默杀

还不错，可以去看。

⚪整体感觉：前半段看上去有点吃力，感觉视角东打一下西打一下，好像每个人都有嫌疑，剧情进展比较平没有逐渐深入，最后情节修剪深入，结局还听出人意料的，一些细节也解释得比较好，没有那种为了反转而硬凹的感觉。

🟢观后感：警察和职工母亲的教育方式是两个极端，又极为相似，一个管不了，一个硬要管，殊途同归都使用了暴力的手段。

而这样的方式，其实和偷窥狂、限制他人自由没有本质的区别，都是恶口口声声说了“为你”但主题还是“我”，你是否接受都无所谓，都是为了完成“我”的自我感动和自我牺牲主题:“当时为什么不报警”，最后给了解释，报警也可以解决你的问题⚪分段说下感受（剧透）：🔴开头给我的感觉就是，啊，导演又要搞那种为母则刚的把戏。

再往后看，发现有点不一样，之前看的“父母之爱子则为之计深远”类型电影，一般都是父亲或者母亲为了字母叠buff开挂，这部不同，直接让一位母亲一位父亲因为子女的事对决，冲突更升一级。

最后镜头集中在了女儿身上的反转让我很意外，前面去掉得比较好了，所以我完全没有想象到她是一个那样坚韧的孩子⚫大部分场景为了衬托都使用了下雨，看到后面有点疲劳。

暴力片段很多，元素很密集，常常让人感觉可以预见之后的剧情中又有一点点突然的感觉

妈妈看清女儿被霸凌被性侵真相，却冠以保护之名选择沉默；学校目击欺凌酿就命案，仍金口一开选择沉默；慈善会祈福传教谈高尚，也借“人”之恶性选择沉默。

他们在恐惧里咽下了凄苦，在利益前践踏了“圣经”，在沉默中湮灭了良知。

玫瑰是血色的，鸽子是洁白的，当折翼的鸽子沾染了血色，洁白便永远无法无瑕。

沉默中哑巴张开了口，用一声声惨叫终止沉默。

暑期悬疑第一炸，陈思诚宇宙再纳新星。

惊悚管够，反转却欠佳，平铺直叙下用回忆解释人物行为，用慢动作烘托煽情。

王传君线塑造最单薄，只有情绪没有逻辑。

黄明昊的角色莫名其妙，相机仿佛上帝视角记录真相，但原因是何不得而知。

最惊喜是王圣迪，她的眼里写满了故事，结尾伴随一曲《可你听见了》揭晓真相，便是圣迪的高光时刻。

王圣迪值得最佳女配！

默杀 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 柯汶利 / 王传君 张钧甯

默杀。

一个岛国，一个小镇，一所女校，一个不怎么专业的警局，一个略带宗教色彩的慈善机构。

以及，一些都不怎么正常的人们。

天气潮湿而温热，雨水总是突如其来，海风吹来，带着浓浓的血腥味儿——海啸过后多少人葬身大海。

所以，建筑物破旧不堪，新旧更替，慈善活动应运而起，宗教活动随机壮大。

人情社会，校长凭借一些特权，身处食物链顶端，表面和蔼可亲，实际满足私欲不择手段。

单亲家庭，校园霸凌，残障人士，底层社工。

可以说集齐了大部分的悬疑元素。

层层铺垫烘托了浓厚的氛围，荒郊野外烂尾楼，破败的公交车，无知的少女，狂暴的雨夜。

熟悉的套路，熟悉的场景，熟悉的雨夜，熟悉的榔头以及尖叫。

破案如儿戏，。

警察，居然也沦为了工具人。

当你一直期待故事的发展或许会意外，会不落窠臼，会发生某种转折，会在2024年的今天给观影的我们一些惊喜……直到你等到字幕出来，演员表开始闪闪发光的准备晃瞎你的眼睛的时候，你才明白，什么是惊喜。

我确实不应该在普通班，我不配，我的眼睛瞎了，我要去隔壁班。

自以为是的集合了许多的元素，以为是另类的《彷徨之刃》，探讨一下女子少年犯？

可是，你也不知道为啥，那几个女生就莫名其妙的喜欢霸凌别人，而霸凌者几人其实就是一个人，没有区别，没有内部矛盾，没有身份差异带来的不同感受，霸凌者本身，头一次成为了工具人。

——毕竟，李梦饰演的卖水果的摊贩的女儿，什么原因要去霸凌别人呢？

霸凌的初衷，才是本片最大的bug。

至于几处故作大尺度的暴力血腥镜头，也只是表面的所谓尺度，关于价值观，关于人性的思考，哪怕关于宗教的探讨，连浅尝辄止都算不上。

——那几个少女的头颅，暴雨中，野外放了几天，居然仍然完好无损，一点蝇蛆都没有，不知道用的什么神奇的防腐材料，埃及长老羡慕不已。

所以，没看且打算看的朋友，请降低期望，反而有意外的收获。

悬疑气氛烘托到位，灯火音乐恰如其分甚至略带惊喜，有些戏份故意反差的表达，稀释某种过于悲惨的效果，达到对于吃瓜群众不明所以跟风人云亦云的讽刺目的。

女性生存的艰难和困境，单亲妈妈和女儿在社会中各处都有碰到来自男人故作关心却依然猥琐的问候，从校长到杂货铺老板，无一不是。

只是，将如此多的非正常人类聚集在这样一个岛上，堪称东南亚禁闭岛。

原创故事当然是我们最需要的，但是，逻辑的软弱，细节的失衡，仍不免遗憾。

期待，下一部会更好。

都说“沉默是金”，在电影《默杀》中，沉默成了杀人的利器、让凶手逍遥法外的帮凶。

惠君（徐娇饰）被杀时，所有人都保持沉默，让凶手得以继续作恶；小彤（王圣迪饰）被霸凌时，所有人又都保持沉默，让霸凌者有恃无恐；李涵（张钧甯饰）被家暴两年、小彤被母亲李涵家暴整栋楼的人都知道，但都事不关己保持沉默……这些帮凶、看客之所以保持沉默，好像都有自己的理由，但其中哪怕有一个人能够挺身而出，也许就不会有如此严重的后果。

