功的转型者。

我想，很多人依然会喜欢这部皮克斯很用心制作出的包裹着迪士尼外皮的电影的。

最近在网上斗傻逼斗得快要脑溢血，美丽的竞菲老师说：出来拥抱一下生活！

于是身为Pixar粉丝的她斥巨资请我看了这部电影。

很妙的是，跟我们一直在讨论和思考的女性话题相契合的——这是一部有关于女性成长的童话故事。

这个故事题材不好把握，而迪士尼收购后的Pixar也在这部片子里微妙地体现出了一点尴尬。

作为一部讲述“人”或者说“女人”的故事，本身的演绎难度就要高于之前各种天马行空的物体拟人化狂想。

而迪士尼一家独大的“公主文化”也在片子里若隐若现。

说实话，构想不算新，角色设置也都有套路可循：勇敢的、不想被公主身份束缚、不想嫁人、不想当淑女，只想自由自在射箭狂奔的小姑娘（跟某些美国青春片女主角一样略自我中心，不过不算讨厌）；高贵斯文、深爱子女却又因限于传统观念为他们所不理解的母亲；粗鲁不文但是对家庭充满爱、对国家充满担当的一家之主的父亲；三个萌到不行不行的红发小魔王弟弟……或者可以说，因为政治太正确，所以就显得不那么大胆，也不够深入。

每个角色都挺可爱（用我的话来说，对于一个合家老少共赏的商业动画片，甚至没有一个配角是废的），但是每个角色都很简单，包括公主本人。

红发的公主是个艺高人胆大的淘气姑娘，她跟她那个美丽高贵母仪天下的母亲之间最大的冲突，就是“嫁人”。

姑娘觉得自己要自由，不想只以公主和王后的身份活着，母亲觉得身为公主就要对自己的职责有担当（对于嵌在封建王国的组织架构之中的王室成员来说，这没错），一动一静的拉锯战，其实就像极了我们这个社会里急着给女儿找老公的妈妈和自己还不想嫁的女儿。

当三位勋爵带着三个明显跟我们的公主不匹配的儿子前来求亲时，我和竞菲都快笑喷了：这不就是我们之前大声讨论的捆绑式相亲话题吗？

接着的剧情就很简单（也很流畅），公主用自己的矫健身手破坏了相亲（一如很多三高女性根本不会看上母亲给她们硬塞来的相亲对象），要反抗，想改变母亲（这也是很多中国母女对抗的方式，只不过童话故事里我们可以借助巫婆的力量：P）。

她从巫婆这里得到魔药，本以为会改变母亲的“想法”，却不料改变了母亲的形体。

母亲变成了熊，极有可能被不知情的父亲杀掉，公主必须帮助母亲变回来，期间经历了或笑料百出或惊险万分的千难万险……最后的结局，懂的人都懂的：跟Freaky Friday中互换身体的母亲和女儿一样，俩母女在磨难中增进了理解，最后女儿理解了母亲，而母亲也理解了女儿，并且由传统观念向新生代的力量进行妥协，连那个甚至都不像反派的魔熊，都被公主和母亲的亲情力量救赎。

用梁羽生的话来说就是达到了生命的大和谐！

一切都太完美了，公主可以继续她自由自在的生活，而她也度过了叛逆的中二期；母亲也不会逼迫公主嫁给不喜欢的男人，当然如果以后遇到了魅力王子也不妨一试。

看起来很和谐的这个故事，就到此为止。

观众确实很满足，这部片子笑点也够，萌点也足，画面更是没挑的，音乐美妙圆熟，故事有头有尾，配音演员阵容强大，苏格兰口音可爱到没边，而母女亲情线的贯彻始终也让人感同身受：当变成熊的母亲最后怒吼着爆发出兽性，为了保护女儿不顾一切，这种对于家庭和亲情的重视、以及对于母爱的讴歌，比什么粗暴的洗脑式歌颂都要厉害。

