摩天轮

凯特·温斯莱特扮演的金妮与二婚丈夫哈姆迪在游乐场里工作和居住。

丈夫的女儿卡罗琳娜逃离黑帮大佬，回来投奔父亲。

丈夫为了修复父女关系收留了她，这给金妮的生活带来了诸多不便和不确定性。

此时的金妮正在与海滩救生员、贾斯汀·汀布莱克扮演的米奇热恋，甚至考虑抛弃家庭与他私奔。

米奇并没有认真对待金妮的感情，他只是利用花言巧语哄骗她。

在遇见年轻漂亮的卡罗琳娜之后，米奇移情别恋。

金妮知道之后，在嫉妒的折磨下做出了并不明智的选择。

能看出导演不喜欢片中的任何一个人物。

金妮有文艺梦想，她想当演员，不甘心与丈夫困守游乐场，她甚至瞧不起他。

她寄希望于爱情，而爱情辜负了她。

卡罗琳娜先是委身于黑帮大佬，却又逃走，在见到帅哥之后又忍不住勾搭上手，她的一系列不负责任的行为将家人置于危险的境地。

她似乎离不开男人，而男人辜负了她。

哈姆迪一心与女儿修好，却不顾妻子的感受，对妻子的反常举止视而不见。

他在事件中并非毫无责任，他的自以为是难逃其咎。

如果非要选一个导演有所青睐的人物，那只能是米奇。

这样一个浪荡子，梦想却是当一位作家，自我定位为知识分子。

对于自己招蜂引蝶的行为，他只是当作丰富阅历和积累素材的手段。

导演对他有所指责，但还是忍不住把他当作自己的代言人，让他打破第四堵墙向观众讲述人物的想法，甚至不无得意地讲解自己的导演意图。

本片最可圈可点的是光影的处理，运用了很多室内光线和色彩的变化来喻示人物的感情和关系。

这种手段不算新鲜，但胜在足够巧妙精致。

影片把故事的发生地放在游乐场，一方面让室内光线的多变有合理性，另一方面也是一种讽刺吧：在欢乐之地上演着背叛和嫉妒的悲情故事。

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每个夏天你都会做这样一个梦，你每次都清晰的了解这不是过路故事，你在悠扬的女声下，意乱情迷的灯光里，说着神神叨叨的话语，看着那双灰色的眼睛，充满希望的义无反顾，被爱被抛弃，最后，你穿上最初的白裙子涂着红唇，演完这个夏天的最后一场戏，夏天就结束了，你依旧说着：I don't like fish。

然后期待着下个夏天的来临。

摩天轮的比喻很具象，但是太直白，太狠心，名字就是结局，谁也别痴心妄想。

一个无望的女人遭遇了一场白日梦，一个男孩的玩笑自己却忠心耿耿，很多时候，男女区别是如此的明显，当局者迷旁观者清之后，男孩只需要权衡利弊再造人分析之后，就可以定义爱，定义feelings不是sense。

但是温特却还在40岁生日的当天，只能和情敌说出：男人是不可信任的。

所以你说她蠢么？

她不是，她只是以为这一次这个救生员，也许和去年出现那个不一样吧，会不会这个就是那个神祗，以拯救的目的出现在这个海湾，让自己不需要再扮演一个waitress，而是do a actress。

焚火，然后再拯救；然后再焚火，然后再拯救，温特的故事永远不会结束，周而复始，无所剩下也无所拥有，或许折腾情感是她唯一的信仰。

而美丽的继女也在再一次飞蛾扑火的爱情里，在拥有的前一刻，获得了永恒。

季节会离开，但是这些故事不会完。

她会在下一个夏天，和另一个男人相遇，也许是一个暑期工，夏天过去要去深造音乐，他们会讨论贝多芬莫扎特，也许那年她扮演的不再是一个ex-actress，而是一个ex-musician。

最后拿出一只小提琴，在他说爱另一个女人之前，告诉他，没关系，我会宽恕你，因为她知道她还有下一个夏天。

只是当自己矮胖的丈夫叫他去钓鱼时，她会说：I don't like fish any more。

09/06/2018My head is throbbing because the goddam three-buck bargain radio is singing “April Showers” along with those fishing idiots while my mind is all over breaking away and playing a role in Hamlet revived by my beloved playwright. (While he was dropping his “Hamlet” onto the girl who just happened to pass by and be my stepdaughter) Period.

