摇摆狂潮

前半段以为是部喜剧，讲述面对美军弱势的几位小人物通过美国踢踏舞去表达自己的信仰、理念、思想。

到中后段才意识到，电影的重点在于反战。

可不得不说就反战这个主题展现得有点过分薄弱了，感觉导演表达反战的论据就是因为战争几位主角不得不放弃梦想，拔刀相见，与dance buddy站在对立面。

说实话，不够深刻，对于战争的残酷展示得也…（另外我很不理解那位北韩大叔明知道自己老婆在外面可能被美军不可描述过，为什么还能在战俘营里心安理得的追逐自己的梦想）这个题材，拍好了，其实可以达到《钢琴家》那种效果的，无奈导演没有掌握好…（感觉拍成了踢踏舞宣传片）可惜了…而且，较真点说，战俘营真的能这么自由吗？

随意侮辱美军、偷钥匙、进仓库偷吃、出现在美军聚会上还闹出了大乱子最后居然没有被暴揍？

我知道这部片子有很多内容应该是虚构的，可好多剧情未免过分悬浮了吧…在战争背景下、在中朝美韩对立的前提下，电影发生了很多事和人物的很多行为、动机，我完全不能、完全不能理解。

我不知道是我的问题还是导演的问题，感觉这部片子对于战争的理解呈现得也不够深刻。

战争的起因并不仅仅是因为思想对立，还有可能是因为自身利益被侵犯、目睹同胞被残害，等等等等。

可这部片子里导演着重呈现了一种，那就是思想对立，但并没有深入探讨这种思想的对立具体体现在了哪里，以至于在对战争这个主题的诠释十分单薄。

整部片最好的场景就是最后那场表演，只有那一段我深刻感受到了导演想表达的艺术不分国界，只有那一刻我感受到了不同思想、不同种族的人因为艺术、因为踢踏舞相连了。

另外，夸一下男女主的灵气、黑人老师的舞技和最后那场如南柯一梦般盛大的表演。

难得的韩国歌舞片，非常值得品味的精巧的作品。

选用朝鲜战争巨济岛战俘营作为背景，不同国家不同阵营不同主义混杂的环境下，一群热爱舞蹈追求自由的人的故事。

运镜高超剪辑利落歌舞惊艳演技在线，除了故事撑不起来庞大主题之外其他都很好。

故事并不算太复杂，但是很微妙。

背景是朝鲜战争时期，地点是巨济岛的美国战俘营，这里关押着朝鲜和中国的14万战俘，其中战俘里又分为赤色阵营和亲美阵营。

为了迎合《日内瓦公约》的战俘人权，也为了个人升职，虚伪的美国营长想组建一个歌舞团演出来给外界营造一个战俘营内气氛祥和的印象。

于是，一个只盼着回日本和妻儿团聚的前百老汇演员的黑人军官Jackson、只想吃顿饱饭的天才舞者中国战俘小胖、独自赚钱养家的平民女孩杨盼莱、南下避难误入敌军成为战俘心心念念寻找失散妻子的“反动分子”姜炳三、以及早年在苏联学习舞蹈却因战争被俘的赤色少年路基秀，这五个不同国家不同阵营不同理念的人阴差阳错下组成了Swing Kids，计划在圣诞节演出。

以电影前半段轻松调侃略带讽刺的节奏，以为会是个荒诞背景下追求梦想的娱乐歌舞片，所有的阵营、理念不过是下酒菜，结果最后却十分现实，甚至残忍。

剧情在后半段急转直下，Ideology的冲突陡然矛盾，甚至开始严肃认真。

这也是最终电影没有撑起来的原因。

如果这是个残酷战争下追梦少年的故事其实也足够了，但是导演想要严肃和残忍的故事，结果后半段主义和理念对于个人任性的压迫描写的并不够深刻，人物刻画不够立体撑不起戏剧冲突，大概是怕破坏整部电影的节奏和色彩，浅尝辄止因此最终定位模糊。