有很多人抨击说这片是Pixar的耻辱，我不这么认为。

如此精工细作的水准和成熟的故事模式，纵使它不会成为Pixar人那充沛的勇于创新和挑战自我精神的代表作，也绝对不是耻辱作。

它让拍马难及的我国动画产业感到耻辱才差不多。

以上是非常正面的剧评。

很喜欢这部片子的朋友看到这里就够了。

以下是我的发散性思维，想要做一点更深入、更宽泛的女权主义讨论的同学，可以耐心继续看下去。

这部电影的一个卖点是它的女性视角。

可以说，它是一个彻底的女性主义电影。

主角和最重要的配角是女性，故事围绕着她们之间的关系展开，并且以立足女性自身的思考结尾。

但是它的弱点（或者说仅仅是我个人索求的不足），也就是中规中矩的圆熟。

关于女性自我成长的故事不少，勇敢传说充其量就是三观很正很漂亮的女性励志故事，可它倡议的女性精神绝不能说到位。

它鼓励了女性追求自我、实现自我，却用了一个略嫌简单的手法一步登天地实现——我个人觉得这跟迪士尼的公主文化是有关系的。

公主可以美丽，可以勇敢，可以挑战邪恶，可以身手不凡，但是她们的自我追问和理性思考是远远不够的。

对于动画片来说做到这样也许就够了（小姑娘们从中也能汲取到一定的正面力量），但是对于那些想要更多的人来说，不够。

关于母性的后天培养，关于现代女性的价值和自我实现，关于女性传统社会角色和自我定义……剩女热、相亲热都在揭示着一个很严峻的社会现实：传统观念里对于女性的定义，已经太狭隘、太不够用。

而男权社会的主话者（男权社会的支持者未必只有男性，也有一大批女性），对于这个问题的解决是很粗暴的——它不需要女人进行独立的思考，只需要按照大家都这么做的模板来做就行了。

一个女性如果没有母性怎么办（我甚至觉得母性这东西更多地是由后天的社会文化教化的）？

一个女性如果真的不想让自己“完整”怎么办（这种所谓的完整仅仅是因为社会告诉你女人必须回归家庭）？

当一个女儿想要成为独立的人，她是不是只能倚赖于自己拥有一个开明的母亲（或者是因为某种重大刺激而突然变得开明的母亲）？

如果仅仅满足于此，那么故事里的母亲变得合理，就有点类似“我不喜欢吃青椒我妈老是逼我吃终于有天有人逼她吃了大便到最后她终于懂了大家都有自己的口味所以我现在不吃青椒她也不会骂我啦”。

这些问题，都不是这部动画片能够告诉我们的。

虽然它借着女巫之口讲了一句大道理：审视自己的内心。

可是当社会对于女性的定位本就是陈腐落后的、当男权社会按照对自己有利的要求来塑造着“完美女性”并且无情地打压那些敢于不遵循这些要求的女性，审视自己的内心会有多大的作用？

我很怀疑。

尤其在我国社会。

当许多人还在宣扬“婚前非处要不得”“女人像圣诞树，过了25就打折”“你不结婚不生孩子你就是人生不完整”“不被一个男人所拥有的女性是不幸福的”这些理论的时候，母亲和女儿、或者说男权社会与独立女性的冲突，已经不能靠一两滴魔药的效力来解决。

试问，当一个母亲已经顺从了男性霸权，对自己身为女性天然自然地抱有原罪意识和羞耻感，并且自动自发地觉得一个不遵循男权社会要求的女儿是有问题的，你怎么能合乎情理地让她转变？

一个二十岁的青年如何去对抗一个五十岁的还有着大半个社会舆论支持的控制狂？

（所以很多中国母亲会在逼女儿嫁人时，帮着那些猥琐男一起，用打压自尊和侮辱人格的方式，剥夺女儿的自主婚恋权：她们会反复强调，你要变老姑娘了，你没人要了，你接下来的日子会很苦，你会被大家看不起，你就算嫁个渣男离婚都比你单身好——而无视她们的女儿已经千辛万苦完成了学业、为工作拼搏并且获取了良好的报偿和丰盛的生活。

）电影中的那个母亲，毕竟还是个深爱孩子的母亲，只是两代人的观念略有冲突——她甚至敢于修正自己的观念来适应女儿的要求，这就是理想化的现实。

有更多的母亲，其实无意识地憎恨着、妒忌着自己的女儿，因为她们是深受压迫和剥夺权利的人，她们不幸福，也不能接受有人可以挑战那些权威从而获得幸福的可能，如果这样的话，她们那苦难的人生算什么呢？

