冠军的心

这样的电影，真的是连打发时间都觉着不对。

整个故事，完全就是散的，没有电影所应该那样的层层递进。

电影名字叫《冠军的心》，却没有看到任何有关，在拳击比赛场上所展现出来的那种为了夺冠而拼命的感觉。

去泰国打地下拳的时候，前面任由对方宰割，后面就因为钱汇出去了就开始爆发，老天爷，这价值观又是什么？

片尾还加上一句打假拳的被调查，明显的中国电影特色，可前面的这些呢？

怎么就不去重新梳理一下，前面梳理清晰远远比最好加上这么一句无关痛痒的话更有意义吧。

当年莫西子诗的这首《要死就一定要死在你手里》，一开腔就直接让我惊为天籁。

后来，杨坤不断的改，每改一次就多了几分的油腻味道。

这也就算了，这次竟然在电影里不断的用这首歌，想表达什么呢？

我真心觉着这首歌并不能完全衬托出故事里男女主人公在当时状态下的那种心境。

难得就因为里面有句“整颗心就稀巴烂”？

在看过这部电影以后，久久不能平静，没有勾心斗角，简单的情感处理的恰到好处，刘奋斗导演的拍摄手法，清晰明了，不拖泥带水，不纠结，干脆硬朗，坤哥的演技在我心里落下来深深地烙印，演的太好了。

让人很难平静，结局的出乎意料又有些意料之中，让我及难以接受有欣赏悦目。

这部电影很可能成为今年最佳电影。

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。

在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。

”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。

那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？

于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。

36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。

”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。

直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗直面自己也就意味着忠于自己。

《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。

弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。

一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。

只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。

它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。

这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？

还有没有意义？

”如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。

”这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。

“作为学生，考试失败了怎么办？

一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？

”外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。

正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。

”

