有顶天家族

《有顶天家族》涉及了人与动物的食物链伦理。

片中人与被捕食动物看法的消极、自利把我狠狠刺激到了（作者可能是故意的，为了荒诞无稽的效果），草草看完了事，对里面的角色也没有任何的好感。

利益至上和丛林法则一直贯彻了整个动画；狸，可以化成人形的狸，始终处于被人类捕杀烹食的处境，可笑的是它们觉得这是天经地义的，主角的爸爸还自寻死路放弃挣扎让人吃了。

它们甚至拥有人类的智力和思想，甚至还可以通过法术幻化成人形……即使如此对于片中那些酷爱狸肉、贪婪狡诈的人类来看，不管他们思想如何，外形如何，狸就是狸肉，就是鲜美多汁的，满足食欲之物罢了。

吃，吃，吃，管你是什么。

这完全是一部生命价值观倒转的宫崎骏动画《百变狸猫》。

观众的风评却让我不寒而栗，尤其当我看见有无数脑残弹幕赞同这个片子的病态生命价值观。

这不是一部小盆友能看的动画，很容易误导人。

其余之外，这部片子的音乐和画面让我身心愉悦，本以为这是个标新立异的好片子，可惜可叹。

引用一段豆瓣评论:“ 实在不能理解弁天，更不能理解老三对杀父仇人的态度，善恶不分。

” “ 嗯。

但是这部戏不就把他的行为扭曲地演绎成了一幕多少有些温情的情节了吗？

而这样的温情倒是很能被小资们接受。

所以这部戏就恰恰是意识形态，它最糟糕的地方就在于此。

”

听说，看森见登美彦的作品要先看《有顶天家族》。

于是看完《企鹅公路》的我又去刷了2013年的动画《有顶天家族》以及原著。

比起森见出名的《四叠半神话大系》《春宵苦短，少女前进吧！

》，《有顶天家族》好理解多了。

狸猫经常在日本的影视作品中出现，尤其是动画。

最有名的就是已故高畑勋的《平成狸合战》（又名《百变狸猫》），狸猫使用变身术保卫自己的家园。

一排狸猫在日本，狸猫的形象通常是神秘而狡黠的，它们擅长变身术，混迹在人群中，也擅长把树叶变成物品欺骗人类。

而《有顶天家族》构建了一个更庞大更完整的世界——狸、人类、天狗三足鼎立。

天狗说是鼎立，不如说是和睦友爱共处。

除了残留在京都的，每年尾牙祭吃狸肉火锅的传统习俗。

狸肉火锅（尾牙祭，至今在福建、台湾等地仍有留存，通常在农历十二月十六，是商家活动的“尾声”，也是春节的“先声”。

）京都的狸猫界，最有名的是下鸭家，下鸭家有四子，矢一郎、矢二郎、三郎、四郎。

他们的父亲，下鸭总一郎曾是京都狸界的统领，可惜早早地被煮成了狸肉火锅。

四子分别继承了父亲的一个特点。

大郎继承了责任感，二郎继承了悠哉的个性，三郎继承了傻劲，四郎则继承了父亲的纯真。

他们是下鸭总一郎分出去的四个血脉，拼在一起是完整的父亲。

因此，父亲坚持——四兄弟不能分开。

父亲：“你们是我分出去的四个血脉。

”父亲的早逝，让这个“血脉说”有了别样的意味。

虽然大郎经常抱怨自己的弟弟们派不上用场。

狂躁的大哥：“为什么我的弟弟们净是些没用的家伙！

”二郎长年变做一只青蛙窝在古井里避世。

“就像大家说的，我是一只一无是处的狸。

”三郎整天游手好闲，只在乎自己的狸生有不有趣。

（他还爱好变成曼妙少女，对着路人撅屁股，不管大哥在身后咆哮......）

四郎太小，连变身都不利索。

但他们之间的羁绊比海更深。

知道父亲被抓是因为醉醺醺的二郎把同样醉醺醺的父亲丢在大街上，大郎震惊愤怒之余，还是选择了原谅。

“他是我弟弟，我当然懂他，就是因为懂，我才这么痛苦。

”

二郎虽然长久离群索居，但家人们从来没有放弃他。

三郎经常去古井边找他说话，圣诞夜的炸鸡也有他一份。

小弟弟四郎在回家路上被别的狸猫欺负，大郎三郎都会跳出来死死护住他。

欺负四郎的狸猫化身巨型招财猫，三郎赶来解救四郎大概是父亲的离世，让四兄弟早早地便深深懂得了家人的意义。

但对森见来说，感人显然是不够的。

还要“有趣”。

《有顶天家族》不止一次提到这个词。

“若有人问狸该如何生活才好，我的答案永远只有一个——舍弃一切奢望吧，除了让生活过得更有趣，再无其他更重要的事啊”他们的父亲生前也说：“精彩有趣便是好事。

”

“精彩有趣便是好事！

”那么，何谓精彩，何谓有趣呢？

森见早已给出了答案。

大郎，一心想继承父亲的衣钵，当选伪右卫门（因仿自人类社会，故加“伪”）。

他模仿人类四处拉选票，最终，却被自己的急功近利所害。

第二季中，他还认清了狸们的本质。

三郎因为替狸们出头而被吃狸肉火锅的星期五俱乐部抓获。

闻此噩耗，狸子们却无动于衷。

甚至还有狸子说：“三郎被抓也是情理之中。

”

