不良教育

本片使用以片中片和掺杂回忆的套层叙事结构，隐匿叙事讲述者，延宕揭示真实的人物动机，并借以互文和自反性叙事手段含蓄实现影片内容表达和揭示创作者自身叙事目的所在，将叙事的修辞性和作者特色紧密融合。

套层叙事结构首先本片的套层叙事结构还是很明显的，我将其分为三层：第一层：现实层面，伊格莱西奥（其实是胡安）来找恩里克拍摄自己的剧本，并想扮演其中一个角色。

第二层：恩里克阅读《旅途》时的回忆，或者以片中片形式呈现出的影像。

第三层：神父以回忆的姿态向恩里克讲述伊格莱西奥之死和胡安的秘密。

根据这三层结构和叙事顺序我简要地把本片的叙事流程划分为10个段落：1、第一层：安赫尔以伊格莱西奥身份拜访恩里克并拿了自己的剧本。

2、第二层：恩里克阅读《旅程》剧本，回忆伊格莱西奥和恩里克成年后相遇，相互勾搭一起去宾馆恩里克睡着了，伊格莱西奥和盆友计划偷车认出了恩里克。

3、第二层：伊格莱西奥和盆友到了教堂计划偷圣器，跟神父聊天拖延时间，并拿出剧本给神父阅读。

4、神父阅读剧本，回忆以前恩里克和伊格莱西奥小时候的故事。

5、第一层：恩里克决定要拍这个剧本，但是不同意安赫尔扮演扎哈拉这个角色，两人在恩里克家里游泳并产生争执，安赫尔离开。

6、第一层：恩里克到伊格莱西奥母亲家中，发现伊格莱西奥已死，前面出现的伊格莱西奥是其弟弟安赫尔。

7、第一层：安赫尔为了这个角色愿意被恩里克潜规则。

在做爱时，恩里克说自己像掉进鳄鱼池的女人。

8、第一层：拍摄现场，电影中的伊格莱西奥敲诈神父，被神父和帮手杀死。

9、第三层：真实的神父和恩里克见面，回忆自己和安赫尔如何杀死伊格莱西奥。

10、第一层：安赫尔向恩里克解释时被恩里克赶走。

在10个段落中，段落8揭示拍摄现场，指明之前的回忆都是根据《旅程》所拍摄出来的片段，这一说明也说明本片的套层叙事结构模式是片中片和现实穿插回忆。

段落6恩里克发现安赫尔真实身份、段落8观众发现回忆片段原来是片中片，段落9分别神父以回忆形式带领恩里克和观众发现真相，这三个发现动作是本片的三个关键情节点。

叙述话语讲述者本片的叙事话语发出者值得思考。

段落1-10叙述者是导演阿尔莫多瓦无疑，段落2-4叙述视角看起来是恩里克和教父，次级讲述者是伊格莱西奥，但是段落8揭示电影拍摄场面，告诉我们真实的次级话语讲述者是导演恩里克。

段落9次级讲述者是神父。

身份在段落1-5中，安赫尔的真实身份还未被恩里克发现，在实际生活中他所占有的身份是伊格莱西奥，在《旅程》电影中同样占据伊格莱西奥的角色身份，在身份背后他所占有的是哥哥伊格莱西奥的回忆与故事、和恩里克的感情。

但是在恩里克多次叫他伊格莱西奥而非安赫尔时，他对安赫尔名字的强调暗示他的计划不全是占据哥哥的身份，而是取代哥哥。

段落6恩里克发现安赫尔的真实身份，但是并未向安赫尔说明，而是在段落7中让安赫尔保持占据伊格莱西奥的身份，享受他所带来的肉体的欢愉。

段落8阿尔莫多瓦以片中片形式揭示安赫尔在电影中扮演伊格莱西奥的角色的真相，段落9神父的到来揭开伊格莱西奥之死和安赫尔的作为伊格莱西奥弟弟和弑兄者这双重身份的真相。

伴随着套层叙事，身份和真相层层揭开的过程赋予本片一定的悬疑性和吸引力。

角色的叙事动机综上本片的叙事结构、话语讲述者和身份，本片的叙事动机也明显起来。

在段落1-5中（第一个发现动作之前），在阿尔莫多瓦的讲述中，我们以为恩里克这个角色的叙事动机是想拍摄《旅程》以及对伊格莱西奥还存有感情，而占据伊格莱西奥身份的安赫尔的动机是想出演《旅程》中扎哈拉的角色而已。

但随着段落6第一个“发现”动作的出现，安赫尔是伊格莱西奥弟弟身份的曝光和恩里克没有拆穿这一谎言，使得上面分析的恩里克和安赫尔的动机成为虚假动机或者表面动机。

但是他们的真实动机是什么呢，在段落7和8中是被延宕的，无法清楚识别的，直到段落9身份带领我们回忆真相，段落10安赫尔和恩里克的对话，我们才能回味过来安赫尔的真实动机是为了摆脱神父的纠缠，利用哥哥剧本赚钱演戏，开启新生活。

