科洛弗档案

2星但6分，后面解释。

作为一部电影是不合格的，伪纪录片风格，镜头真的好晃，前面太冗长了，快进到18分钟正片才开始。

一阵爆炸巨响，怪兽闪亮登场，自由女神像的头都被摘了。

大概半小时，看到了大怪物，还能放出小怪兽，被小怪兽咬了还会变异，大怪兽还好躲，小怪兽是真没辙。

主角一行人逃进地铁，走隧道前往下一个目的地，被小怪兽追杀，幸运逃进一个房间里处理伤口。

之后遇到军队，表现美国大兵正义凛然。

之后回去救老婆成了玄幻片。

钢筋插入大波，拔掉还能跑，医学奇迹。

然后上了直升机，大波妹插伤了却不先上飞机。

后一班飞机一直不飞高点，果然被怪兽打落，然而，玄幻片告诉你，依然还能活着。

再之后躲进桥洞，影片戛然而止。

这种拍摄手法要拍灾难片，真的是水时长都不知道怎么水啊。

前面又臭又长了，最后也只有1小时多就结束，后面只能靠玄幻硬撑时长。

反而更有趣的是在片外，电影上映前一直给人解谜玩法，在B站看了很多解析视频挺有意思。

电影真不咋地，反而电影之外很精彩。

那些设定和解谜元素很花心思，这点要加分。

所以电影本身是2星，但整体是6分。

趣味解析：https://www.bilibili.com/video/BV1xe411T7qThttps://www.bilibili.com/video/BV1GS4y19751

一般说来，美国的灾难电影多如牛毛，让人提不起兴趣；而美国的怪兽类型灾难电影，更是让人提不起兴趣；如果要在这样无聊的级别上再加上故事发生的背景又是在美国物质文明的缩影——纽约曼哈顿区非原始钢筋水泥土森林，那观众们的忍耐，理应被这想象力匮乏到人神共愤的编剧折磨到哈欠连天，加钱退票的局面……但是，在各种平淡和俗不可耐中，Cloverfield拿出了一丝玩味起来颇为高明的惊喜招数。

摒弃了一样老生常谈的多角度镜头和nD平稳效果，这帮家伙，竟然在装腔作势的用DV！

而我们，再也不能躺在影院舒适的躺椅上，抑或是蜷缩于家中安逸的沙发内，兴致盎然的笑看屏幕中的另一悲惨世界，隔岸观火。

甚至是几分坏笑，歪想着这帮全情投入而凄厉惨叫群众演员，最后会拿到多少刀的酬劳，轼去满面的血污，吹着小哨兴致盎然地走入影院或回到家中，看着自己的3秒钟亮相双手高举的欢呼：“Oh my God, you see that? It's me! They paid me 50 bucks for that!!”额……收回跑题……其实我想说的是——这一次，我们，也置身于了这个近在眼前，混乱绝望的Cloverfield。

而我们与影片的距离，仅仅因为这么一个有点取巧，但足够高明的表现形式，被大大的拉近了。

甚至，抹去了。

轰然倒地的大楼，摇摇欲坠的残骸，近在咫尺的危险……听起来似乎与哥斯拉之流并无二致。

但DV贯穿始终的主人公对白，从惊愕的颤栗，到恐怖的嘶喊，最后到绝望的悲嚎，让企图怀疑的看客，没有任何抽身反刍的机会，而是随着影片愈演愈烈的暴戾，不由得走向置身其中的恐怖。

DV，一部很少说谎的现代数码视角，给了我们一次颇为真实的虚拟惊悚。

这一次，我们不再是看客。

先说说片名，中文翻译是苜蓿地，搞得我很费解。

这片子是昨天睡觉之前看的，720P准高清。

如果你能忍受前18分钟胃里的翻江倒海的话，很不幸的告诉你，后面镜头晃得更厉害。

但如果你自己拍过DV的话，就会感叹这拿DV的哥们儿简直就是铁臂阿童木转世，连最后跟怪兽大BOSS面对面的时候也是微微一笑，绝对不抖，你还想要求什么？

另外别看这胖子没什么理论知识，甚至连DV也使不清楚，但人家就是暴有专业精神，让怪兽含在嘴里的时候也没扔了DV，跟让地雷炸飞了还按快门的某著名摄影师有一拼。

同时我也十分想知道这TM到底是什么牌子的DV，除了带子洗不干净之外，那真是劲摔又劲拽，劲扯又劲踹，超级大变焦，防抖，对焦迅速准确，最后还在炮火中还见证了一对恋人伟大的革命情谊，连没洗掉的那部分带子也都是俩人缠绵悱恻的画面，算是个有情有义的智能DV。