临近结尾时Ginny的一段长镜头、一气呵成的台词与灯光的追加，直击内心。

那个时候装扮好自己仿佛要迎来一段醉醺状态下的美好憧憬，却被人质疑，而自己意图遮掩犯下的错，故意逃避却似乎习惯于此从容不迫，想要给外人留下一个美好的个人形象，让他人认识到自己是善良的、无辜的、坦诚的，但事实并非如此。

直到最后以一种毁灭式的“宣誓”来证明自己，其实是赤裸裸的逃避，不敢直面自己的懦弱。

看到这一幕觉得像极了有时候声嘶力竭吵架或者意欲选择逃避的方式做事时的自己，但自己毫无察觉，像是一种情绪的习惯，习惯于找借口逃避、找依赖/物/人去试图拯救自己，从而去达到自己梦想的那个状态，但其实都是自己在原地打转。

以为找到那种借口和依赖时是看到了希望，摆脱了以前不想要的一切，其实只是像在摩天轮顶端看到的那一秒的壮阔风景，而后转瞬即逝，又要回到原点，并一直轮回。

如果没有找到事情的本质，自己将永远陷在自己的苦恼和情绪中，还是会软弱，还是会逃避，还是会幻想，还是得不到。

这让我想起我在大学时给自己起的网名：没人会来拯救你。

这像是一种讨好型人格，从小的教育中要自己保持优秀，让大人们称赞说这是个听话的孩子、努力学习优秀的孩子，而在遇到问题时总在以各种各样的方式去逃避、为自己开脱，以保持自己的完美形象，而不是去解决问题。

可长大后虽然想逃离这种思维模式，可思维惯式使自己仍然处在逃避的状态。

随着近几年的成长，越来越敢于认识自己、直面问题，好像能欣喜地看到自己在跳出那个摩天轮一样的怪圈，也算是一种警醒和惊喜。

所以我那个网名的后半句以前只留在自己心里：没人会来拯救你，只有靠自己。

電影裏，連續兩次出現了美國劇作家尤金歐尼爾（Eugene O'Neill）的名字。

第一次是出於生，米奇在金妮生日那天將歐尼爾全集當作禮物送給了她。

第二次則是出於死，米尼揭發了金妮對女兒見死不救的謊言，冷冷嘲諷她：「就算沒有尤金或福爾摩斯的才華，也都猜得出真相。

」顯而易見，這是提示。

出於對本片導演伍迪艾倫的熟悉，我很確定，這部電影跟尤金歐尼爾的劇作必然有某種臨摹似的、甚至翻拍似的聯繫，一如他的《星塵往事》是臨摹費里尼《八又二分之一》的投影、《藍色茉莉》（Blue Jasmine）是翻拍《慾望街車》的殘片那般。

我首先聯想到的，是《榆樹下的欲望》（Desire Under the Elms）。

這是尤金歐尼爾在1924年的劇本，以神話《希帕利塔司》為原型，敘述十八世紀的新英格蘭農人蓋博一家彼此爭奪種了榆樹的肥沃家田。

榆樹是自然的豐饒，卻也因而喚醒生命深處的野性，讓一個本來就關係複雜的家（繼母三任、子嗣三個）的親情被貪念與慾望吞噬殆盡，變成一個父恨子、子戀母、弟恨兄，屋簷下誰也不愛誰的悲劇。

在《愛情摩天輪》裏，新英格蘭被轉換成了康尼島（Coney Island）、榆樹被轉換了摩天輪，農田被轉換成了主題樂園，漢普蒂一家這個美國家庭追求的貪慾，則從田產的不自足移向了都會生活成份的不滿足。

金妮是現代掏金潮的失敗者，像蓋倫兄弟一樣遠赴西岸，卻在好萊塢一事無成而黯然。

屢屢勾引都會男女前來渡假的摩天輪和樂園的霓虹閃爍花花綠綠，對金妮而言想必刺眼，因為它既是妨礙睡眠的窗外光害，也是曾有機會擁有、如今卻看得著享不到的生活餘裕，靠再近都不屬於她。

在康尼島當一個夏天的過客是盡興，在康尼島定居二十餘年卻依舊是過客的心，卻是地獄。

其次能聯想的，則是《送冰人來了》（The Iceman Cometh）。

這個劇本成書於1939年，歐尼爾此時已榮獲諾貝爾文學獎但近乎退休。

此劇沒有在華語地區出版過全本，也從未有過上演；直至影評人前輩牛頭犬告訴我，凱文史貝西（Kevin Spacey）曾靠主演此戲在1990年代轟動倫敦東區，我才首次知道此劇和電影有關係。