而恩里克的动机借由伊格莱西奥是自己初恋的身份享受安赫尔的身体。

一切的动机都来自欲望，安赫尔以解决生活中的麻烦，惩罚吸毒、整容、搜刮母亲钱财的哥哥这一看似合理的目的为表征杀死了哥哥，以伊格莱西奥身份为表征占据哥哥的故事和感情，恩里克则以安赫尔在生活和电影中初恋扮演伊格莱西奥为表征占有了安赫尔满足自己身体的欲望，也以对少年回忆存有感情拍摄《旅程》为表征满足自己创作的欲望（影片自一开始便有许多细节揭示恩里克不再爱伊格莱西奥），他们以伊格莱西奥为名，做着关于自己利益和欲望的事情，伊格莱西奥并不真正在场。

而导演阿尔莫多瓦则是以一部电影的制作过程发生的事表达自己对人性和欲望的理解。

互文与自反性段落1恩里克在报纸上看到死去的摩托车驾驶员死去后在两位民兵的追赶下继续前行，与本片内容形成参照，死去的伊格莱西奥明明是不在场的，但是在安赫尔和恩里克的欲望夹行下存在了许久。

段落7中恩里克讲述女人落入鳄鱼池的故事，也是一个比喻性的参照，正如他主动使自己落入情欲的池塘中。

除此之外年少时的伊格莱西奥和恩里克在电影院里，播放在影片讽刺了宗教的虚伪，安赫尔和神父从电影院里出来，墙上三个电影海报暗示情感的纠缠和背叛，片中的提到的故事和出现的电影都以作为比喻性的叙事参照着电影本身。

段落8展现电影的拍摄现场，揭示恩里克执导的影片并不符合事实，它掺杂了恩里克自己的意识，这一自反性的表达也在提醒观众思考《不良教育》这部影片真实程度又有几何，它又会掺杂阿尔莫多瓦怎样的意识呢？

回忆？

反思？

不管怎么说在电影讲述完成后，重心回到创作者自身，这大概也是这部影片的作者性体现所在吧。

艾慕杜華的創作一直都銳意撕開傳統道德的假面具，直達常人言談的禁區，明目張膽地於銀幕跟觀眾笑談旁人連想想都有顧忌的社會現實。

尢其是新鮮出爐的「聖．教．欲」更是黑暗現實大集會，既有神父戀童、同性戀、男同性交也有謀殺和吸毒。

雖說本片是反映了不少社會理實，但以這種節奏和基調展現出來的荒誕現實大串燒實在該歸類為黑色幽默之作。

根據我看片的一點經驗，所謂黑色幽默，大致上都是把理應嚴肅沉重的生命生活大課題以輕鬆及理所當然的方法自然地流露出來。

以看待等閒事的方式及角度描繪一件平常不欲多提的沉重事。

觀眾大多會出現「咁都得丫！？

」的感覺而笑一笑，及後一經回想又發覺心頭隱隱一股寒意襲來。

以輕鬆的矛盾帶出荒誕幽默感正是一個個被稱為壞孩子、鬼才導演的表面玩世不恭實質緊貼社會現實具備媒體良心的活寫照。

回說「聖．教．欲」，總體感覺是黑色有餘，幽默不足，不過浪漫搭救。

大抵是看男女交歡的鏡頭比較多，一時間要看遍佈此片的男跟男來，還是感覺突兀難受，反應不過來，也就可能因此而流失了不少第一手感受。

不過話說回來，當兩位雙愛的男孩還小時的一段怕得尢其精彩，兩小無猜，天真無邪，單純愛護，無私獻身拍得煞是窩心動人，而其中足球比賽中的門前示愛更是氣氛一流、幽默十足不得不拍案稱絕。

續說此片的浪漫之源，伊拿秀。

他就像一個愛上壞男人卻仍拚了命出去愛的小女孩一樣。

愛得義無反顧，犧牲自己的童貞，妄顧自己的家人，捨下自己的天賦性別來配合愛人。

他的長情，他的歇斯底里博得觀眾的同情及站在同一陣線，雖被壞神父，壞弟弟謀害而亡成就了愛情悲劇；但因同情而產生的移情共鳴不免會替伊拿秀欣慰，他的愛人憑他的劇本而廣受認同，可謂還了一點伊拿秀的心願，也就最終為伊拿秀的努力和此次黑色浪漫破格示範作一起劃上圓滿的句號。

阿莫多瓦作品《不良教育》观后座谈会纪要/范达明整理/时 间：2012年11月17日（星期六）上午10：50-11：10地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂（恒庐艺术影吧阿莫多瓦作品《不良教育》观后现场）与会者：（发言序）范达明、金爱武、活、牛玉竹、徐树红、蔡玲、俞伈抒、池云飞、范大茵（观影者：王犀灵、陈杏生、何吉、施文、王淑金、戴红、姬伯庆等）主持人：范达明记 录：蔡玲片名矛头直指教会学校的“不良教育”，有很大的批判力度范达明：2004年阿莫多瓦的影片《不良教育》，突破了以往女性题材的基本母题，又有了新的开拓，当然，在以“同性恋”为表层内容的表达背后，实际上仍是内在地表述着人的“性”的主题。

