故事的总体风格还是偏沉重的,先有霸凌,后有矛盾吵架,解决的过程也比较长,话题也比较严肃,里面的“熊孩子们”也思想比较极端,欢乐的片段不多,总体还是比较压抑的,毕竟是反应成长的问题,太欢乐就没有重点。
虽然沉重,但是角色的成长还是让人觉得欣喜,总能让人展望“故事往好的方向发展后”的那种期待,故事相当细腻,无论是对角色的细节描写,还是从动作语句反应出的内心,表达的都很到位。
像是男主角最后去学园祭,反反复复照镜子打理,对于一个对自己形象没有太过注重男主角来说,显然是很在意和朋友们一起去学园祭的“机会”。
整篇动画画面是略带偏冷的色彩和精致的风格,不过在需要暖的时候,自然也会显得充满阳光,总体画面风格更加突出一种青涩的味道。
基调很安静的一部电影,带着道不明的压抑和憋屈。
学生时代青春期的同学们,友谊中夹着敌意,疼痛夹着难懂。
犯错、争吵、悔悟、改变、和好,被孤立、被救赎。
电影中所展现的对“对友情的渴望”是那样的强烈。
它让观众真正体会了一把残疾女主受的委屈;也让观众始终弄不明白女主角在想什么——永远只会道歉,要么就哭,很烦。
这两种截然不同的感受其实是属于不同立场的人的,剥离出来看,观众感受到的是对立的角色所感受到的不同感受。
导演是走心派的,能感受的绝不多言。
电影让我们看到,有朋友是一件很幸福的事,一旦你们成了朋友,你们就是对方的拯救者。
你只有放下心结,敞开心扉,世界才能更美好。
说实话,这部动漫电影画得并没有很精致,也算不上治愈系,不推荐影院看。
虽然它把青春期的心绪、纠葛、友情、萌动展现得很酸,但要是在电影院里看这样一部,真的很难集中精神,厅里睡倒一片。
大多数人并不会有得到救赎的感觉,感同身受四个字太难得。
如果你曾被孤立过,没有朋友,那么大概会看哭吧。
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高中时在布卡漫画追完的《声之形》漫画,最喜欢的是漫画的前17话,主要内容是小学时男主将也和朋友们的日常和他对生活的态度、对小硝霸凌使她转学、之后反被同学霸凌、在被孤立中成长、于绝望中寻求救赎、重遇小硝,结识永束和结弦,帮助小硝联系上也曾被排挤的小学同学佐原。
以上内容是我最喜欢的部分,之后植野出来搅局,开始讲述其他人的成长经历,最终以同归于好作为结局,是我很不喜欢的部分。
漫画是否在为霸凌者洗白,这是个备受争议的话题。
我个人认为作者是想讲述他们的成长,对自己的霸凌行为的反思,但其中不免也有为他们洗白的成分,而我,只接受小将的洗白,因为其他人大多是些混蛋。
当年的那些人都有问题,而小将是最突出的,也是唯一值得谅解的:作为主要霸凌者的他,之后也遭受来自同学和友人的霸凌和孤立,在这样的环境里成长,他变得孤僻内向,并感到绝望,想要以死来逃脱这一切,但在死之前,他想要救赎自己,弥补自己的过错。
所以,他主动去找小硝,他是第一个向她道歉的人,并打算用此生来弥补自己造成的伤害。
他的经历和所作所为使我接受这样一个霸凌者的洗白。
但是其他人,植野的真性情赢得了我的部分好感,但还是不能完全接受她,而川井、岛田、小学班主任那些人,我是发自内心的恶心他们,看到结尾川井和他们在一起时,真是反胃!
从结局将也把叉号从人们脸上去掉这点来看,京阿尼的剧场版想讲的应该是将也一人的救赎,这也是我最想看的东西,既然如此,那剧场版完全应该删掉那些漫画剧情,自己做些原创内容,在我看来,漫画剧情是作者用以刻画其他人物,并引向大家一起完成电影的Happy End,而剧场版的结局却是关于将也本人的救赎,掺入那些内容反而显得婆婆妈妈的。
因为时长,所以修改故事走向和结局,而从结局看,硬塞的漫画主线反而是个累赘,京阿尼如果以结局来考虑剧情,反而能做的更好
近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画,不仅拿了一堆奖,还打破了京都动画的票房纪录。
新海诚还发推文盛赞这部作品:“我看了《声之形》试映,这是一部非常棒的作品。
到处都充满了认真细致的构思,画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。
文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。
还有配音的各位也非常棒,我个人是被入野自由的表演吓到了。
我非常喜欢。
”
获新海诚盛赞值得在意的是,因为电影涉及霸凌和听障题材,日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》,目的是防止校园欺凌与自杀,以及普及对残障人士的理解。
《声之形》为什么能这么厉害?