家暴、幼女性侵、校园霸凌、跟踪偷拍、冷眼旁观、ptsd......一场失踪案却连锁引发一系列陈年旧案，呈现了包罗万象的社会之恶。

整部电影其实悬疑部分很少，更多的是在惊悚、犯罪上，盘凶基本毫无难度，我认为故事的重心其实是在还原人物关系上，全程剧情紧凑、环环相扣，展现的了人性的复杂和阴暗，好像全员恶人，但又好像有自己的坚持。

首先是疯爸疯妈组合，林在福作为受害者的父亲其实是人物线最简单的一个，就是个要为女儿复仇的形象，虽然要复仇但也有内心的底线，不会乱杀无辜之人，也会为方老师打电话想叫救护车；李涵作为一个母亲，人物刻画的要更为复杂一些，愿意为女儿杀人甚至为她顶罪，但却常年家暴她控制她，可以说这是一个内心已经疯狂的母亲形象，但对女儿的爱却也毋庸置疑。

徐妈代表了世上大多数看客的形象，沉默的原因只是“与我无关”“明哲保身”，但她也会将房子低价租给在福、经常参加慈善活动捐款捐物。

方老师，一个被无数人相信而被捧上“神坛”的帮凶，向大众传播着善，自己却行着恶，但也会不顾生命会为别人挡住危险。

天真而残忍、良善却也罪恶。

王圣迪饰演的小彤，是本片的灵魂、幕后大boss，也是我认为演技最好的，一个典型的黑化恶女形象，电影也主要是围绕她的复仇所展开的，这个9岁被继父性侵而杀人的女孩，常年被母亲控制、家暴，被要求不能说话，从小就被当成哑巴所歧视，身边唯一的纯白就是好友惠君，但好友却被杀害了，凶手却逍遥法外并且还对她进行了霸凌。

小彤与在福一起设计了一切，对4名凶手、对她又爱又恨的母亲、对所有知情却保持沉默的帮凶开展了复仇和惩罚。

这里面我比较可惜的是结尾彩蛋处，如果小彤能是唱着歌然后露出一个纯白无辜的笑，反而会让我觉得更有反转。

这部电影简直展现了所有的人性之恶，将背景设定在东南亚那边，以暴制暴嘎嘎乱杀的复仇确实爽感拉满，估计也有不少观众疑惑为什么不报警，这可能是作为长在红旗下、生活在世界上最安全的国家的我们发出疑问的底气。

当你生活在一个“沉默”之地，可能真的只能自己保护自己，更反衬我们国家的安全，政府、司法系统、信访，国家给了老百姓多渠道的保护，虽然有阳光的地方不可避免的伴着黑暗，但至少我们是生活在阳光下的。

总的来说，电影复仇情节爽嗨，剧情层层反转、伏笔满满，人物内心复杂都刻画的很好，导演个人风格很鲜明，诡秘氛围营造的很出彩（这点对不看恐怖片的我不太友好，尤其是配乐），看完之后和朋友各种讨论剧情，黄明昊那个角色其实我有些疑问，所以有二刷倾向。

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。

这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。

早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。

2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

但因为2018版《默杀》男主黄建玮卷入台湾“ME TOO"运动而遭大陆等地的抵制换角重拍。

2024年2月，大陆翻拍版《默杀》在马来西亚滨城开拍，七月登陆今年暑期档与观众见面。

我开始好奇这位首位在中国票房过亿的马来西亚导演，我想知道他创作的根源在哪里，也想知道他未来的方向在何处，为什么会提出“沉默杀人”的概念。

带着看完《默杀》的种种情绪与好奇，我和导演约定线上见面，聊聊《默杀》，也聊聊柯汶利自己。

采访/编辑：王晨宇剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--采访正文--

柯汶利，出生于马来西亚，硕士就读于台北艺术大学。

2014年执导个人首部短片《自由人》入围奥斯卡金像奖实景短片奖、第五十一届台湾电影金马奖最佳短片奖。

2019年执导电影《误杀》，2024携《默杀》登陆中国大陆暑期档。

Q：从2018年到2024年您参与了很多不同作品的创作，包括《误杀》的拍摄，这些经验有给到导演对于《默杀》创作上的哪些启发呢？

柯汶利：我觉得比较多的可能是在制作层面吧。

其实《默杀》这部电影在《误杀》之前，我就开始写了这个剧本，拍完《误杀》后自己也在制作层面上有了很大进步。

在台北艺术大学念硕士班的时候，我觉得自己在技巧上及于故事上的表达，都不是特别成熟。

《误杀》的拍摄对我导演生涯的进程有所提升。

再到这一部《默杀》的拍摄，我会更好的统筹摄影，美术，音乐等等元素，会更多的使用这些多元复合的工种去帮助我说故事。

Q：我们从您的作品中看到您对“校园霸凌”这个社会议题的关注，这次在《默杀》中您仍就这个题材展开创作，对一个社会议题长达六年的持续性关注让您对于“校园霸凌”这个议题有了哪些新思考呢？

柯汶利：在我学生时期校园霸凌就屡见不鲜了，我也是校园霸凌受害者。

那个时期的我身材比较矮小，是个好面子的男生，遇到校园霸凌后我就把自己藏起来因为小时候的我会认为被霸凌后很没面子。

当时还不知道这就叫“校园霸凌”。

所以不会选择让父母、师长知道。

校园霸凌其实是个世界性问题。

我站在导演的视角，用《默杀》这部电影把这件事说出来，我希望可以让更多人理解到原来这个叫校园霸凌，原来这些事情是不对的。

当我们、我们的同学、朋友遇到校园霸凌的时候我们可以怎么做。

当我长大之后开始做电影，我觉得是时候可以把这个议题放进来这个故事，而且我觉得对于这个主题来说是有加成的作用。

Q：我一直对您关于“沉默是能杀人”的访谈印象深刻，这也成为了您创作《默杀》的创作动机和母题，您在这个过程里对“沉默是能杀人”这个概念又是怎么在一个新的语境下进行运用的呢？

