蜡笔小新：呼风唤雨！战国大合战

小新故事里唯一的悲剧。

而所有的结局一开始注定，让挣扎和选择更加壮美。

美芽和广志很明显已经知道又兵卫的最终结局，知道这个春日城的陷落，可是他们仍然想要拯救，不求改写，只求遵从坦诚之心。

一个知道自己奉守的武士精神在千年后不复存在的将军，没有倍觉空虚而放弃，而是在命定的道路上骁勇战斗。

一个知道所爱的人一辈子也不能相守的公主，依然竭尽全力追寻她向往的爱情，知道那个蓝天samurai会战死沙场，她恨战争，恨samurai，但怀抱着所有的祈祷等他归来。

一个坐拥城池的君主，知道自己的这段武功在历史上只字未提，第一反应是放弃让女儿和亲，以换来更多的父女相伴。

所以知道结果又能怎样？

取舍不是因为结局，而因为本心。

即使人类不复存在，我们依然执着于创造最美的文明。

当之无愧的剧场版最佳（之一？

）要说，小新的角色更多的代表是日本价值观中的完美形象：幽默、潇洒、敢爱敢做。

而男女主人公则代表着日本现代社会中的传统与禁锢。

男性是纯真勇武，女性却意外的不全是大和抚子。

几处渲染都是催人泪下，看看多么简单的几笔，这部片子可谓是渲染氛围的科班教材。

鸡蛋里挑骨头，有几处的推进稍显突兀。

结尾也似乎为悲而悲。

不过瑕不掩瑜。

枪声，让男女主人公的爱恋，霎那永恒了。

不是么

蜡笔小新剧场版最喜欢的一部。

这是蜡笔小新里，唯一一部有人去世的电影，唯一一部非合家欢大结局电影，唯一一部被翻拍成真人版的电影。

千禧年初始，穿越题材的影视作品席卷全球，剧作者们不约而同地开始了各类穿越题材的创作，原惠一导演也不例外，这个乐观开朗、情商奇高的5岁男孩，穿越回了天正二年的春日国，见证了【武士】的人生落幕。