这得归功于它背后的制作公司——京都动画。
动漫迷们应该都听这么一句话:“京阿尼出品,必属精品”,京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画,从干外包工作起步,03年成立京都动画开始独立制作动画。
几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪,现象级的神作一部接一部,从《轻音少女》到《CLANNAD》,即使是不熟悉动漫的观众,可能也对这些作品有所耳闻。
《轻音少女》除了高水准的动画制作,京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情,这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。
《声之形》延续了以往作品的优点,在演出和作画上一如既往地给力,对细节的把握也非常到位,这使得整部作品看起来唯美浪漫,光是画风就征服了观众。
画风很美抛开牛逼的背景加持不谈,《声之形》的题材也很特殊,女主角是听障人士,并因此成为校园暴力的受害者。
这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注,关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见,而欺凌和残疾题材却相对少很多。
看完之后,仔细想想,盛名之下的《声之形》其实问题很多。
导演的野心不小,她想在电影里探讨很多问题:听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等,配合众多关联人物,试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。
导演想将所有内容都呈现出来,却忽视了电影的剧情与立意,这是《声之形》的硬伤所在。
被欺负的女主硝子影片中对欺凌的描写,一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。
一般来说,普通人对霸凌的态度分几个层次,影片一开始呈现的就是这个现状,为了保护祖国稚嫩的花朵们,国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。
男主和女二是霸凌的执行者,他们直接对女主实施了暴力,比如拽下女主的助听器玩游戏,将她用来交流的笔记本扔到水池里,在他们的带动下其他人都开始排斥女主。
女三是一个戏份不重的参与者,她表面上看似和善,却在背地里说女主坏话,暗中使坏。
更多同学都属于旁观者,如大部分普通人一样,对眼前发生的校园暴力漠不关心。
女主受到排斥,一方面是因为身为听障者,本来她和同学之间进行沟通就比较费力。
其次,老师想让同学们每天花点时间来学手语,但大部分同学并不想学。
再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。
时间一长,女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。
合唱川井使坏另一方面,这也和女主的性格有关,身体的残疾让她有很深的自卑感,遇事只会习惯性道歉,把事情都往自己身上揽。
这种过分的善良,男主无法理解,于是就愈发欺凌她。
这里有我最讨厌的日式电影的套路,女主没有做错任何事却把过错归给自己,欺凌者反倒一个个借口十足。
不管出于什么借口,伤害就是伤害,欺负人还有理了?
将也看向被孤立的硝子既然在普通学校遇到这么多麻烦,为什么女主一开始不去聋哑学校?
如果身边都是和自己一样的人,不就可以避免欺凌了吗?
这里得提到女主的妈妈了,女主的妈妈是个性格强悍的母亲,她对女主抱有很高的期望,希望女儿能通过努力成长为一个正常人。
让女主去普通小学读书也是妈妈的意思,这种期望基于母亲对女儿的爱。
遗憾的是,女主并没有按照她的预想顺利地成长。
女主确实很努力地想要融入新的学校,但是因为交流障碍和性格懦弱,这种努力并没有让她得到正常人一般的对待,反而遭受欺凌。
在女主喜欢上男主后,她试图用正常人的方式跟男主表白,不仅被误会反而被说“很怪”。
男主和女主虽然男主是无心的,但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环,让她怀疑自己天生就是一个异类,所以在面对任何问题时,女主都只会责怪自己。
最终女主得出了一个非常可怕的结论:自己的存在,会让身边的人遭受不幸。
在孩子们还很小的时候,霸凌也许不带有恶意,这也是最可怕的地方。
那些欺凌者和围观者,或许并不知道自己做错了什么,但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。
校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的,在这个氛围中没有人是无罪的,每个人都是校园暴力的参与者。
当男主自己变成被霸凌者时,他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。
这个在世界上找不到容身之处的少年,愿意去试着弥补以前的错,是一件很有勇气的事。
导演也回馈了这种勇气,男主在赎罪以及自我救赎之路中,渐渐接纳了自己。
然而,影片的问题也就出在这里。
男主的问题解决了,但相对更严重的女主的问题却被搁置了。
女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感,所以她才会说“我不喜欢我自己。
”电影解决问题的方法,是让男主对女主说他需要她,给了女主一个继续活下去的理由。
但是这种依附于他人需要的生存意义,能一直持续下去吗?
如果未来男主不再需要女主了,怎么办?
难道女主的价值就是被某人需要吗?