影片的片名，矛头直指冠冕堂皇的教会学校内里那肮脏而不可告人的一幕，把如此的学校教育判定为“不良教育”，显然有很大的批判力度。

两位男主人公之一的伊格莱西奥在成年后的所作所为（变性与吸毒等），被影片归于少年时代曾受到有那种“不良教育”的结果，通过对伊格莱西奥所写自传体电影剧本故事的展开，为我们做了追根溯源的揭露，让我们知道那个教会学校的教父（牧师）当年曾经干下的是怎样不良与不道德的坏事。

关于同性恋、同性关系以及“娈童癖”金爱武：这部影片可以说是对“同性恋”问题的集中爆发。

它让我们比较清楚地看到了所谓“同性恋”是怎么一回事。

范达明：应该说，真正的同性恋，至少在人类的部分人中间，仍然是有人本身的人性的需求的。

教会学校因为是清一色的男孩子，容易在同性男生之间发生一种友谊或友爱，也是很自然的。

但是男教师对于男童的喜爱，譬如像马诺罗教父那样有那种行为——实际上是“娈童癖”，肯定对孩子身心有伤害。

尤其是这样做仅是一厢情愿的话：少年伊格莱西奥之所以出卖自己给教父，是希望以此换取自己同学恩里克的不被转学；后来胡安认同与伯仁格尔（即马诺罗教父）发生那种关系，也是以对方答应为胡安染上毒瘾的哥哥提供所欠百万毒资为条件的。

所以，这样的同性关系其实还算不上真正的“同性恋”。

影片也是导演阿莫多瓦带自传性的作品，影片结构是电影中套电影活：这部影片还是电影中套电影，电影中拍摄电影。

影片也是导演阿莫多瓦带自传性的作品，应该是阿莫多瓦童年经历的一种反映。

阿莫多瓦本人也是个同性恋。

范达明：我从资料了解，阿莫多瓦自己就喜欢扮演女人，有异装爱好。

从影片结构看，影片通过恩里克导演阅读电影剧本《拜访》，以及实际拍摄《拜访》等情节，既展开了主人公的童年往事，也构成了“片中片”的套层结构关系。

这样的“片中片”关系还有一些，如两个少年一起在电影院看有美丽女明星角色的电影（引发了他们的青春期性冲动）的段落，还有胡安和伯仁格尔发生“同性恋”行为时互相拍摄录像的“片中片”片断等。

影片中凡是“片中片”的段落，都被处理成较小的银幕，这有便于观众对两种银幕时空的识别。

人性凌驾于神性之上，写出特有的文化氛围，不回避对个人感情的宣泄牛玉竹：女性题材、同性恋题材、裸露题材、神性题材等，都是阿莫多瓦影片喜欢涉及的题材。

这部影片实际上也表明：人性终究是会凌驾于神性之上，虽然神父的行为是作为反派来表述的。

影片的意义还在于它写出了西班牙社会那种特有的文化氛围，如范老师说的“异装癖”等，都是那个社会真实的反映。

影片也不回避对西班牙社会具体的人的个人感情的宣泄的描绘。

而学校的不良教育，无疑导致了不良的社会状况，由此就这样一代代地影响下去。

影片对于教父这个人物——作为一个弃恶扬善的上流人物却做出这等骇人听闻的事情的描绘，是有很大讽刺性的。

徐树红：凡属于人性的，都比较自我。

影片提示我们：一，要从人性化角度来看待“同志”关系；二，爱，其实就是占有的代名词；三，要认识到，人是多面性的。

胡安认同并参与杀死自己的亲哥哥，应该怎么解释？

蔡玲：胡安认同并参与杀死自己的亲哥哥，应该怎么解释？

俞伈抒：胡安比较爱自己，听了妈妈的电话后，让他决定了这一切。

导演不信仰神，在两兄弟之间做出这样的事，无非说明每人都有着自己的欲望。

金爱武：事情发展到超越了最后的底线——它影响到包括母亲等在内的整个家庭生活时，亲兄弟之间也会发生那样的事。

《拜访》公映后取得巨大成功，剧作者伊格莱西奥应该死而无憾了范达明：在《拜访》的电影剧本与影片拍摄中，伊格莱西奥（扎哈拉）是在教会学校办公室里向教父马诺罗勒索钱财时，被进门来的约瑟教父从背后当场手刃杀死了的。

这与真实的情况有不同——事实上，在毒瘾下坚持写完剧本《拜访》的伊格莱西奥，确实是把作为剧中人的自己写成被杀害了；但是在现实中，他认为自己“成功”了，他确实未料到自己会死于最后一次注射纯海洛因之后。