蜡笔小新剧场版不同于TV版，每一部都有催泪的点，战国大合战的台词句句戳心。

-- 你的家人呢？

-- 母亲病死了，父亲和弟弟死在了战场上。

-- 你没有夫人吗？

-- 我可是武士啊。

如果有了妻儿，就会对人世有留恋。

-- 未来吗，武士们做些什么呢？

-- 未来没有武士了。

-- 那谁来保护大家的安全呢？

-- 是由我带领的春日部防卫队在守护春日部的和平。

小新和又兵卫的对话，宣告了【武士】这一群族的残酷，以及未来的消失。

穿越题材的故事，尤其是穿越到已知的消逝的朝代，故事就笼罩上了淡淡的悲剧色彩。

城主听说春日国在历史上的消失，知道委屈自己的臣民并没有换来春日国的长治久安，所以放弃了和亲，选择拿出小国的气度，与敌人大战一场。

【武士】的价值，在这一刻被推向高潮，【武士精神】也成为了春日国上空的高光。

本来，春日国以一己之力，获得了短暂的安宁，如果剧情在这里画上句号，都还是完美的结局。

但是原惠一导演拒绝庸俗，她为又为兵的生命提前画上句点。

-- 小新是因为我的祈祷，而被召唤过来的。

我祈祷你能从战场上平安归来。

-- 我知道小新你为什么会来了。

我其实应该死在那天的枪下，是你救了我，让我多活了这几天，可以保护我爱的春日国，谢谢你，小新。

小新到来的原因就此画上闭环。

完成任务的他即将回到自己的时代，知道公主也像又为兵喜欢她一样喜欢着又为兵，他即将就要把又为兵的秘密说出口了，却被公主拒绝了。

小新拿出承袭于又为兵的短刀，做出了武士间恪守诺言的姿势，为这个故事画上了句号。

-- 你们那个年代，爱情是怎样的？

-- 我们那个年代，只要相爱就可以了。

几天前看到一名词作者逝世的消息，本没有多少触动，直到今天看完了一部20年前的蜡笔小新电影，才突然感觉若有所失。

对于一部动画电影——比起呈现一场历史细节到位、打斗场面逼真的战役，随便来一场吵吵闹闹、天马行空的宇宙大战无疑更省事；比起狠下心来，在观众沉浸在幸福感之时巧笔一挥，让故事转折为让人遗憾的悲剧，顺应观众的欲求，来一场和和美美的大团圆结局，无疑更讨喜；比起煞费苦心地用诸多戏剧细节立起主角以外的角色，以传达情感与思想，让小朋友们都爱看的动画主角多卖几分钟的萌，随意乐呵一下，无疑能更轻松地拉拢票房。

但因为他们没有把动画电影当成低幼人群消费品、没有把小朋友当成不会思考只求一笑的“孩子”，所以我们才有幸见到这么多闪耀着艺术光芒的动画作品。

感谢这些认真为小孩子作艺术创作的创作者，他们坚定地反对我们这些大人轻易便以“少年不识愁滋味”的论调来批判孩子，始终重视孩子的内心世界与声音。

因为有他们，我们才能一路怀揣着对美好的憧憬一路成长、一路跌撞，最后即使没能让“我的志愿”获得兑现，也还能因自己仍有能力感受生活的美好而实现“我的骄傲”。

电影一开头就是一位古装美女若有所思，忧伤的仰望着天空，随后小新一家人发现他们全部做了这一个梦。

其实没有为什么，在那个时代注定是悲剧的一件事不会因为小新一家人的到来而改变，只是把一个悲剧转变成了另一个悲剧。

有一个很普通的片段我却很喜欢，就是得知小新穿越到了另一个地方的广志说了一句“没有小新的世界，你会留念吗？

”然后美伢没有犹豫坚决的说我要去，然后他们奋力的收拾东西，装上车。

那种一定要和小新在一起的坚决，那种坚决不放弃任何一个家庭成员的精神……这一段虽然在剧场版里很常见，但每当看到这种场景我都会感慨。

后来广志把车开到院子里，晾衣架倒下砸到小白的狗窝上，小白愣了一下，然后难过的哭了。

哈哈哈对不起小白，别哭，等回来后广志给你建个更好的，黄金的，双层的啊。

唉，小白的狗窝在剧场版里总是牺牲。

小廉，其实是个对待爱情很主动的女人呢，她扑进右卫门怀里时我也惊呆了，所以，这回，右卫门你懂了吗？

如果公主不是喜欢你，她早就嫁人了吧。

公主和武士的爱啊，如果不是在那个时代，一定会有一个很美满的结局。

虽然他们在那个时代有缘无分，但我相信在另一个平行时空，抑或在无数个转世轮回后，他们会幸福美满的在一起。

这部剧和云黑斋的野心很像，都是讲古代的事，但我每个都很喜欢，吹雪丸的飒，小廉公主的痴情。

小新还是太天真了，不是你死就是我活，我觉得一枪打死右卫门的人，就是那个应该被取首级的人，他早就应该下线了。

右卫门从马上掉下来时我太难过了，虽然知道他终有一死，但为什么会是这个时候？

为什么偏偏是这个时候？

果然悲剧就是把美好的东西撕碎给人看。

我想，小廉公主会一直一直仰望那朵叫右卫门的云吧，如果他是那朵云，希望他自由自在的飘荡，永远不被琐事烦恼，永远守护对小廉的爱。

或许我真的不适合看这种悲伤的故事，流了好多眼泪，却依旧没有冲刷掉久久萦绕心头的压抑。

嗯，蓝天武士，军人殉国，魂佑疆土，你生前那样执着的爱着生养自己的土地和青梅竹马的女人，如今终于可以真正的融进蓝天，变成云，化成风，安静地注视着会按时升起炊烟的家乡和直到死去也没有来得及吐露心声的儿时玩伴。

