致命感应

看的是无删减版，与《招魂》系列相比，血腥程度上升了，风格有所变化，但总体来说恐怖氛围营造不错！

女主最后战胜恶魔仅靠个人意志有点草率，至少要借助下耶稣的力量吧？

另外这个畸形寄生胎是怎么来的？

是艾米莉他妈和魔鬼做的交易？

看来拍第二部可以交代清楚最后话说魔鬼战斗力那么差？

需要拿凶器砍人而不是魔法伤害？

《致命感应》的最大贡献，是为恐怖电影构建了一套去宗教化的符号系统；它的失败之处，则是只对传统文本进行了最简单的机械翻译。

温子仁：“我想做一些不同的东西。

”不同于以往恶灵电影中警方的缺位或失职，《致命感应》中警方成为了绝对的行动主力，并且始终秉持着科学的态度试图追查事件的真相；而在温子仁宇宙中必备的灵媒形象，也被替换成了更具有现代科学意味的催眠师。

最重要的是，传统的恶灵形象变成了实体化的寄生双胞胎，从而完成了从精神到物质，从封建到科学的转化。

电影正是通过这一系列“世俗化”的翻译，完成了对传统鬼片旧剧本的去宗教化处理。

更妙的是，只要简单地套上一个现代医学的外衣，和一些关于视觉神经控制的科学解释，《致命感应》就可以一边继续沿用传统恐怖电影的视听语言，一边跳脱出传统恶灵电影的叙事文本。

通过实验录影带加强真实感和科学性只不过，这种跳脱有点“换汤不换药”的敷衍。

依然是闹鬼的老屋、恐怖的幻象、血腥的屠杀、破碎的记忆。

只不过由警方代替了驱魔团队、由催眠师代替了灵媒、由寄生代替了附体、由精神科学代替了超现实力量。

故事的脉络、角色的任务、情感的取向没有任何变化。

甚至在电影中，女主角的妹妹也忍不住吐槽了“‘催眠师’根本就是一个披皮的‘灵媒’”的事实。

我想，温子仁可能是想通过这次去宗教化的叙事，打造出一个更纯粹、更普世的恶灵形象。

在跳脱出信仰体系之外，在一个纯粹科学的世界里，恶魔依然存在，人类依然无处可逃。

或许这就是《致命感应》相对于传统恐怖电影的一种版本升级。

“实体化”的恶灵这样的转变，似乎有些得不偿失。

世俗化的转写，必然使得受众的理解也要通过更日常的视角。

故事不再是发生在久远的过去、偏僻的农庄，或是神秘的邪教组织中，一切就发生在你我身边，那就需要剧中的角色拥有更贴近人们生活的行为逻辑和情感逻辑。

可惜的是，整部电影的情感处理都处在一个极端而偏执的状况之下，无论是警察们面对怪物和各种灵异事件都毫不动摇的坚定，还是妹妹对于女主冰雪奇缘式的“钢铁姐妹情”，再到母亲病床上突如其来的真情告白。

这种失衡的集中体现，就是“盖博瑞”的角色本身——他既要是传统意义上的绝对邪恶，又要是一个现代科学意义上有血有肉有思想有情感的人。

这种矛盾使得故事拥有传统恐怖电影无法企及的伦理深度，但是如果处理不好，便反类其犬。

因此，尽管整个故事最终试图提供“姐妹之情比海深”“我命由我不由我的畸形双胞胎兄弟”之类的温情结尾，观众似乎却难以与任何角色共情。

在这部充斥着当代符号的《致命感应》中，我们看到的，依然是一个发生在跟我们很像的、另一个世界的故事。

看之前沐浴更衣，洗净眼镜和双手。

如果按客观角度，三星；按温子仁粉角度，四星；按B级片角度，五星。

对于室内环境的色调，还是沿用一贯的温氏暗黑风格，高长调的灯光，复古的色彩，但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光，营造红蓝混合的形式感极强的氛围。

剧本前半段有部分硬伤，但不影响铺垫逐渐推向高潮。

很多恐怖技法源于生活，但又并非温子仁独创，无生命的物体自动，镜子里出现别人的脸，还有双面人的设定，都无太大新意。

摄影撑住了场面，移镜制造的惊悚力度很大，曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜，还有警察屠杀的动作摄影，都保持较高水平。

