昭和64年后篇

虽是昭和64年发生的案件，但全片的剧情基本发生在平成年间，因为新的直属体制，警察内部冲突逐渐升级，结合即将失去时效的大案，再加上情绪高昂的记者们，相互之间共同推进了剧情的发展，很难说那方面情节占据主导，但剧中的每个人物都能难得的非常丰满当看完前篇紧接着观看后篇时，伴随着片头低沉的音乐配合前篇结尾紧迫的氛围，将我内心的触动与期待给直接推到了一个峰值，在此刻我知道不能完全割裂前后篇的联系来看这部电影，相比社会派推理的注重社会现象，本片所有的闪光点还是在人的救赎上前篇 前篇可谓伏笔众多，无声电话、父亲手指伤痕、公用电话厅、黄页等主要线索都出现了，这里有个细节雨宫推了一下地上的黄页。

但我们很难察觉到背后的逻辑所在。

下篇昭示之时虽匪夷所思，却又很难拒绝，只有这样我们才能感受到角色的坚韧与无奈，当警方内部沉迷于权斗、记者热衷于争取新闻自由时，又有谁关注64案快过了时效期，凶手仍逍遥法外

地面上被雨宫有意推动的黄页对于影片中记者协会这个团体，最初还能赞其不惧强权，而后感叹原来也是吃人血馒头的一群人，其找回使命感的过程也算是其中一部分看点。

而片中日吉和雨宫的角色都有点超现实，但都没有偏向魔幻，他们的处境真实的可怜，当日吉最终等到他的救赎，走出来后对母亲说的第一话是：“辛苦了妈妈”，此时他对母亲的愧疚才能被放到首位。

男主三上前篇中一直在各个身份中迷失自己，因为女儿选择服从上司、因为案件和同僚结怨、在匿名权的争执中一直处于摇摆状态，在职责与道德的交锋中渐渐变得坚定，可以说三山在前篇的心理过程是处于脱变状态。

剧情最后的模仿案，攒动的人群和紧张的氛围将观众的心理给直接推到了一个峰值后篇剧情终于回到了案件本身，雨宫这个角色配合演员富有张力的表演，为我们揭示了痛失爱女的父亲背后承受的孤独与隐忍，随着电话厅外季节的变化，内心不变的是需要记住一个不敢遗忘的声音，如果说时间能冲淡痛苦，那雨宫无疑每一天都在重新揭开自己的伤疤。

后篇中雨宫第一次哭是听出了犯人声音后的解脱，第二次车内的哭戏演技直接炸裂，鼻涕也自然而然流了下来，但并没有什么不适感，相反被深深带入了那种自责、伤感的情绪（我相信雨宫当应该是想报复凶手，但不一定是以牙还牙的方式，当被小女孩勾起了雨宫刻意回避的记忆后，为自己的善良而感到自责）

在车内宣泄式的痛哭凶手的犯案动机也是因为家庭，在得知家人安全后，瞬间露出了其狡猾、残酷的一面，最后主角三上和凶手的追逐戏，其实有点不明所以。

另外本片中最有印象的配角，非二科长莫属。

有个细节是头发随着会议进度越来越乱，案件结束后心力交瘁到睡着了，仿佛看到了初入职场的自己上下篇一起看完，除了后半部分有点乏倦， 节奏感还是很紧凑的，很多地方非常考究，例如最后雨宫烧掉达摩娃娃是为了表达辞旧迎新的美好祝愿。