歌舞部分都非常不错，OST大赞，主题选择踢踏舞很惊艳，这种舞蹈的开放和自由非常贴合战俘营的大背景。

开篇的闪光点在朴秀慧独唱的《If I Knew You Were Comin’d I’d Have Baked a Cake》，非常亮眼。

之后是在Jackson第一次教路基秀踢踏舞之后他满脑子不自觉都是踢踏舞的节拍那一段，洗衣切菜晒被打呼噜磨牙的节奏拼接结合镜头的快切非常有趣味，而路基秀独自练习舞步的长镜头配合他满脸不自觉开心的笑容非常可爱。

这一段所展现的人物内心矛盾摇摆的感觉拿捏的很好，非常切题：Swing。

中间部分和美国大兵4v4的斗舞，配合丁秀罗的《欢喜》也很精彩而逗趣。

后半段也是全片最出彩的一段是都璟秀和朴秀慧各自独舞拼切的自由之舞，大卫鲍伊的《Modern Love》太好听。

这一段青春洋溢，冲破阻碍自由自在，是全片的精神内核所在，两个年轻的演员表现力惊人颇有共鸣。

全片高潮的圣诞演出算是最完整的一次踢踏舞表演，结合经典的《Sing Sing Sing》5人团队Swing Kid配合默契的演出，是大悲剧惨烈解决之前最后的欢乐，Fuck Ideology演讲之后的真实自我。

而紧接其后的路基秀独舞是绝望的绽放，有幻想的梦想成真，也有牺牲自我的悲壮。

片尾用回忆中的双人舞结尾，再次切题，但是悲剧结尾实在不讨喜。

所有的演员都非常称职，主要演员不用讲，作为配角的几个角色也非常鲜明，比如残忍虚伪的营长，装疯卖傻潜伏的赤色头领三植，为了奶奶出卖组织的路基秀的朋友，还有路基秀的宿敌——美国大兵杰米。

