LaughingGor之变节

半年前TVB《学警狙击》热映，我们都被Laughing哥和孝哥折服，死过去了TVB都顺意民意在大结局复活。

几年前一部低成本《无间道》再次引爆了香港人的英雄情结，一时间拯救了低迷的港片市场，男人的片儿满天下。

今次是升级版。

其实看不懂一哥的恋装癖和“手”要表达的内容，倒是旁边的那妞儿很赞。

终于认可了柴九的演技。

吴镇宇此次依然靓坤。

曾志伟出演进兴头号无新意。

黄日华长了一张O记的脸（莫非因为O记实录？

）。

元彪很久不见。

油头小gay-sunny哥也小有亮点。

还有最后叛变的十三叔。

莫名其妙的陈法拉。

卧卧底Laughing哥的硬币情结。

此片出现了多次两人或者三人对峙，一起死光光的画面。

也是比无间道更能从消极的负面反映一个卧底的内心挣扎。

每日过着背叛兄弟的生活，即使卧底返回正义的一方，就能重新开始？

本来总体只值两颗星，加上一颗给吴镇宇。

当初看学警狙击的时候，觉得编剧脑袋里一团浆糊，无间道，门徒，卧虎啥的都模仿了个遍，也模仿不出所以然。

难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出，虽然这个人设早在好几年前的港剧，比如卧底神鹰啥的里头就出现过，但近几年随着港片港剧的没落，这样一个人设也有了出头之日。

不算创新的人设，难得谢天华有戏。

因此还是很期待这部前传的。

但是，终归还是失望了。

情节简单，实打实，这很好，但是整个脉络过于简单，以致最后出现了让人哭笑不得的场面。

人物不错，我刚看到演员表的时候，知道不管戏如何，人物应该是塑造得不错的，黄秋生，吴镇宇，谢天华等等。

吴镇宇不管演什么都很抢戏，这几乎是每一部他的作品的特色。

不管他是领衔主演的第一位，领衔主演的第二位，还是联合主演的第一位，联合主演的第二位，还是最后一位，他的戏，永远充满了教科书般的一个词：气场。

这部戏让我感觉平平。

唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处，让我唏嘘了一阵，他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰，丝毫不做作，合情合理。

吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。

静可以于尺寸之间斡旋天下，动可以方寸之间暴烈天下。

对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人，是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎，人是有血有肉的，有的演员说演员很被动，被动得接戏，按剧本演戏，殊不知，剧本永远是死的，而演员是活的。

演员的眼神，气场，感觉，是剧本永远不可能一五一十描述出来的。

是谁说的，我演过烂片，但是没演过烂角色。

这样的演员格外上等。

谢天华在本片中类似串戏的，他的戏不差的，但不知为何，在这部电影中反而弱得狠，不知是气场问题还是编剧有意而为之。

黄秋生不说了，我更喜欢一哥旁边那个女人，很有调调。

嗨，MM乃叫咩名字啊？

下次一定多多关注

一1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。

“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。

邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。

下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。

邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。

许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！

其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。

我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！

我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。

《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。

邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。

仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？

又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？

这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。

《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。

影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。

而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。

黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三《Laughing Gor之变节》是一部前传。

谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。

TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。

网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。

Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。

我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。

而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。

2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。

《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。

在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。

这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。

而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。

最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。

从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。

Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。

我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。

茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。

我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。

《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。

这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。

随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

很莫名的名字，后来才知道Laughing哥是TVB“学警”系列里的一个角色，本片应该可以算做其前传吧，难怪看起来那么像电视电影。

本片将“卧底”这个题材发挥到了极致，即使号称万人卧底的“卧虎”也难以匹敌。

黄秋生大佬是警队的卧底，后来变节了。

Laughing先入黑帮，去警队卧底，警队又派他去黑帮卧底，号称卧卧底。

然后黑帮里又有警察的卧底，卧底跟卧底之间又不认识。

然后黑帮不同派系之间还互派卧底。

反正，看到结局的时候，我最怕的是再来个转弯，出现一个大卧底，还好全死光了。

这部片子唯一的亮点就是没被引进，所以不用放在97前，不用补拍结局，一黑到底，没有光明。

看了那么多卧底电影，感觉香港黑社会的大佬全TM是警队给培养的，难怪叫警匪一家亲了。

最后吴卓羲和陈键锋两个菜鸟警察出来的时候，应该就是跟电视剧接上了。

凭借一个虚拟角色的人气来赶拍一部电影，香港人真TM会赚钱。

不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。

邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。

吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。

本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。

很好看啊，为什么要跟无间道对比?跟无间道完全两个主线的两个类别的剧情。

最反感那些只看过无间道，没看过学警的人。

这部电影都说是人物传记了，就是因为当年梁笑棠这个角色太火了，才拍的前传。

这部趋于描述梁的前半生，本来就是传记类电影，所以所有都是围绕主角展开的。

本身电影剧情就没有交代目的性，还一堆人说炒无间道的冷饭，这帮人肯定没看过学警

看的时候是因为有朋友推荐说这是香港版的《建国大业》，当时有些一笑置之，心想任何一部香港稍大些制作的电影乃至电视剧，无一不是《建国大业》的形式出现，小至路人甲乙丙丁都是熟悉的面孔熟悉的语调做着熟悉的事情，还有一贯出现N次的豪宅和医院。。。