这种告别仪式让他终于有决心开启了自己的新人生

本片的亮点是日本媒体对司法的干扰。

媒体对警视厅的高压其实很大程度上影响了案件的侦破。

警视厅管辖东京都内。

而警察厅是管理除东京都以外的日本全国的县警、府警和道警的组织。

两者虽然都是警察组织，却有着对立的关系。

原本警察组织与邻接的县警同仁关系恶劣，而且就算在县警中，也会有各个主管方面争执不下。

而且，警察组织的对立面并不是只有这两方。

处理从国外入侵日本的间谍等特殊案件的警视厅公安部和内阁公安调查厅，由于工作领域相互重叠，也出现过对立的情况。

前篇8分。

后篇6分。

综合7分。

前篇讲冲突，警察、宣传官、记者之间，县警内部问题等等。

然后，就没有然后了，后篇这些东东都不讲了。

后篇讲案子，结果，也没有说明14年前，也就是昭和64那案子，凶手为什么非杀小女孩不可，只是用不知道来解释。

总归来说，整个主题并没有震撼到我，有些遗憾了。

看完只能感叹，在时代的洪流下，普通人的一生就如沧海一粟。

那么微不足道，微不足道到只能坚持做完自己想做的事情，同时又秉持住良知。

翔子他爹花了一辈子，终于从山海般巨量的电话号码中上找到了那个声音，但他最终也没有以彼之道还施彼身放犯人的小女儿下了车，犯人伏法只是命运对他的一点点奖赏和怜悯。

印象比较深刻的是，昭和64年只有短短的七天，本该是战犯在牢里被关到死的裕仁天皇挂掉，这报道铺天盖地，将一个普通家庭的破裂的伤痛深深掩埋。

翔子的家人，当初犯下关键性失误的警察，持有良知举报的警察幸田，他们的时间囿于这七天组成的“昭和64”，真相一天不大白就永远留在原地，不得解脱。

警方历时三届头目，花了14年时间持续掩藏当初失职的真相，甚至有一个警察每天的工作任务就是监视曾经举报失职真相的前同事，我认为这个警察真是全剧最惨的人，所以我给他找了一张图片放在下面，他叫柿沼。

很难想象如果现实中真的有一个人花了14年时间去做这样的事，他的身上又发生过什么呢？

又有过怎样的挣扎和无奈？

没有人会记得，被迫捆绑在“昭和64”的还有这么一个人。

他既不能因为是正义的一方得到心理慰藉，又没有得到任何利益，甚至当初的犯错也和他毫无干系。

周而复始，周而复始，即使这样最后居然还没有完成任务，让举报警察给跑了。

日语中有一个词叫“皮肉”，是“讽刺”的意思。

蓝忘机 “问灵十三载，等一不归人” ，已经够惨了；这个警察还多一年，也只做了一件事，他的头发里也夹杂了不少银丝，不谈这14年时间的意义，只谈结果居然还失败了，真讽刺。

蜉蝣柿沼这是个沉重的电影，在这里抖机灵不合适。

男主三上演的很社会人，其实还是不错的，除了他每次哭戏我都要出戏。

有些评论说看的时候哭了好几次，那大概是我心硬如铁哭不出来吧。。。

不仅哭不出来，看到二科长的戏份时我甚至笑的好大声，他好像是哪个中二漫画穿越过来的，弦太紧了的时候总要有个人松一松。

记者虐他千万遍，他仍中二说随便。

当他被蹂躏到抬下去的时候，仍然强撑着说我还能战斗，让我继续。

如此柔弱又坚强，连一贯隐忍的三上都忍不住A了一把吼记者”你们别动他！

”。

一个有斗魂的合格背锅侠，我真的要一秒入粉了好吗！

这个演员叫柄本佑，查了一下居然是安藤樱的老公。

2019年《你的鸟能唱歌》第92届电影旬报奖最佳男主角奖 。

果然金子总是会发光的。

二科长还能战斗！

一个悬案未必都有昭雪的一天，有的人放下了，有的人困住了。

但如果破了能安多少人的心啊。

这个世界上有恶魔，有吃人血馒头的人，也有真正的战士，一想到这里，就欣慰到要哭了。

昨夜一夜未眠，以至于深更半夜把原本计划两天看完的《昭和六十四年》前后两篇都看了个遍，前篇因为是白天看的，还算耐着性子，而后篇是一边似醒未醒的状态，然后厌倦了片中的表情特写最后乃至拉了几个快进，算是有始有终。