但是也是因为太过于鲜明，反而不够立体，所以支撑一个有血有梦的歌舞片是足够的，但是支撑一个沉重的讽刺主义的现实故事则是不够的。

总而言之，是一部出色的歌舞片，亮点鲜明，故事讲述完整，非常值得一看。

而其中的歌舞片段，则值得一再回味。

本来只是为了都暻秀才看的一部电影，因为最近在追星。

一个韩国电影，讲的是朝鲜人在俘虏营跳美国踢踏舞。

美国很擅长在电影里包裹璀璨晶莹的理想主义，哦，这次是韩国。

在一个类似于桃花源的俘虏营，这里没有阶级对立，没有战争对抗，你可以在这追求你想要的，一些人生来就有的本能和梦想。

来自美国的踢踏舞，朝鲜共产党人如果疯狂的迷恋上美国舞蹈，是不是一种背叛？

跳舞或艺术，是人类的原始本能，就像电影中路基秀表达的“一听到那个节奏，我的心脏都在沸腾”。

艺术之下，没有国界。

文化需要开放包容，在融合中不断进步。

把一个跳踢踏舞的人称作反动分子，就像是将看日本动漫的人视为叛国一样荒谬。

但进一步想想，这种行为是否有不当之处。

美帝最擅长的就是文化侵略，这是一个递进的程序：一个属于美国的高雅艺术—使人欣赏和着迷—看来美国这个国家也不错，可以产出这样的艺术—对美国带上玫瑰色的滤镜。

尤其在电影里朝鲜战争这样的背景下，会加速上述过程。

伴随着朝鲜同伴的失望、对战争的厌恶，想必会更加失去斗争的动机吧。

电影里有一段男女主同时播放的舞蹈，他们冲破共产人和反动人的游行队伍。

我能理解这种心情。

战争使得人们被迫放弃自己的追求，使人投身于残酷且疯狂的杀人游戏中。

我想，这也是许多反战题材电影的主题。

不过，作为侵略者是没有资格拍这样的电影的，因为战争是由他们发起的，为了钱。

他们将战争无意义化，对于侵略方确实是这样，但是对于被侵略者，战争是保卫国土、保卫人民的正义之战，这一点，是不能被模糊的。

此外，电影中或许是丑化共产党人了。

他们做事极端、是一群狂热分子，出场自带红色背景灯光和激进背景音乐。

我不知道真正的朝鲜战士是什么样子，应该不是这样打鸡血吧。

之前对于战争会有一些思考，事实上观看电影的时候会想到《南京南京》和《鬼子来了》。

面对敌方士兵，我们应该持有什么态度？

是相信“他或许也是个善良的人吧，只是我们的立场站在两边”。

还是说，这种推己及人的同情，是可笑的愚昧。

还会想到《进击的巨人第三季》（防安利：已烂尾），萨沙第一次把刀对准同伴，对方迟疑了一秒，所以活下来的是萨沙。

她杀了一个手软但心慈的人。

这根本是无解的问题，相信对方的善良，也就是把自己的头放到了对方的刀刃上。

所以，只要穿上军装，两方就自动成为敌人，没有中间地带。

电影最后被触动了，主角路基秀被放在了一个两难的境地，一场圣诞节日想象在剧院表演的踢踏舞，在这之后是向营长开枪的任务。

哥哥路基真阻止了他，替他死了。

但最后swing kids团员都死了。

影片结尾，是杰克逊回到舞厅，回忆起他们俩斗舞的样子……PS吐槽一点，美国大兵一定要挑高大威猛长得帅的吗？

PPS都暻秀演技真棒！

心里是热情，就是纯真。

所以热爱无论贵贱，不分阵营，无视隔阂。

语言不通，可以用舞蹈交流；争个胜负，就拿踢踏舞鞋斗个酣畅淋漓。

这才是热爱一个事物的魅力所在。

如果这是个励志电影，就到此为止了。

可它显然不是。

被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。

光国来了。

他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们，为共产主义献身。

暗色的红是火光。

燃起战俘的斗志，却浇灭了基秀的舞蹈。

关于这部影片，我认为同样的题材是中国导演们不敢触碰的，这是事实不能否认。

同样作为韩国电影，不同于《隐秘而伟大》里朝鲜高官在元柳焕等一众"棋子"失去作用之时，痛下杀手，而韩国方面则想办法营救，这样披着人性外衣给自己饰以粉黛，抹黑贬低朝鲜高层的故事叙述。

关于卢奇秀与一众战友的刻画还是较为中肯的，对于意识形态的的讨论也能引发深思。

不过摇摆也仅限于是一部合格的商业片，从历史的角度来看，它是不合格的。

朝鲜战争这一场中国自建国以来到现在为止参与的规模最大的一场世界性的局部战争。

参与国家达到十几个，一方是以中国为首的中国人民志愿军，一方是美国为首的联合国军，双方兵力在战争中后期均达到百万。

麦克阿瑟也曾怂恿过美国政府，劝其同意让盘踞在台湾的蒋介石也参与进来，甚至于对蹒跚起步的新中国打起了动用核武的念头。

如果不是英国担心受到来自共产主义之首的苏联的核报复，多次游说美国政府，乃至于国际舆论的压力，这场局部战争将会引发起第三次世界大战也未可知。

这是一场打不起的战争，面对着巨大的人员伤亡，以及财政赤字无论是对百废待兴的新中国，还是对资本主义头号强国的美国而言都需要在保持自己最大的利益的情况下结束这场战争。