难怪扮演此角色的胡安在拍摄影片到这个情节时，感同身受，情不自禁地哭泣了起来，因为他本人就是在现实中导致剧中人的原型即剧作者死亡的凶手之一。

《拜访》的电影剧本不可能写出作者自己不能预料的结果，但剧中主人公的被害，实际上也是暗合了现实人物的命运。

这说明了《拜访》剧作反映现实生活的力度。

我们从片尾的字幕中也获悉《拜访》在公映后确实取得了巨大的成功。

单就此点而言，剧作者伊格莱西奥应该是死而无憾了。

阿莫多瓦的电影有对于食物的热爱，其实是代表了人物的心理欲望的活：我觉得阿莫多瓦的电影还有一点，就是对于食物的热爱。

譬如在片中主人公谈话时说到了加蜂蜜的热牛奶，妈妈给胡安的电话里说到了让他哥哥带给他最喜欢吃的奶酪与口利佐香肠等。

在他的其他影片中也有类似的描写。

食物代表了生命，它五颜六色，否则就腐烂了。

而缤纷的色彩，其实是代表了人物的心理欲望的。

两兄弟都是同性恋，说明“不良教育”涉及的不是仅仅个别人的问题池云飞：胡安是否是同性恋？

从片中看也是的，应该说也是欲望的缘故。

范达明：恩里克与胡安哥哥的同性恋，不过是发生在少年同学时期；恩里克与胡安的关系，则是在成人时期，是真正地干了。

他们两兄弟都是这样，这说明“不良教育”涉及的不是仅仅个别人的问题。

涉及人性的东西是永恒的，涉及政治或意识形态就会有局限牛玉竹：影片是从侧面来表现人性对神性的超越，但没有刻意想表现这一点，因为同性恋是不为基督教所赞同的。

阿莫多瓦电影的题材相当宽泛，冲破了传统的习俗、法律的界限，走得更远。

涉及人性的东西是永恒的，涉及政治或意识形态的东西就会有局限。

片中的两首童声歌曲非常天籁，少年的纯真更映衬出教父的邪恶蔡玲：影片中的两首男孩童声歌曲《园丁》和《月亮河moon river》非常天籁，少年的纯真更映衬出教父的邪恶，不良教育下的少年在懵懵懂懂的青春萌发中性取向被扭曲，利益至上的人生标准冲破着宗教信仰、传统道德下的各种禁忌。

剧情的走向超然于现实而显得更有意思，从银幕上蜕变而出更深刻的人性之拷问。

2012年11月22日夜整理，23日补充

你在脑海中导演过重逢的戏码吗？

在纷扰的机场或车站，有人拍了拍你的后背，你回头看见一张脸，迟疑，是因为片刻的难以置信，但却压抑住震惊，笑着打了招呼，感谢缘分。

这是一个前提，如果，重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。

首先，这是一个只有男人的世界，确切地说，这是一个同性恋者的世界，片中的所有爱情，是在没有“同性恋是否正确”的观点下进行的，这是一部同性题材电影，但影片不涉及同性恋与异性恋的冲突。

这就是为什么，在阿尔莫多瓦的同性电影中，常常看不到同性恋这层话题，因为，他割裂了同性恋世界与外界世界的联系，他们生活在自己的国度——而观众，只需要国度内的东西就可以了。

其次，悲剧的跳跃性。

亚里士多德说悲剧是对一个严肃完整的行动的摹仿；鲁迅说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

在《不良教育》中，悲剧就是，故事早已有了结局，只有一个人不知情，还在徒劳地捡着真相的碎片，那么他就是个悲剧。

在我们知道真相，也就是Juan并不是Ignacio时，悲剧不再是Enrique了，而是跳到了Juan身上；但当神父出现道出他与Juan的关系时，Enrique又成为了那个可怜人。

最后，影评分两种，一种是写给自己看的，另一种是写给别人看的。

写给自己看的，能在日后翻看时提醒自己当时的观影心态，而写给别人看的，只需要两个字——共鸣。

影评分两种，但没有绝对的界限，大部分影评是两种参半的。

最后的最后，以上是我自己的观点。

《不良教育》以一场重逢开始。

有人叩响了导演Enrique工作室的门，一个男人站在门口，满脸重逢后的喜悦，他拿着一摞小说，自称Ignacio。

两人的背景被交待：他们是彼此的初恋。

小说也是Ignacio的自传，他记述了二人如何在教会学校相恋，又被神父阻碍，神父的性骚扰，长大后，Ignacio成为了一名异装癖，在酒吧卖艺，也在这里偶然重逢了Enrique。

这部小说非常重要，因为实际上，这是电影的一部分剧本，阿尔莫多瓦把小说里的情节与真实情节双线并行——所以，呈现给观众的，就有真有假。

小说里，看到了Enrique的Ignacio重燃爱火，他决定帮助运气不太好的Enrique，于是想出了“勒索”神父的主意，他决定旧账重提，以神父曾经性骚扰自己为理由，向神父敲诈一笔钱。

这是完成自己的两个心愿，一是报复神父对自己犯下的罪行，二是再次给予Enrique自己的爱。

这就是为什么，阿尔莫多瓦要把两个故事混剪在一起，让观众难辨真假。

因为小说里的真情实感，却对接上了现实生活中假的人。

理清影片里的故事线：虽然阿尔莫多瓦把两个故事揉碎了，然后拼接在一起，但数来数去，无非就是两个故事。

第一个故事，异装癖Ignacio在酒吧上班，他晚上扮女人领工资，生活也所谓有滋有味，一包大麻，两个好基友，偶尔遇上个帅哥骗点钱骗点色，日子就这么过着。

直到一天，酒吧来了一个男人，他喝得大醉，因为盯上了他的摩托车和帅脸，Ignacio把他骗进房间，但他实在是喝得太多了，不久就呼呼大睡。

骗色不成，Ignacio翻了翻他的钱包，准备卷走点财，但是看到了身份证上的名字后，Ignacio大吃一惊。

是的，Enrique，这个钱包里分文没有的家伙，就是他记忆中的情人，他没想到重逢是这样的。

这件事激励了Ignacio对过往回忆，小时候，在教会学校，小Ignacio因为动人的歌喉受到神父的特别关爱，但他早已心有所属，他与同校的Enrique相爱了，这段相爱被神父无情地棒打鸳鸯，Enrique被迫转学。