明哲保身的狸子们这一幕与人类社会无缝重合。

电光石火间，我似乎明白了三郎那句常常挂在嘴边的“除了让生活过得更有趣，再无其他更重要的事啊”这是真正懂生活的人才会发出的感叹。

父亲经历沧桑，知道富贵荣华不过浮云，唯有家人和一颗有趣的灵魂才是最要紧的。

所以他才会在被抓时，淡定地说出：“我想做的事都做了，孩子也都大了，我完成了狸的义务，剩下活多久全看老天爷恩赐。

”

笼中淡定看待生死的父亲而他践行“有趣的灵魂”，便是一把年纪了，仍会因不忿而挺身而出。

那份直率，化为一项壮举——变作一座大山。

以致于多年以后仍旧为狸和天狗们津津乐道。

他们崇拜的并不仅仅是下鸭总一郎当年令人望尘莫及的本领，更是他的豪迈，此等英雄，世间少有。

而英雄是怎么说的呢？

“我稍稍干了些傻事，虽然极为开心，但似乎实在玩过头了。

”

“我稍稍干了些傻事，虽然极为开心，但似乎实在玩过头了。

”此等壮举，在他眼中，不过是“一件极为开心的傻事”。

我似乎有点明白为什么《有顶天家族》是森见登美彦小说中最核心的一本了。

因为，那里面有森见的初心啊有趣即正义。

《四叠半神话大系》追求笔法和结构的趣味。

《四叠半神话大系》《春宵苦短，少女前进吧！

》是一本谐谑的单恋手记，学长满京都追学妹的种种场面，令人会心一笑。

《春宵苦短，少女前进吧！

》《企鹅公路》，夏日里来历不明的大群企鹅吊足了人的兴趣。

《企鹅公路》相信光看海报你也能被吸引住吧。

当然，有趣的还有种种情节。

比如，《有顶天家族》中，“在京都肯德基出入的客人当中有一半是狸猫。

”（摘自原著）比如，一朝坠落却仍不改傲娇与狂躁的赤玉老师——“我是自在翱翔于天空的伟大天狗！

你们这群毛球！

”

“想喝什么就喝什么，自在翱翔于天空，这是天狗与生俱来的权利！

”“吵死了，你们这群毛球还要让老夫等多久！

”

“吵死了！

”“要我搭你们这些毛球的船去欣赏五山送火？

”不日，赤玉老师如约而至，然而故意在路边走走停停，赏月、闲坐、拔草......

赏月、闲坐、拔草草等着上演一场“偶遇”。

幸亏三郎得了其父真传，“傻”得透彻

笑死人的“偶遇”最终在三郎的“假装路过”与“邀约”下，赤玉老师“勉为其难”“顺道”登船小憩。

傲娇的三三剧中的唯美场景不多，但触人心底。

夜宴过后的林中漫步，红枫悄悄落下，一片静谧中，即使是再强大的天狗，都忍不住流露出藏在内心的忧郁。

绚烂的灯光，与红枫，与置身于光影中的女郎的心，形成了截然反差。

灯光越是绚烂，人心越是孤独。

灯光描摹出了悲伤的阴影。

赤玉老师的得意女弟子，身为人类的弁天弁天是赤玉老师的得意女弟子，当年她还是妙龄少女时，被路过的老师掳走。

从此成为了半人半天狗的奇怪生物，游走于人类和天狗之间。

曾经的少女，铃木聪美对弁天来说，她不被任何一方所接受，也无法回归任何一方。

她的身边常常人（天狗）群环绕，怕她的、爱她的人、狸、天狗很多，可是谁也不懂她内心的孤独。

“月色太美，让我不由地有些伤感”在屋顶上走边边的弁天大人，单纯得像个小女孩，却分明有着一颗沧桑的心。

三郎（右）话说，森见还真是喜欢姐弟恋呢，上一次的《企鹅公路》，也是少年恋上大姐姐。

至于三郎为何不恼怒她是当年父亲遇害的帮凶，大概也是源于那句“有趣即是正义”吧。

聪慧如三郎，早已明白弁天当年如此做的原因。

透彻如三郎，也早就在心底默默原谅了她。

不管怎么说，女神的初吻是三郎的啦（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

《有顶天家族》动画开播十周年啦！

而我也终于到日本京都，在这作品中狸猫、天狗与人类共存的古都里兜兜转转。

和豆腐老师一起花两天时间，铁鞋踏遍京都市区，于晴雨不定的湿热天气里从河原町徒步到出町柳，沿鸭川来回兜寻，在动画出现过的每个地点找角度狂拍，时而为动画与实景的高度相似而赞叹，时而因照片透视对不上而惋惜。

动画第一季是在2013.07.07开播，到我们完成巡礼的2023.08.10已相隔十年了，两人终于达成了看过动画后想亲眼一见相应景致的心愿，整理照片时的成就感和满足感不言而喻。