丧吗？

确实。

燃吗？

答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。

”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。

害羞的人有一股狠劲。

”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。

再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。

”思来想去，杨坤是他的不二人选。

早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。

因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。

但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。

春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。

一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。

转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。

刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。

”刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。

彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。

这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。

“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。

”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。

国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。

他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。

武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。

”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫何为类型片？

何为文艺片？

在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。

”平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。

”如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。

早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。

从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。

它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。

这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。

带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

在我这里是及格的。

重点是导演的个人表达欲会减少观众。

刚开始打不过的老外变成最后的boss观众评价会好很多；凯哥和妹纸最后能走到一起观众也会好很多；但那就不是导演的作品了。

偏执有时是好的，但不是所有的探索都能为人接受。

这个故事中想要放进去的东西太多，反而使得力道不够，如果有个方向可能会更好一点。

整个故事可以简化为“我可以用生命去捍卫我认为对的事情”。

这种矛盾让我体会到了，人不是平白无故做选择，而且每一个选择都意味着一个需要承担的后果，从这点去看，比很多粉饰太平的所谓正能量的片子要真实。

失去了职业，失去了家庭，沉溺于心魔无法自拔，为了那一个他想要对抗的潜规则，虽然他自己本来便一文不名。

故事俗一点没有什么不好，能满足更大层面的观众。

这个本子完全能改编成一个成长的故事，混个6分应该没问题。

加分的地方说完了，讲讲减分的地方。

1.虽然看得出杨坤进行了训练，但是导演显然没有好好研究一下拳击，这让很多冲着这个类型的观众会觉得很假。

完全没有防备的话，下巴和肝部是很容易ko的，然而杨坤放弃防守的动作太多了。

2.也许是剪辑的问题，瘸腿男缺少交代。

他更像是功能性人物，也许深挖一下可能会更好。

比如他因为凯哥打死人造成自己的生活崩溃，又因为凯哥最后的死重新释怀并燃起对生活的向往。

3.结局很多人无法理解。

他不是不能死，而是他的死负载的东西不够，导致让人觉得他为了固执而死划不来。

总的来说就是野心太大，电影想要表达的东西太多，导致没有空间放置剧情了，整体上来缺乏一个爆的高潮，形成一个情节的堆砌。

但是不管怎么说不到5分确实是低估了。

杨坤这些年虽然一直活跃在歌坛，但他在表演层面，却是大有潜力可挖的，从之前在《边境风云》中扮演的变态杀手，便可见一斑，虽然寡言少语，但眼神犀利，令人不寒而栗。

而今，由他主演的《冠军的心》又要在全国公映，这一次的杨坤，更是为了影片进行了长期的准备，系统的学习格斗技巧，还练出了一身健硕的肌肉，俨然是又一头愤怒的公牛。

一个“跨界”的演员，对表演的执着与坚守，近乎到达了痴迷与癫狂的程度，放眼国内，也未见几人。

在电影《冠军的心》中，杨坤饰演的是拳手谭凯，这是一个可以被打倒，但绝不会认输的格斗勇士，但是因一次的失误，将自己的好兄弟王耀打成重伤，而后不治身亡。

备受打击的谭凯从此退出拳坛，在街头开出租车潦倒度日。

而兄弟的心脏，被移植到了女孩丽川的体内，为了救赎这份生命的延续，谭凯再一次披挂上阵，远赴泰国打黑拳，为丽川筹集手术费用，曾经的兄弟情，又以另一种形式，开启了别样的依存与报答。

“意志力强悍，但技术有些老化”，这是影片中对谭凯拳术的评价。

杨坤在诠释谭凯的时候，也确实紧紧抓住了谭凯的格斗风格。

虽然相对来说，他没有强悍的力量，迅猛的速度，过人的技巧，但却俨然是“打不死的小强”一般，即便被对手迎头痛击，依然能反败为胜，凭的确实是坚强的意志力。

因此，这样的拳手，很难在上场后全力绝杀，而总是于逆境中奋起，KO对手，也因此，谭凯也总是带着满脸满身的伤痕，肿到几乎睁不开的眼睛，甚至还有被打断的肋骨，一次次倒地再爬起，在鼻青脸肿、皮开肉绽中反击致胜。

不得不说，虽然隔着大银幕，杨坤十二分入戏的精彩诠释，都让人觉得好疼。

其实还不止如此，当年拳台的失误，令兄弟殒命一事，给谭凯带来巨大的影响，他在生活中自暴自弃，他在拳台上寻求惩罚，时而会大喊“来啊！

来啊！

”任由对手将自己打个遍体鳞伤，或许唯有肉体的剧痛，才能刺激到精神的愧疚。

这样有情有义的男人，很难将过往抛之脑后，也终极要背负太多的沉重踯躅前行。

在看过《冠军的心》之后，无论是对杨坤的演员角色，还是对杨坤的拳手身份，都有了一份全新的认同，仿佛这一切，都不是表演，而是真实的发生。

从《密室之不可靠岸》中的玩票儿式现身，到《边境风云》中的惊鸿一瞥，再到《冠军的心》的拳挑大梁，杨坤的努力和实力，人人都能看得见。

据说在影片的拍摄过程中，为了追求真实感，很多场景都是真打，杨坤也俨然成了真的拳手一般，受伤更是家常便饭。

但是除了这些身体上的疼痛，杨坤为这个角色所付诸的时间，更让战台烽感到心疼。

据说他为了《冠军的心》这部电影，用了两年多的时间来筹备和训练，期间放弃了太多的商演与代言。

对于一位当红一线歌手而言，这将是怎样的经济损失，真的无法估量，但确实让人在肉疼之余，又感到了无比的心疼。

幸而如今影片所呈现的效果证明，杨坤所付出的一切，都是值得的，《冠军的心》作为中国少有的格斗题材影片，谭凯作为中国影厅上少见的拳手角色，也终将被公众长久记忆。

我还以为中国也拍出了精彩的拳击题材电影一看杨坤演的再看电影，我猛吃几口饭，实在忍不住，太下饭了我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛，俩个人说是职业实则混混打架，在台上轮大米轮得那个起劲啊杨坤的手都没抬过肩膀过，吊在裆那干啥玩意呢？

防止裆部遭到攻击？

疯狂用脸接拳，一脸血了裁判还不暂停，还让打，可别把我给撑死了吧杨坤以前演过戏吧，这么烂的本看不出来吗？

是不是最近混得太惨，找点活就干了啊还是他觉得就他那三流演技能无视影片质量好坏一举征服观众？

别逗了整部电影的滤镜都奇怪得一匹，老旧感十足，拜托这是拳击诶，充满激情的运动，这滤镜几个意思啊拍摄手法糟糕到不行，就连拳手被通击面部时镜头都不带转一下的，就只知道盯着正面拍最尬的是打死人的那一段，被打的演员很明显甩头甩错了方向明明应该先被拳头打得往一边偏再弹回来，他给演成了用脸去撞杨坤的拳头，看得我猛吃不止真的拍得太下饭了，动作僵硬，镜头死板，就连一首激情的BGM都找不出来一首整个电影看下来我就感觉到了导演想混想得厉害，完全没用心思，或者导演自己就是个菜鸟就想凭着点名人效应混点钱走人求求你，不会拍别拍了，丢人现眼不说会害死人的看你这电影我把家里的纸都煮了吃了，太下饭了，你可摇了我吧