这就像许多被家暴的女性会告诉自己的女儿：家暴这事很正常，人人都会遇到。

她们无法接受“发生在自己身上的这些事是不正常也不应该的”，因为这会导致羞耻：为什么别人没遇到这种事？

为什么只有我如此受苦？

是不是因为我是个有问题的、可耻的人？

她们无法接受，所以只能强迫其他人也加入被折磨的行列，塑造出一层安心的壳，让自己安心地呆在里面，把压迫合理化，如此这般地活下去。

而这种羞耻感，正是男性驾驭女性、强者凌驾弱者的手段和牢笼。

因为他们不能让女性觉醒，不愿让弱者反抗，否则就不好管了。

“其实在某些古老的文化传统中，女性的能量才是真正毁灭性的，像太阳一样予取予夺，也像狼一样凶狠、有力、不留活口。

女性的巨大能量已经在千年的文化催眠下沉睡了太久！

女性对身体的耻感和忽视、正是阻碍这种力量苏醒的封印。

女性可怕的生育力，被当做是对女性的工具化；女性强大的灵力和杀伤力，被认为是低级非理性侮辱性的特质；诱惑性而非权威性的装扮，却被当作是女性天赋的魅力本身，真是本末倒置！

其实男性的外生殖器就是裸露在外的内脏，脆弱至极，有何可怕？

”——by 小转铃幸好勇敢传说里那个勇敢的小姑娘是个公主，只要她能说服爸爸妈妈，让她当上女皇，她就可以修改法令、废止歧视、扩大女性的权力……从这个意义上来说还挺现实的。

权力会带来权益，你不争取独立能力和掌事能力，没有人会白白把嘴里的肥肉让给你。

这是动画片无法解释的问题，但是也许我们可以靠自己的力量来继续阐述。

扯远了，说回动画片本身，还是很不错的。

另外再多说一句，翻译是谁？

又是个该拖出来抽打的。

“给我个卖萌的机会”这种曲解原文的句子还有那些自以为高档的网络词能不能别再用了？！

就你们他妈的会上网！

就你们他妈的会寂寞浮云给力！

不够创新，这个评价很对，尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。

但是，《Brave》有难得的加分项，使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列！

那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”，而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。

“女性视角”已经不是新鲜的名词了，很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向，但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。

“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”，按本人理解应该是相对平等的、相互理解的，看待世界不那么二元、不那么分明的视角，也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。

“女性视角”不是女人专有的视角，不是女性导演、编剧或作者的视角，也不是女性角色的视角，更不是凡是女性为主导（导演、编剧、原作者、主要角色）都会出现的视角。

举个栗子：同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》，都是年轻女性的爱情冒险，却是以两种完全不同的视角来看爱情，前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救，是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想，后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难，是现代女性强大、独立的爱情观，也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔，而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。

这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。

女性角色的视角并不等同于电影本身的视角，像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕，变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫，女巫已看穿两人互相爱慕，于是提问最大的愿望是什么，这时蒂安娜的回答是开餐馆（而不是与王子在一起），王子面露尴尬，女巫则摇头表示她错了：这段场景很有意思，从蒂安娜的视角看是事业重于爱情（至少不比爱情轻），而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要，这里女主人公与电影的视角就出现了分歧，角色的观点符合部分现代职业女性，而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。

女性创作的作品更不是都有“女性视角”的，现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作，小说也好、剧本也好、演员也好，表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY，但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品，反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。

说真的，这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑，远不如迪宝宝的合家欢动画！

迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影，很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”，《美女与野兽》是女性爱情观，《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等，《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史，也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。

在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义，电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌，也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。

《Brave》也有现代女性视角，但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方，是她同时还有非常完整的女性世界观，也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界，尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。

从这个意义上来说，可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多，《饥饿游戏》、《安德的游戏》（作者和主人公可都是男的）都可以算，Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。

《Brave》的女性世界观在哪里？

其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节：剧名“勇敢”，但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗？

为什么剧中那么多男的都不靠谱，尤其是国王，就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个，怎么当得国王啊，竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎？

打仗的场面形同儿戏，竟然是女主角一通胡说就能化解的？

而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁，最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义？

公主与王后在一般的童话中不是死敌吗，为什么能在最后和解，这样多无趣啊？

这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病，被视为缺陷。

尝试转换一下角度来看这些问题。

首先故事取材于古苏格兰神话，带有鲜明的英国传奇文学特点，剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。