于是从1950年6月25日战争开始到1953年7月27日签订《朝鲜停战协定》战争结束，期间就多次走向谈判桌，又多次不欢而散。

其中最棘手的问题之一就是战俘交换问题。

中朝方面要求美国为首的联合国军释放所有的中朝战俘，而美国自然不愿吃亏，要求对等释放，即一个战俘换一个战俘。

当时中朝方面抓获的联合国军战俘为四万，其中多为李承晚军和美军，其他国家战俘若干人。

而联合国军抓获的中朝战俘为十四万，其中多为朝鲜人民军和中国志愿军甚至还有部分从朝鲜境内抓获的老百姓，对等交换自然不可能。

战争结束后两万多被俘的中国志愿军战士回国的只有几千人，剩下的一万多人被迫叛离自己的祖国，"投诚"台湾的蒋介石。

而李承晚对这批战俘也是煞费苦心，通过对战俘的洗脑即其他一些肮脏的手段，他也成功"挽留"了一部分战俘。

当然关于战争结束后这群战俘后来的悲惨遭遇，不在我们此次的讨论之中，我们聊一聊和这部电影有关的战俘被俘期间的故事。

摇摆狂潮就是以济州战俘营这一朝鲜战争历史上真实存在的地方为蓝本，给我们讲述了这样一个有关对于梦想的故事。

老实说刚开始看这部电影我就有一个疑问，战俘营真的那么自在吗？

就算是美帝遵守着日内瓦公约以及面临着红十字协会的督察所以勉为其难的给他们制造出的一种舒适的环境，也不至于给人一种卢奇秀和战俘们是在学校操场上闲逛的散漫感吧？

现在美国都把日内瓦公约弃之如敝履，更何况六十多年前呢！

带着种种疑问，我拜读了一本名为《归来的幽灵-朝鲜战争俘虏问题内幕》的书，作者之一的艾伦·温宁顿是英国《工人日报》驻远东的记者，而另一位作者威尔弗雷德·贝却敌是法国《人道报》驻远东的记者。

这本由两位国际友人对于中朝方战俘调查和采访并参考战争双方发布的官方文件撰写的书，解答了我不少疑惑。

比如说在战俘营中跳舞是真实存在的。

以下是书中被释放战俘金京淑的描述:"敌人以搜查为名，把我们全身的衣服都剥光了。

然后敌人强迫我们走到街上，并用刺刀来戳我们的身体，使我们遍体鳞伤。

敌人又请来摄影师对着我们拍照。

把这些照片贴在俘虏营的布告牌上。

美国鬼子和傀儡军（指李承晚军）一起来强奸女子们，强奸之后就用刺刀把我们的同志挑死了。

有时敌人把全身赤裸的男子和女子手腕绑在一起，命令他们双双走动。

在他们的背上贴上我们是被迫编入朝鲜人民军的字样"。

而另一位被俘的姑娘讲起了那段不堪的跳舞往事回忆。

"自己所在的光州集中营里的美国人把女俘们集合在一起，把她们的衣服都剥光，赶到一间大房间里，然后一丝不挂的男俘们也被拉了进来，一个美国军官说听说你们共产主义喜欢跳舞，那么现在跳吧！

在刺刀和手枪的威逼下，他们被迫起舞。

而美国军官们则吸着香烟，心满意足的哈哈大笑，他们干出了一些只有最淫秽的脑袋才能想出来的下流勾当。

他们用香烟炙烧姑娘们的胸部，接着又做出了从医学杂志里和法律记录册里才能找到的其他丑行"。

想必卢奇秀那位没有了一条手臂和一条腿的战友，绝对令人印象深刻，因为剧情就是从他出现开始急转直下的。

那我就顺便提一下关于战俘们在集中营里的医疗保障问题。

负责保健及医学关系的美国国防副部长米尔本·A·凯斯伯格医学博士曾经在1953年11月发行的《美国陆军医学月报》第十期上发表了一篇文章，他不无自豪的表示，医疗事业在朝鲜战争中得到了发展，尤其是血管外科部门发展成军事外科医疗部队不可分割的一部分，是拿人来做实验才能完成的技术。

那么这是一向怎样的实验？

一名叫做金春山的战俘被截断了五根肋骨，每次都是由不同的医生截断的。

他追述说"敌人闯进医院来，根据自己的需要来挑选病人。

如果有谁抵抗，就给他打一针，然后强行将他拉走。

"作者曾和数十名冻伤的俘虏们交谈过，这些人这种创伤被锯掉了胳膊和腿，其中有人甚至于脚趾头冻伤而把大腿也搭进去。

更不要提战俘营曾经是美军最早的细菌实验基地，与日本731部队不同，美军的医疗部队，一边让战俘们患上各种疾病，观察各种条件下的反应，一边又着手于各种治疗药物的研发，而实验对象无不例外的落在了战俘身上，有的战俘每天服用8粒药片，而有的则服用16～25粒，甚至于32～48粒。

在这种实验下许多病人都药物中毒死亡了。

罪恶罄竹难书，犹胜于日军当年的细菌部队。

在战俘眼中宛如人间游荡的魔鬼般的美国鬼子们，最终变成了摇摆狂潮里与卢秀奇等人打群架，又疯狂尬舞就像是街边的普通混混。

尽管卢秀奇等人的悲惨结局，让人唏嘘不已。

但卢秀奇的梦想天团登上的华丽舞台，实现自己的梦想，在真实历史面前奢侈的不像话。

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。

一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。

这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。

在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。

于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。

美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。

为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。

故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。

战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。

在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。

他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。

踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。

路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。

在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。

好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。

韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！

》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。

但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。

而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。

《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。

作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我从来讨厌那些动辄人性黑暗的陈词滥调，人性生来柔软，是容易引起恻隐情绪的棉花，是漂浪着魅力浪花的海上金光，是纷纷扬扬的春日樱花，人性是一切我们身为人类的那些美好事情。

