双重人格

你就是个小人物。

在空旷的地铁上都会有人说你挡住了他、公司保安总拦住你要看你的证件、你在枯燥的同事间埋头苦干上司却看不见你的努力、餐厅侍应上你的菜都慢一点。

你只能每天偷偷地看着喜欢的女孩，却什么都做不了。

想象一下，假如你的生活就是这样··· 哦，有的人用不着想象。

不用担心，这只是电影而已，如果和你的生活有雷同，也纯属巧合。

电影《双重人格》(The Double，2013)改编自陀思妥耶夫斯基（Russian: Фёдор Миха́йлович Достое́вский）的小说《双重人格》（Russian: Двойник, Dvoynik，1846），导演——《IT狂人》(The IT Crowd)里面的奇怪头发的茅斯——理查德·阿尤阿德(Richard Ayoade)继处女作《潜水艇》(Submarine，2010)后，再次刻画一个外表木讷，行动呆滞，内心却波澜壮阔，感情丰富的男孩。

他（们）总是一语不发，头发过长，穿着过大的套装。

有点害羞，躲避人的目光。

总是远远看着喜欢的女孩，却不知道怎么做。

如何让一个不引人注意小人物显得更卑微呢？

本片提供一个完美答案。

如前面所言赛门（Jesse Eisenberg）是位连母亲都会把他忽略的小人物。

他生活中失败，事业上失败，感情上失败。

然后有一天，有一位和他长得一模一样，却做尽他想要做的事的分身（doppelgänger）詹姆斯（亦是Jesse Eisenberg）出现，巴结上司，拉拢同事，甚至横刀夺爱，吻上了赛门的梦中情人汉娜（Mia Wasikowska）。

最讽刺的是，赛门身边的所有人都没有发觉他们长得一模一样，因为赛门如此地不被看重，根本就没人注意到赛门长什么样子。

不用担心，现实中你不会被忽视到这个程度，但在这部夸张讽刺喜剧里面会发生。

反讽让我们感受到赛门的卑微，真正感受到他的内心世界。

布景、摄像、灯光使得本片形式上极具风格，赛门生存的世界总是黑夜，人们点着高反差的硬光灯，机器般地挤在官僚主义感去个性化的办公室里面，带着德国表现主义般的压抑和异化。

我们可以在《橡皮头》（大卫·林奇，Eraserhead，1977)或者审判 (奥逊·威尔斯，Le procès，1962)中找到同样的质感。

故事背景设定在一个乔治·奥威尔式反乌托邦世界，看起来像是四十年代的人幻想出来的他们的近未来。

绣破的地铁，压抑的建筑，乏味的服装，工业化景观，各种按键手柄的机械式机器。

镜头有时候会停下来，同时角色什么都不说、不动，模拟了角色的又一次走神。

或者角色占据镜头的一小部分，其他地方是空白的墙。

灯总是硬光，色调则是灰沉沉的，或者时而有很浓的黄和蓝光。

所有这些使到本片如此独特，从一堆平庸的商业片中展现出其风格。

虽然其描述的是位被人忽略的小人物。

我喜欢《双重人格》的开头场景，赛门在空无一人的地铁上发呆，镜头定在他脸上颇久，他目无表情，即便地铁内外的灯光闪烁打在他脸上。

有人走过来说他占了他的位置，他站起来，用握着扶手的手掩饰着他偷看在另一个车厢的汉娜。

汉娜沉醉在自己的世界中。

然后到站停车的一震把赛门从发呆中惊醒，他想追上汉娜，但是有人搬东西上车厢，赛门闹剧（Slapstick）般地连续被这个搬运工挡住错过下车时机，被车门夹住公文箱，他滑稽而无奈地放弃公文箱让它随车而去。

这个开场有这样的功能，刻画角色、奠定风格、预示情节、打下基调。

我们看见并开始认识男女主角；昏暗破旧的地铁，颓败的布景，低调的布光；亦猜测到故事背景，主线故事开始；了解到这种夸张喜剧化和寓言性质的基调。

这是一个好的开场。

《双重人格》立意颇新，风格突出。

前半段发人深省，后半段却深意不足。

我主观地喜欢本片内容上所映射孤离的城市人，和我自身。

A person should amount to something and not float around this earth like a ghost上校就如同1984中“老大哥”的具象化人格一样，高高地盘踞于阴暗的工厂之上。