但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。

主题还是关注弃婴领养问题，对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。

最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情，听到加百利是杀死六个子女的凶手时，曼迪逊作为一名母亲的觉醒，也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。

总体没有太大的创新，但最近看的血浆片太多，有一部能看的确实养眼，况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度，比起对某些北电教授的无尽期望，还是小满足了一波。

2021.10记录，致命感应，已完成，竟然这个是本月最佳了，女主在监狱变身的情景还是有惊叹到，惊悚度很赞，故事的大部分坑也算填满，一些第二人格的特意功能没有解释，可能是删减版的原因？

没觉得很烂，在我这里看还是相当有新意，140个字的记录好无力，从原来日记搬运过来的影评，准备到这里统一整理……

可能是为了迎合全球市场，致命感应并不像以往的美国恐怖片，例如温子仁的招魂、电锯惊魂等，原版的血腥程度虽然依然不减，但是整个影片的调调，还是很阳光、正能量的。

一句话，一个美女妈妈做梦进入谋杀现场，经过近番周折，发现自己体内存在一个恶魔同胞兄弟，谋杀就是自己兄弟占据自己的身体并变形反向关节后，力大无穷，开始杀戮，最后被阳光、正能量、健康的亲情的爱的力量感动，精神意志爆表，在精神世界打败恶魔同胞兄弟，与亲生母亲和真爱妹妹团聚的故事。

作为悬疑、恐怖片分类，本片整体恐怖度适中，在影片开始美女妈妈室内阶段完全继承了招魂系列，从镜头的运用、色彩调整、人物表演和道具的细节都很好的表现出来恐怖片的高质量品质。

原版的中期、后期则完全进入了动作片，影片技术上节奏快，剪辑伶俐，色彩鲜亮了许多，剧情上迅速填坑，让人目不暇接。

技术上，本片的制作精良，摄像、美术、剪辑等都是高质量，温子仁拍这种片应该手拿把掐，再加之好莱坞的制作团队，影片的整体质量嘎嘎的。

特效部分尤其是女主变身后的反关节身体，很有创意。

血浆不多，但是每次都很过瘾。

（国内引进版血浆几乎100%都给砍掉了，要不就是马赛克）动作戏，融入了温子仁的东方特征，传统好莱坞杀人恶魔如麦克尔·麦尔斯 、人皮脸、 杰森、弗莱迪这些，他们的技能就是平A， 而这部电影的杀人恶魔的技能表是AAY，AAAY，AAAAY，A→A按住Y，AA→YY........等等，尤其是在监狱和警察大厅两场杀戮戏，非常炫酷，喜欢玩动作游戏的都应明白。

以上都是优点。

缺点也不少：既然考虑到国际市场，就不应该弄这么多血浆和杀人镜头，干脆弄一个纯悬疑不好吗？

然后国内引进版各种马赛克和删减，让人看的一脸懵逼。

与以往温子仁的悬疑片、惊悚片比较，这一部的剧情比较简单，人性的表达就是最简单的，善良与 凶残，并最终邪不压正大团圆结局。

技术上咱们不懂太多，只从几个BUG来吹毛求疵。

1.不理解加百利在酒店杀人后，为什么要逃离男主角警探的追击？

唯一的解释就是，怕暴露脑后女主的样貌，进而被警方抓到，把肉体关住。

这样会引发下面的问题，男主在追击过程是可以单挑加百利的，不理解后来为什么加百利在监狱和警察局大厅变态一样开挂，一个屋子的警察拿着枪，尚且全军覆灭，男主一个人追了这老远，最后还占据上风，打跑了加百利？？