一直觉得日本电影很“难看”，不是不好看的意思，而是不容易看懂。

自以为还算了解日本和日本人，但放到电影这么个短篇幅的载体里，还是觉得自己勉为其难。

日本电影有一点我很崇尚，就是现实性的再现。

在如今日益颠覆三观的日剧里，至少电影还是维持了其对现实的写照。

若是要说和从前日剧的不同，那就是从前的日剧现实但鸡血，一般让人心血澎湃。

而日本电影很有意思，几乎都是黑暗且厚重，似乎不这样便不能让观众沉重地走出影院，当然也有可能我看得不多见识短浅。

反正不知道这算不算日本文化里热爱悲剧的民族特色，仿佛这个民族生来就是为悲剧而生。

听说《昭和六十四年》电视剧一共也只有5集，而电影前后差不多四个多小时，不知道差不多同样的篇幅有怎样不同的精彩。

若说精彩，电影里大咖云集，上来第一眼看到的三浦友和便让我心潮澎湃，曾经的鲜肉虽然老去，但往昔俊朗的面容仍然依稀可辨。

说到这里，想顺便说说日本的男人。

不知为何，再青春再鲜嫩的少年，放在日本的国土里，上了年纪都会越长越象，作为老前辈的尾大不掉几乎人脸一副，似乎年纪=严肃，年纪越大越严肃越苦闷，无论是不是真苦闷。

或许这和他们长期浸淫在一个论资排辈的集体中有关。

同样呈现这样问题的还有那个瑛太，几乎没让我认出如此热血随时充满肾上腺素的记者是曾经的美少年。

说回剧情，剧情实际并不复杂，如果直接讲破案找凶手，那就成了狗血国产剧，大和民族的电影必须反映黑暗现实。

于是，集体与个人的对立，比人高比天高比国家都要高的集体，永远是大和民族心中不为人道的无奈。

部门与部门之间的对决，反映的是日本社会无比现实的内与外，党争派斗，看着影片，过去的，现在的，甚至将来的似曾相识，一幕幕都在我脑海浮现，心里不由会心一笑。

此书作者横山秀夫，据说是松本清张的接班人，没看过书不好说，但单从影片来看，与松本清张还是差些距离。

自以为，推理的主线自是推理，而任何现实也好情感也好，都是其的附带，若是喧宾夺主，难免让人不适。

后篇为很多书迷所不满，虽然对我这种愿意喜剧收场，坏人天诛地灭的观众来说，看到三上狠揍凶手那幕，自然心里一宽，但纵使不曾看过书，也不得不看出这一幕有如高鹗续写的红楼梦，明显路数不对。

剧情突然高潮，突然收尾，难免狗尾续貂。

好吧，浑浑噩噩地看戏，戏里戏外都是心情不轻松，想想也罢，还是回头去看韩影，虽然现实一样黑暗，至少最后总是坏人出场好人胜利，让我这种简单的心明明了了，心里也有些轻松。

挥挥手，别了，短暂的昭和六十四年。

PS:每次写完评论再想题目，总是很头疼。

此标题明显文不对路，不过也算我对剧中人物们的一种叹息吧。

看完前后两篇，感觉导演要传达的信息基本明确。

每一起刑事案件的背后，都是真实而沉重的伤害。

警方掩盖不了，大众忽略不了，时间也遗忘不了。

前篇的主要冲突，是警方与媒体的较量。

围绕公开案件信息与否，具体到案发的地点和嫌疑人的姓名，这对于为了某些黑幕交易企图而遮遮掩掩的警方，和一心挖掘情报公之于众的媒体们，作为广报官的佐藤浩市一度陷于进退维谷的境地中，他最终的选择，是用真实的信息换回媒体人的良知，倒逼警方无法进行交易，尽快破案。