而工厂则是一个反乌托邦，阴冷压抑、等级森严、自成闭环。

其中的员工大多面目可憎。

讽刺的是，工厂恰恰是以人力资源为重要产品，或许导演想以福柯的方式隐喻在工厂这张权力之网下，不断地产生出驯化的肉体。

Simon and Hannah是仅有的两个身上仍留有人性的员工。

但是Simon的卑微、软弱却让他倍受欺凌，只有Hannah的存在让他感到欣慰，即便是远远的注视。

这样的loser在现实当中比比皆是。

但导演所想要探讨的是身份的失去对于一个人意味着什么，如果每个人都猛然发觉自己不再是独一无二的个体，那么许多像Simon一样的人就会失去他们唯一活下去的激励，变成一个真正意义上的Nobody。

所以即便Simon的另一个人格有着一切让他梦寐以求的所谓的完美品质，Simon也会困惑地说：But This is not me. 或许，每个人都会在某个时刻，在心里呐喊：I wanna be unique

之所以写这篇影评，是因为口吃的我正陷于抑郁和躁狂的漩涡之中，我需要发泄，我需要获得优越感，去缓解我灵魂里根深蒂固的自卑带给我的痛苦。

简单浏览一下影评，发现还没人像我这么想，于是我他妈又获得了优越感。

我他妈之所以这么想，还是因为我他妈深深的自卑感。

我他妈就是摒弃不了这种本性。

影片中，simon是个自卑，胆怯，懦弱，安静，毫无攻击性的人。

他擅长数理逻辑，却及不擅长社交，典型的nerd。

他语速很快，语气中带着恐惧逃避软弱，口吃者在现实中大多如此，当然，除去simon有的流畅性。

他和梦中女神汉娜约会，却长时间没话可说，让汉娜愤怒不已要离开，好吧，我也有过类似的经历。

现实对梦境的映射。

除了汉娜与james，电影中其他的人和simon始终存在着交流上的障碍，门卫小哥，舞会看守，上司帕帕，汉娜女同事，餐馆服务员，酒吧壮汉，汉娜自杀后的医生。

这些人大多都对simon怒气冲冲恶狠狠的，实际上这是现实中，simon和这些人对应的人进行语言交流时，由于simon的口吃，语言表达出现了极大的阻碍，使得这些人不耐烦，鄙视看不起simon，或许他们没有直接对simon恶语相向怒气冲冲，但也好不到哪去，simon能够感受到其他人内心真实的感觉，于是这种感觉便在梦境中完全的释放出来了。

作为一个口吃者，我最大的心理弱点，最大的软肋，最不愿别人提及甚至攻击，也是最能伤害我的东西，就是我是一个口吃，我不能像正常人一样流畅说话这么一个难以改变的事实。

其间痛苦，你们正常人不会明白的。

所以电影中有一个细节，james霸占simon的房子河蟹，simon想让他走，james掏出刀准备刺simon，但奇怪的，james不捅不割，却轻轻的在simon的发音器官外面划一下。

你以为这是james不想伤害simon，饶过他，其实这是对simon的最凶狠的攻击——你这个结巴，来给哥念一下“大家好，我是范范，范玮琪”。

电影结束后，字幕被一张张嘴——说话的调音器官包围着，我就是在这里感觉到这部片子是讲口吃的，导演你隐藏的有点深啊。

现实中的simon，口吃，及不善言辞，和人交际是个梦魇。

擅长数理逻辑，有份技术员的工作，在大公司上班。

虽然业务能力强，但人际关系能力的限制，公司内地位很低，很不起眼，薪酬较低，经济拮据。

平时生活就是，公司——交通工具——家，能不去人多的地方就尽量不去。

即使在公司上班，也害怕和人交流，始终窝在自己的办公隔间，因而感到环境很压抑，实际上，现实中simon的工作和住宅环境或许并不那么压抑，电影中表现出来的压抑只是simon由于口吃的影响才有的。