再没有沉重的铠甲，再没有森严的等级，再也不用板起面孔谦恭地跪在心上人的座下，再也不用刻意躲开爱人期待的眼神和单薄的怀抱。

你生前喜欢站在祖国的土地上仰望天空，喜欢把爱和痛苦藏在心底，那么死后就让你永远的留在家乡，陪伴在那个坚强又脆弱的女人身边吧。

在那样一个戎马劻勷的年代，这样的结局，或许是悲剧中的喜剧了。

说起小新一家，他们与战国的一切都格格不入，而在这部片子里却又显得相得益彰。

小新的幼稚与成熟，广志与美伢的胆怯和勇敢都带给这部片子别样的深度，或许从我们可以从一个时代一手造成的悲剧爱情中解脱出来，从另一个角度来审视人世的诸多美好和无奈，见证一段感情的渺小与伟大。

天意难违，历史的发展不会因为一个偶然出现的意外而转变方向。

但是爱却可以因为纯粹和牺牲而跳出时空的桎梏。

一个一家人一起做的梦，一个绵延了几百年的故事在等一个结局。

即使几度轮回，即使记忆中早已没有那个曾经安详美丽的春日城，但或许是因为承诺，或许是上苍的安排，但我更相信是因为爱，无论辗转几世，无论容貌和心态发生了怎样的改变，冥冥中的宿命会都会牵引着懵懵懂懂的人，去他们该去的地方，完成他们或许早该完成的使命。

也是因为爱，蓝天武士才在生死一线的关头等来了为他的生命带来转折的小新，暂时用扭曲的空间阻隔了子弹，让他得以用生命保卫了自己的家园和心里深爱的女人。

故事从一个梦开始，后来小白在自家院子里挖出装信的漆盒，小新也在不经意间回到了那个或许与他宿命纠缠的地方。

住在春日城里的廉子公主是最大的亮点，她像花一样美丽的容貌和像湖水一样沉静的性格让人印象深刻，眼里永远是浓的化不开的哀伤和忧虑。

勇敢又懦弱，理智又浪漫的矛盾性格成就了她的独特魅力，尤其她拿着马鞭静静地守在湖边那一幕更是我见犹怜。

最终小新还是来到了几百年前的春日城，来到了梦中人的身边，只是这次他不再是主角。

我们再次把目光聚焦廉子，她是城主的女儿，她的兄长和幼弟都死在了保卫家园的战场上。

相比于刚毅单纯的又兵卫，廉子公主的命运更具时代悲剧的烙印，她没有选择丈夫的权利，她的婚姻只是交换短暂和平的筹码。

公主高贵而有礼，深知自己背负的使命。

但从她被小新逗得捧腹大笑和询问未来婚姻的条件可以看出来，她也不过是个天真善良而又倔强的女孩。

该来的终究会来，大藏井兵临城下，春日的将士寡不敌众，其实，按照正常的发展，那一夜的激战很可能以又兵卫的惨败收场，在历史的车轮下，割据时代的小国最终的命运就是被吞并。