柯汶利：在我念硕士的时候，有一则社会新闻对我冲击很大：有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

当然，凶手很可恶，但我觉得这些邻居也有问题，因为他们有机会可以救这女孩。

甚至这个女孩可能可以不用死。

但他们却没有伸出援手去帮忙这个母亲。

我为这段遭遇感到心痛。

然后就觉得如果有机会，我就要讲一个“沉默杀人”的故事。

所以这个电影的主题还是讲沉默这件事情。

举现实生活中的例子：我们可能在高速公路上遇到车祸，你我是不是可以下车停在马路边，放个三角锥，叫救护车。

我觉得这些事情都是身为一个人应该做的事情。

所以我一直希望《默杀》这个故事是可以有一些正面的输出吧。

Q：我在看这部电影的时候感受到了很多情绪，有恐惧、愤怒等等，也看到了您对营造情绪高潮的得心应手，想问问导演在片子的创作过程中是如何确定想要传达给观众的情绪并且完成情绪的递进的呢？

柯汶利：我习惯在写剧本的时候，从角色出发，比如林在福（王传君饰）的那一条线，我会在想如何把复仇的情绪做到最高点。

我希望笔下这些人物都有多面性。

因为我觉得身为人，都会有复杂性，都会有善恶两面。

比方说林在福这个角色，他所经历的一切都很悲惨。

这样的设定可以让观众在看这个电影的时候引起强烈的共情。

观众也会被引导向去思考这个角色情绪的根源在何处。

我经常会在创作的时候反复问自己为什么，通过因果关系去推我应该传递给观众什么样的情绪，首先我得让自己也进入情绪，在这个基础上完成情绪的递进。

Q：我一直对您作品的试听语言风格特别感兴趣，观众也一直对您作品的场景搭建与选择包括分镜的构思好评如潮，比如在东南亚取景地的选择以及杀人过程环境的选择，想问问您在创作时的创作习惯是什么样的。

柯汶利：创作习惯上我放在首位的是气氛，如何营造气氛对我而言是非常重要的。

在创作的过程中我们必须有一个目的，就是让观众沉浸在电影里。

营造气氛其实很多导演都知道做，但既营造气氛又切合主题，我觉得这个是比较难的。

我通过角色反推场景，角色就是我的设计师。

我会思考：这个饱受欺凌的女孩会如何结束生命。

因为在创作惯性里，我们一般会把坠亡的场景放在室外，在学校里面，你可能会先想到停车场、操场、花圃。

《默杀》这个故事很重要的是，我想让这个事件“被”看到。

但是他必须是有一个主体去笼罩着他的，所以我们选择了一个有穹顶的室内空间。

这个秘密是不能直接摊开在阳光底下的。

它必须得经过一层一层的设计。

所以我会从林在福的经历反推他的作案方式：应该也要一样的效果，因为他也要霸凌他女儿的凶手尝到一样的滋味。

Q雨，作为一个环境与声效，在《误杀》、《默杀》中都反复出现，我也一直非常喜欢您对“雨”这个道具的极致使用，您对雨的掌控也对氛围的塑造起到了很大的作用。

想请您聊聊关于雨这个道具您的使用心得。

柯汶利：首先，细心的观众应该会发现我们在“雨水”这个道具上用了渐进的手法。

因为这个故事是从一滴水再到一场雨的。

开头的水滴落在鼓的上面，形成了初步的声音，随着故事的进展，雨就变成渐进式的，越下越大。

随着故事越来越紧张的时候，它的雨是越下越大。

最后雨过天晴故事结束。

雨实际上是贯穿这部电影的一个线索，我们也借助雨，完成了由点到面，以小见大的创作。

所以雨水可以帮助我讲述故事。

从主题的呈现出发，将故事笼罩在一场东南亚的雨水中，主人公身体淋着雨，心里也下着雨，戏里戏外都帮助我们塑造了很强的气氛。

这种道具的使用是有利于这种悬疑类型电影的创作的。

Q：您的作品具有很强的影像风格与类型化，影像风格时特别深入人心，想请导演从创作者的角度来聊聊有哪些作品对您的风格化、类型化创作产生深远的影响。

柯汶利：我会在工作之余看大量的作品，我举几个例子，我特别喜欢《少年派》，因为这是个有大格局的故事，而且也是以小见大，给观众留白思考的空间很多。

还有《亡命驾驶》，我很喜欢瑞恩·高斯林这个演员，他演技非常好，人也长的帅（笑）。

还有像诺兰导演、杜琪峰导演的片子也是我的心头好，总的来说，我会更偏向于逻辑性强的电影。

东野圭吾的小说也是我经常会看的，这些作品里的逻辑性、因果关系、创作母题都对我自己产生了影响。

Q：我们看到《默杀》里的演员有王传君、张钧甯、吴镇宇、金世杰等老牌的演员、也有像王圣迪、黄明昊等年轻演员，这部片子里演员的对手戏处理的相当有张力，和这些不同类型的演员合作给您的创作带来了什么帮助呢，以及在演员把控这个纬度上您是如何做的呢？

柯汶利：我在选好演员之后，要做的第一件事就是塑形。

要帮他们“做反差”，我要让角色打破观众对他们的固有认知。

比如黄明昊是唱跳歌手，把我就要让他更“脏”一点，让他剃头，改变肤色。

像是传君和钧甯本身也是可塑性很强的演员，所以我们就在角色外形、服装等等的不同维度去做反差，先把角色立住。

我会习惯先将角色个体都处理好以后，再把他们集合到我们设计好的空间里，再进入剧本里的角色关系，会产生不错的化学反应。

这次回到我的家乡马来西亚创作，也有利于我做演员的统筹。

这部电影的角色其实也有多元。

在马来西亚，民族也有多样性，比如华人，他有分福建人，他有广东人，他有客家人，他有闽南人，所以我们能在这部电影里安排很多不同肤色、不同语言、不同文化的角色相继出现，也为我们的片子带来了很强的文化特色。