我们不难看出,女主具备许多优点,温柔诚恳,努力聪慧。
为什么从头到尾都没有人告诉女主,她没有做错任何事,她是个好孩子,她应该从内心真正地喜欢自己,接纳自己。
作为重要存在的女主角,这个角色塑造是失败的,她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。
当男主需要找到机会再和女主联系上时,他就在手语班遇到了女主。
当男主需要完成赎罪时,故事就安排女主自杀来让他拯救。
西宫自杀影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔,使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。
作为特殊群体中的一员,她的挣扎和突破,被有意无意地忽略了。
设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎,其实是对“救赎”的一种误解。
电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范:男主汉克自幼丧母,性格孤僻,甚至被父亲当成弱智。
不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命,却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。
在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛,和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。
荒诞的情节暗示观众,尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像,他对尸体一次次坦露心声,其实是在和自己的内心和解。
故事的最后,汉克重新回归人类社会,虽然现实依然残酷,汉克依旧是人们眼中的怪咖,但是他已经能接受自己的缺陷,坦然面对众人的嘲讽和质疑,不再受困于外界的束缚。
《瑞士军刀男》看起来很魔幻,但是它诉说的道理却是真实直白的:能否完成自我救赎,不应该期待别处的力量,所有的动力都来自你内心的沸腾。
回到《声之形》,在一部听障题材的电影中,制作组却没有给这个群体发声的机会,这从某种程度上来说是对题材的不尊重。
《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的,但是也很莫名其妙。
因为无论发生什么事,欺凌都是洗不掉的黑点,而且大部分加害者根本没有道歉,也没有意识到自己的过错。
在这种前提下,安排受害者和加害者强行和解,只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。
男主将也得到女主硝子母亲的原谅而从头到尾受伤最深的女主,一直没有任何人体谅她,这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。
尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由,试图给欺凌者一个行为正常化的解释,似乎只要理由充足,行为的伤害就可以被原谅?
我反手就是一个意大利炮!
导演在访谈中说,不想把校园暴力做的太过耸人听闻,有意淡化了欺凌的恶果。
但是电影毕竟也是具有导向作用的,尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影,更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。
如果能展现出这些特殊人群的生活状况,剖析困境形成的原因,并试图给出一些解决方案,可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。
在面对严肃的社会题材,正视问题比逃避现实来得更为可贵。
导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻,却忽视了这个问题本身的严重性。
电影一旦公映就会产生导向性,正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。
所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些,毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。
电影名为《声之形》,遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。
之前已经在网上看过全长的版本了,昨晚去电影院刷《刀剑神域》,趁《声之形》没下映,就连连又刷了一遍。
《刀剑神域》第一季的时候看过几集,不过,忘记看到哪了,但似乎不影响剧场版的理解;当然,类似的故事,个人可能会更喜欢“.hack//”系列,从VR到AR讲述现实世界的这部剧场续篇,相当于“.hack//”的四话OVA《Liminality》吧,加上《Macross Plus》那样的人工智能歌姬乱入的感觉——而那时的配乐,十五年前的梶浦由纪,应该是她职业生涯最好的时期……至少梶浦现在的《刀剑神域》是没什么让人记住的,甚至一开始她的名字出现的时候我还愣了一下,但到最后也完全没出现能让人愣一下的旋律;反倒是《声之形》开场用的The Who的《My Generation》值得击掌。
没看完的《刀剑神域》第一季——可能也正是从那个时候开始,就鲜有刷新番追番的习惯了,三两年时间就一下子过去。
对于近几年动画的流行趋势也不是很明白;本来山田尚子这个监督也没去接触,什么《轻音少女》《玉子爱情故事》之类的,虽然人气很高,但是一部也没有看过。
这回看下来,山田监督的演出手法还是让人喜欢的,除了少数几个以外,相比其它日本动画导演而言——可能还因为题材加持的缘故,因为更多的日本动画作品或多或少涉及到幻想题材——会有更多的写实电影的语言,不仅是配乐、题材,还包括剪辑、机位等等。
虽然之前没看过山田尚子的作品,京都的动画倒是有印象,《青空》《日常》《冰菓》等等是看过的,也是喜欢,特别是动作设计,有种看迪斯尼早期那种参考真人动作影像设计的感觉,而有些通过CG预演的机位设计也是出彩的,特别像是《冰菓》,我记得其中有一段拍电影的情节……本来据说《声之形》原作里有拍电影的情节,居然没将自己擅长的桥段用起来,想想也是可惜。
虽然看过京都不少动画,不过最著名的凉宫系列倒只是看过剧场版,这个时长162分钟的剧场版(《凉宫春日的消失》),如果不计70mm版的《宇宙战舰大和号 完结篇》的话,应该是史上最长的动画电影了,而这次129分钟的《声之形》也足够长,进最长时长前二十排名应该是没问题的——新千年以来,两小时以上时长的日本动画电影约有二三十部,占了日本动画百年以来时长排行榜的一半以上数量——但纵然《声之形》有这样的体量,仍然是没能成功完成人物的塑造的,虽然能隐约感觉到导演(或原作者)的群像野心……父亲符号缺失的背景故事,单亲妈妈的互动,乱入的黑人姐夫(种族隔离)这个存在所暗示的沟通困境等等……但以目前这个大量去除配角戏份突出主角的111分钟影院版为例,去群像化后,它却仍难以着眼展现特定角色的煎熬,表现不出主角作为某种有异常人的超然矛盾体的存在。
所有这些角色,似乎缺乏一个可供围绕的实体化的类似《关于莉莉周的一切》中莉莉周的以太音乐那样的中心点——包括从高处跳下自杀的情节,包括骑自行车穿越田野的场景,包括某些配乐的印象……许多细节让人不禁琢磨作者或导演有意致敬岩井俊二这部同样包含校园凌霸情节的电影——这些角色感受不到某种指向本质的引力,全都像是在梦游一般。
大大降低了角色的深度。
关于莉莉周的一切 (2001)7.92001 / 日本 / 剧情 / 岩井俊二 / 市原隼人 忍成修吾本身吉田玲子这个剧本就有着一种浓浓的TVA系列构成既视感,而要突显群像的话,那就非得花上剧集长度不可——就算一集20分钟一季12集算的话,那也是4小时时长。
现有的两倍时长。
所以,在我看来,如若一切从简,电影的第三幕如果能在烟花大会止住的话——两个,不管哪个死都好,不管死一个还是死一双,这时候戛然而止——那会让这部电影变得更有趣。
因为用“校园凌霸”这个药引,你想要表现怎样的主题?