但是在戏里，很可能已经无力回天的春日城却因为野原一家的去而复返反败为胜。

汽车的出现让这些生活在冷兵器时代的人大惊失色，大藏井的人马很快就溃不成军。

最终敌军败了，又兵卫的夜袭圆满成功。

虽然一辆汽车成为一场战役的决胜因素这种事不可能在现实中发生，当代人更不可能穿越回古代，但这种浪漫主义的表现手法却也很贴合小新的风格。

可是我也说过，历史不会因为一点意外就改变方向。

就在又兵卫凯旋归来的途中，一声枪响震彻田野。

又兵卫还是没有逃过宿命，或许说日本的历史不会逃过宿命。

曾经威名远播的蓝天武士倒下了，只差一点，他就可以回到公主的身边，但是他不是王子，只是个“粗鄙的武士”。

最终他还是献出了自己的生命，倒在了高楼望断的公主的眼前。

小新的眼泪决堤的那一刻我也再也抑制不住泪水，那个在战场上骁勇无敌在心爱的女人面前却心跳脸红的傻男人走了，带着满足和爱人破碎的心离开了战火纷飞的人世。

就是在这一部剧场版中，我真切的感受到了小新的成长，他和廉子在湖边，在离开大正二年的前一刻郑重地敲刀，这是他作为男人对朋友亲人的承诺，也是对爱的承诺。

故事讲完了，兜兜转转，还是要回到最终的话题。

忽然想起广志在小新问他要不要回去救阿又叔叔时脸上那一抹决绝的神色和美伢在小新遇险时的奋不顾身。

这时我的眼泪也终于止住，心里的压抑好像突然被释放了。

感谢小新十几年如一日的陪伴，随着慢慢长大，我的眼泪也一定会越来越少。

因为爱，因为我们不适合悲伤。

至于公主和武士的爱情悲剧，如果世界在若干年后又一次进去战火纷飞的时代，那样的事或许还会发生，这是历史和人性共同作用的结果，没有人能够逆转。

但是，廉子，又兵卫，你们知道么？

爱可以跳出时空的桎梏，即使我们变成云，化成风，即使我们倾尽所有来保护的东西最终难逃覆灭，只要有爱，我们的灵魂就可以永远生活在那片最初的土地上，见证世事变迁，见证沧海桑田，见证爱的种子一次次在时间的铁蹄下生根发芽，绽放出最美丽的花朵。

我一直相信，无论何时何地，蓝天武士都会永远追随公主。

即使老去，即使肉体消亡，公主也依旧会在梦里，在另一个世界的春日城，站在高高的城楼上，卷起袖摆，守望着她的武士凯旋归来。

那么，请擦干眼泪，再掬一捧湖水洗尽伤怀。

因为爱，因为没有人适合悲伤。

为了看新垣结衣的真人版补的。

这片据称是蜡笔小新剧场版有史以来最高之作，看下来果然名不虚传。

剧情紧凑，音乐动听，健气的小新让片子始终充满活力。

片子对日本战国的再现不错。

投石索这个武器还是第一次在电影里见到。

公主上汽车时的温文尔雅也令人陶醉。

最后公主见到武士得胜归来，顾不得礼仪地向他挥起手来，惹得身手的下人急忙上前挽住公主的袖子。

片子对细节的重视让人对战国文化肃然起敬。

印象深刻的一个场景是，随着载着公主的汽车加速起来，在后面骑马跟着的武士也疾驰起来，但终因马力远不如汽车，只能任凭公主远去。

画面定格在怅然若失的武士脸部，令人揪心。

《穿越时空的少女》剧场版令我大呼过瘾，兴冲冲地去补真人版却大失所望，好在仲里依纱之萌给我留下了一丝慰藉。

新垣结衣对应此片的真人版素质究竟如何呢？

拭目以待！

剧场版里个人最喜欢的一部！

感觉以后也不会再有一部剧场版能超越这一部在我心里的地位了。

虽然剧情发展大都在意料之中，但整体呈现出的效果却是明快、清澄、干净的。

故事内容一点也不复杂，却分分秒秒都在打动我的心。

爆笑的地方很多，却不能改变它忧伤的基调。

偏偏是在大获全胜、凯旋而归的时候又兵卫的生命戛然而止，如果是在其它的影视作品中，那这种设计基本是为了强行催泪，可在这部作品中却不是这样。

它甚至一点都不突兀，仿佛这是井尻命中注定的结局。

是谁动手的也不重要，重要的是它通过阿廉所形成的那个闭环——是阿廉的祈祷召唤来了小新在又兵卫应该战死的时候救了他一命，让他还有时间、有机会保护自己所爱之人并守卫自己的家园。