不论是森见老师优秀的原作基础，还是已经不复存在的PA社的精良作画与演出润色，都让这部作品称得上是我心中的神作。

豆瓣上已经有很多优秀的剧情分析和主旨讨论，我就不在这里赘述了。

如果看完图文后对这部作品或是京都产生进一步的兴趣的话，便是最好的了！

巡礼对比图是按动画出现的场景顺序编排的，实景具体地点也标在了图里，最后两张分别是cos弟弟趴在葵桥上的场景，和动画第一季BD第五卷的封面图。

那么请看下面的巡礼图吧～

撇去各种搞怪萌呆，本质却是个极TVB的治愈励志剧——并非贬低TVB，只是以此正说明TVB模式依然是这个残酷的大时代中小人物们借以疗治心灵的一剂温情脉脉的膏药。

“下火锅”是如此清晰地再现出那些信奉用双手不仅可以挣来饭吃更可以挣来尊严的社会中下阶层，在一个权贵资本横行的商品社会里那种朝不保夕的危机感。

如果我们将下鸭总一郎理解为日式TVB中经常出现的那种正直能干的电器街商业领袖一类人物，并将其他人与妖怪按照其阶级身份一一对号入座，那么整个故事的核心其实不是别的，而是被我们遗忘脑后却每天每日无时无刻不在上演的“阶级冲突”。

片中没有一刻不在讲述权力关系——谁对谁有生杀予夺的权力，谁手里那点引以为傲的权力在谁眼中完全不值一提。

这其中最残酷亦最惊心动魄的一幕，是下鸭总一郎与弁天的初见，这位在同伴与亲人眼中充满王者气度的大英雄，在一位年轻的女子身上感受到了那种可以将小人物们的小日子轻易碾碎的强大力量——资本/权力的力量（她是如此聪慧狡黠，如此野心勃勃，从而注定会在这个资本的世界里如鱼得水），正是这种力量将他瞬间打回原形。

小人物的尊严，原本就是这样不堪一击。

让我略不舒服的，是“下火锅”的残酷命运以“人吃狸猫是天经地义”这样的逻辑被如此顺畅地自然化和合法化，以至于发展出一套“有尊严地下火锅”的伦理学。

这种顺从背后有无奈和悲情，权力者的权力如此强大，当人为刀俎我为鱼肉时，鱼肉亦只能带着几分自嘲笑对闸刀。

星期五俱乐部是现代资本社会中必然会生长出的毒瘤，弱势者们无法将其与整个社会体制一起捣毁，只好默认其存在，甚至当权贵伸来橄榄枝时，亦不妨抱着无所谓的态度，与吃人者们共坐一席喝酒吃肉——以矢三郎看来，鲁迅笔下那总怀疑自己亦吃过人肉的“狂人”必然是很可笑的了。

我并不想因此对作者的立场施以道德判断，应该说，这正是这一代丧失了抵抗空间的青年人所能够选择的生存方式吧，父辈的价值体系已然崩塌（唯有一根筋的大哥还在勉力支撑），又不愿像井底之蛙那样消极逃避，便也只能以这种近乎油滑的态度随遇而安，同时做好自己份内那一点微小却重要的事——譬如对亲友的关切与责任。

这亦是森见笔下那些不知自己究竟能做点什么的青年人们所能够呈现出的最具正能量的精神面貌。

或也正因为其正能量，使矢三郎这个角色显出几分无趣来——除去扮女装卖萌之外，少年在整个故事中连耍帅的瞬间都屈指可数。

这份无趣，或许正向我们暴露出对于弱势者的英雄化书写在今天已变成多么困难的一件事。

当“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”的话语及其背后那一整套旨在改变整个结构性不平等的社会动员已然失效时，无论我们怎样尽心尽力发掘底层人民的萌属性（这方面TVB或日式励志剧早已驾轻就熟），当社会转型以不可阻挡之势不断推进时，这些萌属性最终只能以某种温情脉脉的怀旧方式渐渐丧失光辉。

而真正能够在荧幕上大放光彩的个人英雄，是那些年轻貌美的野心家，当弁天裸身跳入海中去拉鲸鱼尾巴时，谁会不爱这种浮士德一般摧枯拉朽的强大力量——或者说，谁会不爱这种浮士德般永不餍足的对于力量的渴望？

资本/权力，是打造我们这个时代男神和女神的最为核心的神话要素。

而在有顶天家族的呆萌爆笑背后，我看到的却是孤儿寡母艰辛的生存现实，是作为现代个人最后一方精神伊甸园的资产阶级小家庭在当下社会中的脆弱——自2008金融海啸之后，有多少电视电影是围绕核心家庭破碎和秩序重建展开的？

或许这份现实面前的脆弱才是一切呆萌搞笑的动力，以后者掩盖前者，才能令现世安稳的童话续写下去。

又或者唯有萌呆，才能令底层者赢得权力者的垂怜与不忍，从而一次又一次逃离那命中注定的滚烫铁锅。

《灌篮高手》播放的时候，是跟着哥哥看的，《圣斗士》也是跟着哥哥看的，还有《美少女战士》也是跟着看的。

《火影忍者》我真的永远也不追了。

它完结了吗？

今年期待的动漫很多，宫崎骏的《起风了》还有银魂的剧场版，但之前，我看了《有顶天家族》。

是当之无愧的好动画片，简单不枯燥的故事，不经意表露的人情味，淡淡的人生哲理。

高三教室盛在红色大门（嘴）之后，每次进教室都有种被吞噬的感觉，而红色大门（嘴）外是一排长得绝对很好的杨树宝宝。

补足了钙，高高的。

叶子绿绿的。

在进入大门（嘴）之前，我都会下意识看看杨树们，那个，这个场景在我脑海里存在两年了：算了，不说了，怎么也说不好。

看《有顶天家族》，明白，做什么都不简单，但有人不觉得不简单，这样的人就是强者啊。

里面，对二哥印象最深，因为爸爸被吃掉，而抛弃身份，变成青蛙，沉在井底，妈妈被抓走，弟弟来找二哥帮忙，变成青蛙的他说“我有什么办法，我只是一只井底之蛙啊” ，但又说“自己还不至于这样没有人性。