影片很长一部分都是在黑夜中进行的，这是因为simon喜欢夜晚，只有夜深人静时才不用面对人际交往带来的压力。

simon有喜欢的女孩，邻居和同事汉娜，但由于自卑，simon根本不敢和汉娜表白甚至不敢说上一句话。

simon能做的仅仅只剩跟踪，尾随，远远的静静的看着汉娜，期望着某天汉娜能够明白自己的心意，就这样在一起了。

现实中极度痛苦，simon时常想自杀，他觉得就算自己现在不自杀，自己也会在寂寞好多年后，毅然走上死亡之路。

某个心力交瘁的夜晚，simon无所适从地躺在床上，渐渐入睡。

于是影片开始了，在梦中，simon能够流畅的说话了，但自卑情结却永远也摆脱不掉。

几个要点。

1.自杀的男人。

在死前向simon招手。

这其实是现实中的simon对自己未来的预想，孤独寂寞，终于不堪。

电影后半段里，公司走廊里孤独死去的光脚男人同样是simon对自己未来的预想，被公司剥削一世，经济拮据，晚年凄惨，出于对自己的同情，simon脱下鞋穿在自己脚上。

2.汉娜对自杀的人的吐槽。

这段很有意思。

我说不认识他 我撒谎了 跳楼那个人 某程度上我认识他我没有真正和他见过面 我只瞥见过他那人跟踪我好一段时间了我去到哪里都能见到他像是在办公室 地铁站 公寓里你知道吗? 在公寓的地下道里他就在那 看着我而我在想 "这太奇怪了" 但是 无论怎么男人看女人 看多了你就会习惯但是 后来我发现 他就在我生活里我就想 "这太诡异了可能是因为他和我住在同一栋楼 于是到处跟着我因而迷恋上我 又或者是他因为迷恋我而搬来这里不管怎样 最后我在想"你知道什么?"够了就是够了" 因为这事实上已经够恐怖的了嗯 是有那么点恐怖 其实是困扰多于恐怖 于是. 我走到他身边 他回头看了看我好像在说"谁? 我?" 像是他没跟踪过我一样然后我叮着他眼睛 说"你想从我这得到什么"接着他就开始叽叽咕咕的呢喃了然后说"我想我爱上你了"而我就说"你认为一直注视着我""是种有意义的举止吗?""你到底想这里会发生什么?""你认为你知道我是谁了?""你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?""停止你那他妈的跟踪吧这段话其实是汉娜对simon的吐槽。

或许这样的话现实中汉娜已和simon说过。

又或许是simon的潜意识中害怕汉娜这样对自己说。

因为simon的内心深处明白，自己的跟踪行为是没意义，错的，只会让汉娜讨厌自己。

而 "你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?" 这是现实中simon心中一直存在的幻想，不用直接用语言和汉娜交流，只需日复一日的暗示，就能让汉娜爱上自己。

而汉娜对自己行为和心中幻想的直接攻击和否定，让simon十分恐惧。

于是simon产生了强烈的逃避感。

伴随着汉娜的话渐渐响起的地铁声只不过是simon用来逃避转移注意力的手段罢了。

3.james的出现。

许多口吃者的在现实中都会有的一种感觉，某些稀少的时刻，恐惧紧张不安的心情突然间就变为一种带有攻击性和力量感的自信，这时候，说话竟然流畅了，人际交往so easy了。

但这毕竟只是很少的不可控的情况。

一次次受到刺激后，simon幻想有一个外向自信的自己，一个有力量的自己，一个更强更理想化的自己。

于是james便出现了。

他住在自杀者的房子里。

james善于交际，他幽默开朗，笑话不绝于口（这在现实中对病入膏肓的口吃者来说很难做到）人见人爱，充满自信，有着simon最渴望的东西——谈恋爱的能力。

james很快就展现出了simon渴望的能力。

身边女人不绝。

汉娜也爱上james。

中间，酒吧里simon被壮汉无理攻击，simon持逃避态度，而james做了simon现实中最渴望的事——直接攻击壮汉。

逃跑过程中simon的心就像背景音乐一样兴奋欢快，男人的荷尔蒙尽情释放。

列车上，simon向james吐露心绪，james决定帮simon追汉娜。

于是餐馆约会的戏码上演。

simon果然不负众望，呆若木鸡，一言不发，搞得汉娜以为james对自己没兴趣，生闷气失望要离开。

然后james临危救主，几招扭转局势，搞定汉娜。

一个细节，james与汉娜的交流语言simon无法听到，榨汁机的轰鸣声淹没了simon的声觉。

这其实是因为，现实中的simon不善言辞，尤其这种冲突局势下应对能够扭转情势的语言技巧，所以为了让情节好继续下去，只好糊弄过去，榨汁机只不过是个搪塞自己的手段罢了。