蓝天武士的理想真的很纯洁啊...和他没有跨越世俗的偏见未曾说出口的爱情一样。

按照以往我肯定讨厌死这种直到最后男女主都不知晓对方心意的情节，但这次却哭得稀里哗啦的，可能是因为在又兵卫死后，小新想要告诉阿廉又兵卫的心意，阿廉却阻止了他——无论他的心意如何，我的心意都不会改变，我都不会像喜欢他那样再喜欢别人了，我会...永远为他守住自己的这颗心。

爱一个人从来就和对方无关，但在这之上阿廉和又兵卫又是双向奔赴的，所以我们被打动，所以我们忍不住哭泣。

不过，与此同时我又相信他们一定是知晓对方心意的，所以无论是在又兵卫临终时还是在河边和小新告别时，两个人的表情才会只有感伤而并无遗憾，他们一定早就接受了今生无法在一起的宿命吧，可还是无悔地爱了一场，爱得无声无息却震耳欲聋。

小新和井尻的友情也非常能打动人（应该算是友情吧），小新的出现在某种程度上也弥补了又兵卫没有成家、没有孩子的遗憾吧。

小新最后拿着刀掉眼泪的片段应该会永远印刻在我的记忆里了，还有象征着蓝天武士的那一朵云彩，它们都变成了我心深处最柔软的一块地方。

该死，我明明很讨厌日本武士道的，可蜡笔小新却将它刻画得太美太纯粹了，也许井尻又兵卫是某些崇尚武士道的人心中最理想的武士形象吧。

除此之外，打动我的地方还有：永志开车回去那段儿好燃好热血；小新在这一部中将有情有义体现得极为明显，很多时候都非常戳动人，打倒反派的时候真的帅爆了；四小只以“祖先”形式出场这个设计非常有趣，正南和风间虽然身份互换了但性格却没互换，妮妮一如既往地隐藏起自己的暴躁性格，而阿呆永远是阿呆（无论什么时候，五小只的友情都好好磕）；一开始就坦然承认自己是穿越来的这个设定也很不错，最主要的是主上这个人物相当开明，在了解完历史以后能马上明白现世的虚无性，“即便结成了同盟也不可能平起平坐”，与其苟且着忍气吞声，不如为了自己的城池和亲人一起殊死一搏；公主的性格我好喜欢，清醒洒脱、敢爱敢恨，在小新穿越过去以后第一次出场的时候真的美到我了；在最后的战斗中，小新一家子的表现都好勇敢，尤其美伢，真的是为母则刚！

冲过去抗那一刀的时候我都惊呼出来了！

最后，“没有小新的日子你还有什么好留恋的”这部动画永远不会缺席的家庭温情啊...综上，这是一部从方方面面都能打动你的动画片。

男朋友和我讨论目前看过的三部蜡笔小新剧场版时说其实蜡笔小新剧场版每一部的内容都是很简单的，但它给人的感觉却是直击心灵的，我很认同他的这个想法，并且觉得在这一部上体现得尤为明显，说到底还是导演对故事的驾驭能力以及对人类情感的把握能力太强。

他明白，简单也可以很深刻，唯有真心最动人。

日谈的老朋友、动漫杂志《24格》主编3000说：“如果只挑一部动画带到荒岛去，我挑这部《蜡笔小新》剧场版。

”阅片无数的3000老师，甚至在电影节都会特意挑各种《蜡笔小新》剧场版去看，每每哭得稀里哗啦。

（p.s.本篇严重剧透预警）01“没那么小新”的神作蜡笔小新，一个让全亚洲人民只要听到他的猥琐笑声就能立刻笑出声、只要看到他色眯眯的浓眉大眼就使人快乐的喜剧名宿，怎么会跟哭沾边呢？

平时都是用来下饭解压的子供向动画，也会出现在日谈×看理想严选的《神作！

一看入魂的日本动画电影》list里？

而且，这部神作居然还有个如此迷之热血的片名——《蜡笔小新：呼风唤雨！

战国大合战》？

这这这，完全跟记忆中的画风不一样啊……

《蜡笔小新：呼风唤雨！

战国大合战》海报在日本动画电影的版图中，这部《战国大合战》因荣获2002年度日本“文化厅媒体艺术祭动画部门大赏”而有了姓名，与同年问世的《千年女优》等神作比肩；而在《蜡笔小新》这一巨型IP的作品墙上，这部剧场版也有着独特的地位———