沟通?
救赎?
还想制造罗曼史?
那肯定是会引发疑议的声音的,还不如这样模棱两可的“反救赎”作结,用这样的反套路能让过于漫长的第三幕再减掉二十分钟,同时还能让留白的结局更富于冲击性和话题性,而不是通过预设情感归宿这样拙劣的平庸的“看上去很美”的手段去保证某种完成度。
友邻iriselite在影片的提问区,抛出了这么一个问题——影片最后部分漆黑一片的隧道是什么意思?
按照他的理解是这样的:隐约看到了两个人,一高一矮,感觉是男主角、女主角,突然有种不详的预感,其实两人都摔下去死了,后面部分,只是他们美好的幻想。
因为据说人在濒死状态时,会走过一条长长的隧道,记忆一幕幕地闪回。
走出去看到了亮光,也就正式翘辫子了。
这是个颇为《热海的搜查官》式的解读方向,如果最后这个场景配上萨蒂的玄秘曲那我就真的信了。
但不得不说,这样的剧本意识,确实会是一个避开争议的好方式;而且,这样的方向更适合发展成剧集,而不是电影……搞不好就是一出动画版的《双峰》了——类似反转设计的作品也许可以参考一下水岛努的《迷家》,看看怎么把故事变得更为直叙体——甚至可以像《刀剑神域》这个剧场里“也许我们从没离开那个游戏现在仍在那里面”的诘问中展开第二季。
但就这个电影版,我是不希望它的第三幕那么漫长乏力易于推测的。
还让人脑袋充斥奇异恩典的BGM。
这不是救赎,更像是虔诚的斯德哥尔摩症候群。
而且最后还什么也没解决的感觉。
最好我希望能在烟花大会跳楼戏的慢镜抽帧中结束,配乐是萧邦的离别曲,就像渡边信一郎《Baby Blue》那样,在这样的配乐响起之前还得有一段声乐空白的消音停顿——当然也不要像阿方索·卡隆那样,停顿的太久,让人以为故障了。
Baby Blue烟花大会跳楼作结的另一个理由是,可以和故事开场因为听到烟花爆炸而被停止了的跳河自杀回应。
甚至可以进一步将全片解释为死前回光返照,或像《生死停留》那样试图自救的瞬间的内心戏——影片中不时出现的蝴蝶等符号可以看作是周公梦蝶的暗示,而死尸摄影同样可以设计成一种死亡暗示。
也许影片在出字幕STAFF的阶段可以出一系列的静态场景镜头(就像《Cowboy Bebop》ED对主线故事的背景补完),可以是主角死后事故现场的一系列法医例行拍照。
但盖在篷布下面的尸体我们永远不知道会是谁,有多少。
那么 先承认我就是所有差评中所说的那种 三观极度不正,负能量满点,欣赏能力低下,毫无逻辑,中二病晚期,圣母心泛滥,恶心又造作,人格扭曲,假大空,虚伪乏味,让人作呕的人吧……仔细看了豆瓣的评价,包括那篇傲慢的万字长评,好评和差评的情绪点是两个极端,而有意思的是 大多差评对厌恶此片的切入点很不一样,可以说是花式嫌弃了…比如傲慢长评所谈到的“对残障者的利用及扭曲”,还有的是直指剧情三观不正及耍弄幼稚低能“友情游戏”,全员病态的人格设置和无法理解的自杀行为也是诟病的主要问题…那么,其实这些理由站在观众的立场 都对 或者说都是可以理解的~那为什么喜欢呢?