没有人是不向善的，没有人是不怀着希望和梦想迎着朝阳的，没有人是为了活在阴暗中存在的，人都是美的存在。

只不过，在森林中狩猎的时候，总要被一些别有用心的语言影响。

为了鼓舞士气，告诉你一些意识形态，为了团结一致，形成了统一法律，为了促进你的狩猎，甚至还发明了末位淘汰制，焦虑的情绪蔓延，为了保持和队伍一致的行动，还发明了口号标语以及法律。

于是，人性就变得复杂了，人们活在词语之中，被词语推动着摇摆。

那些心头的柔软，逐渐被词语组成的复杂的线条缠绕，不可动弹。

语言缠绕着人类，在头脑中环绕，人为了词语活着。

告诉你该怎么样，告诉你该怎么办，告诉你只有这样才能，告诉你必须这样才能，长久了，他们便成了传统，便成了不可忤逆的存在，是禁忌，是信条，是不可反着来的绝对正确。

孟子说，人有恻隐之心，老子说，反者道之动，反求诸己。

佛说，本来无一物，何处惹尘埃。

人是自由的精灵之子，是要翱翔于天际的快乐因子，是浪漫的楚辞的神女，是白虎，是野兽，是拥有超强马力的赛车，人不是语言支配的玩物，人也不是为了某一团体存在的棋子。

以往我作为观众看演员都暻秀，总是会感受到“演技”的成分，这其实不是一个好事情，按照剧本做出一个或悲伤或愤怒的表情，我总是能跳出电影本身看到类似这样的画面。

探其缘由还是因为我太熟悉他了，无论是遥远昏暗的背影还是恰到好处距离下的特写镜头，隔着屏幕我几乎看遍了各种样貌的他。

这导致我看都暻秀，很难跳脱出“他是都暻秀”这个大前提去看。

其严重程度打个比方，就像我打开电视突然看到我中年发福的老妈在演一个女间谍，非常出戏，根本没法好好看下去。

可以说很久以来我一直在被迫接受他演技很好这件事，但自己内心却是惴惴不安的。

直到今天看完swing kids，万千思绪有想下楼狂奔跑圈顺便对天狂饮一扎啤酒的冲动。

我再也看不到一点都暻秀的影子了，就连他和女主的吻戏我的内心也没有任何波澜了（顺便苦笑。

电影落幕我立刻给我朋友发了两条死亡长语音，大概意思归纳起来就是：1.这部片子糅合了歌舞、战争、政治等我的几大雷点，平时都是避之不及的，但是这部电影，它好看。

2.都暻秀可以顶着exo这个名头过舒服日子，打扮的漂漂亮亮拍一些霸道总裁的戏码，轻轻松松赚一票粉丝和收视，但他没有。

光看舞鞋的磨损程度就知道他为之流过多少汗水。

刚看到刘嘉玲说拍阿飞正传，王家卫让她擦了27遍地，我终于脑内灵光一现找到了联结。

大家都说拍了王家卫的电影，感觉自己突然不会演戏了，因为王家卫他不要你演戏，他需要的就是一个苏丽珍、一个周慕云。

而你要做的，就是成为他故事里的那个人。

我当然不是王家卫，但这一次，至少在我这里，都暻秀真的变成了陆基秀。

感觉距离上次看歌舞片 还是很多年前的如果爱首先D.O.真的演得很好 即使才看完他的电视剧 还沉浸在世子的高冷帅当中 看这个电影 马上就把我拉到奇秀的角色 “我从很久以前就是反动分子了 疯狂爱上美国舞的反动分子”奇秀哥哥是人民英雄 因为他高大 而且智商低下 不畏惧枪林弹雨 大家连着对奇秀也多了几分尊敬 但是他爱上了踢踏舞 做梦都在跳舞 拿到踢踏鞋的时候 鞋底印出他的笑容 这里还对应最后 那个黑人走之前 有一束光打在他眼睛上 结果是这个鞋底 很喜欢那里