《无名恋歌》海报比如，它是《蜡笔小新》剧场版中唯一一部被改编为真人电影的作品。

2009年，女神新垣结衣搭档著名团体「SMAP」成员草彅刚，共同出演了这部《无名恋歌》，虽然好不好看另说。

比如，在日本淡路岛“二次元之森”的蜡笔小新主题公园里，最大型的游艺建筑，就是一座用《战国大合战》的山城概念所打造的绳索迷宫。

再比如，《战国大合战》是《蜡笔小新》IP史上第一个有人死掉的故事。

它一反合家欢氛围、没有happy ending、就连露小PP的画面都堪称史上最少……和所有TV改编的剧场版一样，每部《蜡笔小新》电影都像是打开了原作的副本。

在导演的脑洞中，小新和妈妈美伢、爸爸广志、妹妹小葵、狗子小白以及幼稚园的同学们，总去到新世界展开离奇冒险，整个春日部市的居民们也随之变化成各种形态，有时穿越、有时梦游，有时变成西部牛仔、有时化为半兽人。

然而，为什么这部“没那么小新”的电影却出人意料地好看，能够把小新的IP精神发扬到空前的高度？

02 我们究竟为了什么而活着？

这次的《战国大合战》，小新“嗖”地一下穿越回日本战国时代，原来今天的春日部市曾经叫做“春日国”。

这个倒霉的小国正在与邻国交战，英勇的武士又兵卫就要战死沙场，美丽的公主阿廉将要与别国的大名（一国统治者）和亲，历史早已为这些古代人物写好了判词。

幸好，穿越剧外挂及时开启——小新这番闯入不仅救了武士的命、帮春日国击溃了敌军，还化身“爱神”丘比特，撮合青梅竹马的武士与公主互诉衷肠。

对小孩子而言，能看懂以上剧情主线，他们也会称其为精彩的影片了。

不过，原惠一导演的《蜡笔小新》剧场版，并不只是拍给孩子看的，而是蕴藏着只有大人才能思考和领悟的，那些可以称得上“动人”的东西。

初遇小新时，又兵卫问道：“想必你是哪位武士的儿子吧？

”小新八脸懵逼，“武士？

21世纪早就没有武士了啊。

”又兵卫——

古今世界来了个大碰撞，在与小新一家的交流中，古代人的三观渐渐崩塌了——阿廉公主第一次知道，原来未来的世界不再有阶级藩篱，婚姻大事也不用被选择。

只要她跟武士真心相爱，就可以自由结合；春日国的大名（阿廉公主的父亲）也得知，原来他所统领的春日国在史书上“查无此国”，他奋斗一生的功业根本nobody cares！

大家深陷在历史虚无主义之中了。

如果未来的世界没有武士、没有春日国，那我到底在为什么而战斗？

我们究竟为了什么而活着呢？

电影中有多处细腻感人的情感刻画，似乎已给出答案。

03 没有小新的世界，还有什么可留恋的？

当武士救起公主，问她为何独自来危险的河边，公主说，“我来祈求神明，保佑你不要战死沙场”；当发现小新穿越了，美伢问：“假如穿越过去了，我们怎么回来？

”广志回答：“我不知道。

可是没有小新的世界，我们还有什么可留恋的？

”然后奋不顾身地开车冲进土坑。

又兵卫一次次浴血奋战、小新一家人穿越来穿越去，不都是为了守护心爱的人吗？

人生就应该抛开桎梏、勇敢地为爱而活。

于是，大名毅然拒绝和亲，将公主留在身边。

小新一家也带着又兵卫的短刀回到现代，武士精神得以跨越历史时空，永远地流传下来。

故事很美，但终究有个不忍剧透的be结局，想想都叫人心碎啊……假如想看大团圆结局，同样出自原惠一导演之手的另一部剧场版，上映于2001年的《蜡笔小新：风起云涌 猛烈！