之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑，但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》，书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头，比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活，也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和，骑士变换阵营如吃饭一样随意，国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。

再来就是女性视角，而且不是一位，而是两位女性的视角，在我的理解里公主与王后，母女都是女主角，分别代表传统女性与现代女性的视角。

（这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性，而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。

）为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢？

因为她的形象在剧中也有重要的成长。

传统的男性视角童话很少设置两代主角，通常只有年青一代成长，年长一代会变的通常只有对年青主角的观点，从误会到理解，或从不认同到认同，但是老人自身是看不到不成长的。

但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长，最终从矛盾分歧走向和解，所以说这是古代背景的现代童话。

电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感，谁年少时不烦母亲的唠叨？

要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦，要有女生的样子啦，等等。

而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩，尽情的玩。

前三分之一的场景主要在城堡内，公主明显是被王后教育的，一大堆规矩、知识要学，要练习音乐、演讲，要端庄、要完美，连睡懒觉都不可以，公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄，释放自由天性（这段的音乐超赞！

）而这些矛盾都还是小意思，当两人为“相亲”闹翻之后，奇遇之下公主将王后变成熊，为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。

当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转，城堡里的女王到了野外一窍不通，这时反而是公主发挥了野丫头的特长，教会母亲野外生存技能，使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样，在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。

在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。

这段就是本剧区别于传统童话的地方：传统童话诞生于农耕社会，知识主要靠祖辈经验积累与代代相传，老人“过桥比你走路多”，所以只有青年需要成长；但现今信息社会，知识积累呈爆炸性增长，需要不断学习，上一辈的经验不再时时有效，青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识，再回过头来将新知识传授给老一辈（例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信），形成“知识反哺”。

这种情节只有现今社会才会出现，所以说是现代童话。

最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方，合力解决了国家危机和巨熊的威胁。

注意公主虽然反抗王后的教育，但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧，拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。

而在最后面对丧失理智的巨熊，长矛弓箭都没用，为了救女儿，王后放下所有的优雅、端庄，凶狠狂暴的与巨熊干架，将对方杀死（是的，在动画片中挺震撼的，迪士尼出品，虽是童话，但是并不忌讳死亡，而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见）。

这几段情节形成完美的对照，所以说王后也是主角，由她来打败巨熊才说得通。

电影中其它的矛盾都是次要，母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”，注意不是“该找怎么样的对象，是爱我的还是我爱的，是有钱的还是有才的”这种观念分歧，而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。

在解析童话的论著中（《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》）中，王国可能指代一个人的人生、命运，童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。

从这方面来理解，母亲认为结婚才能维系国家完整安稳（即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运），而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整（即女性不一定需要结婚，即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运）。

电影有一个细节非常有意思，国王王后比武招亲，要求每个部落领袖长子比拼武艺，按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位，但在比武场上公主打败了所有求婚者，赢得了“自己的手”，自己招了自己的亲，让人目瞪口呆又啼笑皆非，是一大笑点；往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人，为后面公主舌战群雄做铺垫（也展示了公主文功武治的才能，而不是遇事就光比拼肌肉的俗套，也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服）。

母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚，而女儿也答应找到合适的人就结婚，整个矛盾解决的水到渠成。

（未完待续，说实在的我也没信心能不能续完了，囧！

）

最近先后上映了两部动画，分别是《马达加斯加3》和《勇敢传说》，奔着以人为本的原则选择看了后者。

幸好没有犯贱先看影评，一片空白地走进影院，果不其然，我也看到了一个跟以往不一样的皮克斯动画，故事挺深刻而且有点儿成人了，由于看的晚上10点那场，观众里没有小孩儿，否则魔度一出场估计得吓一跳。