然而對《愛情摩天輪》的影響，卻是無比明顯。

這齣劇的情節是這樣的：一間酒店聚集了一批事業家庭雙失敗的「魯蛇」，成日爛醉無所事事，生活重心通通放在幻想有一天會重新飛黃騰達，恢復失去的榮耀。

某日，推銷員來到酒吧，喚醒了所有人出去再一次面對現實，將想像付諸行動。

然而，他們離開後又返回了，帶著受挫的心重回酒吧垂頭桑氣，而且過的比以前更糟，因為酒吧的酒喝來再也不香，幻想再也不甜美，一切都不對勁。

直到他們聽說推銷員原來是個瘋子，幻想才再一次發揮作用，他們再度開始天天喝酒。

「幻覺是生活必須的止痛劑。

」環華出版社的當年翻譯，對此劇下了如此蔽語。

所以，金妮收到米奇的生物禮物，吹噓「我當然知道歐尼爾是誰，我親自演過《送冰人來了》！

」的一幕，便顯得十足諷刺──如果她真的演出且熟讀了這個劇本，難道沒有察覺到，她的生活態度和她演出的角色是如此相像，自我欺騙的令人滑稽？

更多時候，《愛情摩天輪》則是尤金歐尼爾和導演伍迪艾倫的自身經歷的重疊疊影。

寫伍迪艾倫電影的影評，很容易讓影評人變得懶惰，因為他的電影太多、太頻繁、太固定、又太愛反反覆覆提及自己的私生活，導致大家多年來對他的一切已經如數家珍，也為無限上綱的作者論信徒提供近乎無限的搬弄素材。。

如果你讀到一篇伍迪電影的影評，通篇充斥以下這種小學生式的造樣造句──「比上一部好」、「比上上一部糟」、「這一幕跟《曼哈頓》很像」、「那一幕跟《漢娜姊妹》不像」、「這是《愛與死》版的《愛與罪》」、「這是《丹尼玫瑰》版的《開羅紫玫瑰》」、「很伍迪」、「很不伍迪」──別懷疑，通常這就是寫手在發懶，亦或根本無才沒法動腦子又想充版面，只能講講這類好像看得很懂說得很高的上綱，其實對眼前這部片什麼也沒評論到的廢話。

不信點開其他篇來瞧瞧，絕對屢試不爽。

男主角米奇是個大學戲劇班的碩士生，以海灘維生，以海上生活為夢想，這些設定移花接木自尤金歐尼爾的親身經歷：出身戲劇世家、大學修讀戲劇、最後卻成為水手遠行、日後作品不時出現海軍和對海上生活的懷憬。

不過，歐尼爾讀的是普林斯頓，米奇讀的則是NYU（紐約大學），恰好就是伍迪艾倫讀過而被退學的那一間。

在康尼島定居是伍迪艾倫的真實童年，《安妮霍爾》便出現過一次他的連環抱怨，抱怨家裡隔壁有根摩天輪是多麼叨擾一個孩子的神經，只差沒放火發洩。

同時作為尤金歐尼爾和伍迪艾倫的雙重化身，米奇的自導自演身兼旁白也就理所當然，因為某個層面上，《愛情摩天輪》確實是「他」創造了的「作品」。

「我在寫我的劇本，作為一個通俗劇愛好者，我酷愛偉人和俗人這種角色。

」米奇的這段片頭自白，無獨有偶，恰好也是尤金歐尼爾、伍迪艾倫和希臘神話故事的共通特質，皆對人性敏銳細膩，卻又樂於放入亂倫、謀亂、殺夫、殺子這類聳動的超常情節。

在《愛情摩天輪》裏，這三者的關係形成了有趣的「預兆」。

如果說尤金歐尼爾的《榆樹下的欲望》藏了《希帕利塔司》、《長路漫漫路迢迢》（Long Day's Journey Into Night）藏了《伊底帕斯王》等，旨在揭示預示人類歷史過了千年，依舊沒從這些千古公式的先讀中學到教訓，不停的明知故犯重蹈覆轍。

那麼，伍迪艾倫的《愛情摩天輪》便是讓尤金歐尼爾自己變成希臘神、其作《榆樹下的欲望》《送冰人來了》變成了神話本身，諭示了米奇和漢普蒂一家明明清楚這些劇作的內容，卻絲毫沒有自省的踏上和劇中人相同的悲慘命運。