在拳台上，谭凯可以被打倒，但绝不会认输。

一次意外，拳台夺走了谭凯相识多年的兄弟，打击之下他选择退役离场；一次偶然，他得知兄弟的心脏移植到了女孩丽川的体内，为了救赎这份生命的延续，他再一次拾起拳套。

没有优异的体能，没有先进的战术，甚至没有为他喝彩的观众。

但从来习惯孤独迎战的谭凯，冠军的心是他最强大的意志，足够支撑他不倒下。

谭凯在台上不断用生命向对手挥出重拳，而下一个他要战胜的，正是他自己。

拳击方面看来真他妈业余到老家了，可以这么说，整个拳击戏的拍摄没有一个懂拳击或者懂格斗的人指导，首先.正规拳击比赛里流血了是不允许上场的，必须处理完伤口.稍微看看拳击比赛的人都懂吧.第二，一拳打死人就算了，竞技体育嘛，什么都有可能，但是你拳击戏里没有任何闪躲，步法看不见，只会拳拳到肉.是MT拉怪嘛？

第三，我最想吐槽的，打黑拳穿牛仔裤就算了，反正也没打算闪躲，但是你能不能不要舔着脸给人无手套抡重拳，起码抡了十几拳，竟然不倒，你的头部骨骼是埃德曼合金嘛？

职业级不管是什么拳击手，mma.ufc等等.无手套如果一拳打头抡不倒同级别.可以退役了，我严重怀疑对面黑人选手是东北赵家班打的少女萌萌拳.

杨坤，是个好演员，至少是个有潜力的演员，但《冠军的心》却不是一部好电影，至少还有着不少缺憾。

但对于，杨坤来说，这一切已经无所谓了。

这次杨坤过足了拳手的瘾，打了一个痛快，从头到尾五场拳击比赛，四胜一负，胜的四次全部都是KO！

而他KO掉的第一个对手，也是整部电影的剧情开篇。

先用一句话概括剧情：拳手谭凯（杨坤 饰）在拳击赛上KO了好友兼对手，受伤的好友不治身亡，他的母亲把儿子心脏捐献给了女孩丽川，但由于心脏移植的手术极度不稳定，急需二次手术，于是谭凯选择了打黑拳筹集手术资金。

剧情没啥好说，三个部分：“拳击”、“爱情”、“兄弟情”，都有所涉及，却又过于散乱，最终焦点处理的有些不够清楚，也直接导致了剧情成了一个“三不像”的尴尬局面。

所以我们不说剧情，单挑出这部电影最大的优点：杨坤，来叨叨一二。

（便于大家勾起印象，下面不提谭凯，只用坤哥）一位演员能够在一部电影中塑照好一种情绪，便可以称为演技在线，而在《冠军的心》中，坤哥却完美塑照了三种情绪，其中80%的时间是：颓丧！