网上有朋友说这部动画没有想象中的好看，跟以往皮克斯风格反差太大，剧情一猜一准儿。

还有朋友说这就是皮克斯的勇气，勇于改变。

我还是偏向后者，因为更贴近影片主题，这次虽然风格变了，但是情节我认为很好看，因为让我想起很多来自我家庭的往事来，这也应该是我对动画最高的评价。

我们老一辈的人爱说80后是颓废的、毫无责任心的一代，其实不只80后，年轻人不懂的事儿多了，你们别老光动嘴说，我们不会，做长辈的你们得教我们啊，这就涉及到了教育的方法，不过教育谈何容易，所以当我看到王后给公主穿上紧身衣并关切地欲言又止的时候，我就知道，她想试着告诉公主举办比武招亲的原因，为什么不经过你同意就要把你嫁出去，可后来王后还是住口了，可能是不想让女儿知道自己承担了太多责任，她认为这是出于对女儿的爱，女儿却认为她即将失去自由，这里我就想，长辈要是对晚辈多说些“为什么”是不是能更好些？

美国的动画电影到处充斥着以不同形式对教育方法的探讨，因为这本就是个复杂但又必须经历的过程，影片给了我们一个暗示，大部分长辈们都是不会教育的，但是为了你，就必须要生硬地给你灌输一些“荒谬”的理念，这过程几乎是命令式的。

王后希望女儿成为标准的公主，所以她命令女儿不许练习射箭，不许把弓箭放到餐桌上，吃东西不许吧唧嘴。

看到这儿我就联想到这和我妈妈不许我背着笔记本电脑到处走，没事儿总盯着电脑上网一样，在她们的世界里，弓箭和电脑都是没用的。

直至今日，我都很佩服我的远见，先在家里设置了无线网，再给爹妈一人一个ipod touch，给他们装了一堆软件，周末回家跟妈妈聊聊八卦，跟爸爸聊聊野史，彻底让他们走进了我的世界他们才知道原来我的世界也这么有趣味，不亦乐乎？

所以这时的王后估计真的不知道女儿的弓箭还能捕鱼吧看完影片我第一感觉就是我们“教育”的可悲，在我们这个国家里把“教育”就理解成了数理化，分儿够了说明对你的“教育”就成功了，这完全脱离的了人与人的关系层面，成果也就可想而知了。

那么在皮克斯的世界里对教育是怎么理解的呢？

那就是王后吃了公主的魔法蛋糕后摘下王冠脱掉礼服变成了一只熊，跟着公主跑出了城堡走进了女儿的世界，在和女儿寻找解除魔法的旅行中相互理解，相互学习。

长辈在教育你的同时也是被教育的过程，教育其实是平等相互的。

希望所有为人父母的长辈们也学会放下威严与虚荣，变成一头熊走到孩子们的世界中去试着理解他们，也许在不久的将来真的会出现这样的画面：你的孩子站在台上向朋友传播着责任与信任，而你却站在台下举起熊爪鼓励孩子追求属于自己的梦想，做出属于自己的决定。

艾莉诺王后一开始的大婆形象实在是令人打不起精神，憋死人的宫廷刑服和梳理地一丝不苟的秀发，一直唠唠叨叨，佛格国王则像那三个孩子一样到处乱蹦，一遍遍地重复自己打熊怪的经历，除此之外没有连贯的思维。

但自从艾莉诺变成熊，我整个人的眼睛都离不开屏幕，整部影片的幽默感和滑稽直接拉满。

王后真的变成了憨态可掬的熊，跟纪录片里面的好像，不像其他电影，变成了涂睫毛膏和口红的各种生物，我根本不敢错过下一秒她将要干些什么。

皇后变成了一只真实的熊，就意味着彻底地，被迫的脱掉意识形态外衣了，某种意义上算是脱掉了枷锁。

之前的服饰都失去意义，甚至不会说话，发出了“熊音”，看似失去了好的生活，开始东躲西藏，实际上也是她的新生，即获得了武力和野性。

她在女儿梅莉达的引导下，从一开始用毛毯遮住身体，带上皇冠，误食毒浆果到依赖梅莉达获得食物，学会像熊一样捕食和奔跑，再到后来与梅莉达并肩对抗熊怪。

艾莉诺终于体会到了不受束缚与勇气的力量，斗争与劳动带来的成就感战胜了循规蹈矩。

于是最后她通过这次亲身经历认可了梅莉达的向往。

变成熊后的艾莉诺十分滑稽搞笑，与之前的端庄矜持的形象对比强烈，这跟去意识形态脱不了干系。

与其他动画中将所谓的人的性别差异赋予角色不同，艾莉诺靠着变成真正的熊完善了自己的人格，获得了滑稽，幽默，勇敢等各种特质，同时又不失头脑（对抗暴虐的熊怪时计划着用石碑砸死他），她打斗时无需同“女战士”般穿着专属的性感战衣并画上魅惑浓妆，再也不用扭扭捏捏了，再也不是男人在旁边大呼小叫展示一切好像只有他们才能拥有的美德，好像只有他们才够好玩够幽默而女人拘谨地坐在一旁进行一些被污名化的死脑筋无趣行为，变成熊的艾莉诺多好啊，再也不用当淑女了，因为我就是冒犯本身。