” 青蛙二哥最终还是没有变回来，他浮在弟弟肩头，电话那边传来妈妈的声音：“还好吗，多保重啊。

”于是青蛙二哥哭了。

生活真的那么痛苦吗？

我们家族一直一直都是这样笨拙的活着，即使被同伴欺骗，被吃掉，也觉得是荣耀的事情。

明早霸占图书馆！

重温了有顶天家族《寻觅红叶》一集，觉得非常有意思。

1.泛灵论教授在《寻觅红叶》当中说人类对着潜在的狸猫三太子讨论人类常吃世间许多东西这件事。

对于此他并站在弱者的角度多愁善感，而是以“既然非吃不可，也便无可厚非，无须假惺惺同情“的态度。

在此基础上，对逝去生命表达尊重的方式就是尽可能去品尝食物的滋味。

人类无所不吃，但站在对于生命尊重的角度去欣赏这些食物，即可成为一种”爱“。

——————接着跟上的是教授跟老狸猫的对话，狸猫右卫门对自己的死并不介意，因为”自己要做的事都已做了“。

仿佛也有“既然非死不可，也便无可厚非”的豁达，并希望自己死后留下的食物是美味的。

这段落包括两点：1.承接了对生命的尊重这一观点。

狸猫右卫门会说话，有生命有家庭有灵魂，这是整个有顶天家族的架构带来的泛灵论视角。

除了人类以外也有其他的生命，他们也有思想有感情。

人类，尽管身为万物之灵没有天敌，但应在驾驭的同时抱着尊重，教授对待狸猫母亲的温柔善良和对待狸猫父亲的食用一以贯之，活则令其好好活，死则令其死得其所。

2.生命的外部性狸猫死后尚可化作食物，且右卫门觉得对世界有价值有意义。

这种对自身生命的价值的认同，也是对整个客观世界和他者生命的存在、价值的认可。

即便自身不处于世界上，仍希望他人可以享用。

自己成为他人食物，重归于生命的循环的洪流中，彼此依存，互相尊重。

因此教授甚至觉得悲哀，人类死后不能成为他人的食物而成为微生物的食物，因为站在食物链顶端，因此几乎不参与循环，只能自我老死，成为体系的一个闭环。

索取价值却不提供价值，这与他的价值观相悖。

————————食物只是一个引子，人类作威作福滥杀生物，所行并不止于此，现实生活中如制皮，做药等等。

教授并不站在弱者的角度同情悲悯，而是用使用并尊重的态度，可以说较为现实而且不太无耻（评价口胡）。

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————2.弁天此前教授对弁天如此说：我记得当时你对狸猫说，狸猫这可怜，可惜你就要被我吃了。

教授心中便觉得弁天这番话与自己心有灵犀，于是便坠入爱河。

弁天却说教授你也许误会了，我并未说过这番话。

教授说可是我明明记得。

紧接着便在红叶堆中睡着了。

弁天随后在红叶中望月悲伤，尔后随风飘散，缥缈孤鸿影。

1.所谓爱情教授是一个有思想的人，他之能说出“我觉得你与我心有灵犀，因此瞬间坠入爱河”体现了一种落寞，正是世间并无知己，因此但凡能偶遇，便觉与众不同，此身真爱。

——正所谓“寻觅红叶”2.有没有说弁天却说“你也许误会了”，我并不记得自己如此说过。

记忆情景成幻影，虚实不再能辩。

a.没有说弁天是说过此话，但并非教授所意指；还是没说过，是教授所幻想。

这两个情景是一种。

太渴求一件事情但遍寻不觅，基于以我观物的片面性，会产生非客观的幻想性。

教授听后说”可是我记得自己明明听到了“，随即在满天红叶中睡去。

睡与梦也是与外界隔绝，如此，仍沉溺在自己的世界中。

这种情形确实很符合其”教授“的人设，教授是做研究的人，正是在自己的世界里，孤单落寞却满怀热情地欣赏着、爱着世间的东西。

b.说了其实对于弁天而言，说了和没说是一样的。

也许她确实说了，且跟教授的想法一样，但是弁天仍然委婉地拒绝了教授的求爱。

在这种情形下，教授找到了自己的红叶，可是弁天并不把教授当成自己的红叶，弁天自己的心未达到她”心有灵犀，觅得红叶“的阈值。

这是为什么呢？

她点了根烟，独自走到枫树林里。

三太子想询问，弁天孤绝地拒绝，并对月感伤起来。

为何感伤？

谜化的人物，朦胧的背景，与教授真诚坦率的表达不同，故事和作者禁止我们轻易地进入弁天的心。

与之对应的，场面成为魔幻非现实，氛围烘托并突出一个词。

绝美。

正是因为她在那刹那绝对的孤单，背后最迷离的神秘，才造就了这一绝美。

因为红叶注定孤孤单单地在天地间。

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————3.井底之蛙，管窥有顶天的艺术性可以看出教授、弁天都是高度抽象化具备符号意义的人，境界颇为高远。