但是在警察局大厅一招就被BOSS给制服了？

2.加百利要抓自己的妈妈？

抓起来锁起来为什么？

要她死？

要她的爱？

不理解。

3.女主在妹妹没出生前，加百利是和女主共用身体的，并且有交流的。

而影片交代，妹妹出生后，加百利就再也没有出现过，直到影片开始，丈夫家暴暴击女主的头部，唤醒了加百利。

可见，女主的精神属性压制主了加百利很长时间。

但是为什么在这个时候，女主同加百利会变身了？

影片没有交代。

唯一的解释就是，女主随着孩子不断流产，精神越发崩溃，脆弱，丈夫家暴让女主彻底对生活失去了信心，而母亲是寄养关系，妹妹没有血缘关系，这些都给女主很大压力，这个时候加百利这个邪恶意识在女主脆弱的时候复活了，最终占据身体。

但是身体变身这个问题，缺乏解释。

暂时就想到这么多。

最近的电影总是看得心不在焉，怎么回事？？？

这个画面比例有什么缘由吗？

催眠也是一贯需要的环节之一。

警察是否一直随身带手电筒的？

楼上掉下来追到地下室，需要时候用上了。

这把剑和双子座冒充的教皇用来杀婴儿时的雅典娜一模一样。

说实话还是蛮好看的造型，剑把是一对翅膀。

还记得吧，一样黄金色的。

刚开始的时候，医生在录像，身后这个奖杯的造型就觉得很特别，留心看了。

2023年3月18日18:41:46《致命感应》是温子仁执导的悬疑恐怖电影，由安娜贝拉·沃丽丝、麦肯娜·格瑞丝主演，于2021年9月10日在北美院线上映，并于HBO MAX上线播出 [1] 。