Enrique离开学校时，全校正在做着体操，整齐的队伍里，只有不舍的Ignacio呆住了，他失落地看着Enrique离开，心在瓦解。

这次重逢让Ignacio再次对神父深恶痛绝，他准备回到学校找神父算账，让他用金钱赔偿自己，然后用这笔钱帮助生活似乎不太好的Enrique。

然而，同校的神父都一样恶臭，在勒索的时候，一个同样犯过罪的神父进来，发现了正在进行的事情，为了怕事情败露，他们谋杀了Ignacio。

第一个故事戛然而止了。

这是小说的内容，也被真实的Enrique拍成了电影，而饰演Ignacio的就是影片开头叩门的人。

第二个故事穿插其中。

也是真正的，Ignacio和Enrique的故事。

两个故事的共通点在于，童年的内容是一样的，相爱，被神父插手，转学，再也没见，Ignacio找神父要赔偿，但与小说不同的是，真正的Ignacio，是因为缺少毒资。

Ignacio一直过得不太好，他有毒瘾，还在不停做整容、变性手术，与弟弟Juan生活在一起，Juan是一个学生，学习戏剧。

而那个神父早已离开教会学校，另做工作并且结婚生子，当Ignacio听说神父的日子过得还算富裕时，他不断向神父要钱，而神父也因为害怕被揭发当年的罪行，而给Ignacio提供小额金钱。

一日，神父见到了Ignacio的弟弟，Juan年轻的活力让神父再次燃起对少男的冲动，因为帮他付了学费，Juan也对神父半推半就，在哥哥出门的一段时间里，他们过了一段寻欢作乐的肮脏时光。

同样，Ignacio也从未忘记过Enrique，他终于决定进戒毒所，然后给Enrique写了一封信。

但是，就在Ignacio郑重地准备结束毒瘾时，他没想到的是，神父和弟弟给了他最后一次的狂欢，他最后一次吸毒，因为二人的设计，他吸入过多而死，给Enrique的信，也没有写完。

而后，Juan不仅侵吞了那本小说，还假冒了他来找Enrique。

Juan的计划一直顺利进行，他探访Enrique，制造重逢的假象，而后再次向Enrique交出了肉体。

之于神父，他是为了学费；之于Enrique，他是为了当演员；之于哥哥，他只有一次情不自禁地哭泣。

解铃还须系铃人。

在那部根据Ignacio小说，Enrique导演，Juan主演的影片大热之后，神父也来了一次探访，他告诉Enrique了Juan与他的情史，并揭发了他们如何害死真正的Ignacio。

感情的游戏里没有输赢，Enrique早知道，Juan不是真正的Ignacio，因为他曾顺着Juan落下的打火机上的地址，找到了他的家，从母亲口中得知Ignacio早已去世，他有个弟弟叫做Juan。

但是，他没想到Ignacio的死被弟弟所害。

这就是这两个故事，我们把碎片按照原本的顺序拼起来，就是这样。

阿尔莫多瓦把影片的结构玩得如此天衣无缝，让悬念占了上风。

如果说这是部悲剧，它不是，它只是带着悲剧性。

因为我们还是看到了希望，阿尔莫多瓦把被毁灭了的东西上了希望的颜色。

《不良教育》，对于Ignacio和Enrique来说，是不一样的结局，Ignacio的勒索计划，戒毒计划，他的一切想当然源于他浪漫的天性，幼稚、不切实际。

而Enrique宛然是一个成熟的成年人，“Enrique仍以饱满的热情投入到他热爱的电影事业”这是影片最后的一段解释性文字，他在得知血淋淋的真相后仍然继续着理想的脚步，《探访》就当作对Ignacio的祭奠。