在这个基础上，演员首先也会相信这个虚构出来的地方能出现不同种族的交汇，演员相信以后，我们的导演组也会相信，继而观众也能相信。

所以在这个层面上我也更好的完成了演员的把控，这才有了大家看到的各种充满张力的老少对手戏。

Q：就悬疑类型电影的创作，可以请您站在创作者的角度上给到年轻导演一些以往的创作经验与建议吗？

柯汶利：首先我自己也并非前辈，也是站在经验分享的角度和大家聊聊。

第一个还是要回归内容本身，这个很好理解。

第二个是主题，其实我在创作生涯中的决策、方向都离不开核心的主题，微观来看：我们所做灯光设计、音乐设计、音效设计，角色设定等一系列工作都不会偏离核心主题。

第三个我建议创作者们经常问一下自己“为什么”，很多时候我都会问自己“为什么”：为什么是在这个场景发生这件事？

这个镜头为什么这样设计？

这个角色为什么要说出这样一句话等等。

通过这种逻辑链和因果关系的构建，我们拍出来的作品才更有说服力，说服自己也说服自己的同事，最后说服观众。

特别是这种悬疑类电影的创作，非常关键。

鲁迅先生有句名言：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

《默杀》这部电影，就是对这句话的极好诠释。

女儿被杀，带来的却是学校师生的集体沉默，既然如此，那就别怪我心狠手辣。

我在沉默中爆发，你在沉默中灭亡。

林在福的愤然反击，不只是报复曾经伤害过自己女儿的人，也是对沉默者的审判——今日你冷眼旁观，他日祸临你身，则无人为你摇旗呐喊。

这是一部将悬疑、犯罪、复仇与人性巧妙融合的电影，不仅在视觉和听觉上给予观众强烈的冲击，更在情感和思想上引发了深刻的共鸣。

当我们看到好人被陷害或被伤害时，都会抱以深深的同情，当我们看到犯下罪行的恶人没有得到应有的惩罚时，都会感到愤愤不平。

所以，当林在福对施害者进行以牙还牙，以血还血的报复时，我们都会产生一种莫名的快感，体验到一种前所未有的刺激！

作为《误杀》导演柯汶利的新作，《默杀》不仅延续了前作的风格，也在情感表达上有了显著的突破。

影片以校园霸凌的残酷场景开篇，王圣迪饰演的陈语彤遭受的不仅是身体上的伤害，更是心灵上的摧残。

这种霸凌并非个案，而是校园中普遍存在的问题，导演通过这一场景，将观众的视角直接带入了一个充满恶意与冷漠的世界。

柯汶利导演的视听语言极具个人特色，无论是画面色调的运用，还是背景音乐的选择，都为影片营造了一种诡异而又紧张的氛围。

影片中的角色各怀鬼胎，张钧甯的疯狂、王传君的冷淡、吴镇宇的落寞、王圣迪的绝望，每一个细节都透露出角色背后复杂的故事。

谁是好人？

谁是坏人？

如果不看到最后，我们不可能知道答案。

这种善恶难辨的人物设定，让观众在观影过程中不断猜测，如同悬在心头的石头，让人喘不过气来，同时也将悬疑氛围推向了高潮。

王传君、张钧甯、吴镇宇等实力派演员的加盟，为电影增添了不少看点，他们之间的飙戏，不仅是演技的较量，也是角色内心戏的展现。

《默杀》不是一部简单的犯罪悬疑片，它以独特的黑暗氛围和猎奇风格，通过校园霸凌这一现象，探讨了家暴、偷拍等一系列社会问题。

这些问题的呈现，让观众在观影的同时，也对现实社会进行反思，在面对不公和犯罪时，我们的沉默，是否同样也是一种罪过？

面对霸凌，胖保安选择了沉默，面对谋杀，方老师选择了沉默，面对家暴，女房东选择了沉默，只要事不关已，所有人都选择袖手旁观。

英国政治家埃德蒙·柏克曾经说过：邪恶盛行的唯一条件，是善良者的集体沉默。

没有人是无辜的，包括小彤的妈妈李涵，经历过 ptsd的她，对女儿是一种精神扭曲的母爱。

一方面为女儿受到欺凌感到痛心，一方面又长期对女儿进行家暴，最后为了保护小彤不受伤害而认罪，也算是遭受到了法律的惩罚。

《默杀》在视觉上采用了大量的奇幻元素，大海上的孤舟，礼堂中的鸽子，抬头望见的太阳等，这些元素给影片带来奇幻艺术的色彩。

同时，影片还埋设了无数伏笔，小彤随手画的画、前期意外死去的鸽子、林在福与方老师聊天说到的冰箱，都能在影片中一一找到对应。

这些细节为剧情的发展提供了线索，也是对现实人性的一种讽刺，比如代表幸福的千纸鹤，拆开后却是小彤杀人的真相，不能不让人感到唏嘘。

特别是“我先生种的金桔”这一伏笔，从一开始就贯穿全片，当花圃里挖出先生的尸体时，这个一语双关的梗瞬间封神。

作为一部充满猎奇风格和多层次隐喻的犯罪电影，《默杀》以其独特的叙事方式和深刻的社会意义，让观众在观影后久久不能平静。

柯汶利导演以其卓越的执导能力，成功地将一个充满悬疑和惊悚的故事呈现在观众面前，为观众带来了一场极致的观影体验。

在这个充满恶意与冷漠的世界里，我们需要的不仅仅是对正义的坚持，还要有敢于打破沉默的勇气。

因为一个社会最大的悲哀，不是坏人的喧嚣，而是好人的沉默。

我看有的影评说这像一部AI拍的，确实有内味：导演输入了几个prompt，于是AI就根据概率凑出了这部电影。

但要我来评价，我觉得给我的感觉就像一家网上评分很高，进来后发现只卖预制菜的餐厅，味道还很糟糕。

首先，为什么说像预制菜？

因为整个作品从剧情到表现手法都是对既有的东西简单的套用，生怕有一丝思考的成分，就像加热即食的预制菜：1. 剧情套用桥段痕迹太明显，甚至选择的桥段的口味又太低俗。

你很容易能感觉导演生硬，但是又很得意地把一些他认为很炸裂，很深刻，很时尚的元素安排进了剧本：家庭暴力、校园霸凌、凶杀暴力、公路追逐等等，但整个主题杂乱无章，贪得无厌。

