正午显影

#PCC 混合了纪录片和剧情片的元电影，非传统叙事，请不同人采用不同的方式加入到影片的创作中以集体记忆展现了一副带有战争伤痛，死亡轮回和民族文化的现实与虚幻交织的图景。记录真实人物对故事的即兴编造的过程非常真实，不同的视角不光扩充了情节，也让整个故事更加有层次了，而以此演绎出的效果又非常梦幻，那种或采访或搬演的呈现非常棒，其中还包括了创作的过程的展现，感觉这部分也增加了影片的反思性。大量的长镜头非常流畅，很好的维持了一个故事的时空连贯性，固定镜头的全景展现群像戏，手持的记录形式的真实性体现都非常好。构图非常棒，而更厉害的是剪辑，故事之间的跳转，衔接做的非常好，还有跳剪的超现实呈现。音效上主要大量的自然环境音的使用太舒适了，很大程度的增加了那种沉浸感。音画分离处理也似乎提醒我们这段梦幻的故事。

不同人参与编一个故事，设想还可以，但拍得太无聊，故事也无聊，就很习作。。。猫说简直比上独立电影课那些最无聊的还无聊哈哈哈哈

绝大多数的“概念”前置会让故事矫揉造作，半昏半醒。但要区分字与字差别的微妙带来全然的迥异，好的影像一定有明确的创作“观念”的牵引。两千年这部黑白粗砾的影像是一次高阶观念的民主化与自由主义的实践。众人拾柴火焰高，更别说故事在大锅饭里蒸煮烹饪出的柴火饭，从开篇的音乐里就飘出米粒的香气

阿彼察邦的处女作。这是一个以艺术性和对社会的揭露性显称的导演。不过不知是太困的缘故，还是什么，总之我总入不了影像。这种感觉比看是枝裕和的处女作感觉还要弱一点点。目前印象中，大部分我欣赏的导演的处女作，都能让我投入地看进去，并且感受到惊奇。

#泰国电影展映 拍黑白可以，但也不必噪点高到连背景都看不清吧…？

太好睡了 全程睡着。。。心疼电影票钱(›´ω`‹ )。醒来后不懂震惊.jpg。出来后听到后面俩人讨论说也就片名起得高级。。。

#泰国作者电影周# @影城一号厅，灌了咖啡确实做到了没睡着，但不得不承认前三分之二看得颇为迷糊，真正“苏醒”的时刻，是广播里的新闻播报和片尾结束后的几行提示，结合第二部湄公酒店的某些对白，才通过丝丝线索琢磨出阿邦的极超现实却又极现实的镜头语言背后所包含的埋藏非常深的意图，才深深意识到他同样也是知识分子式的导演，在日常细琐幽微(比如卖鱼露)中表达已经不真实的历史的幽灵，一个传说故事会被世人被小朋友们各种演绎，那历史呢，书写历史的人呢，东南亚国家的高语境特色，在阿邦的电影里表现无比明显，阿邦的似是电影工业时代的世外桃源，属于他自己的无杂质的作者性强烈到极端，与其说是藐视，不如说是无奈

只要給故事起一個頭，再通過覆述和聽故事的人根據他們私有的個人經歷及與之相關的想像力，通過演繹和補充，就會得到複雜至出離邏輯的怪奇故事。#片中的白噪音挺多的以致於我中途都斷片了一下#🙃

# GFFF 4th【B—】处女作尚有灵气，临近结尾的空镜头大赞，这不比「吉祥如意」实验和真诚的多？同样是记录者的出现破坏故事的讲述，谁在剥削消费，谁又在对镜头下的人物和故土表达着冷酷的爱？

当花絮、说故事的人--他们的身份、往事、背景--统统塞到画面上的时候，想说的肯定不仅仅是故事本身，而是由这些人所组成的一个社会群像。所以哪一部分所占的比重，以及这个故事能折射出多少的社会心理层面，是需要去掌控的乃至虚构的，而这一点个人觉得《正午显影》里恰恰只是点到即止。