但有顶天仍然具备相当程度的生活气息和具体性，如老二在井底说了一通大道理可是”我仍然很想念我的父亲“，毕竟他们尽管都是比喻和象征，到底是有血有肉有生命的人物。

这些细致具体的塑造避免了它落入下乘的，过于空幻的境地。

底处的青蛙望着天上的弁天，眼泪一滴滴地往下掉。

世间什么是最美的，什么是最孤单的，又是什么总也寻觅不得，却因其绝美，令人如痴似醉地去寻、去觅？

红叶而已。

如果把故事转到银之匙，八轩换成教授，猪换成狸猫，同样的台词观众似乎就很好理解了。

终究是三郎的那句话，你们人类没有天敌，不用怕被吃掉，才能说的这么轻松。

猪肉饭即使有感情，我们还是要吃猪肉，如果说所有的动物都会说人话了呐?最后人还是会吃肉。

如果动物连形态也变成人的样子呢?易子而食这个成语并不是虚构的。

我和一个朋友聊天，聊到了动物有没有感情的话题，我说我是个虚伪的人，我知道动物有感情，但我假装不知道，于是心安理得的吃肉，我的朋友说即使动物有感情，她依然选择吃肉，后面话题自然的引向了吃人，于是就尴尬的终止了。

虽然没有说，但我们终究是吃人的。

不是那种人血馒头的吃法，而是慢慢的啃食他人。

研究生时候的导师，我与她之间的关系最后算是直接对立了，也就不以我自身举例了，实验室的师兄，明明已经够数据毕业了，但是因为导师(大老板)要占通讯，主持课题的小老板只好占共一(经费申请，实验指导，文章写作都是小老板做的)，无论是小老板还是师兄，都不愿意自己多年努力最后只是一个并一第二，于是商量好发两篇，每人一个并一第一，但大老板坚决不发二区文章。

结局就是我毕业的时候师兄已经博六了，现在怕是博九了?小老板没有文章一直是讲师。

一个人最好的年华，就这样被吞噬了。

难道这不是吃人么？

蜂蜜与四叶草里面山田的一句台词我记忆尤深，我得到幸福的话，是不是就必然意味着有一个人会不幸?即使我们以一颗爱着的心对待世界，终究还是会伤害别人的。

即使是好导师，也只是能站在学生角度，为学生的未来着想而已。

如果学生没有完成工作，再好的导师也会给延期的。

最后，人还是选择了吃。

温柔，不过是尽量让食物少些痛苦，做的好吃一点，吃的干净一点。

最大的温柔，不过也就是吃了这么多狸猫，最后也叫狸猫吃掉。

吃，还是要吃的。

距离当时看有顶天已经三年了啊，还记得当时追番的感动，每年夏天还要拿出来回忆，这样的喜欢一部动画已经不多啦。

因为古城京都的原因，整个现代故事无不充满古雅的文化气息，街道，河流以及商场都感受到来自历史一种沉淀。

狸猫，天狗与人类在这个古都形成了一个神奇的小世界。

在这里面世界观如此奇妙，天狗蔑视一切，而狸猫戏弄人类，人类位于食物链的顶端。

而有一个星期五的组织每年会吃一次狸猫火锅，这成了狸猫一族最恐惧的事物。

在狸猫一族里有下鸭一家，三个兄弟和一位母亲。

故事就从矢三郎讲述的，这个羡慕天狗，喜欢变身，觉得有趣最为重要的狸猫少年快活的生活在这个世界中，烦恼与麻烦总是多多，但从他的视角看更多的还是别有生趣的多。

少年喜欢的初恋是一位人类女性，弁天。

年少被天狗红玉师傅禄来，学习到天狗的本领成为强大的半天狗，最可怕的是她是吃掉父亲的罪魁祸首。

这样的恩怨也许要通过复仇来平息吧，但狸猫和天狗的悬殊实在巨大，那么总应该回避吧，但联系总是有意无意产生。

加上这个世界和狸猫少年的逻辑并不与我们相同，很多东西就有了从另一个角度的观察趣味。

我觉得很赞的一点是，这个世界的异族朋友们和人类一样平凡的生活。

他们有法术有能力也只是争抢力量与领地，更好更有趣的生活。

而不像我国总想着修行和成仙，变成人还要通过修炼成百上千年才有机会。

而神仙才是终极目标。

而人与异族的相恋那就是禁忌，反而思想上没有任何问题的样子。

在这里呢，有趣的一点就是矢三郎可以变身成人类，但它终究还是一只狸猫。

一切思想的起来也是以它是狸猫的角度来思考的。

而关于故事，我最喜欢的桥段还是借飞天屋，五山送火之夜，与屋顶夜行。

这三个段落反复看了多遍，无论意境，风雅都充满了古典与现代化气息混合的清新，就像夏夜的风一样静谧，清凉。

让我不禁沉迷其中。

来自微博的图片，喜欢天狗与狸猫若即若离的这份情愫

前段时间看生活大爆炸，星战梗多得很，于是翻来补上。

可以说我对此是没报太大的期待，而结果也不出所料，其实在看银英传时也有类似的想法：把星球改成城市，飞船改成飞机，飞梭改成跑车……没看出来这样做了以后会有什么不同，那么干嘛不写成史诗奇幻，偏要来套上太空银河？