该片讲述了麦迪森在梦中不断看到恐怖的杀人场景幻象，而这些幻象实际上真实存在，她决定挖掘真相和自己的过去，与邪恶力量斗争的故事。

在一间凶宅之内，麦迪森（安娜贝拉·沃丽丝饰）的丈夫在家中被神秘入侵者杀害，麦迪森则在事件中失去了孩子。

后来，她在梦中不断看到恐怖谋杀案现场的幻象，而这些幻象实际上是真实发生过的凶案。

她试图帮助警方抓获凶手，同时解开她与凶手有联系的原因之谜。

她开始挖掘真相和自己的过去，发现这一切与名叫“加百列”的“魔鬼”有关 [1] [17] 。

有一段时间，该片表现相当不错，就像一部令人毛骨悚然的惊悚片，带有超自然的元素，并呈现出惊人的 CGI 特效。

但是随着更多令人瞠目结舌的古怪场景展现出来，整个过程变得更加愚蠢和狂热，演变成一系列滑稽可笑的追逐和极其血腥的打斗场面。

如果这部电影表现出任何幽默或讽刺性的自我意识，那么它可能会非常有趣，但一切都是直截了当的，观众会发现自己不是因为这部电影而笑，而是在笑话这部电影。

该片人物刻画平淡无奇，对话敷衍了事，往好里说，表演充其量也就是差强人意 [13] 。

（《好莱坞报道者》评）狂喜看起来太累了！

有点感觉头晕！

看了个无删减版，开头，中间，都还算可以，越到后面觉得越来越看不懂，明明只是发育不全，还被切掉了一部分，为什么会武功。。。

为什么有超能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

温子仁导演的《致命感应》近日于流媒体上映。

或许是因为删减，恐怖与血腥元素遭到了一定程度上的消弱，我认为如今这部影片仅能被定义为是一部成功的惊悚片。

另外，温子仁在推动影片叙述的同时，致敬了一众电影大师，这足以让不少影迷兴奋。

而影片中对于恐怖文学元素的借鉴也足以让恐怖片爱好者满足。

因此，若是对此影片保持好奇的观众，不必担心此片过于恐怖，完全可以放心观看。

以下内容有严重剧透，请酌情观看/ 本文图片截取自海报与预告

《致命感应》海报1《致命感应》的故事由一个名叫曼迪的女性（安娜贝拉·沃丽丝/麦肯纳·格瑞丝 饰）展开，渴望着有一个孩子的她在多次流产后并没有放弃。

而她的丈夫德里克，一个瘾君子，在一次清晰时空的争吵中失手将曼迪的头砸向了墙面，从而唤醒了寄生并沉睡于曼迪大脑中的加百利。

加百利作为曼迪的孪生双胞胎因发育不良而寄生于曼迪身上并与曼迪共享同一个大脑，并且吸收曼迪的营养而存活，并且逐渐的拥有了控制电子设备和控制曼迪身体的能力。

治疗曼迪的医生们最后决定切除加百利，术后曼迪恢复显著并被收养。

可由于兄妹两人共享同一个大脑，加百利并没有死亡，而是躲在了曼迪的大脑之中并且悄然地吸食着她腹中的胎儿的能量。

最后加百利借着德里克意外砸破曼迪的机会苏醒，并再次控制着曼迪开始了自己的复仇之旅。

2不出意料，在《致命感应》中，温子仁又一次融入了克苏鲁的恐怖元素。

《克苏鲁神话》是由H.P.洛夫克拉夫特所创作的恐怖小说集，其影响力之大早已渗透于各个文学以及影视作品之中，如《降临》、《水型物语》、《林中小屋》等影片都能找到《克苏鲁神话》中旧日支配者的影子。