2. 导演只进行不加思考的意淫，因此作出了庸俗至极的表达：很臭屁地搞一些极端庸俗的刻画手法，极其浅显隐喻，或者极其生硬的氛围渲染。

比如导演对于自闭症儿童的刻画简直就是暴露了导演对于这类儿童充满傲慢的想象；再比如那个笼子里的鸽子，玫瑰花头环，校园暴力片段，就好像巴啦啦小魔仙小月那个演员生硬地大笑一样令人尴尬。

其次，我们为什么不喜欢菜馆卖预制菜？

其实是讨厌卖预制菜但是却卖炒菜的价格。

而这部片的导演也在做这个事情。

你购买了电影票，但他没有为你创造任何新的东西，他所有的东西都是挪用既有的，甚至是低劣的东西，然后按正常价格向你转卖，还要告诉你这部电影很黑暗，很深刻，令人难以忍受。

1.一切都很完美，完美的刻板人设2.剪辑卖力一惊一乍，以掩饰情节平平无奇3.反转基本没有铺垫，揭晓的基本比较生硬，揭秘时最爽的应该是导演兼编剧本人4.整体比较粗糙，需要喜欢的观众用爱自适应剪辑叙事节奏5.演员塞的太多，靠着角色身份对观众强买强卖，看某些情节的时候仿佛能看到有人说“导演您多给我点镜头价钱好商量”

你以为这是一部悬疑犯罪电影？？？

No, no, no，你错了。

你以为这是一部高能反转的电影？？？

哦，你还是错了。

其实这是一部喜剧片。

那为什么一部喜剧片会叫默杀呢？

那是因为这个名字的含义是这部电影拍出来是想默默杀死观众。

😄那么就有人会问了，为什么你觉得这么烂还打2星？

那是因为这部电影至少可以让我坚持看完。

于我而言就值得两星，但仅仅只是如此而已。

那有人就会问了，为什么我会说这部电影是喜剧片呢？

请听我娓娓道来……客观影评不喜勿喷。

优点，缺点都会讲。

先来说说吐槽的缺点。

1:融梗。

开篇又是熟悉的校园霸凌。

导演又用了他熟悉的慢镜头。

导演认为作为一部悬疑电影就必须要用超长超慢的镜头来展示。

所以校园霸凌的时候，基本都是由远景推向中景，再推向特写。

镜头的视角是以远观旁观者的视角观看这一出霸凌戏份，然后随着镜头的推动又推向中景聚焦在霸凌者和被霸凌者的身上。

然后又是特写霸凌者和被霸凌者。

特写被霸凌者那一段实属是让我生理不适。

你可以特写，但你没有必要通过一段长镜头来特写！

导演估计会以为通过这种长镜头特写会让我们觉得霸凌有多残酷。

实则导演对校园霸凌的了解还是停留在表面，还是熟悉的甩脸，胶水封嘴，或是用胶水淋头发，然后又是录视频侮辱三件套。

很多登上新闻的校园霸凌一般都是这些。

所以很多观众看多了那种新闻之后对校园霸凌也很了解了。

而导演还认为你看的不过瘾，还要通过长镜头加特写来表达校园霸凌有多么多么的残酷。

好了，这个就先不提了。

我为什么要说他融梗呢？

前一个小时在讲校园霸凌，然后四个被霸凌者被王传君演的那个角色反杀。

基本上把主要故事全部讲完了。

后续就是看如何推进，然后看最后的反转。

结果后一个小时又给你讲家暴。

这里注意我说的是又！！！

又又又又又是家暴！

我请问呐？

现在的国产电影拍这种悬疑电影是离不开家暴吗？

多向人家外国电影好好学学吧。

就只能通过家暴然后来表达人物吗？

除了家暴又是熟悉的侵犯未成年，又，又，又是这个。

我都不想说了。

校园霸凌，侵犯，然后家暴。

这三个东西都快被国产电影拍烂了，拍臭了。

包括好多国产电视剧里面也有这三件套。

就只能抓着这三样东西不放吗？

我想请问导演的灵感何在？

才华何在？？？？

不过好在这电影有一点不同，那就是小彤将父亲反杀了。

然后最让人无语的也就来了。

张钧甯饰演的那个妈妈前半段可以为了找到女儿不择手段，爬阳台，甚至杀人，这样的慈母突然又成了虐待女儿的魔鬼妈妈，魔鬼妈妈突然又成了家暴受害者……搞得跟个人格分裂似的。