知而不自知是人性最大的悲哀之一。

亦或，他們不是無知，只是吹牛。

米奇自稱編劇，卻從未在觀眾面前握過筆，他的旁白可能只是「帶有象徵性」的不誠實瞎扯；金妮自稱演員，卻從未在觀眾面前登上臺面，在西岸演過《送冰人來了》可能只是另一個吹噓身價的謊言。

即便不是，金妮顯然並也沒有她吹噓的那麼傑出，否則她讀過演過歐尼爾的劇作如斯多年來，何以從沒警覺自己的生活是如此跟劇作情節如出一轍，像劇中人重蹈希臘神話的悲劇那般重蹈他們的覆轍呢？

這種不自知，就像她沒有發覺那些拍在她臉上的極度浮誇的三點打光（Three-point lighting）一樣，虛幻到令人發噱。

三點打光──這是本片另一個有意思的致敬（揶揄）典故。

三點打光起於電影片廠，是非自然的產物，本片拍在演員臉上的大藍大紅，使用之多，顏色之艷，更是刻意明示觀眾這是假光刻意到只差沒把燈管入鏡的境地。

美則美矣，目的何在？

表面上說，這是呼應了米奇那句「我將在接下來的故事使用大量的象徵」，將文學辭彙的象徵視象化。

細一步說，這是借鏡了三點打光的歷史起源：古典好萊塢的片廠時代。

1930年至1960年間，片廠廣泛運用著三點打光來為明星演員的銀幕風采增勢添風，恰好便是金妮前往演藝圈想闖出一番事業的時期。

可以想見，對金妮而言，明星光環很可能不是一個虛詞，而是直接意旨三點打光這種肉眼可視的光源，三點打光在她心目中便代表了榮譽，比康尼島上閃爍的廉價霓虹燈珍貴百倍，即便康尼島的燈源於自然和她的現實。

所以，每當她開始在親友面前「入戲」──在沙灘的跳板下和愛慕者告白、在臥室和沒有血緣的女兒談判、在飯廳和情夫侃侃告解──打光便應時而生。

因為該時該刻的她相信，她不是一個服務生，只是一個扮演服務生扮了二十幾年的演員，只要劇本時機對了，一聲令下高潮戲上，她便能立刻搖身一變，重新濛上應得的耀人光彩。

但是，片廠永遠不會是現實，現實眾人永遠不會看見金妮想像且想有的三點打光的妖媚，他們看見的，只會是一個被好萊塢拒於門外的無名演員。

她只能繼續當回她不想當的那些角色：一個陪伴有餘激情不足的丈夫的妻、一個得自己燙戲服的服務生、一個米奇口中的the woman who lost her soul。

曾以為即將榮耀自己的摩天輪光芒，最終依舊變成了僅是干擾睡眠的光害。

在電影的片尾，金妮濃妝豔抹的對米奇上演了一段自說自話的獨角大戲。

影評人肥內形容，金妮的演員凱特溫絲蕾（Kate Winslet）是在模仿貝蒂戴維斯（Bette Davis，古典好萊塢時代的當家花旦），而且模仿的拙劣又失敗，「Kate怎麼樣也不會變成Bette」。

有趣的是，就劇情而言，金妮的模仿愈是格格不入，愈能顯露她的藝路跌跤其來有自。

金妮和兒子說，好萊塢不要她不是因為她沒實力，只是這個時代不需要她這種演員。

乍聽之下硬嘴，但仔細想想，或許真是如此，因為凱特溫絲蕾著實沒有古典女演員的身段，當代主流的方法論演技（Method acting）也難以在當時的古典好萊塢吃的開。

如果金妮真的有演戲才能，只是不被那個時代的觀眾給接受呢？

這樣演戲的金妮被米奇和當時的好萊塢評為拙劣，這樣演她的凱特溫絲蕾卻在2017年獲得了觀眾（包括不少好萊塢人）的滿堂彩，不諷刺乎？

金妮的生錯時代的感慨，竟其來有道理了起來。

金妮對米奇演出這齣大戲時是1950年代，恰好便是古典好萊塢逐漸瓦解、伍迪艾倫開始入行的時間。

如果金妮真有其人，有興遇上真的也在康尼島長大的伍迪艾倫呢？

如果伍迪照著調教凱特溫絲蕾的方式調教她，她有沒有機會在即將來臨的時代發光發熱呢？

只是，命運就這麼擦身而過了。

作為親眼見證古典好萊塢沒落的遺老，這個時不我予的時空安排，顯然是伍迪艾倫又一次的，略顯惡毒的後設玩笑。

（本文獨家刊登於開眼電影網eWeekly）

《摩天轮》是伍迪艾伦的又一篇自说自话喋喋不休的作品。

人物都以伍迪艾伦的口吻说话，以伍迪艾伦的思维方式思考，毋宁说他们都是傀儡，提着线在木偶戏台上，讨论伍迪艾伦一贯讨论的那些事：激情和命运、困境和梦、歇斯底里与生活痕迹、诉求的冲突、忍耐与妥协。