抛开理论式的分析,理由其实还蛮统一的,那就是产生了共鸣…共鸣不仅来自于主角…而是片中的任何一个人物或是情节,自己生活中的某段经历和感受在某个节点被激活了,强烈的感同身受…校园欺凌和自闭症,单亲家庭和社交障碍,施暴者或是被欺凌的对象,不敢抬头与人对视的挫败感,还是下跪时祈求原谅的极度自责,自杀和被救,大多数人是冷漠的旁观者…129分43秒,会觉得一秒都不多余,一个画面都没有浪费,一句台词都不嫌啰嗦……看一部电影,看一场戏剧演出,听一首歌,阅读一本书甚至欣赏一张照片…这都是一次作品与人的双向选择,作品所要表达的三观和态度早已通过作者植入进去,有争议和两极化的评价出现是很正常的现象…一部电影的好坏,认定的标准太多…前提是一定要自己去看,在不受任何褒贬言论的影响下去看。
一个人的喜欢与厌恶并不能影响一部电影所要表达的初衷,只是,人云亦云也不是正确的态度……更不要因为你讨厌的电影别人喜欢或是你喜欢的电影别人反感就去质疑对方的喜好……其实 很多评论连带出来的恶意挺真实的~一句不喜欢已经可以表达很多了
第一次站出来为喜欢的电影发声,豆瓣上打分这么低真的是。。。
emmmm虽说人与人本就无法相互理解。
以下仅为个人观点,不喜勿喷。
首先电影院放的删减版一定程度上影响了剧情这是事实。
像是小学时班级里的同学如何从一开始好奇热情变成最后冷漠孤立硝子(这里几个事件的转变相当现实),硝子转学前和将也打了一架(也是硝子第一次表达自己的情感,她并非圣母,这点后面再说),去游乐园的时候植野脸上的叉一度消失之后又加上(这里有一段植野的自白),小学时岛田长大后的戏份全删了,还有将也出事后硝子妈妈和妹妹下跪道歉等等。
但即使没有这些,我最多是觉得剧情有些跳脱,人物情感发展过快,但看到最后依然非常触动,这也是我给电影好评的原因。
本片的主角是将也,所以有人说这是从加害者角度写的电影,或许的确如此吧,毕竟主线就是将也的成长和自我救赎。
但把主线归结为“我小时候欺负了一个女孩子长大后她喜欢上了我”的人真的不知道在看点什么。
且不说男女主的感情发展在电影里根本不是重点,就说中间过程男主经历的欺凌和心理上的转变(自我封闭、社交恐惧、自厌自杀)你都看不到?
是,他是罪有应得,但这不恰恰是教育意义所在吗,欺人者必为人所欺。
我觉得这个片子放给小孩子看完全没问题,要说有什么负面影响,就是让那些本来就会欺负人的孩子转变为隐性推手。
就像全片里人设最苍白的川井,从头婊到尾,到最后那个强行HE的确硬伤。
红毛似乎是电影版砍了剧情,所以显得有点莫名其妙,但其他人都刻画得相当真实。
再来说说女主硝子。
硝子似乎遇到事情一直都把错往自己身上揽,包括后来还原谅了男主,有人觉得这不可能,根本是为了情节强行圣母。
还有那些代入说绝对不会原谅欺负自己的人,你们的前提就跟硝子不一样好么。
硝子除了温柔,还是个极度自卑,甚至自厌到想自杀的人。
她一直觉得什么事都是自己的错,父母因为她的病而离婚了,妹妹因为照看她不去上学,包括从小身为残疾人给周围添的麻烦(这不是她的错,但客观事实还是存在的),所以她才会一直道歉。
删掉的跟男主打架的那一段里有她的自白:“即使..如此..也要努力...”说明她并非感受不到,只是一直在勉强自己,把对外的愤怒转化为对自身的进一步厌恶。
包括长大后的自杀情节,有人可能觉得突兀,不过个人以为情感铺垫蛮充分了。
作为一个自厌到极点的人,在这一点上我倒是相当能理解女主。
大抵就是世界如此美好,我却如此丑陋,像我这种废物为什么还活着,还在给人添麻烦,这种感觉吧。
所以我很高兴看到女主的成长,她一直以来都仅仅是在说对不起,在自杀事件过后才开始真正直面那些曾经的人和事。
我喜欢声之形,是因为它在经历过如此苦涩的现实以后还能给人以希望,即使这希望如此渺茫,即使达成条件如此艰难,终究是指出了一条自我救赎之路。
通过努力而自救,而成长,男女主都是如此,这就足以给人留一点念想了。
还有关于跟你的名字的比较,应该算是宣传的锅吧,毕竟打出了超越君名的噱头(来源估计是那个“最佳动画奖”)。
但其实两部片子的方向本身就不同,立意也不同,无从比起。
一定要说的话,声之形大概更沉重一点吧。
最后说一句,世界上有很多声音无法传达到的事,人与人也永远无法相互理解。
两个人最多能达到想法相近,要说能完全理解什么的那就是扯淡,我至今坚持这一点。
前部分男主莫名其妙地欺凌女主,后来也被欺凌孤立的他一直想找到女主道歉,从这里开始我就觉得莫名其妙了。
男主知道自己的错误想道歉,和思考什么朋友不朋友的有关系吗?