大人帝国的反击》，也是一部感动了无数观众的巅峰之作。

如果有一个按钮，一按下就可以回到20世纪，你会按吗？

这道题很像《奇葩说》的著名辩题：如果全村人都喝了“愚人水”变成了疯子，你要不要喝？

《大人帝国的反击》讲的就是这个选择题。

反派阿健开了一个名叫“20世纪博览会”的公园，这个充满昭和时代回忆的“乌托邦”，让美伢、广志这代人流连忘返，全城的爸爸妈妈都渐渐失智、被阿健关押起来，只剩小孩们还存有理智。

小新和幼稚园同学们拒不听从阿健，决心救回疯掉的爸爸妈妈们。

最终，凭借爸爸皮鞋那熟悉的臭味，全家人找回了记忆连结，重新团结一心对抗反派。

最终，阿健抛出灵魂拷问：“回忆那么美好，你们真的想留在崩坏的21世纪生活吗？

”小新一家整整齐齐地给出了答案——是的，因为全家人都在这里啊。

《大人帝国的反击》剧照：闻爸爸的臭鞋，抵抗洗脑从1990年臼井仪人创造了《蜡笔小新》开始，在这28年里，蜡笔小新的故事已经衍生出上千话TV版、26部剧场版作品，主题虽千变万化，但永远不会变的，是爸爸妈妈的爱，和小孩们的天真与善良。

04子供向“大IP”，也有意想不到的发展 要依托《蜡笔小新》这个长盛不衰的经典IP，创作出优秀的剧场版电影，是一件戴着镣铐跳舞的事。

究竟应该沿袭TV的模式以保证票房，还是应该抓住拍电影的机会，去追求更高层次的艺术创作呢？

原惠一当之无愧是这个“舞种”的天王，他不仅遵循了《蜡笔小新》根深蒂固的风格，而且还让剧场版独立于原作而大放异彩。

前面提到的《战国大合战》和《大人帝国的反击》，都是他的杰作。

《大人帝国的反击》剧照：巴士追逐战首先，原作的经典梗必然贯穿其中。

《战国》即使穿越到古代，正南也还是当了叛徒、妮妮暴走起来还是想打兔子；《大人帝国》里，小新在巴士追逐战中再次展示“万物皆可夺”的超强PP功，还跟风间大搞“夫妇play”，可以说是官方发糖了。

剩下的空间，就全由导演发挥了。

《战国大合战》获封神作的重要原因，就是因为原惠一为其注入了丰富的历史文化内容，完美还原了日本战国时代风貌，其战争场面考究之深令人惊叹。

足以和黑泽明《乱》、《七武士》那一类宏大的战争题材电影媲美。

黑泽明《乱》中的战争场面

《蜡笔小新：呼风唤雨！

战国大合战》中的战争场面这类电影由于成本和风险的问题，如今已在影坛销声匿迹。

然而它们却在动画电影的世界中“复活”了，有了《幽灵公主》、《战国大合战》这样的佳作将其传承下去。

在合战场面中，观众可以看到密密麻麻的长枪阵型，也可以了解火绳枪的是怎样点炮和上弹的，还可以一睹“投石索”攻击的分解动作：从筐里取出石头，装进绳索里，再“rou”地丢出去。