导演肯定是想用这样的角色性格转变来表达反转。

然而，才华不够，弄巧成拙，将这样的人物塑造成了一个神经的人格分裂人物。

不过可能导演确实是想塑造一个这样神经的角色吧。

再来说说:小彤被侵犯后杀人是正当防卫，裙子上的血也可以作为直接证据。

再加上她又没成年，女主就为什么非要说人是她杀的？

真的搞不懂这种人物行为逻辑。

小彤杀了人后她不报警，还毁尸灭迹，然后埋在楼顶的花圃里，然后还觉得自己特别的伟大，特别的牛逼。

还说什么这样做是为了保护晓彤？

我请问呢？

那这样的话，那些被侵犯的未成年都不要报警了。

把那个侵犯她的人杀了，就算保护她了？？？

是这样吗？

前半段特别特别的关心女儿。

到了中间阶段，突然导演给你来个反转，妈妈让女儿不要去制止校园霸凌。

其实从这个时候我已经能猜到这个人物身上可能有转变了。

但我以为那只是一点点的转变，我没有想到居然是这么大的人格分裂的转变。

后面又是给你拍她虐待女儿，就是给你拍被家暴，然后又是给你埋老公。

比起女主的精神状态，我真的更关心导演的精神状态。

然后导演可能以为桔子树的这个意象老牛逼了。

这个意象我只能说太刻意了。

在埋掉死去丈夫的尸体上种上一棵桔子树。

桔子通过尸体的营养然后茁壮成长，香甜味美。

其实就是罪恶的果实。

反正就是这部电影几乎把所有能融的梗全部融进去了。

跟之前的消失的她如出一辙。

这种融梗电影真的我不想说了。

纯粹就是靠这些来吸引观众来看，然后圈票房的。

家暴，校园霸凌，还有性侵。

每一个都可以成为整部影片的重点。

但又不可以成为本片的重点。

这部电影在这两者之间寻找到了一个平衡点。

那就是想拍这三个，结果三个都没拍好。

一锅乱粥，还指望想让观众趁热乱喝？？？

我是服气的。

最基本的剧情抓重点都没抓住。

影片的内容前后严重失衡。

2:人设1:再来说说本片那些角色的人设问题。

妈妈这个角色上面已经讲了。

这里就不一一赘述了。

张钧甯还是有点用力过猛，不过这种演技也是可以的了。

毕竟这样一个神经质而又癫狂的角色，谁来演又能好的了哪去呢？

本来这个人物就不行，所以演员的演技就更不可能把她诠释的很好了。

2:蔡明和吴镇宇演的那个角色实属是让我有点搞不懂啊。

在这样一个严肃又抑郁，又血腥又暴力的电影里面，这两个角色多次充当搞笑担当出现，我想请问这是要闹哪样呢？

导演是不是觉得我们看这样一部抑郁的电影有点消受不了？

然后要在这部电影里面加一些这种喜剧元素进去好消解一下影片的抑郁气氛呢？

我反正是听到蔡明演的那个角色出现的时候，电影院就已经有几个人开始笑了。

然后蔡明那个角色跟王传君演的那个角色在车上对峙的那场戏，电影院直接哈哈大笑。

哈哈，所以这怎么不算一部喜剧片呢？

非要给你加些搞笑的元素进去也是醉了。

而且蔡明和吴镇宇这两个角色都有一个共同点，那就是人设太单薄。

蔡明这个角色我能理解为什么要塑造这样一个人物。

她的这个角色可能是充当旁观者来看的。

因为张钧甯演的那个角色在后期被家暴的时候，镜头给到了她的眼神一个特写。

也就是在被家暴的时候，她并没有采取行动，而只是旁观。

所以说在这样一个人物可能也是为了讽刺效果吧。

吴振宇和蔡明的演技不能说不好，只能说整部影片看下来感觉他俩的演技与这部电影格格不入。

而且这部电影的阵容也确实有点问题。

有实力派演员王传君，吴镇宇(不过近几年吴镇宇因为参加了多档综艺节目，所以出现在电影里面还是显得有点突兀)也有新生代演员黄明昊，徐娇，也有小戏骨王圣迪也有小品演员蔡明，还有喜剧演员王成思。