在警方的渎职的背后，是对案件当事人的漠视。

对嫌疑人的维护，和对受害者的伤害。

而一心爆料欲求轰动的媒体们，有着对案件乐此不疲的过度解读，这同样是对当事人的漠视。

会让公众的好恶，代替良心和法律的审判。

而佐藤的一席话，将案件真正地重点拉回到了对法律的审视和良知的关注中来，所以，他赢得了警界的认同和媒体的尊重。

在后篇中，昭和64案件在尘封14年之后，由于相同手法的案件的出现，再次成为故事的焦点。

令人发冷的是，受害人竟然比警方清楚凶手下一步的打算。

当他最终在焚毁的汽油桶下，发现捉弄他的凶手留下的一片纸后，整个案件的走向离奇地揭开了真相。

凶手正是昭和64案件的受害人的父亲，而受害人才是昭和64的凶手。

当年痛失爱女的男子，通过14年上万通电话的找寻，终于发现当年由于警方失误没有录下来的声音的拥有者，他将凶手引向了14年前的现场。

同样失去女儿的佐藤浩市最终将凶手绳之以法。

第二部显然在发掘犯罪真相上下了功夫。

但不可否认的是，警方的渎职同样如同第一部那样成为冲突的焦点。

一代代刑事部长的交接，昭和64案都成为了不能触碰的死案。

除了将录音失败的人和提交报告的人调离开除之外，警方没有任何动力来侦破此案。

如果不是受害人父亲十几年的坚守，如果没有广报官佐藤的追捕，当年的凶手只怕仍然逍遥法外，仅仅活在内心的噩梦中吧。

此片，将一桩被忽视的案件，通过受害人亲属的坚守，和警方有识之士的不懈努力，而最终让真相大白，凶手落网。

饶有趣味的是，昭和64年（1989年）仅仅持续了7天，但7天之短，也不能抹杀这个纪年曾经存在，这非常像这起看似淹没在辞旧迎新中不为人所知的绑架案，在无数重大事件中，一次毫不起眼的死亡和伤害，其实具有不可否认的痛苦和悲伤，对于当事人来说，历史不再是公众所知的演绎方式，历史关乎每个人的切肤之痛。

从影片中，那些演员用力过猛的演技中，我们可以明白导演的想表达的主题。

结尾处，佐藤浩市不可避免地受到了警方高层的厌恶。

因为他将一件本可以悄然抹平的假绑架案，变成了终结昭和64这起陈年旧案的大事件。

警方所面对的，不仅是对当年案件涉嫌渎职的指责，还要面对无数知晓真相的媒体们的进攻。

其实，扪心无愧的解脱感才是警察们最终得以自我净化的真实感受，因为他们可以再一次用警察这一刚正的身份从容平静的向媒体们提供一件件案件的情报和真相。

驻笔。

自己并没有看过电视剧而是直接看了电影，谈一点自己的感悟。

前篇将故事展开，从普通人的遭遇延伸到警察内部的腐败与争斗，似乎给人一种推向高潮的感觉，但我个人觉得上篇最重要的并不在此。

在我看来，高潮部分是强烈突出了昭和64年中的这一天里，天皇去世受到众人关注而一名普通人家中遭遇额不幸却无人关心，而警察还在拼命掩盖自己的失误。

简而言之，上篇给人一种故事被“写大” 的感觉。

而下篇就有一种被“写小”的感觉。

可能会有人觉得后篇是在拖拉剧情，偏离重点，甚至是强心催泪。

电影院里，一些本是为了表现人物内心纠葛的对白，竟然有很动人听了之后发出了笑声。

当然，每个人对电影都有自己的评价，而且我觉得对后篇的理解可能争议会比较大，在这里谈谈自己的看法，与大家分享。

对我这样第一次接触这个故事的人来讲，按照一般的逻辑，沿着上篇的故事发展，我一开始想着故事的结局可能无外乎是真相大白，进而牵扯到警察的腐败，当事人赎罪忏悔等等，但事实上是我想错了。

这个故事在下篇的发展与上篇的铺垫相比要“小”很多，一直围绕着当年的受害者、参与调查的警察以各自不同的方式来设局抓住当年的真凶，本来以为会成为讲述中的上层斗争的“大”的内容成为了次要内容（可以认为是完全让位）。

电影这样讲述故事我觉得应该是与上篇的核心主题一脉相承，前后呼应的，即我在上文所写的，这部电影中的最大的对比是“昭和64年中的这一天里，天皇去世受到众人关注而一名普通人家中遭遇的不幸却无人关心”，“小人物”的遭遇往往不受到人们的重视。

下部没有讲述太多的警察内部的争斗，重点展现的是受害者，男主为代表的希望能后真相大白的部分警察的努力，也就是回归到上篇所讲述的主题，即关注的重点应该是这一事件本身：受害者的遭遇和为抓住真凶的不断努力。

套用一句话，那就是 每一个生命都是平等的，都应该受到尊重。

为什么天皇的去世引人注意，普通人的遭遇却被遗忘。

更讽刺的是，14年后这个事件被再次提起，竟是东京本部为了加大对群马县警局的控制而提起的由头。

上层与下层的对比更为明显，从这方面看，似乎是一种控诉。

回到剧情中来，为什么我觉得这样理解下篇的“转向”是更合理的？

电影中的一些支线剧情可以作为旁证：1、男主一开始觉得科员对去世老人的调查不重要，后来发生转变2、与记者俱乐部的交涉中，告诉记者老人的故事这两件事，在我看来是展现了两个重要的点：1、男主希望昭和64年的事件真相大白的动机其实不是一成不变的。