到了后面,就更加看不懂了,什么欺凌、和好、爱情还有友情一股脑地我简直看不懂她们想干什么,只觉得无聊无语加矫情。
最后总觉得欺凌者理直气壮白莲花,被欺凌者自我反省对不起,我怎么就看不懂这电影。
居然说可以和你的名字媲美我是很不理解。
在我看来整部片子三观都有问题。
表面上是讲校园暴力之后的人性回暖,但是我觉得作者根本不知道什么是真实的校园暴力!
而且电影后面那个黑头发的女同学对聋哑同学的态度还是这么恶劣,放在我大中华,这种人简直天诛地灭,结果呢,最后女主还和这些所有人都和好了,我表示非常诧异。
个人感觉,除了男主之外,其他人根本就没有认识到自己的错误,最后的大团圆结局看得我想吐。
关于校园暴力这个话题,比较能说服我的东野圭吾的《恶意》。
京阿尼喜欢花语是出了名的,《声之形》中花语的使用频率高得可怕...来源 : P站 https://www.pixiv.net/member_ill ... ;illust_id=60665524作者也有诸多不确定之处, 甚至有过度解读脑补的嫌疑... 一些花语即使在日站也找不到出处部分植物中文名不可考, 请留意。
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蒲公英虽给人以强烈的春天的印象,事实上西洋蒲公英在秋天也会开花。
小学时代⑦将也的家▽00:18:20
ヒャクニチソウ · 百日菊 : 想念朋友、羁绊、幸福マンデビラ · 飘香藤 : 牢固的友情、热情▽00:18:21
(将也家的植物与剧情(?)似乎有直接的联系。
(花)母亲希望家庭幸福的心情, 与将也的房间形成对比。
)(设定中, 靠门的一侧摆着印度榕, 画面里没有出现。
在玉子市场里, 印度榕象征幸福(?)。
此处表示明明很近却看不见的幸福。
)小学时代⑧去西宫家道歉▽00:19:07
ヘクソカズラ · 鸡矢藤 : 想解开误会▽00:20:00
アベリア · 六道木 : 谦虚、纯粹、坦率的心、亲切、品格、走运(从上映前特番来看, 此处只是单纯的实景还原, 并非刻意使用花语。
)小学时代⑨教室争吵后▽00:22:10
▽00:22:31
イチョウ · 银杏 : 安魂▽00:22:12
ススキ · 芒 : 退隐、飘荡的心(?)、痛苦▽00:22:15
コスモス · 秋英/波斯菊 : 女性的本意 (切入硝子擦桌面的Cut)(花语的作用不只是传达信息, 在演出上, 用来表现时间的流逝、季节感。
)小学时代⑩硝子转学后▽00:22:50
シマカンギク · 野菊花 : "我相信你"春②将也家的饭厅▽00:26:31
青い薔薇 · 蓝玫瑰 : 奇迹、神的祝福ポトス · 万年青 : 长久幸福、华丽而明亮(?)、永远富贵(?)春③初中时代的回忆▽00:29:33
アカシア · 金合欢 : 友情春④教室▽00:30:46
イチゴ · 草莓 : 清净。
草莓是圣母玛利亚的象征之一。
春⑤田间小路上、面包折扣券▽00:35:18
ハコベラ · 繁蒌 : "能和我见面吗"(?)春⑥来还自行车的永束▽00:36:21
フウリンソウ · 风铃草 : 希望、共鸣、感谢▽00:36:44
カタバミ · 酢浆草 : 闪耀的心(?)、喜悦▽00:37:01
アカシア · 金合欢 : 友情春⑦上学, 追过来的永束▽00:37:30
ハルジオン · 春飞蓬 : 察觉不到的爱(?)ハコベラ · 繁蒌 : 幽会春⑧跳入河中捡笔记本的两人▽00:42:50
▽00:44:03
ツルニチニチソウ · 蔓长春花 : 温柔的回忆、一生的友情(对硝子来说, 锦鲤可能就像永束之于将也一样的存在)春⑨结弦房间里的照片▽00:44:36
ヒマワリ · 向日葵 : (枯萎的向日葵)"只想让你一个人看到"(伏笔, 与外婆的台词呼应)春⑩去接玛利亚回家, 与结弦相遇▽00:45:51
▽00:45:59
▽00:46:07
クローバー · 三叶草 : 幸运春⑪雨中、送结弦回家▽00:48:57
アメリカブルー · 土丁桂 : 两人的羁绊▽00:49:53