自己的答案是“时空尺度更大了嘛，而且你为啥不反过来问史诗奇幻？

”所不同的是银英传还有大量政治吐槽，人物饱满得多。

至于星战，谢耳朵早有评价：“我喜欢乔治卢卡斯按他指定的顺序来倒我的胃口。

”相比之下，谢尔顿常常提及的另一部作品黑客帝国是令人喜不自胜的。

二者差别也是我看待幻想小说的常用分类方法：华丽丽的设定到底是拿来当做摆设还是作为这个虚构世界魅力之源，叙述的故事是否只是耳熟能详的故事的太空\奇幻\赛伯翻版，从而不需要这个高大上的背景？

从这个意义上讲空之境界比黄书目录更“科幻”，而相应的对比自然还有同为森见作品的四畳半与有顶天家族。

四畳半的精彩有目共睹，平行世界这个仅有的设定贯穿全剧，起到了极为重要的作用。

此外个人猜测其隐喻为：在所有可能世界，“我”都会变成一个废柴。

相比起四畳半完全的京大宅男生活，有顶天家族有了更加丰富奇妙的世界观：狸猫，天狗，人类并立于古都；狸猫会幻术，天狗法力强，人类嘛，吃狸猫。

三个有充分理性的异族共存，森见对此设定的处理却暧昧而平庸。

他在这个奇妙的背景下讲述的故事充满小清新的犬儒味道，其剧情抽象一点的描述可以是：中产家庭突遭家族\社会冲突，然后家庭成员通力合作，矛盾于是“解除”（多少出于侥幸），中产家庭最终与社会和解，前后相比，无论是主角家庭还是社会，都没有什么变化。

这样设定本身就消失了一般，类似“这个冲突为何产生？

”“冲突矛盾真的解决了吗？

”这些与设定密切相关的问题，都没有被正视，或者被选择性的无视了，但事实上，要理解这个故事，它们都必须被回答。

详细地说，狸猫既然是理性生物而且能够与人类交流，那么其实不比外星人差什么。

在小说里狸猫的文化与人类的也是没有显著差别的，这使得二者关系的接近程度远甚于人类和外星人。

把狸猫认为是会幻术的人类，其实并没有错。

因而，森见笔下的人物就显得颇为可疑：教授固然无知，但他认为吃狸猫和不吃狸猫是都是爱的体现（那么我做不做数学题都是爱数学的呵，咦那为什么有爱数学和不爱数学的人呢）；弁天和寿老人很明显知晓其中奥妙，但他们认为吃狸猫理所当然，以及为了能进入某个高端俱乐部，参与谋杀熟人是没有罪恶的；狸猫们则坦然接受，仿佛自己理所应当下火锅，就像人理所应当会死去一样，而对此符合名誉的态度是和武士切腹圣徒殉道前的平静淡然如出一辙的，像总一郎那样。

诚然，面对不可避免的死亡，理性的态度是坦然接受，但被谋杀显然不在其列。

森见似乎想把下火锅死亡类比为癌症死亡一样的概率性事件，然而这二者根本是不同的。

荒谬就产生了：仅仅七个人的俱乐部鱼肉一群比人类更有能力的幻术师，幻术师为数众多，且全都知道对方只有七人，然而采取的措施连“向这七人展现自己的理性人性，与对方交流”这样基本的都没有（似乎他们倒也不觉得那些人是可交流的人类，而是大虫一类的猛兽了），更不用说其他的什么斗争方式了。