一开始更多的是警察的责任，后来，与受害者的交往，反思自己与女人的关系，幸田好不容易有了稳定的生活却毅然决然地参与到揭发之中等等，许多事情让男主更多以被害家庭的立场，以一位父亲的立场，来理解为什么要揭开真相，抓住真凶。

男主妻子说他认为他善于以别人的立场思考，女儿讨厌只把自己视为警察的父亲等等，也让我更进一步理解男主对身边事情的态度的改变。

也许最后男主说他对群马警局的感情也是其自身感悟的流露吧。

2、媒体长期对大人物大事件的关心，而忽视普通人的遭遇。

昭和64年关注天皇和改元，平成14年的交通肇事关注肇事者的高层背景，两起事件的受害者看似却无关紧要。

商业导向的媒体的报道倾向也或多或少表现了社会大众关注精英而忽视普通民众、身边小事的状态。

总而言之，电影中对受害者、警察、媒体以及背后的社会大众形象的塑造视为整部片子的核心紧密联系的。

上面我说到，这种上层与下层的对比似乎是对社会不公的一种控诉，但更对的其实是一种反思。

社会是不断进步的，官本位的，上层精英本位社会必然为多元社会所取代，但最难转变的并非是这种看得见的社会特征，而是看不见的，我们每一个普通人脑海中的定式思维，即我们不善于关注和关心普通人的遭遇和故事。

瞎联想一下，我们很多人关注社会热点，关注历史事件，以学术研究为例，即使是抱有一种揭发不公与黑暗的心态去研究，绝大多数关注的是大人物的是非功过，小人物的故事往往是一个个“没有情节的悲剧”。

即使研究者不带价值判断，但对很多人来说，看过留下的更多的是一种伤感迷茫，甚至是看不到希望，甚至有些人会幻想出现救世主，或者是回到某一个时代。

当然问题很复杂，也应该是没有答案的。

但我想，很重要的一方面是大家对自己，对普通人的关注的缺乏。

举个例子，就事论事，媒体关注官员的腐败等等，但一段时间之后人们就会淡漠，因为这类新闻太多的，希望传播的某些信号其实力度是很有限的。

为什么会这样？

用大白话讲，那叫“事情没落到我头上，爱谁谁。

”换句话说，叫缺乏危机感。

那么怎么样才能达到“依靠群众力量，推动社会进步”呢？

类似这部影片所反应的这样也许可以，即关注小人物的故事。

比如谁谁草菅人命，搜刮钱财，媒体，有关部门可以更多地去关注无辜群众是如何被迫卷入其中，平静生活是如何被打破的。

这一方面也是对每一个人，对事情真相的尊重；另一方面，更重要的是让每个人能更多地去换位思考，“感同身受”，套用一句话：“提升参与感”。

说了这么多废话，就跟以前做语文阅读一样的，大多是我的臆测。

但毕竟是蛮喜欢的，在此跟大家分享。

如果说的不好，请不要太直接喷我，毕竟我很脆弱（本人电影白痴，演技、镜头处理什么的无知）

在看完电视剧版和电影版却还没看原作的情况下，整理一下仅针对影视化的感想。

【整体节奏】尽管做了一定的心里建设，但这部的节奏再次刷新了我的心理预期，毕竟我个人对于影视剧中日本的“警察/公安内部争斗”内容，不管在哪个片哪个版本里，大都是一种想要略过的状态，但之所以在这部片子里没有去略过，是因为忽然发觉，这种“想要略过繁冗直追主线要点”的心情，可能也正是主角的心情——想要略过，但无法逃脱——一种无意识的映射和轻微的重叠。

真相揭示环节所落的位置，常规而言的确太靠后（很久以前看《半自白》，虽然现在记不清具体情节，但也留下有些相似的布局印象）。

如果说是原作者蓄积了大量“意力”，那么在和文字时间感受方式完全不同的影片中如何顺利传递和还原，想想也是蛮大的挑战，毕竟作者本人也参与了编剧，多少有点好奇他在这个改编过程中的想法。

那么说到结尾，电视剧版的结尾对我来说是恰到好处的，电影版的记忆点则是新结尾中被稍微强调的“惩罚”，但那结尾中过多的台词描述一下子减弱了本来就稍弱于电视剧版的“现实感”，或说“纪实感”，也许初衷是想要来一个醍醐灌顶，但却打破了原本慢慢收拢起来的圆融之气。