话说，现实中比simon还simon的我，好爱挽回汉娜这个桥段。

她向我生气，要离开，我阻止她，告诉她我爱她，我好爱她，然后吻她。

这种爱情背景下的关系缓和急速升温让我欲罢不能。

4.能力与得到和得不到的。

我和一样东西的关系大致是这样的，我对它的喜好程度，我的能力相配于它的程度。

前者是主观的，后者是客观的。

对于一个女人，我认为她很美好，所以我喜欢她，我却没能力得到她。

于是我便很痛苦。

这种得不到的痛苦让我更觉得她美好，更加美好我却得不到，于是更加痛苦。

不断循环。

如果某天我突然得到她，那种得不到的痛苦消失了，伴随的由此加重的美好的部分也消失，于是她不在那么美好了。

刻骨铭心的爱，多数都是在悲剧背景下，由于得不到而得到加强。

跟电影关系不大。

james玩过汉娜以后，发现没什么意思，甩之。

这让simon愤怒了。

simon知道james和汉娜在一起了，复印室里simon询问汉娜时其实已经知道答案，但他并没有太难受。

但james浪荡的做派却让simon不爽了，你伤害了我的女神，我要报复你。

于是拿起电话靠汉娜，汉娜上楼得知真相。

simon看到女神受伤留下难过的泪。

simon和james之间的两大冲突——身份和汉娜——之一爆发了。

5.现实中的屌丝幻想。

simon是一个口吃者，他有喜欢的女孩，他想和她在一起。

正常人会怎么做？

他会向汉娜搭讪，用语言进行交流，交流着共同的兴趣，对生活的看法，自己的故事等等，进行的对话多了，关系渐渐近了，感情渐渐升温了，然后用语言表达情意，接受，就在一起了。

但是simon，你可以把他当做是一个心理上的哑巴，他无法说话，无法和女神说一句话，无法表达出感情。

他能做什么？

我的话，我会去暗示汉娜，用一些怪异不同于正常人的方式。

比如说，我会尾随汉娜，跟踪汉娜，拿着望远镜偷窥汉娜，捡汉娜扔掉的东西，诸如此类接近汉娜的行为。

但我会刻意地让汉娜注意到我，让她明白我这么做是因为我爱她。

日复一日，或许汉娜会在某天被我感动，突然间爱上我。

就像天使爱美丽中那个怪异的男人最后和爱美丽走到了一起。

这就是屌丝式的幻想，希望自己的屌丝式行为——只敢从侧面进发不敢从正面出击——在某天感动女神。

那个自杀的人跳楼之后，汉娜和simon在餐馆里对话时，就狠狠的抨击了这种屌丝式的幻想。

但是在影片的最后，汉娜发现了simon外套里的耳钉和拼捡图时，确实被simon感动了。

或许这种小礼物和收集垃圾变废为宝比尾随跟踪会让人舒服的多。

看来行为的气质对于打动一个人太重要了，唯美化的就是比猥琐阴暗要好的多。

至此，simon的屌丝式幻想成功了。

这或许是simon之前痛苦太多之后心理的平衡做出的自我补偿的臆想罢了。

于是，就只剩下拿回身份杀死james了。

拿回身份后，simon躺在救护车上，旁边坐着两个人。

汉娜和，我觉得是上校，自己的老板，除了发型不太像。

上校知道自己面前的是simon。

这同样是现实中simon的幻想——得到上司——尤其是级别最高的上司的赏识——在梦境中自我意淫实现罢了。

自此，simon走上了当上总经理，出任ceo，赢取白富美，迈向人生巅峰的梦想之路。

只不过，一切都是梦。

6.自卑情结导致的受迫害妄想症。

影片中，simon和很多人的关系都不是很好，至少别人对他态度都不太好。

汉娜向simon要钥匙时，simon摸了汉娜衣服一下，然后汉娜抓住这个细节不放，攻击simon阴险。

姑且不谈这个摸衣服的动作是否出格以致汉娜应该做出这种反应。

重点是，simon经历了一次被攻击、失败的人际交往——不堪之后，两个同事在一旁冷眼无声嘲讽。

这其实是因为，现实中强烈的自卑，导致simon觉得，周围的人时刻关注着自己，关注着自己不好的一面，如果自己出现错误，遭遇失败，境况不好时，其他的人一定会来攻击嘲弄他。