ベゴニア · 秋海棠 : 亲切、当心(?)▽00:48:20
チューリップ · 郁金香 : 同情、体贴初夏①来还伞的结弦▽00:52:54
グズマニア · 果子蔓 : 愿你健康オキザリス · 酢浆草 : 闪耀的心、喜悦、想与你一起生活、母亲的温柔▽00:53:02
ヘリクリサム · 蜡菊 : 回忆、永恒、一直想记住日々草 · 日日草 : 友情初夏③商店街, 硝子与植野重逢▽01:02:25
オシロイバナ · 紫茉莉 : 胆小、害怕、"怀疑爱情"(?)▽01:03:39
ピンポン菊 · 乒乓菊 : 喜欢你ガーベラ · 大丁草 : 热爱バラ · 玫瑰 : 爱情(不怎么说话的硝子竟会抱有如此强烈的感情令人惊讶)(山田监督可能对黄色的团子形状的物品情有独钟, 像乒乓菊、蒲公英)初夏④硝子的告白▽01:07:59
ビデンス · 鬼针草 : 淡淡的爱恋初夏⑤游乐园▽01:12:52
ココヤシ · 椰树 : 成功初夏⑥▽01:13:48
ココヤシ · 椰树 : 意想不到的礼物▽01:14:15
ヤブラン · 阔叶山麦冬 : 隐藏的心意 夏①教室里被川井揭露后▽01:20:34
ネモフィラ · 粉蝶花 : 原谅你夏②结弦的梦▽01:26:09
マーガレット · 木茼蒿/玛格丽特花 : 恋爱占卜、真实的爱、真实的友情、藏在心底的爱、预言(长得类似的花有不少, 取玛格丽特花比较合适(?))(对硝子来说, 小学的时候像恋爱占卜一样过着每一天。
将也所做的事情, 是开玩笑呢, 还是欺负她呢?
自己是喜欢他, 还是讨厌他? 两人能成为朋友吗, 不能能吗? "喜欢还是讨厌...")(作者认为, 为了在池塘前用手语说出"成为朋友", 硝子已经拿出了的最后的勇气。
笔记本被扔进水里, 被拒绝成为朋友, 显而易见, 占卜的结果是"讨厌")夏③去葬礼路上的结弦▽01:28:35
アルメリア · 海石竹 : 关心、同情、共鸣夏⑤去养老公园的路上▽01:30:13
ヒョウタン · 葫芦 : 繁荣、圆满▽01:30:14
ヒマワリ · 向日葵 : "只想让你看到"夏⑥▽01:32:51
オリヅルラン · 吊兰 : 守护爱、聚集幸福フィカス·プミラ · 薜荔 : "你让我打起了精神"(?)夏⑦烟花大会▽01:35:24
コウゾリナ · 毛连菜 : (日落之后花瓣闭着的状态) "不要触碰我"(并非表示"讨厌")(根据设定集, 硝子发型的灵感来自日日草)夏⑧抓着硝子的手的将也, 脑内画面▽01:39:47
シクラメン · 仙客来夏⑨医院外跪着的硝子▽01:42:19
ヒメジョオン · 一年蓬 : 朴素、整洁夏⑩硝子探病▽01:44:59
ガーベラ · 大丁草 : 健康、希望夏⑪硝子的梦▽01:47:55
シクラメン · 仙客来 : 憧憬、羁绊秋①向植野道谢▽01:56:14
金木犀 · 丹桂 : 初恋秋②结弦的照片▽01:57:07
クローバー · 三叶草 : 幸运、(四叶草)希望、爱情、再生的季节秋③将也家▽01:57:45
日々草 · 日日草 : 友情、一生的友情秋④去学园祭路上的将也▽01:58:29
稲 · 稻 : 神圣 另: 这篇比我译得好,出处相同 http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404109089901782235 更多阅读: 1. THE FLOWER LANGUAGE OF A SILENT VOICE, PART 1: FIREWORKS ANDDAISIES: https://formeinfullbloom.wordpress.com/2017/05/23/the-flower-language-of-a-silent-voice-part-1-fireworks-and-daisies/
我极度不喜欢这个片子的价值取向 被霸凌的听力障碍女孩 不断地向别人道歉 反而成为被进一步欺凌的由头 后来男一号为了救女一摔重伤 姑且放一马 那个从小到大都霸道嚣张不知悔过的霸凌女孩也可以一笑泯 我简直要爆粗了校园霸凌不可轻饶