所以就显得这个阵容很奇怪，很奇怪。

感觉都在各演各的，各自活在各自的演技体系里。

根本就搭配的不好，配合的也不好。

王传君和那个张钧甯完全就是2.0版本的涉过愤怒的海。

反正就是都有点用力过猛。

再加上电影一直在下雨，说到这个我也来气，我真的想告诉导演一句不是任何悬疑电影必须都要用雨来烘托气氛！！！

然后就一直在下雨，然后男主女主也一直在演哭戏。

我是在告诉你啊，我们演的很好，我们演的非常好。

其实这个就是用力过猛。

完全就是不自然的演技。

整部影片看下来感觉就只有王圣迪的演技是最好的。

这群人真的要感谢她，这么多人里面演的最好的就是她了。

我感觉整部电影的主角也就是她。

再来说说黄明昊的那个角色，感觉就是为了存在而存在的角色，工具人角色。

对剧情推动也起不到特别大的作用，只是作为剧情的必需品出现。

就是一个爱偷拍的人，然后经常去偷拍，然后呢男主和小彤利用他爱偷拍的这个习惯来制作了一个假象。

所以纯纯工具人角色为了剧情发展而存在。

这种角色往往是没有灵魂的，没有层次的，也没有什么发挥空间的。

所以就必须要让那些新生代来演。

再来说说李梦演的那个角色。

我真的搞不懂他在这部电影里面到底有什么用？

实属不理解啊。

感觉没有发挥到特别大的作用。

对电影起不到任何实质性的帮助。

再来说说徐娇演的那个被霸凌者。

从电影中来看，很明显看出来他是个智障。

但是智障根本就不是这样演的，好吗？

不是夹一下音，夹子音，然后扭扭捏捏，一字一顿的说话就是智障了！

那是要通过神情神态演出来的。

但不得不说被霸凌那段戏份他演的确实牺牲蛮大的。

不过那段戏依旧是无聊的长镜头加特写。

不过拍的倒是触目惊心。

然后就是校长和那个念经文的老头。

从电影中来看，应该是两个人是勾结到一起的。

也是很片面，很单薄的人物设计。

导演可能是想表达一下人性的恶吧。

以及想表达一下人外有人，天外有天，还有社会关系的那些人情冷漠等等。

然而导演还是只是肤浅的用高层人士就是这个校长，然后串通警局这种非常表面的套路化剧情，然后来表达人性的恶和冷漠。

我请问呢？

高层人士互相勾结，这个点是迈不过去吗？

还是所有的电影都必须要用这一个才能来表达人性？

还有就是那个老头的那个角色可能是有一点邪教的意味在里面。

不是什么悬疑电影，加一点邪教，然后加一点那种比较黑暗的口号在里面就是悬疑电影了！！！

我就想问里面的那些喊口号，还有邪教那些是想模仿周处除三害吗？？？

真是服了。

话说老头的那个人物也真的是智障不已。

其实徐娇演的那个被霸凌的女生从那个楼上摔下来之后，其实还没有立刻马上死。

结果那些人全部都跑了，没有一个人叫医务车，导演可能认为这样处理人物会显得那些人很冷漠，很无情，然后来显得这部片子很压抑。

说实话，我对于这种处理方式表示不赞同。

太刻意为之了！！！

再说回男女主。

为什么要说是涉过愤怒的海2.0版本呢？

仔细看会发现有共同点。

都很颠！

整部影片就是一边下雨一边哭，然后伴随着长镜头，慢镜头，然后就是慢吞吞的嘶吼吼叫。

观众可能不会很能共情的到。

因为你塑造的这种主角那就是单一化，片面化的。

根本就没有人物形象塑造上面的任何有力量的点。

纯靠主角的哭戏，然后靠单一片面化的角色塑造来支撑。

还有人说这部电影爽，可能是因为那四个被霸凌者都被杀死了吧。

但我还是想说整部电影看下来并没有很爽的感觉，反倒是觉得很憋屈。

3:再来说说这个宣传方式。

不要再像涉过愤怒的海那要营销未成年人禁止观看的这种丑陋的宣传方式了！！！！！！

你指望靠你那点刻意为之，为了血腥而血腥的血浆就可以达到R级限制吗？？

真正的未成年人禁止观看哪是你们这样的。

纯靠尸体特写，还有那无聊的慢镜头，然后给你慢慢推进，然后给你拍那些尸体呀，血呀那些特写。

要不就是有个别镜头给你全部弄成满屏幕都是血的那种。

然后主角身上手上全是血，恨不得把整瓶血浆都给灌到主角身上的那种镜头。

然后美其名曰未成年人禁止观看。

想要靠这种猎奇的点，然后来吸引广大观众进入电影院来圈钱。

不得不说很高明啊！！！

十分高明啊！

我就是受害者。

想要通过那些宣传方式来宣传营销获得高票房。

导演是不是以为什么电影都能成为消失的她那样？

没有消失的她那个命却非要按消失的他那个路子走。

最后结果只能是适得其反。

4:还有就是前一个小时一会儿给你来一个突的音效，然后好像是在刻意的告诉你啊，这里反转要来了，请你准备看。

就跟玩密室逃脱的时候一样，突的一下，然后给你一个吓人的东西，其实仔细发现没有那个凸的音效其实根本不吓人。

就是想通过这个音效，然后来让你觉得哇这个片子好惊悚，好恐怖！！

你再这样自作聪明试试呢？？？

哪个优秀的悬疑电影会像你这样故弄玄虚，靠音效来吓人的？

那这样的话，那些电影都可以通过音效来吓人，那根本就没有实质性吓人的东西了。

反正就是故弄玄虚，剧情什么看点都没有，非要通过那种突突的音效来给你制造那种恐怖的氛围。

搞得一惊一乍的。

要不就是给你突的音效，然后加一个尸体的特写，要么就是给你突的一下，给你一个。

黑衣人的特写。

要不就是突然给你一榔头把人打死的那种镜头。

悬疑电影要是都按你这样，那是真的没什么可看的了。

还有一些抖音里面的一些营销号还有一些人在说什么，这部电影里面有很多的反转。

真正牛逼的反转在那种牛逼的悬疑电影里面是在前期会有隐含的铺垫的而且还是有你琢磨不到的暗示的。

就这部电影里面而言，我觉得那些反转都不算是真正的反转。

虽说有些反转在前期有一点点的暗示，比如说小彤会说话这个为大家所津津乐道的反转，也作为了本片的彩蛋。

在前面母亲跟她打电话的时候就说小彤，你快说话啊。

你怎么不说话？

从这句话就可以看出来，母亲是知道晓彤会说话的，只是一直在隐瞒而已。

因为是晓彤杀了父亲，所以她想让晓彤装哑巴，一直隐瞒下去。

不过这个反转也没有网上说的那样精彩。

只不过是一个比较普通的反转而已，再来说说其他反转，基本全是前面没有任何铺垫的反转。

完全就是为了推动剧情或者给剧情来个转折点的那种生硬的反转。

网上还说什么有十处反转？

我请问呢？

请问哪里来的10处反转？

就这样还好意思营销？

估计票房也不会破10亿。

说起那个彩蛋，我差一点都没看到，幸好电影院没有亮灯，要是亮灯了的话，估计我就走了，我也没看到。

等那个彩蛋还是等了蛮久的。