关于梅莉达：梅莉达是坦诚而充满自信的，肯定自己的愿望合理并敢于追求。

艾莉诺变成熊后她不认为是自己的错，而是让自己冷静下来，想办法去解决问题，中途挫败后她有短暂的哭泣和发泄，但随后又立马开始下一步的行动。

艾莉诺也是如此，她与梅莉达都是同时在运用智慧与力量。

说到这就想赞一下最后的打斗场景，梅莉达射中父亲的剑，削掉父亲的木腿决然地护在艾莉诺身前，而艾莉诺面对高一头的熊怪张大了嘴向其咆哮，并想办法弄松石碑砸死对方，整场戏毫不拖泥带水。

关于勇敢：是勇于反抗不合理的束缚，努力追寻梦想，完善人格；也是勇于坦然面对困境，不自怨自艾，而不是生理上的“不害怕”或物理上的““爱冒险”。

《勇敢传说》是皮克斯最新作品，豆瓣上评价并不高，一群人大唱江郎才尽的调子。

在看完电影后，我只能说，这群没品味的家伙，皮克斯就非要搞所谓的人文情怀吗？

作为童话改编的动画，本片的各方面素质都要比梦工厂的动画高一个档次，比如《马达加斯加3》。

影片一开场，非常有层次感的3D效果扑面而来，湿润茂密的森林里的淙淙溪流，平静的高地湖泊边上的城堡废墟，一个个都和我去过的苏格兰别无二致，告诉我们皮克斯没有任何退步。

虽然3D效果都比较突出，但《勇敢传说》和《马达加斯加3》不停朝屏幕外飞掷东西的视觉刺激型不同，它是一种内敛扎实的风格，配上苏格兰风笛主打的悦耳旋律，紧紧地将观众扣在了古老的苏格兰传说中。

身临其境了，再古老的传说都能感动人。

过硬的技术基础之上，我们还看到了皮克斯最闪光的一点：妙趣横生的生动形象和桥段。

尽管这是一个古老的传说故事，但是本片抓住了每一个细节，哪怕是四国人马大打出手的场景，注意看会发现每一个角落的小角色都有生动的亮点，每个角色的一笑一颦都带着想象力，毫不含糊，绝无一些同类作品缺乏新创意的雷同化和无力感。

那也就更不用说求亲者决斗能想到捏乳头这样的损招，母后中了咒语变成熊之后，虽然烦恼痛苦万分，但还不忘仪态优雅卖萌不止。

那三个红发小王子更是如同划过天空的亮色，虽不是主角，但只要出现必定完美夺人眼球，片里片外都尖叫一片。

不仅如他们的姐姐红发公主一样大胆无畏，哪怕和母后一起中了咒语变成三只小熊也丝毫不烦恼，变本加厉，数一数二的顽皮伶俐，整蛊能力大概全片无人能及，不经意间为主人公的胜利立下汗马功劳。

最后更有全裸出镜，甚至雷总都直呼好萌好萌。

古老的传说能流传至今，即便情节“老套”，必然有动人的一面。

红发公主的古老传说，讲的是追求自由和体谅他人的矛盾，最终摆脱虚荣用真爱来包容。

皮克斯将这一核心用完美的水准演绎出来，生动自然，比《马达加斯加3》让狮子直接开口说教不知好了多少倍。

无论是哪个年代，哪个地方的观众，都能在这古老传说所蕴含的共通的人性和感情里，体会到成长的喜悦和真爱的力量。

看得眼眶微湿。

ps：此番的国语版感觉不错！

和影片整体融为一体。

连插曲都改中文唱，声音还像李玟，是台湾翻译的吧？

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

简单的心 这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。

看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。

电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。

”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。

再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。

自从去年看过这部电影，一直想写点什么，正值叛逆期末期的我，被这部电影感动而落泪，但不知道为什么，有短评里说“勇敢就是给母亲下药”什么什么的，我怀疑这群人到底看懂这部电影没有，我简述一下自己的看法。