团员说第一次见他这么开心 幻想去大舞台表演 说光想到他就开心极了 他就是很热爱踢踏舞

但是他只能关着门跳 剧中间有一段我超级喜欢 就是冲破了那道门 在外面跳舞

当然最后他肯定没有出去 一个平常人光吃美国巧克力都会被说 更别说是民族英雄家人爱上了美国舞 所以当他被大家知道他在跳舞后 把他鞋子给扔进了火里面 还集体把他打了一顿 好心酸“被思想左右 划分你我的人才是疯了”哥哥最后阻止他开枪 并且被打之前还做了那个吹手的动作的那里 真的很感人 说明他智商虽然不高 但是保护自己的弟弟他还是懂的 亲情让人泪流满面

还有团员之间的互相保护

分享这个镜头 好会演！！！

666最后说一下 韩国真的好爱加中国角色 而且还找个这种胖胖的。

就...嗯 ...

姜炯哲电影的魅力在于用大的主义来作噱头，实际上却是讲着小人物的故事。

意识形态的建立从来就不是要互相对抗和制造战争，在大的主义之下，小人物也有自己的喜怒哀乐，有他们自己的人生和梦想。

Swing Kids的舞蹈主题fuck ideology是女主和jackson聊天时说出的，这大概是导演的心里话在借女主说出。

但是fuck ideology这句话其实由片中人物说出来有些违和，身处漩涡中的人无法总结出如此哲学的词汇。

虽然小胖说“跳舞哪有为什么，跳就对了”，但基秀不这么认为，每个人跳舞都有自己的原因，就连jackson组建舞团也是为了那张调往冲绳的调令。

可是这些所谓的“原因”都无法支撑他们跳舞的热情，是女主杨盼莱一席话道出了他们热爱跳舞的真正原因：只要跳踢踏舞，所有因为战争带来的不幸就会散去，变得无忧无虑（速度与激情4里的女主也说过同样的话，只要一开车，所有烦恼就都不见了）。

女主说出了在战争中迷恋踢踏舞的真正原因 其实舞团里的每一个人物来到巨济的原因都不是为了打仗。

路基秀参军是因为要去学习跳舞，在舞蹈比赛中得了第一名，参军可以继续学习舞蹈登上更大的舞台；炳三是坐错了车；jackson是因为种族排挤失业，军队是唯一不排斥肤色的地方；小胖的原因没有说得很清楚，但从第一次来舞团就问有没有零食可以看出，他参军很可能是为了吃饭，毕竟当时国内处于严重物资匮乏时期。

他们都不是热爱战争的人，但是却身陷战争之中。

都暻秀扮演的路基秀，有灵气，有烦恼，演员和角色融为一体。

呼唤战友时眼中的热切与兴奋，到见到严重残疾的光国时眼神突然变成不敢相信和震惊，没有过多台词，仅靠眼神就表达出了基秀和光国的情谊。

见到哥哥基真时的惊恐和疼爱，内心的痛苦、挣扎、绝望，虽然影片上映前已经有很多很多夸奖都暻秀踢踏舞跳得好的认证，但是都暻秀真正把路基秀演活的还是这些文戏中的眼神。

而他演朝鲜青年唯一的不足，恐怕是那张太过帅气的脸，这并不是一个粉丝在吹捧抖机灵，因为那张脸，是被爱和幸福滋养着才能生长出来的脸庞。

这样的脸，必是被爱和幸福滋养着才能生长出来的

一连串眼神刻画了人物内心情绪转变当长着纯真无邪脸庞的基秀，手拿反光的尖刀，被别人眼里的主义牵引要他去杀人的时候，这样犀利的镜头，在前半段被踢踏舞魅力冲击着头脑的观众，第一次被现实惊醒，与基秀一同面对内心的挣扎。