汉娜自杀后，simon和医生在交谈，门外另外一个医生找simon。

前一个医生说“yeah，that’s fine。

i’ll just keep going with this”，simon转身离开，然后声音陡然升高,带着怒气“and take care of this bloody guy”。

这是因为，现实中，simon总觉得许多人尽管当面不怎么嘲笑他，但背地里一直在讥讽他，说他坏话。

和门卫同一个演员的医生向simon交待汉娜情况时，问了一句“do you fight a lot?" 这同样是simon的受迫害妄想症的体现，他总觉得别人会把一件不好的事情的责任归咎于他。

公司的电梯总是和simon不对付，这是因为现实中simon总觉得世上所有的一切——如果有上帝存在，那么上帝也一样——和自己作对。

7.其它的细节。

电影中，公司门卫和医生、养老院看护和医院护士分别由一人分饰两角。

这是因为，每一对人物给simon的感觉、印象大体相似。

公司门卫最严肃，语气中带着森严，这让现实中自卑恐惧过度的simon总感觉他对自己很利害，而医生同样给simon这种感觉，严肃，有责怪自己的意向，带来坏消息时透露着冷酷。

看护和护士由于职责类似，给simon造成的印象大体相同。

事实上，根据我的经验，由于口吃者在现实生活中精神压力过大，尤其在人际交往时更是陷于极端糟糕的情绪中，所以会产生强烈的逃避感，我的意识会处于一种分裂模糊不清的状态，脑子不够清醒，对眼前的事物的判断力会急速下降，许多事物的特征无法像平静状态下能够领会，只能看到最强烈显著的特征。

笼中鸡和气球。

这个意象没看明白。

我的理解是，鸡被困在笼中，想冲破限制，却撞死在无色的玻璃。

这算是对自己的隐喻。

我被无形的墙——口吃——限制住，无法自由地与别人交往和生活。

想要冲破限制，却失败，结果很糟糕的失败，就像现实中总想要在别人面前不再口吃，却口吃得更厉害。

鸡死后露出非生物组织的内部，是说这是一只假鸡，不完全的鸡，就像我是个功能不健全的人类，过着行尸走肉假人般的生活。

养老院里的老女人和simon有过两次对话。

your mother says you are a strenge boy. -oh,thank you.let me see your hand. that's ok.i am fine.you are not right.you are still not right.(递过刀）make the cut deep.这里似乎暗示simon割腕自杀过，所以才不想把手给别人看。

老女人代表着自己的长辈亲戚。

他们对自己的态度是，你是无能的人，不健全的人，你活着不如死了算了，丢我们的脸。

这是现实中的simon的感觉。

片中电视放映的电视连续剧或电影，simon很爱看。

simon喜欢剧中的英雄人物。

这是现实中simon最渴望自己变成的样子。

片尾的音乐。

我不懂音乐，我没听过很多音乐，我也不知道片尾音乐的歌词想要表达什么。

我听到这首歌时，我的第一个感觉“where is my mind？

”?。

我心底把它当成是导演对搏击俱乐部的致敬。

说到搏击俱乐部，我心中最重要的一部电影，没有别的能够取代的存在。

the double 和fight club很像。

表达都是极度压抑的内心，现实和理想的冲突，超我和本我的对抗。

最终都由超我杀死本我。

但在这个过程中，极为重要的一点，平素被压抑的本我终于得到释放，表达，壮大。

最终能够和病态强大的超我达到了平衡，导致内心的痛苦的冲突得到了缓解。

只不过，一个是现实中进行的，一个仍旧停留在做梦的阶段。

梦醒了，一切照旧，恐惧，不安，紧张，自卑，最不愿面对的口吃，还在折磨着我的神经。

“搏击俱乐部”的演进版本，画面、配乐、演员都是超一流的，配乐尤其喜欢，基本上靠主演的演技撑起整部电影，但是情节设计毫无新意，铺垫不足，以致最后用自杀来杀人的方法显得非常突兀。