如果重逢不是天意，而是有人来主动寻你，那就不是重逢，而是探访。

自传体每份自传都有两个人物,理想中的堂吉柯德和现实中的桑丘.大部分人是分不清楚这个道理觉得,或者是即使明白了到实际中也是说一套做一套.典型的代表是飘中的斯佳丽,白瑞德和艾斯礼你究竟选谁,到了最后才发现一直做了个屡战屡败,愈败愈永的堂吉柯德,艾斯礼只是儿时梦想,白瑞德才应是桑丘相伴终生之人.连欲望城市那几个女人,最后不还都是脚踏实地了么, 老了才发现玩不起这个游戏.还能说什么呢,我提刚才的自传问题,其实是想说我上上个礼拜看的DVD,阿尔莫多瓦的半自传片子,La mala education,不良教育.不要拿这片子揣测导演,那是不道德的.首先,感谢盗亦有盗的盗版商.其次,感谢说故事高手阿尔莫多瓦.上一次我看他的片子是久远的<高跟鞋>这一部的不良教育,其实我是想找点温馨感人甜蜜的,但不小心又误入阿导演的迷宫中.对于某些导演有种DVD购买惯性.说上面的堂吉柯德和桑丘,阿导演堂吉柯德似的为自己立传,他用不同的自己讲一个不变的故事,变装皇后在这些片子里闪阿闪,背后挖掘出来的深意,却是桑丘的气度.阿导演以毛球式的方式将故事迷惑人,一个乱糟糟的毛球,可以找出无数根线头突起,要解开他不能动用剪刀,耐心放轻松,跟着导演走就是找到组织了,一层层先求能最终分成一条主线,即使上面有分杈存在,这些东西足够织一件毛衣.其他导演来织个平庸的家常毛衣,阿导演,解开线团,采取不闻不问状态,当你把他片子都看完,才发现里层深意,这一部的形状是个袖子,那一部是个领子,后背上又生生的长了对飞不起来的肉翅.看这片子,我有点心有不甘,迷团开了,但心想最好还是象"著名导演"王家卫一样把自己隐藏的深意连自己都感觉不到才好.结尾还是要点题,剧情多说无益.堂吉柯德和桑丘都是种生活态度.

血迹将Ignacio一分为二，从此他既是男人也是女人，既是天使也是恶魔。

用着最纯粹的声音唱着《重归苏莲托》的是他，沾染毒瘾窝在沙发里颓废腐烂的也是他，唯一不变的，是他对Enrique的爱。

上帝啊，他最纯洁的爱即是他最深重的罪，曾经他为了Enrique放弃信仰，不惧神魔，如今在毒瘾里，Enrique仍旧是他最终的希望，最后的依靠。

是的，肉体的美丽纯洁终会逝去，唯有爱情的忠贞永远保存如初。

而Enrique和Juan，不过是两个在追逐Ignacio的幻影的可怜人罢了。

Juan年轻美丽的肉体是致命的吸引，不管是神父还是Enrique都被他迷惑，可惜他有着Ignacio曾经的躯壳，却没有Ignacio的灵魂，我们永远不知道Juan经过了怎样的心里建设才能轻描淡写地说出那句“我要杀了他”，更不知道他杀了Ignacio，却又在戏中扮演Ignacio被别人杀死，结束后失声痛哭的时候究竟有多少后悔，多少悲伤。

但他仍然是胜利者，拿了Ignacio的小说，套着Ignacio的角色，踩着Ignacio的尸体走上名利场，他是个好演员，能够在戏中演Ignacio，可他在现实里永远是在对Ignacio拙劣的模仿，等来的只有Enrique的一句判词：“你根本不是他”。

与Juan相比，Enrique的追逐简单得多，他想要的，不过是回首的凝视、转移的视线、电影院的喘息，是自己记忆中的“Ignacio”，所以他一开始否认了Juan，但在知道真正的Ignacio已死之后，他知道这种比较已经没有意义，因为Juan本来就不是Ignacio，于是接下来的就是顺其自然的游戏心态了，但当知道Juan并不是自己想象中的“热爱哥哥”的纯良少年形象之后，Enrique又一次否认了Juan。

可以说Enrique与神父都向往纯真美好，不同的是，Enrique追求精神上的纯洁，而神父痴迷于躯体的美好，所以最后他们一个选择了Ignacio，一个选择了Juan。