而舞团最后的结局也实在让人窒息，犹如被人从身后扼住脖子，呼吸不能，压抑得快吐了。

虽然只有半边脸的光，人物情绪表达得更细腻了 这样深刻的镜头在影片中可圈可点，影片最亮眼的地方就是镜头剪切。

因为是音乐剧改编，也许是为了让原音乐剧观众能够顺利过渡到电影，影片开头就是连续几幕的快节奏镜头，很舞台化，但叙述性稍欠。

不过也是因为快节奏的镜头，用了很短的时间就交代清楚了故事背景，没什么废话，直达故事主线。

最有意思的是基秀与Jackson第一次正式对话，因为语言不通，对话是用舞蹈完成的。

而这次舞蹈对话之后，踢踏舞就彻底进入了基秀的脑海里，一连串的镜头剪辑衔接非常巧妙。

特别是基秀第一次被踢踏舞吸引，在各种地方练舞的时候，周围出现的一些标志，似乎都在提醒他停止，但是这些都阻挡不住基秀对踢踏舞的热情。

每一个标志都在提醒基秀停止跳踢踏舞 那个一直找基秀麻烦的白人下士Jimmy，他去找基秀麻烦时，不用武力而用斗舞，其实在他的内心，也无比想加入舞团，只是他是高贵的白人士兵，不能加入那个“乌合之众”舞团，他的内心深处，对基秀甚至有一种令他自己鄙视的羡慕。

所以他想办法害Jackson入狱，想让舞团解散，接着舞团成员想办法救Jackson，从而舞团成员建立起了如family般的友谊。

这也是最后舞台表演风险高但是团员却一定要登台的原因。

影片里如jimmy这样不可或缺的配角非常多，每个配角的人物个性都非常丰满。

基秀的跟班万哲从红色阵营的骨干到为了奶奶的消息而背叛阵营，是第一个看破主义和战争之间关系的人。

他大概是一个现实主义者。

基秀曾经的舞蹈伙伴光国是个偏执的爱国主义者。

在光国眼里，打仗是报仇，是因为美国人抢夺了自己的家乡奸淫了同胞。

但是他却发生了仇恨的异位，将对美国人的仇恨投射到了“主义”上，光国恨的是美国人，可是却在战俘营里领导杀害不同阵营的本族人，在光国的眼里根本就不知道所谓的意识形态是什么，在他眼里，“资本主义”就是美国人的帮凶。

基秀的哥哥基真和影片中的最大反转——战俘营长身边像狗一样的仆人三植。

基真很容易让人联想到Forest Gun，都是智力低下去参军成了战斗英雄。

或许战争中真正的士兵，都只能是只会服从命令的人。

战争里有真的傻瓜英雄，同时也有善于演傻瓜的机会主义者。

三植在战前就是个演傻瓜出名的演员。

这个人物比起光国要复杂得多，他眼中的“主义”是他拥有权利的工具。

他鼓励、甚至胁迫基秀去当“英雄”，而行动失败，只有他有接近营长并一枪致命机会的时候，他竟选择继续当狗，寻得逃生机会。

一个是真的傻瓜，一个善于演傻瓜；一个不懂意识形态，一个利用意识形态。

战俘营长是个毫不留情的利己主义者。

他善于利用所有人的弱点，达到自己的目的。

但是蝼蚁并不会甘于被宰割，在他打着自己的如意算盘时，也有人在打他的主意。

电影里儿童的出现也值得注意。

一个是基秀的小根班黄奇童，一个是第一个向被指认为“赤党”的可怜女人扔石头的小孩。

儿童并不懂什么主义，他们只会模仿成年人的行为，这两个孩子正是成年人盲目追随意识形态的写照。

片子中这么多角色，其实没有一个人真正知道自己追随的所谓主义到底是什么，而他们每一个人的结局都是他们盲目追随意识形态的必然结果。

其实最后看到穿着踢踏舞鞋的脚时，已经没有悲伤了。

对于基秀来说，死是宿命。

路基秀是为舞蹈而生的，他天生就属于舞台，只是生不逢时，战争中的艺术家都是悲惨的。

能够在人生最后时刻，跳出最华丽的舞蹈，那一刻对于基秀来说，不管身在哪里，他都已经登上了卡耐基音乐厅的舞台。

鞋底反射出的那道光，像是他与jackson的挥手道别，如果人生注定短暂，那就在有限的生命里，开成最美的花。