就趣味上讲，关于两个人之间的奇妙的同步关联（一个人受伤，另一个会有同样的伤）完全可以进行更多的展现，结尾让我想起一个上帝与女人的笑话，就是上帝答应女人三个愿望，但是她的丈夫会得到双倍。

看过了一些影友的影评，大概就是有故事背景有克隆一说，另外一种就是认为影片的主人公真的是拥有双重人格。

个人来说比较支持Simon拥有双重人格一说。

部分影友认为这部电影不应该翻译成“双重人格”，认为这部电影的逻辑有问题；我想，那是因为影友都被电影所呈现的影像所误导了。

当Simon去完某晚会之后被保安赶出去了，他喊到This is not me, this is not me.这不是我。

就在那天晚上回家的时候他第一次看到了另外一个他。

当Simon和James在餐厅里面点餐的时候，Simon吞吞吐吐点了餐，服务员的坏脸色令Simon心中想成为的、一直想表现出来的James出来了，然后James，blablabla点了东西再加了句，give me the damn foods. 到服务员上餐时，给了他某某某食物，然后“可乐没有！

”可以理解得到，其实服务员一直都在跟一个人讲话，但是电影的表现上却是两个人（James和Simon），这是电影在反应着Simon的主观意识！！

所以，重点就是要搞清楚影片当中到底有什么部分什么情节是Simon自己臆想出来的。

尽管一开始就说明是在陀思妥耶夫斯基的故事上进行改编，电影的主题却和原著不尽相同。

在这部电影里，Jesse Eisenberg一人分饰两角，Simon James —— 一个毫无存在感的公务员，一个有偷窥癖的匹诺曹以及James Simon —— 一个人见人爱花见花开，妹子见了腿张开的花花公子。

然而就是这样完全不同性格的两个人，偏偏有着同样一副躯壳，以至于Simon在被James玩弄了无数次（被迫交换身份）之后终于崩溃，发出了“he stole my face”这样撕心裂肺的呼喊。

从不敢相信，到慢慢接受，再到彻底抗拒，Simon对James这个分身的心路历程与他对Hannah的追求又密不可分。

导演说他并不想在这部电影里渲染太多原著对官僚主义的控诉，那么，是这种扭曲的，偷窥式的爱触发了Simon的分裂和毁灭吗？

也不失为一种浪漫的推断。

人格分裂的电影电视向来是层出不穷且多为犯罪惊悚类，这一次却让我们看到了一个小人物的爱与矛盾。

即使无意把电影带入更深入的探讨，Richard忍不住依然在众多细节提示我们 —— Simon并不是一个人，他仅仅是千千万万个社会人的缩影，他们不能消化自己分裂的人格，所以take it or leave it。

有时我脆弱得像匹诺曹，是个木头人，只要你想，你就可以伸出手穿过我改编自陀思妥耶夫斯基同名小说《双重人格》。

透过Simon的眼，我们做一道选择题：我们更愿意成为怎样的自己？

如今，社会上许多人为自己贴上双重人格的标签，潜意识中每一个人都会有两面性甚至多面性，一面或许阳光积极，一面或许卑微阴暗。

我们会经常反感黑暗消极的自己，是因为我们还算是芸芸众生中的普通人。

如果有一天，你在别人眼中变得无关紧要，甚不存在，此时此时我们的心境又会如何。

影片中的Simon就是一个在生活中卑微到几乎不存在的人，假使你让他在空无一人的地铁上给你让座，他绝对会乖乖地站起身；每天上班为他打卡的保安从来不认得他的名字，但他每次都乖乖地装作陌生人进行匿名登记；他喜欢的女生，和他在一起工作却从来不记得他的名字，而他每天也只能从对窗默默地窥视着她。

他身为小职员却为公司尽职地工作，但是老板似乎从来不认可他，同事们对他也是冷漠之至，仿佛他不存在。

他是一个被生活和社会抛弃的人，生活在一个被人忽略的阴暗角落。

本以为这样的日子会一直平淡无奇地持续下去，直到他的生活中出现了一个和他长得一模一样的人James，更糟糕的是，除了他们长相相同之外，James各个方面都比他优秀。