曼哈顿无论在电影还是现实中都不是块福地，外星人炸过，洪水淹过，怪兽踩过，拉登撞过……可怜的“停电也要上课”女神像也无数次被摧城得不成个女人样。。。

就剧情来说，这片子不过是被人拍烂了的怪兽袭击城市，人类顽强抵抗最后悲壮收尾的老路子。

但是为啥我看完之后总觉得后背发凉，心里发紧，觉得城市下面总有些东西在蠢蠢欲动。

透过DV的镜头，那些你明知道是特效做出来的东西都显得那么真实，不是说特效做得有多酷，而是观看者的主观参与度很高，最好的特效是让人感觉不到特效的存在。

能吓到人，才能赚钱，谁管你看完了晕不晕，吐不吐，活该。

下面照例是“但是”时间：1、为什么四个人一起去送死？

那个后来被小怪物咬伤的女孩没有合适的动机跟其他三个人一起走。

2、小怪物不知道怎么来的。

3、最后hug面对大怪物时目测大怪物比例有点怪，好像没那么大，另外为什么不一脚踩下去还要咬一口然后再放下？

磨牙吗？

4、坠机后醒来的时间太短。

5、几次出现之前的录像片段，有点生硬。

為令大家容易明白Cloverfield發生乜事,我將所有本地外地網上資料精簡成以下FAQ,希望幫倒大家,唔好浪費左導演及電影公司既心血Q:Cloverfield 是一套什麼電影?A:是一套互動形式既新類形災難電影,大家看前看後都要在綱上找資料Q:NewYork究竟發生乜野事?A:受到至少兩隻或以上的變種大海怪及其寄生蟲攻擊Q:點解會出現變種海怪?A:事件由一間藥物/科技公司”Tagruato”(男主角既新公司,”Slusho”既母公司)響太平洋既研究中心受不明物體襲擊開始(新聞有講,留意ref),呢個研究中心位於New York以西既太平洋水域,最深海溝之上.http://www.youtube.com/watch?v=NfTW...feature=relatedQ:有關這實驗室,可以詳細知多d嗎?A:可以,太平洋既研究中心”Chuai Station”係”Tagruato”公司所屬”即係男主角份新工既日本公司(Slusho)既母公司”有關Tagruato公司既網頁(ref 01),”Chuai Station”受襲擊後”Tagruato”話係俾t.i.d.o wave(一個美國環保組織?)襲擊,t.i.d.o wave發言人立刻否認(youtube news 有講),同樣,18/1前t.i.d.o wave個官方web site(ref 02) 仲上到,但18/1後俾軍方lock左(原因不明),slusho係日本一間健康飲品公司,亦即係請主角去做副主席既日本公司,slusho公司既官方網 頁(ref 03),以下係男主角將會上任既日本飲品公司Slusho飲品既廣告ref 01 - http://home.windstream.net/dacevedo...ato/profile.phpref 02 - http://www.tidowave.comref 03 - http://www.slusho.jp/ref 04 - http://hk.youtube.com/watch?v=zU-Aa...feature=relatedref 05 - http://hk.youtube.com/watch?v=kVbv1...feature=relatedref 06 - http://hk.youtube.com/watch?v=qSVPxR58nMY&NR=1ref 07 - http://hk.youtube.com/watch?v=HsXL5...feature=relatedQ:’Slusho’是什麼東西?A: ‘Slusho’係一種類似redbull的健康飲料Q:日本’Slusho’與此事有關嗎?A:絕對有關,用黎提練’Slusho’既產品原料其實係好有問題(導致怪獸出現!?),’Tagruato’ 可能從地底不知抽取了什麼不明物質用來製造’Slusho’而不小心令在深海物種異變!!之後發生實驗台受襲事件?以下有個網入面幾段片係講關於佢d產品,食左會令生物痴線(ref 08)http://www.jamieandteddy.compassword:jllovesth留意第5段, Jamie會拆果個包裹留意第8段食左包野留意第9,10,11都傻傻地wing wing地咁!!!!!Q:那上小形會吃人的怪物是什麼?A:那些名叫”Bude”,是寄生在怪物身上的寄生蟲體,靠吸怪獸身上血液為生Q:為什麼被Bude咬後會爆體而亡?A:因為Bude體內有一種異變毒素X5N2,令人急速壞血(類似伊波拉)Q:怪獸最後死了嗎?A:見到的巳死了,可看這裡http://www.1-18-08.com/Q:紐約還在嗎?A:不在了,在最後政府的”移平計劃”後巳消失了,留意電影一開頭時介昭這DV帶是巳經國防部高科枝處理修補,”這帶是在以前稱為紐約的城市內中央公園廢墟掘出的”Q:是何人重看這DV帶?A:當時的美國國防部長,因檔案是一級機密(只有總?及國防部長可接觸,而開場時左上角Login紀錄是寫著國防部長)