这使得这个社会结构除非在极其扭曲的犬儒意识形态下，否则将不可能被理解，就好像只有狂信徒才能理解亚伯拉罕杀子蕴含的信仰意义一样。

狸猫所持有的这种奇怪认识，代表就是矢三郎的：除了有趣以外，实在是没什么其他有意义的事情啊。

好吧，生活就是一连串的有趣和纯粹概率性的不幸事件，而应对不幸的态度最道德的就是坦然，因为不幸只是自然发生，并没有罪恶在作祟。

说句不好听的，这话听上去简直欠揍。

正是在这样的认识下，结局才会是看来近乎大团圆一般：夷川早云的阴谋败露了；下鸭家保全所有，并且成员们更加融洽了；药师坊和弁天达成了和解。

可是不该忘记，矢三郎和杀其父者打情骂俏。

矢三郎对于刚刚过去的火锅惊魂，泰然处之，似乎下鸭家已然得到了永久的赦免。

当然，如果他一直持有如上矛盾的认识，他本来就得到了永远的赦免，末人必然幸福——然而为何他还要奋起拯救家人呢？

最后再说一下幻术，起因是所谓的“海星真相”一集。

我看到有同学表示，这位可比弁天耐看多了，三郎什么审美云云。

嗯，这个我猜就是代入感过剩了，因为剧中三郎并未见过海星，审美比较什么的无从谈起，不能因为咱们看到了就作数，遵循作品自身逻辑是身为观众应有的自觉吧。

而狸猫会幻术这一点非常有趣，然而无论是森见还是动画改编都对此没有做什么太有趣的讨论，基本流于幻术的一般认识，即在火影这类作品里面也可以看到的。

但我认为，一个全员都熟练幻术的种族（不同于火影里幻术掌握者不多，且消耗大），没有生存压力，又以有趣为宗旨，不太可能固守于人类通过长相来识别彼此的方案。

我猜想，他们年轻的时候就热衷于以幻术来搞恶作剧，模仿友人的常见扮相。

这肯定会使得他们的内部识别增加困难，但他们想必不会因此就全面放弃这一乐趣，而仅仅保留着动画片出于成本考虑而仅有的形象，事实上三郎就不这么干。

既然如此，他不会太在意某人的幻象是什么，就好像我们不会怎么在意豆瓣上大家的头像一样——关键是ID啊。

所以我就比较难理解三郎为何对海星真相很残念，而实际上，那个人像根本就不是什么真相啊，真相就是海星的狸猫形态嘛。

同样难以理解的是三郎何以就轻轻松松被伪教授的把戏给骗了，总觉得他小时候肯定干过不少这样的事情啊。

把狸猫幻象理解为我们的头像，以此出发，那个世界肯定会奇妙得多。

在那个世界里会有这样的把戏，但是这只是能让我们观众惊奇罢了，而作为剧中人物本身，这种把戏就像我们每天要穿衣服一样自然，否则狸猫出街就只能是原型出动了，指望他们被简单的易容幻术欺骗，正如我们想换件衣服就去骗保险。

当然要这样展开对动画要求就太高了，不过小说应该能够做到。

总之本文主要批评的还是原作。

对于动画，除了“隐隐地误导观众对海星真相产生强烈兴趣”这一条以外，并没有什么甚于原作的不足（这一条小说恰恰没有）。

而动画在技术上拍得非常好，即使像我这样对acg几乎一无所知的人看来也是如此。

原作空有天马行空的设定，故事却很腻味儿。

也许我不该这么挑剔，因为很多作品大抵如此，但是森见的四畳半实在给了我太多惊喜，致使我对有顶天的期望值一直很高；又或者是，有这么多人喜欢原作，而原作在意识形态上又比同样平庸的作品要不正确得多，我对此感到很没有道理吧。