伍迪艾伦尤其喜欢这样的角色：在生活中有一个港湾，内心却缺乏激情，直到下一次邂逅。

“爱不是感激，也不是陪伴，也不是欲望的满足。

当你有那么多想要付出时，你不知付出给谁”。

这是这一类人的困境，这样的困境可能有几千年的历史。。。

另一方面，激情总是与浪漫化的想象相伴，不期而至，也容易消逝。

Mickey 转眼就发现了Carolina的美，冲突开始演化下去，直到加害别人的念头，或者无视别人被加害的念头出现。

等到一切结束，老夫妻回归生活琐事，感到彼此需要，就这么荒谬地继续过下去。

伍迪艾伦好像从来不讨论道德，似乎道德不会在人心里留下痕迹，人物的道德自觉偶尔出现却转瞬即逝。

不管是多么浪漫化的人，他的内心也会本能地逃避道德的困境，避免内心对道德产生的疑问，继续寻求自由。

可是一系列的逃避，终究还是会深刻地影响他。

并不是善就是好的、恶就是坏的——哪有那么简单——而是道德的维度往往被人忽视，以至于人没有意识到它的影响。

人的内心存在结构。。。

伍迪艾伦的水平进步缺乏意外性，缺乏对人物的尊重（他们好像真的不存在一样），我觉得他和他的困惑的斗争，似乎进展不大。

【Wonder Wheel】1. 这部电影会在2017年12月15号北美上映。

由于某些机缘巧合，我提前看到了它在纽约的点映。

中文译名还不清楚应该叫摩天轮。

2. 电影的剧本一般都是想象中的美好生活，亦或是满足人类在现实中无法满足的需求，比如超能力，改变世界，努力就会有回报。

而这部电影则截然不同。

它讲的是现实，而现实往往是不完美的。

因为太过真实 人很多时候确实是不甘平庸而又无力改变的。

3. 片中Kate Winslet饰演一个再婚的中年少妇，曾经是一个演员的她不甘于现如今服务员的工作和她不爱的丈夫。

所以寄希望于Micky来让他摆脱这一切。

Micky是NYU的学生，暑期在Coney Island当救生员，他偶然被Kate这个三十九岁的少妇所吸引而开始了婚外情。

4.Kate像是抓住了一根救命的稻草， 寄希望于这个写书的年轻人来摆脱她那平庸而乏味的丈夫。

说真的，这太过于现实，现实中太多人想要改变却没有勇气，只能寄希望于另一个男人来摆脱这个男人。

我曾无数次问我某个朋友不喜欢了为什么不分手，它的答案一直是因为没有找到更好的。

人绝大多烦恼都是来源于不甘接受自己平庸的现实，却又没有做出改变的能力和勇气。

5. 但是Micky was not that into her. 他在Kate偷了老公积蓄给他买贵重的礼物时犹豫了。

Kate的爱太过于沉重了，因为其中寄托了对于改变生活的向往，他怕他无以回报。

Kate的爱给了他太大的压力让他窒息。

Micky最终爱上了Kate丈夫和前妻的女儿Carolina 6. Woody Allen就像在讲述自己的一生，他曾说过他从小在Coney island的游乐场摩天轮下长大，片中十岁喜欢放火的男孩，二十多岁NYU的Micky（Woody曾被NYU退学，以及Kate现丈夫中年男人Humpty，或多或少都残留着Woody自己的影子。

而这些角色，再加上Carolina和Kate，他们的命运就像片中不断重复出现的摩天轮一样，只是周而复始的，重复的自己平庸的命运，以及苟且的生活。

即使曾看见希望，也终将跌落谷底。

There is no wonder ever.7. 影片的结尾，我曾以为Kate会在海滩跳海自尽，了结自己平庸的生活和疯狂到几乎歇斯底里的灵魂。

但我错了，Woody Allen不是Frank Darabont也不是Hitchcock，最终所有的角色还是会去默默继续他们没有诗和远方，只有眼前的苟且和未来的苟且的一生。