在等的过程中也让我发现了一个东西。

就是电影结束的时候出现那个演员的字幕给你一闪一闪的。

我请问呢？

导演是觉得这样很有创意，是吗？

我眼都快被闪瞎了。

为了等你这个彩蛋真的是辛苦啊。

然后等了许久，等那个演员的字幕闪完了之后才给你放这个彩蛋。

我以为是什么惊天大反转的彩蛋呢，我以为是像误杀里面那样。

结果呢虽然模仿了误杀最后肖央的那抹神秘微笑，最后晓彤也对着镜头微笑打破了电影的第四面墙，相当于他是在对观众微笑。

但是却没有像误杀那样给人来的震撼。

据说这部电影是根据导演的另外一部作品改编的，相当于是自己翻拍自己。

其实我觉得这部电影绝对是在他的那部作品的基础上进行了改编的。

毕竟还是要为了过审。

据说他的那版原版的默杀比这一版还要精彩许多。

而且好像听说还加上了宗教的元素。

希望有朝一日能看到吧，豆瓣7.9分，比这个整整高了一分。

可能确实拍的不错。

相对于柯文利导演之前的那部误杀，虽然也是翻拍印度的误杀瞒天记，但是他的本土化改编做的很好。

反转也比较精彩。

而这部电影，就有点难评了。

毕竟我也没有看过原版的这个。

所以我也说不上什么。

如果原版够精彩的话，那这一版那也有点情有可原。

我可以把它归咎于为了过审。

可如果原版也不够精彩的话，那这就没得说了。

希望不要因为那个演员出问题了就把那个电影永久下架，希望早日上线流媒体吧。

😭😭😭另外上面我还没有提到的就是那个白鸽的意象，太过直白了一点，太过刻意了一点。

特别是中间出现的那个大白鸽的那个五毛钱特效，真的很让人分分钟出戏。

你要是真的要用特效的话就用好一点的，ok？？？

你这样搞得很让人尴尬诶。

好的意象是不会时不时的穿插在电影里面提醒你，啊，这就是意象。

好的意象是要隐藏在电影中，让你自己去寻找，去感悟的。

所以这个白鸽的这个意象太过直白了。

中间出现了一下，然后那男主死的时候又出现了，然后其他时间大大小小的也出现过。

感觉有一点太刻意为之。

然后结局还给你弄一个比较温馨的色调。

给你又搞一个比较意象化的场景。

导演可能以为观众会被感动吧。

不过确实有人会被感动。

就是王传君饰演的那个父亲的那个角色，然后和女儿又坐在了一艘船上。

然后漂在水面上看不到尽头。

然后就是五颜六色的云彩。

然后电影就结束了……哈哈哈，这么阴郁的色调，结果最后给你来了出这种彩色的画面。

这是搞色觉视差吗？

有点搞笑。

本来最后是想听一下张韶涵的那个暮色回响的。

但是电影烂到我不想听了。

于是坚持看完彩蛋我就走了。

连张韶涵的暮色回响也不想听了。

😓这电影大大小小的缺点和槽点我也不想一一赘述了，接下来再来说说他为数不多的优点。

优点大概就是小彤的人设了。

我觉得这个人设蛮有意思的，是整部电影里面设计的最出彩的人物。

因为他颠覆了以往电影的那种正派形象。

他这个人物是真正意义上的新人物。

仔细看完整部电影，你就会发现小彤完成了一箭三雕。

第一箭是利用男主杀死了那四个霸凌者，也为自己的好友报了仇。

这四个霸凌者是第一雕。

男主不算，因为男主算是一个正派人物。

第二箭是她亲手杀死的父亲。

所以父亲是第二雕。

那最最最精彩的就来了，第三雕是谁呢？

很多人就会疑惑。

这正是这部电影为数不多的魅力所在，因为小彤的第三雕正是晓彤自己和母亲。

这个不算过度解读哦。

因为晓彤正是利用了自己母亲的性格。

知道了，她的母亲会替她顶罪。

所以她就巧妙的利用了父亲这第二雕来完成第三雕的射杀。

成功让母亲顶罪。

因为电影中是提到过母亲虐待她的。

逃离原生家庭也正是晓彤的期盼。

所以为什么要说第三雕是母亲也是她自己呢？

因为父亲死了，母亲去坐牢了，那自己也就无家可归了，必须要去女子少管所。

这也就正好逃离了可怕的原生家庭，完成了向死而生的救赎。

这就是电影中隐藏的一箭三雕。

你看懂了吗？

其实电影中除了校园霸凌，家暴，性侵之类的，其实还隐含了原生家庭这一个元素。

仔细观察不难发现。

晓彤的原生家庭是不完美的。

母亲的性格是有很大缺陷的。

不过母亲的人物塑造确实也存在一定问题。

所以完成了这一箭三雕之后，晓彤才是真正的解脱了，她才真正的获得了自由。

于是她可以肆无忌惮的坐在少管所的长凳上放声唱歌。

也没有人会让她继续装哑巴了(从之前的剧情暗示可以知晓是母亲一直让她装哑巴)，也没有人会因为他是哑巴继续欺负她了。

总之她就是那么放声的歌唱，没有人会打扰她。

最后晓彤将视角对向观众，阴险一笑。

似乎告诉你她的这个复仇还没有结束。

属于她的默杀才真正开始！

先说结果，票房上«默杀»是绝对达不到«消失的她»的高度的，毕竟去年暑期档«消失的她»占尽了天时地利人和！

内容：很刻板的一部嫌疑恐怖片，摄影调度剧情全都在情理之中，唯一的悬疑点就是围绕着张钧甯和王传君打转的“谁是凶手？

”整个就是想复刻去年暑期档最成功的两部电影的模式，堆加一堆热点话题，但反而弄巧成拙了。

中间部分有一个长镜头调度还算有点意思，把王传君那种悲哀感给突出到位了，但是里面人物现眼纯纯就是打酱油，人各有时，天各有命的人物感可能是想突出一下吧，但也是没必要的一个炫技。

很不错的是这次演员演技全部都在线，只是导演不会用，总是把精彩的情绪演绎用在错误的时刻，特别是对于吴镇宇的使用太刻意了，搞得喜怒无常的。

有个有趣的演员梗：阿如那典型反派和王成思典型喜剧人居然在里面当起了警察。

热点：校园霸凌、儿同⭐侵、家暴、虐待之类的社会话题可谓应有经有，但是属实是大杂烩了，又变成1+1＜2了。

反倒是对于女性受难凝视镜头的运用不应该如此之多而密，对于那些加暴者可以有大特写的受害，但是对于受害者的大特写真没必要，体现情绪的方式有很多种！

演员们全素颜出镜也是真的很大胆！

对比：«消失的她»最大爆火的点其实是男女对立争议话题，加上国内环境，«默杀»直接跑国外了不如就上原作呢。

上映之前进行了大规模点映，把话题热度给上升到高点，在短视频中舆论也占据至高。

加上陈思诚的硬核式宣传，这次是导演离开陈思诚单干的，还有顶流朱一龙的加持，起到了一个自动式宣传化。

刚刚好也赶上疫情放开后的第一个暑期大家也愿意消费，情绪高涨自然而然票房也高。

然后本片热点话题也不如«孤注一掷»有讨论度，有个热点演员王传君也没有活用好，没有一个流量更是起不到助推的作品，成品口碑怎样制作方自己应该清楚的，想圈钱也得用点心。