passion，passion，passion，这才是阿莫多瓦永恒的主题啊。

《不良教育》。

阿莫多瓦永远是一个保证。

用4个男人上演一部类女性视角的电影，除了阿莫多瓦，谁人能替。

阿莫多瓦太会用惊人的情节，平叙的口吻和忧伤的结局讲述如此复杂的故事。

4个男人，互相纠葛爱慕乃至仇恨。

于是曾经吟唱《Moon river》的小男孩做了不完整的变形手术。

他可以放弃自己单纯的爱，勒索那个幼时鸡奸了他的神父。

他吸毒他敲诈他无恶不作。

他时常炫耀自己浑圆的乳房。

但是他仍然写作，因为他的初恋，喜欢他写作。

他完成了最后的剧本，被他的弟弟和神父合谋杀死。

他的弟弟将自己出卖给了神父，只是身体。

他的弟弟还将自己出卖给了哥哥儿时的初恋，那个前途似锦的导演。

他以他哥哥的身份回来，让自己得到走红的机会。

导演知道他的身份，而他不去点破，还给了他男主角——或许应该是女主角——的位置。

他说，他只是想看看这个冒名的人能够进行到哪里，而自己又能忍受到什么时候。

他一次次占有这个冒牌货，却始终无法了解他和他的哥哥的一丝痕迹。

神父的出现让一切改变。

他将谋杀那个变性人的经过告诉了导演。

这个弟弟被赶出了家。

但是他得到了他想要的。

他出名了。

神父从追求改为了勒索，却被一次貌似巧合的车祸偿还了他的罪恶。

导演，以他的热情，继续拍摄电影。

阿莫多瓦的自传体。

谁是他自己，一看便知。

没有任何一个人被美化。

但是有两个人被人同情。

一个是导演，一个是他的初恋。

导演对爱的感怀是忧伤主题的主旋。

而他的初恋，也只是寻求挣脱自己的厄运的方式。

而另外两人，却是悲剧上映的主角。

阿莫多瓦却没有想过责怪谁。

都是命运。

他开始接纳这个冒牌的初恋，最后因为他难以忘却的初恋而将新欢舍弃。

这是命运。

莫比斯环一般，从一个起点回到了终点，而圆环的所有角落都被探究过。

不得不回来。

因为没有谁还能让他保持对此时的激情。

除了电影。

片尾那扇让人伤感沉重的大门，最后引出的单词，是passion。

他只能对激情本身负责。

而激情的来源，是电影么？

不，是对命运的陈述。

每个人都在莫比斯环上做着相同愚蠢的事。

只是没有人发觉这个环是扭曲的。

为什么阿莫多瓦会对电影保持着激情。

因为，电影本身就是一种怀念。

男生会喜欢如此繁杂而巧妙的情节设置。

女生会更喜欢如此细腻而动情的电影。

因此，强烈推荐。

阿尔莫多瓦，超越绝望看完阿尔莫多瓦的《不良教育》，看完了，就是看完了，对于这样一类能把故事说的很精彩的电影，总觉得无法交待出什么观后感。

重述故事的匠活，对自己，是无聊的浪费，对电影，是粗暴的破坏。

评头论足的得意，却因自己的无知浅薄，而力不能及。

可却不断有某些想法的碎片，渐渐地被诱导出来，它们跳出来，想要发问。

对于阿尔莫多瓦的疑问。

在绝望的后面，是一种什么样的东西？

不得不说阿尔莫多瓦叙述故事精彩绝伦。

作为观众的我，在对此片一无所知的状态下开始看，从一开始的漫不经心，到跟随着导演的峰回路转，他完全在按自己的意思说着他的故事，因为他的确有一个故事要说，你猜不到下文，猜不到结局，却有着探寻的愉悦，这样的叙事，不让人失望。