他情商更高，获得老板的赏识，就算其实他窃取了Simon的工作成果；他运筹帷幄，处处逢迎，甚至得到了Simon所喜欢的女主的芳心。

更为严重的是，他开始取代Simon在家庭中的位置，甚至在Simon母亲死后代替他参加了葬礼。

这一切使Simon感到不安，或许生活中被人忽略不可怕，最可怕的是被人替代。

就算自己再懦弱，再不堪，也无法忍受。

很多时候，我们并不想承认自己会有两面性，其实是不想承认自己的阴暗面，所以当别人突然拆穿自身的时候就会找各种借口否认，解释那个不堪的、丑陋的、尴尬的面容并不是自己。

电影主角Simon在渴望变得优秀圆滑的同时,又惧怕自己成为那个想要替代自己的恶魔的牺牲品，因为他看到James光鲜的外表下黑暗的心灵，这让他更加无所适从。

他害怕自己成为一个丑恶的人，即使所有人都在奉承夸奖James，却只有他自己明白另一个自己有多邪恶。

无论想成为怎样的自己，电影告诉我们，唯一不能妥协的是独特性。

每一个个体都是无可替代的唯一体，我们不用去刻意模仿或者成为别人眼中的自己，而要做到让自己问心无愧，生活中的比较不可避免，唯一能做的就是保持真实的自己，唯一要去争取的就是那份唯一性。

看来片中Simon已经做出了选择，换作我们的话，是否就有勇气去直面自己的阴暗面呢？

我想，我是唯一的。

的确是双重人格。

门卫和所谓“专门处理自杀案件”的警察等多次出现的角色都是大夫，陪他玩儿角色扮演，并且适时帮助他提供现实不合理的线索，帮助他恢复。

大家注意影片最后上校穿白大褂主治大夫。

主角被抬山救护车关门之前自杀专线警察露出会心笑容--治疗成功，片中还有诸多细节不一一列举

Richard想要表达很多，也传达出了不少。

选Jesse演这个角色很对，小心翼翼的老好人和叱咤风云的中心人物都被诠释得很好。

不得不说本片的中文翻译有点太直接，直接捅破了那层薄如蝉翼的玻璃纸。

整部电影大体上很压抑，奇葩设计的办公室和老旧的设施让人有种上实际七十年代的感觉。

但是不乏一些让人会心一笑的点：参加舞会前走廊里彩色的灯光和欢快的音乐，两个人格初次相遇后一起跑出酒吧时的放松，Simon在公寓里轻轻抚摸James那张跟自己一摸一样的脸。。。

但是大多数时间还是替Simon心酸，体会到关于人格分裂的自嘲。

Simon和James这两个不同面其实存在于一个躯体，以不同的形式呈现。

Simon的透明程度被刻意的夸张，他心恋已久的女孩跟着一个与自己有同一张脸的另个人跑了，自己的工作成果也被偷窃，世界上没人认可他相信他，连救了自杀未遂的女神也只换来一句“你自杀好了”；而风趣的james在公司翻云覆雨，还利用他的公寓跟其他女人乱搞。

Simon很心碎，但他最终意识到James其实就是他的另一个自己。

虽然结尾与开头的轮回重叠令人心焦，但是最后汉娜的笑脸，上校的赞赏是James最好的结局。

左边脸的光，右边脸的光，最后留住了两个人格的优点，他便是独一无二的。

西蒙在母亲的葬礼上打歪了詹姆斯的鼻子后，发现自己的鼻子也在流血后，意识到詹姆斯是自己的另一个人格，加上之前的一系列问题使西蒙决意消灭詹姆斯这个人格，他将詹姆斯绑在床上后检查脖子发现詹姆斯的伤口还没有愈合，确定了一个身体受到的伤害两个人格都会承担。

于是策划了跳楼杀死詹姆斯的做法：将詹姆斯绑好无法动弹，提前通知好救护人员前来急救，而西蒙自己站在窗口准备跳楼，跳楼时他按照之前警察的建议稍微偏了一点，让自己避免直接坠地从而等到救护车幸存下来，而另一个人格詹姆斯却被固定在床上，无人救援失血而亡。

由此西蒙 i like that i am pretty unique.真正的独一无二。

光影转换太能营造气氛了！