颓丧的坤哥坤哥在电影中是有多颓丧呢？

我们说两个例子。

（1）坤哥在退出比赛以后，选择了开出租，他开出租的坐姿永远都是斜靠在座位上，头尽力的后仰，这是一个人用于发呆的最好姿势。

不开出租时的坤哥，大体上也是在家里的沙发上就那样静静的靠着，头耷拉在沙发上，眼睛空洞的望着天花板。

（2）坤哥在与好友吃烧烤的时候，隔壁摊子另一位当年的好兄弟恰好也在，由于当年的事件，再加上那位不治身亡的拳击手母亲刚刚过世。

于是这位兄弟，把所有的怨恨撒在了坤哥身上，但未曾想，伤坤哥最深的不是他，而是坤哥自己，坤哥拎起了酒瓶便砸向了自己的手。

这两幕合在一起，就是坤哥的日常主要状态，发呆是为了思念好友，伤自己是恨自己的那双手。

而坤哥那一场拳击赛之后，不但失去了好兄弟，还失去了家庭。

他去看女儿时，坤哥让女儿亲自己一口，但女儿却并没有如此，女儿望着坤哥的眼神，很纯净，纯净的仿佛望着一个陌生人。

而他的妻子，却早已经和另一个开着宝马X5的男人住在了一起，而在家里等着他的还有一个没有签字的离婚协议书。

坤哥基本处于一无所有的状态，所以他极度的颓丧，生无所恋。

这种状态，杨坤饰演的很好，配合那个齐眉的长发，和总也不会全部睁开的眼睛，杨坤这次的演技堪称优秀。

但坤哥，不会永远颓废，他也有暴脾气的时候。

暴脾气的坤哥坤哥与丽川在餐厅吃饭，邻桌的男孩肆无忌惮的望着丽川，而丽川也投以了几次回望。

当男孩起身去卫生间的时候，坤哥也跟了进去。

再次出来以后的男孩，眼睛肿了，他径直的走向丽川，向丽川“表白”。

是的，坤哥打了那个男孩，并且让他必须去和丽川表达爱慕之情。

暴脾气来了的坤哥，就是这样不分场合。

另一个雨夜，坤哥和丽川坐在出租车里，窗外三个男子敲响了车窗，他们说：这附近车太难打了，兄弟你送我们一程吧！

车子开了很远很远，穿过了市区，来到了一个偏僻的郊外。

三个人打劫了坤哥与丽川，但这次他们踢到了铁板，暴脾气又来了的坤哥，一脚跺断了第一个人的腿，又用酒瓶子挫烂了第二个人的嘴，然后第三个丢下了兄弟跑了……坤哥满足了送他们一程的渴望。