无独有偶，《大人帝国》的做工精致也堪称一绝。

影片中，小新在东京塔上演的“日剧跑”达到超燃的效果，为了追逐反派，小新飞快往上爬楼梯的样子，是全片的终极泪点。

据曾采访过这一幕原画师的3000说，这幅日本动画中极少见的场景，居然没有用3D建模，而是画师们手绘出来的！

除了“动作戏”精美，《战国大合战》中的穿越梗，不仅被多次巧妙运用，还被演化为一场浪漫的抒情戏：阿廉公主坐了一回穿越过来的汽车。

她小心翼翼地脱掉草鞋上车，在后排端坐。

起初，又兵卫骑马紧紧追随，然而很快，阿廉回头就看不见他了，又兵卫也渐渐地停下马。

他们心里都明白，两人之间的距離也会像这样越来越远，终究是追不上的。

镜头便停在这里，情绪表达得哀婉又含蓄。

这种固定镜头最适合抒情，我们在上帝视角审视故事中的一幕，人往人来，白云苍狗，那种时光流逝的景象仿佛蕴含禅意。

05最值得描绘的，是那个时代的日常 原惠一是还原生活细节的大神。

他拍摄的《蜡笔小新》电影，都是抓准一个时空，然后去复刻那个时空中人们生活的日常，并在这些日常中找到矛盾冲突和戏剧张力。

《战国大合战》不光是战争史诗、爱情传奇，它更是战国时代的日常生活画卷，每个人物都鲜活真切。

战场上所向披靡的又兵卫，害羞起来也是一脸愚钝，天天被管家催婚，还被手下嘲讽道“什么都不怕，就是怕女人”。

无论多么惊心动魄的大时代，当下人们所经历的，也不过是属于他们的人生日常而已。

《大人帝国》则关照了日本现实社会，雕刻出民间的怀旧思潮和70年代的日常。

1970年的大阪世博会，是属于20世纪日本的金色记忆，当年全国1/3的人都去参观了世博会，彼时日本的经济水平、国际地位都达到巅峰。

然而随着1989年迈入平成时代，泡沫经济破灭了，日本陷入全面衰退的困境，所以出现了许多像反派阿健那样“抵制”21世纪、一心想回到过去的人。

说不定，原惠一也是其中之一呢？

因为导演实在把70年代日本那“三丁目夕阳”的美学还原得太逼真了，甚至连年轻观众被那股怀念的气息所触动，这大概就是《大人帝国》的独特魅力吧。

也许，就是因为人生充满变数，所以那些永远不会变的经典IP、《蜡笔小新》那整整齐齐的一家人，才会显得如此珍贵。

如果你很久没有被一部电影感动了，请试试蜡笔小新的剧场版吧。

*本篇部分观点、分析来自李叔和3000老师录制《神作！

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看到《BALLAD～名もなき恋の～》的海报时，我就决定要苦等字幕组的辛勤劳动（而且一定要高清，拒绝在线！

），但为了解馋，就先弄了这部剧场版来看。

名字叫《呼风唤雨！

战国大合战》很是威风，做好了迎接刀光剑影加小新胡闹的卖力演出，结果发现自己不小心掉入了大正二年的温柔乡中。

金黄的大片麦田，古老的城墙，清脆的鸟鸣和悠悠的笛音，还有蔚蓝天空中的那朵白云，缓缓道出了廉姬和又兵卫没能被历史铭记的故事。

廉姬的坚强，是她在山贼面前没有失却冷静，既有勇气去追逐爱情亦明白在乱世中背负的责任，即使在又兵卫离去后眼中的坚强仍未退却。

又兵卫长着张大叔脸，在战场上也挂着笑容，害羞起来也不过是个愚钝男。

这个喜欢望着天空发呆的武士，平静地对小新说起死去的家人，在战场上所向披靡，就连最后也是那样平静着离去。

注定要死在战场上的武士，能保卫住国家和爱的人便已足够。

新垣结衣对于廉姬而言，有些过于柔弱，少了份廉姬的男孩子气，但新垣的温柔中，自有一份独属于她的坚强。

倒是草剪刚大叔，不看剧场版的话还好，看了之后实在不希望他就是那位青空战士，希望看到电影时会好些。

“你救了我，让我能够保卫我亲爱的国家和人，你是为了赐予我这段时光而来到这里的”“我们回去之后也会一直在这里”小小的春日城，虽然誓死守卫也没能在历史中留下名字，只有天空和云朵见证过一段公主与武士的无名恋歌。

大叔一定会一路走好， 臼井仪人先生也请一路走好