*充满了阶级论调的指指点点*特别浅薄，因为我不学无术目前看到第二季第六集开头，然后决定记录一下对第一季的感想。

之所以还有“决定”这一步是因为不确定自己观看的不适是作品想要表达的还是作品的局限。

还记得《月亮与六便士》中抒情主人公“我”的视角时常冰冷得令人读起来生气吗？

我这样的蠢读者就特别想知道，那么作者到底有没有想表示对妻子一方的人文关怀。

因为作者哪怕只是冰冷的记录，但一旦把镜头对准天才，把妻子移出画面，一部分蠢读者就会受到无形的引导而不经思考地向天才投票。

《有顶天家族》就是这样看得我就一肚子气。

因为越往后看越发现这故事里的封建腐朽的味道重得吓人，但那画面那音乐那主人公都太他妈的轻松快活了。

这个故事里存在几乎所有封建孽障。

沉重的故事现实，和轻松的叙事，看得我特别分裂。

关键是前面真的区分不出这到底是不是有意识的设置，所以一想到万一这故事就是这么操蛋我岂不是浪费了N多个小时的人生。

当主角这个小机灵鬼各种在各个势力间刷脸，我脑子里甚至自动反复回放今井正的《武士道残酷物语》以平衡心态。

同样是小机灵鬼主角，《幕末太阳传》就在喜剧的同时又让人能一下子醒悟时代的沉重以及荒谬。

先提前说一句，就算有顶天这部作品包含了暗搓搓表现封建社会弊端与变迁的要素，但非得用愉快和平的氛围来粉饰、那么多集不反驳，多少说明这个时代有点失败。

这种不敢起刺的态度我不喜欢。

1.天狗，人，狸猫。

大名，武士，贱民。

故事一开始就交代了三个种族的存在，故事中通过狸猫的服侍和天狗的权威展现出明显的阶级特性。

但是故事中三个种族间没有生产关系，所以他们之间的敬畏关系多少有点怪。

忽略生产关系这一层，天狗，人，和狸猫，基本可以用日本古代的大名，武士，和普通民众来理解。

主角作为低贱的狸猫，因父亲的身份与天狗有交集，如此产生了一系列化险为夷八面玲珑的故事。

难听一点就是一届贱民借着大名的人际圈耍机灵，顺带解决自己的问题。

这和《幕末太阳传》主角所处的位置蛮像的，为了个人利益在幕末英豪间周转，一不小心在时代中掺了一脚。

有顶天有点像，但是否足够深刻见仁见智吧。

2.吃人的社会封建社会当然少不了吃人，甚至这就是第一部的主线事件——狸猫火锅忘年会。

故事最大的谜题就是主角的父亲当年到底是如何被做成了火锅的。

吃狸猫的，是人。

但天狗管吗，不管。

直到最最最后，是人类教授终于发出了时代的呐喊——都文明开化多少年了，还吃什么狸猫，不许吃狸猫！

这是倒数第二集还不最后一集啊，但是看完我也没有感觉豁然开朗。

之所以是利益集团中的人类发出呐喊，而不是作为受害者的主角发出呐喊，可能和日本的变革过程有关。

虽说幕末时期很多武士没权没势了，但是维新的确发起于武士阶层。

而在接受了多少年马列教育的我看来这个发展就很怪。

俺心里总觉得最广大的民众，也就是狸猫，根本没发动起来，那这时代该烂还是烂。

结果第二部“黑船”……不是，二代目来了，从英国带来了商业和平等的思想。

我觉得二代目把弁天从沙发周下去，不仅是他们二人较劲，还代表了时代的革新。

弁天是封建男权社会一个很有特点的存在，下面会详细讨论。

二代目指责她随便占用沙发、偷沙发，正是因为他当她是需要遵从权利义务的个体，而没有当她是“名媛”，就像他会和狸猫握手。

3.弁天这个故事里最富魅力的角色大概就是弁天了。

她就像《蝴蝶梦》里的Rebecca，谁都眷恋她，结果最吸引人往下读的反而是她的人生。

弁天是个夹在阶级中间的尴尬的存在。

她因长得漂亮被天狗红玉劫走成为天狗弟子，学会了天狗的法术。

仗着强大与美色与红玉老师，权势非同凡响。

但她会到二郎的井口哭，会说想要的一样也没有得到。

主角想不明白，所有人都爱她，她又那么厉害，怎么会还不满足呢。

其实能想明白，她再强，在这个压抑的阶级社会里也不过是个高级妓女一样的存在。

在各个场合，她都依偎着某个男人。

大家说着怕她，可是心里都将她当成一个“物”一样的女人去渴望。

仿佛她是个对象、接收体，而不是个体。

她有天狗的能力，但却不能独立拥有天狗的地位。

这种实力和地位的不匹配，加上她自身眼光很高，大概就是痛苦。

她算是最强人类吧，但是在天狗中，不过是和红玉暧昧不清的徒弟或者说小妾一样的家伙。

天狗是拥有土地的，而红玉虽然把各种宝物给她，却没有把最重要的领地给她。

她最重要的关系，师父红玉老师，总是在渴望她的美色。

星期五俱乐部的人，口无遮拦地向她表达爱意，即使是有家室的男人，即使她是俱乐部的正式成员。

弁天总是故作神秘，但是加入星期五俱乐部甚至不惜害死主角父亲这一点，还是说明了很多。

星期五俱乐部是人类的利益集团，而主角父亲和红玉老师是好友。

那时弁天还很小，对应ED1里弁天的人生，正好是和红玉望向两个方向的叛逆时期。

弁天吃掉师父的朋友，即是和天狗决裂，加入星期五俱乐部是回归到人类社会。

但像上文说的，她在星期五俱乐部也找不到匹配的身份。

她是星期五俱乐部的唯一的女人，大家把她看作女人，男权社会的女人。

有多少特权都不是人，这股味儿在弁天身上很明显。

得了头牌又如何，不还是妓女吗。

——这种无力感。

而从主角的位置仰望上去，她和红玉老师、和星期五俱乐部一样都是可怕的、强大的。

4.中间人的选择处于三个阶层夹缝间的人，就是这个故事的主角们。

是一群求而不得的人和一个无所求的人的故事。

我觉得作品倒没有咬死说无所求就是最好的，对于各人的选择都有比较公允的摄像。

主角：父亲是最厉害的狸猫，但父亲亡故家族保留着和天狗的关系。

主角之所以是主角，是因为其他人在寻求突破阶级桎梏的时候，他乐于当个小市民。

弁天：是强如天狗的人类，但不是天狗，永远成不了天狗。

她寻求加入人类利益集团，但还是找不到想要的。

矢一郎：主角哥，和主角同样立场，但追求获取父亲的地位。

一直在竞选。

早云：想要主角父亲的地位，不惜阴谋害死主角父亲。

最后害人害己，溜之大吉。

淀川教授：属于星期五俱乐部里比较没有实力的，急于证明自己。

前期发表的因爱而吃的言论很操蛋，后来变成反对吃狸猫的人了。

并吼出了全篇重点。

然后第二部就被寿老人陷害了，动画里一笔带过。

反抗封建社会的代价确实很沉重。

5.不存在的恨这个动画最让我矛盾的地方是，“恨”的缺位。

不知道是不是有意为之，总之第一部里没有“恨”的表现。

这可是有沉冤昭雪的桥段的，居然没有仇恨，太奇怪了。

动画开篇，下鸭家明知道父亲是被星期五俱乐部吃的，但并不恨星期五俱乐部。

主角知道弁天也吃了他父亲的肉，但不恨弁天。

狸猫们知道星期五俱乐部每年要吃一个狸猫，但只是怕没有恨。

就是一群麻不不仁的奴才，嗨呀。

看得我这个难受。

最后还要靠一个人类教授代表你们，嗨呀，知识分子在革命中最没用了我跟你们说。

第一部最后，当知道夷川早云就是杀父仇人时，下鸭一家没有想象中的激动。

后来结果不过也就是早云逃跑，没有什么法律制裁。

毕竟狸猫还是长老制的。

就特别无语。

然后下鸭一家也没人提刀报仇，生活该怎样就怎样，甚至矢四郎还接着在夷川家的工厂上班，和早云两个混账儿子一起。

那对双胞胎可是参与了对下鸭家的灭族计划的。

夷川家的财富、儿子的势力完全没受到影响。

而下鸭家见到夷川家双胞胎还是和以往一样日常互损、动动手而已。

怎么说呢，如果有处罚的话，这种祸不及家人的发展倒是非常法制乌托邦了。

但关键是即缺少法制处罚，又缺少社会道义谴责，这种情形还形不成恨意，只能说狸猫真是另一种生物了。

如果作品是有意识的让恨意缺位，难可能就是故意刺激我这种蠢读者思考吧。

如果作品是无意的，那就太操蛋了。

最后附加一句，画面好牛啊。