在接近尾声的时候，我竟开始傻傻地为剧情忧虑。

要如何收场？

真相大白的杀人罪恶是否就要受到惩罚？

或者，知情将引出又一场罪恶的杀戮？

然而导演嘲笑了我等小儿黑白分明善恶有报的思维定势。

结局？

没有什么结局。

面对着杀死自己初恋情人的人，他只是说：走，快点走，TAXI在等你。

恨与悲伤，我们都没有看到，只是一扇黑色的铁门徐徐关上，隔开了两个人，剧终。

字幕平静地交待着后续：杀了自己哥哥的这个年轻演员后来因主演这部哥哥写的故事而一炮走红，名利双收。

他的同谋杀人者，即悲剧的源头，那个还俗的神父，开始反过来敲诈勒索他，多年后最后死于他制造的车祸。

那个导演，哥哥的少时恋人，则继续满怀着热情在拍摄电影。

生活就是这样继续着。

没有善恶，没有评判，没有上帝。

也许，这才是真实的生活。

这，也正是阿尔莫多瓦。

我正因这个结尾而由衷赞许这部电影，赞叹阿尔莫多瓦。

这个不了了之的结尾，这个以绕指柔化千钧巨石的结尾，这个把冲突推向极致却骤然失语的结尾。

比死亡的冲突比激烈的反抗更可怕的，是心平气和。

接受生命和世界的光怪陆离，鲜血淋漓，继续生活下去。

心中，有多厚多幽暗的苔藓？

生存比死亡更加不易，更加残酷。

通常都说，要怎样的勇气，才可以选择自杀？

可是，对于他们，是怎样的勇气，才选择了生存。

在一个上帝死了的世界。

我惊讶这个阿尔莫多瓦。

据说他本人即是同性恋者，还据说这部电影有他的自传色彩。

我不禁地想问：难道不会绝望？

拍出这样的令人绝望的电影的人，他自己，是怎么承受这样的绝望的？

经历那些，看着那些，讲述那些，难道不感到绝望？

或者，他是超越了置身其间的绝望，而能够怀着乐趣和激情，用摄影机，把玩电影的艺术。

那么，真的很庆幸世界上有艺术这个东西。

那么绝望的后面，是一种什么样的东西？

电影是不同的导演对生命的理解。

看到《薇洛尼卡的双重生命》的时候，在冬日阴天下午，不亮灯的宿舍里，被那双布偶艺人的手所战栗。

忽然袭来一阵深入骨髓的寒意，猛然觉得那双在黑暗的舞台上摆弄着人偶的手，像极了上帝之手，在操纵着渺小脆弱的人类。

这是基耶斯洛夫斯基对世界的关照和诠释。

他像好奇的孩子，替我们去打探和洞察上帝的心思。

看基翁的电影，会莫名升起欣慰和感激之情。

就像会感激世界上有达芬奇，有爱因斯坦这样的同胞，在企图接近上帝的秘密。

而阿尔莫多瓦，却让我感到怜惜。

（说来好笑，不知道何谓忧伤的小孩子，哪来的资格出口说怜惜：P）因为我发现，在阿尔莫多瓦的绝望后面，是一种什么样的东西。

我想，那是温情。

那样的温情，是教人怜惜的。

阿尔莫多瓦的伟大，便在于他对世界的温情的目光。

这种温情，是即使失去天堂，即使身处地狱，也依然宽容，依然坚韧。

这部的确堕落，堕落到有信仰的人士为之愤起而鸣，不过这年头这样的人毕竟是小众。

而大众对于那些小众也是越来越宽容，俺们肚子大，就算呕吐也要咽回去。

反正当我发现歌台上那位妖冶的美女的男性器官竟还没有退化，或者说她根本就是一个墨西哥小帅哥的时候，俺是没什么啦，天底下少了一位美女，多了一位帅男，仅此而已。

《不良教育》就是《对她说》的那个导演拍的，有人说《对她说》讲的是同性恋情，姑且认为这个假设成立，俺也没想到导演本人是个同性恋。

美女变男人已经够伤感情的了，更令人不齿的是这个如天使般专情的男人其实根本不是那么一回事。

他弑兄，他像妓女一样卖身他还拍淫秽录像带。

而那个唱MOON RIVER电倒神父的少年最终成了吸毒的变性人还死在他亲弟弟手上。

两小无猜的故事在天昏地暗的猜忌中在天雷地火地放电中不省人事，想来还是有不少人为之过瘾的。

why not，这就是人生。

ps.超爱这部电影的原声。

没听过的同学建议都去听一下！

优秀的电影，我一向以为，不应当是晦涩的说教，或是顾弄玄虚的呓语。

电影作为工业生产的商业产品，其影象与叙事的首要责任，是娱人耳目，是把话说清楚，是把故事讲述得精彩。

在此基础上，再去生发对人生与人世的感慨，表达创作者自己的情怀，方是成就经典影片的不二法门。

历数电影史中的大师人物，从奥逊•威尔斯到希区柯克，从弗朗西斯•科波拉到斯皮尔伯格，都是如此。

阿尔莫多瓦也不例外。

虽然他的影片中充满了易装癖、变性人、同性恋、SM、凶杀、暴力等等内容，但是，他对这些边缘题材的表述却是那么流畅自然，不带半分扭捏和造作——说得简单点，不会让人反胃。

比如《不良教育》，几个人物间纠缠的同性恋情，直接、平常、落落大方，似乎这就是光明磊落天经地义的爱情。

也正是和平常的男女之爱一样，《不良教育》中的同性恋爱，一样有着错综复杂的瓜葛：俊美的少年伊格纳西奥和恩里克在修道院中相爱，为了保护自己的爱人，伊格纳西奥忍受着莫罗神甫的侵犯；多年以后，恩里克成为著名电影导演，伊格纳西奥找他拍摄个人经历的电影，两人重叙旧情；但这时，老迈的莫罗神甫又出现了，从他口中，叙述了另外一个故事……几个同性恋间的爱情故事，其中还嵌套着畸恋、背叛、阴谋、悬念，峰回路转，层峦叠嶂，随着影片一层层地剥开真相，我们看到的就已经不是简单的同性恋，而是更深沉的对人性的分析：神甫似乎是一切罪恶的源头，他的恋童癖毁了伊格纳西奥的一生，后来又爱上了胡安，这爱情虽然畸形却真挚热切，最终被胡安所利用；伊格纳西奥无疑是受害者，但是他的自暴自弃和后来对神甫的勒索，葬送了他的生命；胡安利用了哥哥，利用了恩里克，还利用了神甫，但是他对伊格纳西奥的恨也并不是没有原因，我们可以想象他因为有这样的一个哥哥而受到了多少屈辱……所以，每个人都是有罪的，而每个人又都是值得同情的，在这里，阿尔莫多瓦超越了对性与爱的追问，而着力于呈现人性深处的复杂与多变。

只要你去看这部电影，你一定会记住伊格纳西奥少年时纯美的童声。

第一次听到《月亮河》的童声版时，我也觉得心神激荡，这段配乐的画面优美动人，难得见阿尔莫多瓦使用慢镜头，想必他自己也对这一段MTV颇为心仪。

建议大家去找找本片的OST，相信是值得收藏的一张唱片。

另外让人印象深刻的，就是他对性爱描写的露骨。

刚才已经提到，阿尔莫多瓦对边缘人群的描写非常直接，从不遮掩，可能这和他本人也是同性恋有关。

但是片中对于性爱的直接书写，可能让部分观众有些惊讶。

男性同性恋的性行为方式，我想无须我再赘言。

除了没有直接拍摄具体器官，阿尔莫多瓦是毫不避讳的展现出来。

叔本华说人生是一团欲望，欲望满足了便无聊，不满足便痛苦，于是人生就在痛苦与无聊之间摇摆。

阿尔莫多瓦的故事，就是典型的在痛苦与无聊之间的摇摆。

究根起底，他对欲望的恋恋不舍的痴迷和询问，让他的电影浓烈、华丽、却又忧郁、不安。

神甫看着胡安时颤动的嘴唇，恩里克看着“伊格纳西奥”褪下内裤时的压抑表情……心底的暗流越是表面平静，越让人感受到汹涌澎湃的力量。

回头反思，可能这部电影最吸引人的是他的剧情结构与题材的边缘性：故事有着希区柯克的机巧，又能游走于亚文化的空间，并鲜明地表现出个人的特点。

电影是足够的精彩，但内中表现的人性的阴郁复杂，却又让人有说不出的心寒。