除了偶尔欺负小混混，打打盗窃团伙外，坤哥打拳击比赛的时候也很暴脾气。

而他之所以，如此暴脾气，宁愿自损一千，也要伤敌八百的原因，是因为他求死！

但求一死的坤哥古人说：“哀莫大于心死”，而心死应该要大于身死吧，坤哥的状态大抵就是这样，妻女远离，朋友身死，他的人生已经来到了低谷。

他已经无欲无求，如行尸走肉，所以他颓丧！

当他遇到了丽川，看着兄弟的心脏在丽川的体内跳动，仿佛看到了兄弟重生，而丽川的故事，又生生的打动和吸引了他。

于是他又从颓丧来到了暴脾气，暴脾气虽然不好，但这是人有了生机的表现。

然而命运总是喜欢开玩笑，丽川喜爱唱歌，而唱歌又会导致心脏出问题，任性的丽川在两次开嗓以后，终于倒下了，等着她的是二次手术。

而等着坤哥的则是三十万手术费用。

于是坤哥，选择了重返赛场，用拳击去挣钱，当他连续击败了两个对手之后，钱却依旧远远不够。

此时幕后老板说：下一场，你得输！

输了便有4万美金，便有了丽川手术的费用，坤哥选择了答应。

上了场的坤哥，遭遇了惨痛的开场，被各种暴击，即将倒下的时候，好友从外面爬了回来告诉他：钱已汇出！

而从这一刻，颓丧的坤哥、暴脾气的坤哥统统不见了，只有一位但求一死的坤哥。

在泰国，在黑社会大哥的场子内，答应的事情如果反悔，后果只有死！

但坤哥想起了妻子和教练那句刺耳的：你当不了冠军，想起了丽川已经有了三十万的手术费用……他已经没有牵挂之事，唯一有的便是一颗《冠军的心》！

枪响了……坤哥走了。

而另一边，丽川停止跳动许久的心脏，在黑色的荧幕中，又咚、咚、咚的响了起来。

（文/影评菌）

影片开头，留着厚厚刘海的杨坤开着出租车行驶在霓虹灯闪烁的夜的北京。

车上要么是醉酒的乘客，要么是猴急的小情侣，司机杨坤都面无表情，少言寡语。

这个心碎的，迷茫的人啊，也好像要迷失在这五光十色的深夜里……一开篇，就是一股浓郁的“丧”的气质。

镜头随后一转，来到了令人血脉喷张的拳击赛场上，杨坤和对手激战中。

拳拳到肉，血液四溅，现场山呼海啸，气氛热烈，这明亮的，刺激的赛场，与之前灰暗的夜，浓浓的丧，形成鲜明的对比。

好肌友的兄弟情谊剧情其实并不复杂，一次赛场上的意外，夺去了杨坤饰演的谭凯的好哥们儿的生命，谭凯也被认为是“凶手”，谭凯陷入自责和悔恨中，颓废不已。

一次偶然，他知道了好兄弟的心脏捐献给了先天心脏有问题的女孩丽川（夏梓桐饰）。

但丽川的心脏还是太脆弱了，为了救赎这一份生命的延续，离开拳台多年的谭凯又拾起拳套，为生命，为自己的尊严而战。

他没有体能优势，没有先进的技战术，也没有观众的支持，他只有一颗“冠军的心”，不投降，不服输，不放弃。

《冠军的心》的导演风格非常突出。

被网友誉为“性与暴力的极致表达”的导演刘奋斗，与王朔私交甚密，成名作《一半海水一半火焰》就是王朔无偿将影视改编权赠与他的。

刘奋斗的导演作品，风格激烈张扬，常常涉及较多的暴力、情色、粗口。

而其参与编剧的作品也是佳片一大把，《爱情麻辣烫》 、《美丽新世界》 、《洗澡》 、《开往春天的地铁》……对于电影文本的掌控，显然是驾轻就熟。

《冠军的心》里也是金句频出，本文标题”命是只要你努力，就看得见的东西“，就是剧中人物的台词，让人印象深刻。

其实整部影片除了鲜明的导演风格以外，最让人惊叹的莫过于主演杨坤了！

用一句时髦的话来说，真的是”毁容般的演技“。

杨坤本来擅长的都是都市男人苦情歌，穿衣风格也比较时尚，给我的感觉一直是个活力四射的时尚大叔。

特别圈粉的是他今年参加湖南卫视的《歌手》节目，整个节目下来，杨坤是最大胆创新，贡献最多改编歌曲的歌手。

在不同音乐风格里自在游走，好多快歌也热舞不断，给观众的印象就是他真的是很敬业的歌手，也非常专业。

但想不到除了唱歌，他演戏也这么拼。

歌手杨坤跨界电影其实早在《 边境风云》里杨坤就让我刮目相看了，甚至觉得他抢走了孙红雷的不少风头。

在《冠军的心》中，他的表现也可以说是不错的，下垂眼、邋遢长发难以言说的”丧“气质；圆寸头、腱子肉荷尔蒙爆表的”燃“气质，居然让他巧妙地结合在了一起。

电影中杨坤的很多眼神，台词的拿捏，也可以说是很自然。

最令人惊喜的就是他频频展示出一身线条分明的肌肉，标准的中量级拳手的身材，毫无疑问是下了苦功夫的。

相比国内一些其他演员的不敬业，真的是瞬间就想到前两年票房大热的拳击喜剧片里男主那身白花花的肥肉。

我觉得坤叔这都向好莱坞的克里斯蒂安·贝尔看齐了！

随后我查了幕后资料，此次为了拍好《冠军的心》中大量的动作戏，刘奋斗请来《洛奇7》《谍影重重4：伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber，为影片的动作戏保驾护航。

Clayton Barber让杨坤七个月内增重50斤又为了剧情减掉这些重量，还保持连续五个月每天至少六个小时的形体力量训练，平均每天挥拳1800次。

怪不得在影片中看杨坤的肌肉线条利落漂亮，男人味十足。

据说，电影在泰国拍摄打黑拳的场地，室温高达四十几度，在没有空调极度闷热的情况下，杨坤仍坚持无替身、零休息拍摄，毅力惊人，曾拍摄途中休克4秒钟自己都不知道！

可以说杨坤这种敬业精神，跟影片男主谭凯在拳击赛场上永不放弃，咬牙坚持也非常契合，也不得不说杨坤已经完美地融合在了这个人物里面，这种沉浸式的表演，太让人感动了。

影片杀青后，连Clayton Barber都盛赞杨坤“最努力的演员”，“每天都让我充满惊喜”。

坤哥的身材练得真没得说总的来说，《冠军的心》非常积极正面，影片绝不投降，永不放弃的精神给人正向的激励很大，剧情也很让人感动，特别是经常响起的OST《要死就一定要死在你手里》，太好听了，每每响起都是鸡皮疙瘩满地，在电影院观看肯定效果更佳吧！

最后的最后，还特别想分享一个点，真的是不得不爱的一个点！

夏梓桐饰演的女孩丽川嗓音优美，有歌星的梦想，有一天把杨坤带到医院的女厕所里，问杨坤：“你知道这是哪儿吗？

”杨坤呆呆地说：“女厕所？

”结果夏梓桐说：“不，我出名后，歌迷会把这儿当成圣地的！

因为这里诞生了海淀区历史上最伟大的女歌手！

”我整个笑死，太生活化和有趣的一段台词了，特别像跟我朋友的聊天。

真的是非常喜欢。