虽然片子真的拍的很糙，但是有一个不错的创新的点在于同一民间传说在老人、演员、小孩、盲人、包括他自己作为拍电影的人都呈现出了完全不同的叙述可能。不同角色的传达方式呈现了一个人造传说是如何在人们各自意识的转译中翻滚的。

很先锋很实验，在当时确实比较ground-breaking。但其他方面做的都一般，作为一个独立完整的作品不是非常好。

6/10。开场镜头透过汽车的挡风玻璃拍摄行驶时的街景，路边的民居、果摊随汽车向景深处的移动依次展现，骑车人停在前面，车载广播播放的爱情故事将车内车外的空间划分开，然后镜头对准一位摆摊的妇女，含泪讲述自己被父亲卖去抵押车钱的故事，讲完后导演却让妇女讲另一个故事，她也照做，影片由此将现实与虚构空间（残疾男孩和女老师）交织起来，如看病的老人埋怨女儿的现实片段，接的是残疾男孩坐着靠窗的桌子写字。这部电影如开始的长镜头一样没有故事，只是让被采访者击鼓传花式的编故事：男孩双腿残疾还要和兄弟一起照顾妈妈；他思念老师把自己藏在老师的体内并互换记忆；有说他在二战中坠机致残，也有聋哑女孩说带男孩坐火车去曼谷的老师被迫做了舞女，最后是一群学生想象男孩是外星人与老虎搏斗。这些搜集的故事好似一个轮回，构成了独特的世界观。

很私人的想法拍成了一部类纪录片似的故事。可惜，无感。

3.5星。这是一部关于“说（叙述）”的片子。感觉最有意思的是：不同视角下的人们对于虚构的叙事建构，通过“说”来进行填充接力。不同于阿伦雷乃式的在当下时空中对于往日的一种追忆，这里的旁白切出跳转另外的时空，是种虚构的设置。另外通过“说”出来的故事，有影像留白的地方，本身就带有一种暧昧性和想象性。况且通过收工后，工作人员和导演还有拍摄设备的入镜，已经彻底的确认了其虚构的事实。但之后摄影机对于虚构外采访对象的捕捉又是一种彻底的非虚构，充满日常生活的气息。美国和泰国的战后政治关系，通过外星男孩和残疾男孩之间关系的隐喻展现出来，挺明显的，可惜和整个片子显得稍微有些割裂脱节，没有《布米叔叔》和《幻梦墓园》那么贴合主题，不过好在还算巧妙。

#泰国作者电影周 《正午的神秘物体》就像片尾处的足球在人与人之间传递，偶尔出轨被踢进河里，也可以再捞回来。集体记忆或民间传说的建构同样如此，而每个人的贡献反过来映射出自身的文化历史语境，所以孩子想的都是超级英雄故事。声音设计很好地服务于这种套娃叙事结构。最好笑的那段村戏简直像——五条人！

导演在首部长片里就随心所欲的展示着泰国的日常和人文，实验性较强，个人风格尽显。

这么多年再次重看，感觉不一样了，看阿彼察邦电影的心态很随意，就跟他拍的这部片子一样。讲一个民间传说，无意中使用了各种各样的叙事手法，用了不一样的叙事方式，很灵活，不经意间记录了那个时代泰国的一些日常景观，也可以看到一些导演后来的兴趣点，他把自己生活中的所见所闻都排进了电影。

2021.4上艺联泰国作者电影展/ 正片开始之前展示的修复机构一个又一个，影像和声音修复技术造福了如今的影迷。仍留有瑕疵的音轨和颗粒画质的影像更令民间神话显得诡异迷离。多种叙事方式共同续写一个传说我不由得想起十日谈的气氛，结尾处再次出现充斥整个屏幕的河流，于是自然而然回想起上周刚看过的《湄公酒店》

接龙式的叙事手法，混合虚构与纪录的表现形式，布莱希特的间离效果，即兴创作可以达到这样精彩的叙事文本实属惊叹，记忆与现实、人文与景观，阿彼察邦在叙事的过程中不依附于二元性特征，反而使作品有了更为多元的解读空间，也验证了佛教关于其整体性的美学思想