导演温子仁访谈温子仁之前的作品也深受其影响，在18年的《海王》中，温子仁构造了一个“克苏鲁”式的海底城市。

其片中的海沟族就是小说中潜行者的由来。

在《致命感应》中，我相信关于加百利的设计温子仁也是从克苏鲁的相关故事中获取了不少的灵感。

而这次温子仁所选取的对象H.P.洛夫克拉夫特的信徒是拉姆齐·坎贝尔所写的《夏盖妖虫》。

夏盖妖虫拥有寄生在有机生物的头骨和大脑内的能力，一旦被安置在人类的头颅之内，他们便会使用残忍的外星人心灵感应逐渐像控制木偶一样控制人类。

不难看出，加百利就是本片中夏盖妖虫的化身。

他通过与曼迪交流逐渐的蛊惑并且控制曼迪的身体去满足他邪恶的念头，例如他迷惑儿时曼迪的视线，险些让她杀死还未出生的妹妹希德尼。

《致命感应》预告图片3在成功借用了恐怖文学作为《致命感应》的背景之后，温子仁在叙事以及场面调度上的精妙设计让这部影片更加的引人入胜。

首先他在叙事上采用了以曼迪为主线，其他角色为支线的方式使多个人物可以对不同事件进行发现以及探索，并且最终交汇于一点。

这不仅仅扩充了影片的叙事空间，更是给予了观众了更多的线索去猜测影片的走向。

温子仁曾用一段精彩的平行蒙太奇。

让观众更好的接受了加百利的第一次“正式”出现，达到了一加一大于二的效果。

在曼迪的妹妹希德尼（麦蒂·哈森 饰）拿到曼迪儿时的病例带回到家中与母亲一同观看对加百利的手术录像时，我们看到被抓到警署的曼迪遭到了同样关押在监狱中的犯人的霸凌。

这条故事线的场景之间不断切换，观众在逐渐得知加百利的秘密后，更像是获得了短暂的前情预告，为加百利的出现和即将到来的屠杀做了充分的心里准备。

细致的场面调度以及摄影也是影片成功的因素。

温子仁在这部影片中通过强调多种强烈的反差来突出了加百利的危险性，而让观众感受到一种为未知危险性的恐惧。

在片头的西蒙医院里，我们跟随着韦弗医生的视角观看了加百利的第一次暴动。

红色的灯光闪动着警告着当时情况的危险，可随着加百利被镇压以后，温子仁呈现出的画面却是带有着卡通图案的蓝色袜子。

通过联想，我们不得不将穿着袜子的主人与已经杀死了数名警卫的加百利划上等号。

在这个场景中，蓝色与红色、卡通袜子与残暴的对比所产生的反差显然会加强加百利的恐怖，而为之后的内容作出了铺垫。

另一处巧妙的设计在于后脑勺的鲜血，闪烁的灯光以及恼人的耳鸣声的多次结合出现，构成了加百利出现的必要元素。

这些线索的出现都会让观众于第一时间意识到加百利/恐怖的即将出现。

而此等吊起观众情绪而不是立马惊吓的方式更能体现出温子仁在沉迷类型片后所展现出的大师风范。

《致命感应》预告图片4家庭在《致命感应》中一直扮演着十分重要的角色。

不论是曼迪对家人的渴求、加百利对希德尼的嫉妒、还是曼迪生母萨琳娜的抛弃孩子的行为中，都能看出几乎所有推动影片叙事的重要因素都是由家庭引起的。

而这样的设计，却成为了不少影迷对这部影片，甚至是温子仁批评的理由：一切都用家庭来解释，即简单又俗套。

换言之，这也是在批评此影片缺少了一定的深度。

放眼望去，回归家庭或许是今年来好莱坞电影甚至是全球商业电影的一大全球化的趋势。

近年，一些列商业影片都不约而同的作出了这样的选择。

例如《X特遣队2》、《人之怒》、《活死人军团》和《小人物》等影片。

这些影片都或多或少的选择家庭作为重要的因素之一来推动剧情，既方便了电影制作者，也让观众能够在不进行思考的情况下对叙述逻辑给予肯定。

因此，这样的方式会导致影片缺少深度，甚至会导致观众不再对影片进行思考。

这样的问题确实在《致命感应》中出现过，例如觉醒后的曼迪在打败了加百利后竟然选择抱着希德尼痛哭表白，她才是自己真正要寻找的家人。

但是在其他方面，影片以家庭作为解密线索，无不成功地做了合理的铺垫。

以曼迪精心布置的婴儿房为例。

温子仁曾在影片中展现出散漫阳光的婴儿房间以凸显了曼迪对孩子的渴望。

而在加百利第一次出现的时候，曼迪最后是在婴儿房中被打晕，这一切都在暗示着加百利是导致婴儿去世的罪魁祸首。

而这也为曼迪的觉醒做了一定的铺垫。

因此，回顾家庭有利有弊，《致命感应》中对于家庭元素的处理确实有稍微欠缺思考。

但是整体上却是成功的以家庭线索为基础而推动剧情的。

所以我认为不能以此为由将此影片一棍子打死。

《致命感应》预告图片5值得一提的是，影片的结尾获得自己身体控制权并且觉醒的曼迪仅仅是将加百利关在了自己精神世界之中。

这或许暗示了加百利重出江湖的可能性。

或许，《致命感应2》的面世已经出现在了温子仁的日程表之上了。

不同于《海王》，《致命感应》中克苏鲁的元素变得更为的直接。

在《夏盖妖虫》中夏盖虫族的计划是潜伏于地球之中寻找机会控制全人类。

再或许，在接下来的影片中，代表着夏盖虫族的加百利或许是破茧成蝶，对曼迪身边的人造成严重的影响。

而曼迪，拥有着与加百利相同能力的人类将会再次拯救所有人。

在此，我将视《致命感应》为一个新的恐怖片系列的开篇之作，并且给其一定的肯定。

希望在下部影片之中，希德尼，警探，萨琳娜这些存在探索空间的角色会变得更加的丰满，西雅图的地下城会变得更加“恐怖”。

《致命感应》预告图片

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全场处理得最好的仅有75分钟那段审讯的戏码，恐怖片最纯粹的法则：强烈的暗示，足够的留白。

如果全场能保持这个质感，5星是没有问题的。

所以可惜的是其它的片段，虽然场面很热闹，但从实体出现以后的情节，就处理得很束手束脚，简直可以用old school来形容有多老套。

既然都打恶魔的擦边球，麻烦再奔放一点好不。

大家又不是不懂，只要一进入肉搏阶段，立马就沦为血浆怪兽片，三星评价已经是鼓励。

血浆，怪兽，如果再一个把握不当，配乐滑个调，细节犯个傻，分分钟会变成林正英式的滑稽喜剧：大姐，门外还躺着位被三尖利刃奖杯扎倒生死未卜的警官-帅不帅一码事，那只是之前的妹妹爱情伏线剧情铺垫-但你们三位，姐妹情深母慈女孝的结尾特写镜头，还配个没亮的台灯，真的没人管他的死活了？

真的很出戏好不好。

再就算剧本最终赢了的其实是加百列，前面的伏笔也根本不足够，为反转而反转的话，就更丢份了