朋友强拉着我去的,还告诉我看到后面超感人不要哭啊……结果……真的不理解女主为毛一直说自己的错,她被欺负了有啥可对不起的,欺负一次就应该立马找老师解决找家长出面啊,给那帮人惯的,难道不应该长大黑化一个个的报复回去么,还在那一个劲的当包子呢( ¯ᒡ̱¯ )后面强行和好太恶心了
很少有剧场作品能出来TV动画那种味道,《声之形》很棒,男主的主观视角很戳人。印象深刻的场景是两个女孩在摩天轮,视角是妹妹偷拍的相机,情节狗血,但欺凌一方的台词,角度是同主题里从没见过的。
主要是想看听力障碍的部分,唔,剧情总体不太好,善良到不真实,人物的逻辑和行为动机也很单薄。
真的是因为阉了二十分钟的原因导致整个故事意义不明?几乎每个角色都人设做作毫无萌点,性格转变毫无预兆,很多场景和镜头都是突然過ぎ前后没有任何过度章,强行洗白强行大团圆,满篇❌脸的设定如果只是为了表现男主内心的罪恶感的氛围不觉得有多大的意义 我只当作是京阿尼节约经费了
虽然我很喜欢这部电影,但是相比原著,电影中没有采用关键的细节而导致情节无法理解的情况也是很普遍。不过这部电影多处展现的原创的借喻和留白又同样是高于原著的。
直接看电影 会一直有一种剧情快进的感觉。川井和直野的设定也是恶心的不行 一个是我什么都不知道我很无辜的婊,一个是我讨厌你欺负你就是因为你弱所以我没错的婊。其实我想知道 如果将也后来没有被欺凌 他会觉得自己曾经所做的是错的是伤害别人的事么 而要去弥补么。欺凌真的很可怕啊。2星半。
导演对故事中那种少年少女无法承受的痛苦没有足够的理解和共情是硬伤,主题传达流于表面,可惜了。第一次在影院看京阿尼,对比新海诚制作水准差太远了。哎~
难看到窒息了,两星是我最后的温柔
受迫害妄想+受虐妄想的人设,可以这样理解:“我欺辱你是因为我喜欢你,我原谅你是因为我也喜欢你。”卧槽世界和平了,如果道歉有用,要警察干嘛???
歌曲没有很合适的感觉,有点可惜。京阿尼还是我的爱,口味上还是契合的。但是约会逛的那个公园,瞬间出戏到小草和suda的约会画面也是够了!最后全场好像只有我一个妹子,是我的场次地点太奇怪了吗还是这个世界怎么了喂!!!!
不知道说没讲霸凌的人在想什么,全程不是就在讨论霸凌的原因吗,看看男主起初的无知和那些从没阻止过的同学和那个常常没当回事的老师,更有女主的自卑,ta想告诉世界霸凌源于什么又有什么方法消弭霸凌,而不是跟一些人的观点一样完全对立化。像故事中的情节就是其中一种途径。你可以不赞同ta的观点,因为这个寄望确实有不真实性,能达到的实例也少,但污蔑ta洗地的,这种行径和用心,恶毒程度并不下于霸凌者
明明是注重情感的片子却剪得不停打断观影感受,为了增加人物之间的冲突更是为赋新词强说愁,特别是桥上一段分手戏
听闻京阿尼要拍声之形 电影上映之前特地去补过漫画 可以说动画改得并不好…漫画的很多细节都没有体现出来 虽然是因为剧场版时长限制 但给人观感并不好突然发现豆瓣影评第一篇《来自健全者的傲慢之作》我当年还在微博转发过还是希望大家可以去看漫画
2019-08-06~08 / 注:三星半
女主的这种爱情很奇怪啊。感觉导演拍的比较散,整体一般吧。校园欺凌,救赎,玛丽苏。我倒是很喜欢妹妹人设。
又是一部需要对日本社交文化认同不然就很无语的电影…合群和融入对于现代日本人就那么重要吗…可以理解小学生都想要合群,高中生没有主见,和交朋友是成长的必要途径。可是,连面对没有悔改的霸凌女都要努力检讨自己、与其交好也太反人性了吧?主角最后的成长也是因为放弃自己对朋友三观的挑剔,跟「所有」的昔日好友建立起关系,所以宣扬的是交友不应该有选择性吗?面对霸凌就要不断用爱感化恶人?每次看到这种社交文化输出就头大…唯一能让人欣赏的是之前我买的西宫学校同款水格裙(也是突然想起看本片的原因),在电影里看上去上身效果也很不错👍🏿
京阿尼可再戰五十年!
不喜欢各大五十大板似的人物设定,被欺负的人就算应该学会坚强去面对,更过分的是欺负人的人吧。跟不上人物的脑回路。
删减以后,进一步把“霸凌”弱化成了“恶作剧”。其实小孩子是最残忍的。但片子还是值得看的。