一直钟情香港所拍的警匪系列，虽然情节也都老套了些，但是着实过瘾，看到自己永远看不到得生活，那些人在里面沉浮，辛苦争取自己得不到的东西，很有快感，哈。

没看过电视剧的《学警》系列，所以前因后果有些摸不着头脑，不过还算不妨碍看的效果。

喜欢里面陈法拉的干净造型，这是她近年造型里看着最舒服的一个，学生样子，干干净净，有着对爱情的固执和坚持。

也喜欢吴镇宇大部分时间痞痞略贱的样子，感动他对妹妹的那么多付出和关心，只要对爱的人够好的人就不是真正意义上的坏人吧。

对于其他人的印象并未深刻到怎样，包括主角谢天华，但不可否认的是，那么多的大牌为这部戏增添了不少亮点。

还是蛮推荐的。

很过瘾。

首先我是觉得一哥是最后一刻才决定要帮Laughing的。

从头至尾，一哥其实一直在迷惑，所以大家才对他的看法不同。

这在一哥一开始做警察的时候也反映出来，其实他蛮犹豫不决的。

一哥起初派Laughing做警察，其实也不能说是很有预谋。

只是突然觉得，为什么古惑仔不能去警察那里做卧底？

之后，冼警官又让Laughing去做警方的卧底，让一哥想起了以前的自己，于是对于Laughing的态度开始犹豫不决。

一般来说，这种卧底里的卧底，还是干掉比较妥当，因为你没有足够的把握去掌控一个人的人心。

于是，之后一哥帮Laughing逃难，想让Laughing脱离这种生活。

可是逐渐，他心里的古惑仔心里又出现了，于是他又开始犹豫不决地想要置Laughing于死地。

最后，当一哥杀了座头之后，他也是试着想要一同干掉Laughing的。

（不然他没事乱开枪干嘛，他有把握一定躲得掉Laughing的子弹？

）可是，之后黄警官被他挟持住，Laughing出现，他猜下定决心想要帮助Laughing。

他终于觉得自己多年来的迷惑得到了解答：只要一天穿过警服，就是一辈子的警察。

他换枪，是为了引诱Laughing开枪。

给Laughing一个机会，也是给自己一个解脱。

在那个情况下，换枪的动作是肯定会让Laughing开枪的。

事到如今，他不可能回去，也不可能继续做一个古惑仔。

至于影片最后的那个一哥、Laughing、警察的镜头。

我异想天开地认为那个警察是黄秋生……为最后这三个人一同做了个铺垫…… 还有，一哥给那个警察补了一枪，应该是想伪造自杀…… 总之，没有绝对的好人也没有绝对的坏人。

警察也有很坏的。

比如冼警官摧残Laughing人性…… 古惑仔也有很好的。

比如座头为了妹妹不惜一切……

剧本垃圾——后无间道时代的衍生物，只是把车轱辘话再多说一轮，还说不圆。

猪脚垃圾——我是说谢天华和陈法拉。

谢天华好歹也年纪一把了，好不容易有了这么个机会，演得可真不咋地，这点他得好好像机动部队-绝路中的曾国祥学学。

拍得马马虎虎，但太多闪回闪得让人心烦，本来没那么多事，闪一把就显得会叙事了吗？

这片就一个看点：看两位大佬飙戏。

秋生哥抹着暗红唇彩，潮中带阴，阴中带狠，幽幽的声线让人不寒而栗；而吴镇宇则奉献了他在旺角揸fit人后最飞扬跋扈的一次表演，演到动情处几个小动作就压住了场面。

这戏已经有够烂，若不是他俩，还不知道会被怎样轰至渣……

黄秋生、吴镇宇两个老戏骨，只要有他们这样的人在，香港电影我多少还是会关注，虽然偶尔、偶尔、偶尔才会有让我眼前一亮的影片出现，但还是戒不掉港片的情结。

拍烂了的古惑仔、警察和卧底，到处都是卧底，到处都是鬼，电影变得和现实一样，越来越远的人心，让人们除了相信自己外，没有其他的选择。

就让我们来看看什么样的人可以在这样复杂的环境下生存。

必备条件一：心狠手辣。

吴镇宇就是典型代表，只要他的表情摆在那，你就可以明白这是一个狠角色，延续古惑仔里靓坤的绝技，玻璃瓶爆头。

而且他的死也是因为最终心软害死了自己，可见心狠手辣之重要。

必备条件二：头脑。

打打杀杀是最终解决问题的方法，但是最终解决问题前，需要以手段来让打打杀杀变得容易简单，黄秋生从一开始就忍吴镇宇，在Laughing面前装好人，这都是为了什么，就是为了最后釜底抽薪，一网打尽。

而且黄秋生也具备了心狠手辣的特质，因此他毙了吴镇宇……那么黄秋生还缺少什么呢，为什么他也难逃一死呢，见必备条件三。

必备条件三：主角。

对了，这是关键中的关键，再怎么主角总不能片子放了一半就挂了吧，主角永远被照顾得留到了最后，就算要死，也是在最后，同归于尽啊之类，再蠢的主角，再感情用事的主角，总有如神助。

片子本身就没什么好多说的了，三星。