梅莉达公主小时候和母亲关系比较融洽，一起玩捉迷藏什么的，但从她小时候渴望射箭能看出来，梅莉达性格有些偏假小子那种，随着青春叛逆期的到来，这种性格越来越明显，喜欢和母亲反着干，这种喜欢“对抗”长辈的现象在青春期孩子（包括我自己）身上并不少见。

再加上梅莉达三个弟弟可以为所欲为，她却处处受到约束，这更是让她觉得命运的不公，只能通过一些叛逆现象来表达。

再说梅莉达母亲艾丽诺王后，是个传统的女性，认为公主不应当像男孩子那样使用武器，也不应该大大咧咧之类的，这和梅莉达的性格是反其道而行之的，可以说梅莉达和母亲的矛盾一直都潜在的埋藏着，导火线就是母亲希望把梅莉达指婚给三个王子的时候，梅莉达觉得自己的人生应该自己来决定，母亲却是为了大局着想，一切矛盾在梅莉达当众“侮辱”三位王子后彻底爆发，直接导致女主找到巫婆买魔法，想改变母亲。

说道这里，有一个贯穿全片的故事，就是艾丽诺王后给梅莉达讲的故事：三个王子里大王子渴望独霸世界，造成了王国的分裂与战争。

这个故事看似和电影主线没关系，但是和隐藏的内容有关，后面再讲解。

回到梅莉达买魔法的事情上，她遇到呢喃精灵，找到巫婆，巫婆卖给她变成熊的魔法蛋糕，似乎是命中注定。

在这之前，梅莉达因为母亲烧掉她的弓箭，用剑砍裂了她们家的图腾（类似吧），正好砍中了她和母亲牵手的地方，代表她和母亲矛盾的彻底爆发和激化（母亲因此痛哭），而母亲吃了魔法蛋糕变成熊过后，开始是抵触，并且仍旧保持着传统观念，但是渐渐和梅莉达在寻找女巫途中，被女儿和大自然改变，明白了女儿追求自由的心情，并且不再保持传统思想（从她抓鱼后遗落王冠可以看出）。

而梅莉达，在寻找女巫途中，也渐渐明白了母亲的珍贵，回忆起童年害怕时在母亲怀里安眠无忧的日子（让我落泪的一个点）。

她们都明白了，自己和对方已经很多年缺少交流了，都没互相去理解过彼此，但她们始终需要彼此，需要爱。

最后呢喃精灵却带梅莉达和王后（熊）找到了黑熊魔度，实际上也是一种命中注定的安排，王后一直给梅莉达讲述大王子引发王国分裂的故事，现在遇到了黑熊魔度（实际上是故事中大王子的化身），她们必须面对和战胜它。

在此同时，梅莉达必须弥合裂痕（即破碎的图腾），女巫的原话是：想要改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕。

在此梅莉达母女的故事和大王子分裂王国的故事无形之间串联在一起，大王子因为虚荣和野心，导致了王国的毁灭分裂；而梅莉达因为叛逆和缺少交流而对母亲的不理解，导致母亲变成熊。

他们都必须面对这一切，审视自己的内心，改变自己的命运。

母亲艾丽诺王后为了保护女儿，最后打败了黑熊魔度，变得更加坚强。

梅莉达弥补了破碎的图腾，也弥补了自己对母亲不误解和伤害的错误，母女两人在这个旅程中成长、也变得勇敢。

在一缕阳光升起后，梅莉达抱着母亲化身的熊，母亲变了回来，告诉梅莉达：我们都变了，亲爱的。

新的生活开始了，未来他们一家人的生活，会更加有趣、快乐。

片尾结束电影的台词是：命运就在我们心底，要有足够的勇气，才能看清自己。

我们都不是完美的人，可以说谁的心里都产生过害人的念头甚至实践过，但大错铸成后，我们必须去面对这一切，解决自己所犯下的错误，实际上也是战胜自己的心魔，从而明白勇敢的含义，看清真实的自己，其实就是一种勇敢。

文笔不佳，还请见谅。