PS 色调还是像午夜巴黎一样是个惊喜，很像王家卫的《花样年华》，但也有些不同，很值得仔细品味。

转载不须注明出处，就说是你自己写的。

最近思考的情感忠诚度在这部电影里有很多的回应 还有性爱的自由 我们总期望着得到更多的专注度 但当遇到不那么相爱的人专注度会变成一种拖累 人这一生只会有一个人进入内心 往后遇到的所有人都在在找寻影子 我感受的躯体之欢也是影子的一部分 电影光线的改变在人脸很棒 柔美的暖光到冷白的月光 夏季到来时候有很多期待 即使一尘不变的日子也会多一些戏剧性 回到生活的常态就和日出后的夕阳一样 归属感里带有一丝惋惜 觉得背叛生活的人内心应该收到更多谴责 在深爱的人里也会有很多诱惑 伍迪艾伦的电影就是一场梦 我很佩服能描述梦的人 他们不仅有做梦的ability 还有能表达梦的memory 不能记住梦是人在那里呆久了会迷失 忘记醒来后的呼吸 肌松药也就是这样让你安静做梦 有时候在经历波折会希望生活回到正轨 很符合我的性格 而在回到生活的平行轨迹很微弱波折你会思念那一段波折却未完成的生活 我们在追寻另一半未完成的事情的时候会忘记当下 能理解到你之前对于过往的无奈 回头去看习惯归于平静生活其实本质是内心在那一个人爱过后形成的底色不再容得剩下的颜色 （看伍迪艾伦会找到2016年爱你的感觉）

一个小时四十多分钟的剧情，我全程都没觉得枯燥，甚至于跟着剧情的起伏内心同样在跌宕。

剧情上，首先用米奇讲故事的叙事手法挺让我惊奇的，毕竟最开始我还以为他是长大后的小男孩，没想到是金妮的情人。

说简单点就是狗血的婚外情以及三角恋，剧情上对于出轨怕被发现并没有怎么描述，更多的焦点在于当一个情绪化又梦想失意的女人在被伪救赎后又被推向深渊整个过程中的情绪波动。

但正是因为关系的复杂，让这三角恋显得更引人纠葛，同时金妮也把女人在情感中的患得患失演的淋漓尽致，我看时被代入一点都没觉得枯燥。

整部剧第一个让我意想不到的反转在于父亲，他从咒骂转为女儿奴，短短的两句话，那一瞬间的转变让我很震惊，这个人物出场刻画的非常巧妙，同米奇。

对于小男孩烧火的映射其实我并没有太在意，这条支线在我看来是更加完善了金妮情绪化的主线。

关于卡洛琳那，我个人最大的感情就是长得好看真的很重要哈哈哈哈哈哈哈，其余一切都不论，长得好看的人好像天生运气就好，轻而易举就能得到别人费尽心思也无法得到的，金妮的精心打扮，偷钱买表，刻字浪漫，都抵不过卡洛琳那的一面。

米奇不想多说，伪救赎者，看过几本书有过一些思想碰撞的假清高文艺者，只爱自己的渣男。

光影真的很棒，我还没细看，主要特殊就是在暖热红黄和冷色蓝色，用来渲染气氛和情绪更多。

当金妮和丈夫普通在一起时，蓝色灯光昭示两人的关系冰冷，金妮和米奇暧昧时和儿子在一起讨论自己的梦想都是暖黄色灯光。

金妮和别人吵架时也是炙热的黄白光。

卡洛琳那第一次和金妮描述自己对米奇的情感时，卡洛琳是半边蓝半边黄，意味着理性和感性在交织，被嫉妒冲昏头的金妮则是炙热的黄色。

卡洛琳那和米奇吃饭的时候正是杀手要来追杀两人，当米奇坦白自己和金妮的奸情也是同样蓝光，还有更多细节我没有看第二遍，大家可以好好看看。

起伏人生，如摩天轮一般，虽然将你带入幻境的顶峰，但也注定了它最终回到原点。

摩天轮的寓意就是Ginny的生活，多数人的生活。

美好而短暂的夏日恋情只是幻影过客，现实还会把她拉下巅峰，粉碎那些奢望，回到平庸繁琐的日常。

摩天轮虽美好，却短暂，童话般的结尾不是人人都能得到。

就算住在美好的摩天轮下，一样是生活的深渊。

日复一日，摩天轮继续着轮回，人却再也回不去原来的人了。