【剧情细节】也没有必要重新梳理了，只说一个地方。

打无声电话这条线，属于“最简单的东西最难刻画”。

在一个脉络如此层叠的框架里，要把一个很容易让人觉得“不可思议”“不可能”的做法的内在力量表现出来，在为之添加的“佐料”时，难度不比描绘一个精巧的诡计低，对演员在这一块表现力的考验也更大，因为重要的不仅仅是“看到什么”，更是以“小”见大的“意识到什么”，而最好的佐料就是“时间”。

如果无视这一点，只认为所有其他的佐料“应该”在一开始一下子到达该到达的地方、发挥最“合理”的作用，那便不是这样一部关于“人”的作品。

【选角配置】电影版的卡司配置无疑很强大，只是警察（包括记者）这块重要角色太多“热门主角脸”，于是一种谜之“并驾齐驱”的感觉伴随了我很久。

电视剧版则偏重一种选角的层次感，都是熟脸，却融合度非常高。

主角方面，之前觉得佐藤浩市高层官僚感有些重，看到后篇这种感觉倒是弱了一些，相较剧版的三上而言，这个三上的“苦”可能表现得更外放更适合大银幕吧，大概是“沉重”与“凝重”的区别。

至于坂口健太郎这个戏份……换成别人有差吗？

【音画效果】音画基调各有千秋。

剧版的细节更为犀利，在皮埃尔泷镇住全场的昭和气质下，做一些偏现代的设计、以及加入大友良英的配乐，都是游刃有余别有格调；而影版的色彩更为浓郁复古，在细腻的配乐下不偏不倚地散发着三丁目夕阳的光（吉冈秀隆式微笑）。

【其他】关于“松本清张接班人”这个说法，个人以为，二者性格“情结”不同，这个介绍词可能还是会让初步接触他作品的读者，对这位个人特色非常强烈的作家带有一些错位的期待和笼统的判断。

看了前篇后很期待后篇画下个有力的句号。

可惜看了有些失望，节奏仍旧缓慢，缺乏高潮，没有期待的效果。

64案受害人父亲找到凶手的方法和执着是让人感动。

但零碎的叙述削弱了它的力量。

三上究竟是怎么找到这个公用电话亭的？

找到凶手后的模仿绑架事件是谁策划的？

多少人参与？

和警方高层来视察要取消刑事总监之间有没有关系？

还是正好赶上这个时间？

64案受害人父亲找凶手小女儿和三上找到凶手小女儿都是什么时候发生的？

模仿绑架案之前还是之后？

三上是怎么找到小女儿的？

反正故事讲述的让我头很晕，搞不清楚。

还有就是过多表现那帮只会找茬吵嚷的记者的镜头真的让人厌烦。

重点不该在这里呀！

而且就是看完了也不明白互相对立的缘由，记者和宣传室的对立，记者之间城里乡下的嘲讽。

记者和警方的沟通方式为什么是这样的？

那帮记者工作内容就只是听报告而已？

除了这一对立，警方内部的矛盾也是搞不懂。

每一方似乎都很不满，为啥都嫌弃三上呢？

三上从刑警变宣传到底是因为什么？

被排挤是因为做了宣传还是因为被排挤所以去做了宣传？

他上司老是问他要女儿的医疗记录又是打得什么算盘？

他拒绝是出于什么心态？

女儿讨厌他又是因为什么？

结尾说要去找女儿，但那个火烧的类似祭祀活动又是什么？

为啥最后要拍这个？

打来的公用电话想表达是女儿吗？

真是一头雾水。

总之是个看的很辛苦，到结尾也没有释放感，反而疑问很多的影片。

感觉还是去看原著算了。

日本现在改编剧有一个通病，编剧和导演不忠于再现原著，而是有种迷之自信总要按照自己的构思按照自己的想法来改编，忘记了改编剧就是在大荧幕再现原著场景的根本。

这部就是此类型代表作!社会学派代表横山秀夫的64你们也配改，那不如你们写几部名著!我看采访时导演自信满满的说要重点表现小说中没写的起诉阶段。

事实证明观众根本不买账，改编的一塌糊涂，全篇皆是硬伤 节奏也变得松散废话连篇，全靠一群老戏骨硬撑，票房大败，毁了一部精彩的小说!