哥斯拉又回来了，自从上一役魂断纽约后，它再次以百折不挠的小强精神重现在令它魂牵梦萦的曼哈顿。

原以为这又将是一段艰辛的产子之路时，那些四处喷散的类蜘蛛体马上扼杀了我幼稚的构想。

原来这次的哥斯拉已经超强进化，想来上一役中孤军奋战而不幸倒下，心中多有不甘，索性先找个隐秘的地方生产的大量的雇佣兵后，再来重战江湖。

于是，正当我苦苦挣扎于小脑不发达症以及迷惑状态中，一个硕大的脑袋从天而降，琢磨着从哪来的的大菩萨脑袋的时候，哥斯拉已然以半掩桃花状粉墨登场。

这时才开始醒悟刚才的那块类石体哪里是什么菩萨，分明就是自由女神的脑袋。

而这里，就是哥斯拉的最爱，纽约，全世界被迫害妄想症患者的集中地。

这注定是场死光光的结局，要是没人死了反而对不起那一长串的剧情分类的说明。

可是在先死和后死，等着死还是出去死的问题上，电影在类石体大脑袋落地后就开始用剩余的时间纠结。

没有爱情的电影就不叫电影，我一直坚信这一点。

想来咱拍个什么革命题材，主旋律题材的时候也要小小的穿插下深厚的阶级感情，这种资本主义大染缸里出来的东西怎么能少了这种东西。

于是在怪兽肆虐下，爱情就成为了解决这一系列问题的最终出路。

一个两个的死叫牺牲，一群一群的倒下才叫屠戮。

可惜此时全纽约的焦点都集中在此四人身上，而一切完结都必须建立在最后一个人的咽气之上。

好歹在导演的慈悲胸怀以及在哥斯拉的苦苦哀求下，终于在最后时刻赏赐我们能够看到一次面部特写的哥斯拉，这是多么一脸无辜的正太模样啊，原来万恶不赦的哥斯拉在进化时也学会了表里不一。

伴随着伪正太的那一大口下去，也终结了我们的总摄影师的出镜时间。

这个炮灰角色仅仅只在最初和最后露过两次脸，可正是这种默默无闻，任劳任怨的精神却成就了他。

正是他，让我们见证了哥斯拉的进化过程；正是他，让我们目睹了生死寻爱记的过程；正是他，让我们见识了美国人民的被迫害妄想症。

一句简单的“生的渺小，死的光荣”已经无法对他的人生做出最圆满的总结。

最终，伴随着慌乱和不安，钢铁四人组华丽谢幕。

绝密档案尘埃落地。

至于我们的怨妇小强的去处，还待下集分解。

最后强烈告诫，小脑不发达者慎看。

有些电影，纵使连片尾工作人员列表都欣赏了一遍，依然并不等于看完，尚须不断花时间从其他渠道寻找与影片有关的资料，如短片、网页、著作、评论等，以便加深对其理解。

例如《黑客帝国》系列，三部曲看完了，少不免要把动画版过一遍，再通关资料游戏《进入矩阵》，方算得上对黑客世界黑客历史有较详尽的把握。

而如果你“不幸”是热门剧《迷失》的拥趸，那你更加要投入到无休止的截图、获取音频、回忆前情、分析数字的工作中，而且还有Find 815、Hanso Foundation、Oceania.com等网页要你沙海砾金，还有大型3D游戏《穿越多玛斯》要你细细钻研。

然则，像《黑客帝国》、《迷失》等等受众之作，除了本身剧情方面功力深厚外，影像以外的多元叙述方式也不断吸引着影迷去发掘影片的深度。

J.J.Abrams凭制作出品《迷失》而大红大紫，近年又进军大银幕，其中2008年新片《柯洛弗档案》无疑就是一部继承《迷失》精神的优异之作。

所谓《迷失》精神，并不是悬念谜题的构造，而是指叙事手段的多元。

传统的电影叙事，不过就是依赖电影胶卷一格格转移的诉说，顶多有所谓同名小说、漫画，形成电影的周边产品，貌似丰富了影片的内容。

然而，这种小说和影片本身叙述的故事往往是互为独立的，因此不能与电影共同构成一个完整的叙事体系。

但《迷失》的叙事是具有创新性的。

除了推出游戏，深化剧情厚度外，还建立了剧集中的数个虚构组织的仿真官方网页（如Dharma组织、Hanso基金会），介绍了这些企业的历史、近况、人事，并附以隐藏视频，帮助影迷了解企业的性质，进而洞悉《迷失》故事大致的来龙去脉。

这种叙事方式，除了形成虚构的影片与现实的影迷的充满真实感的交互外，更重要的意义是拓宽了叙事的广度与深度。

把重要但不便在影片中交代的线索放在这些游戏、网页中，影片的意蕴得以延伸，而最原初的图像则可以用以更加紧凑地交代剧情。

所以，《迷失》的叙事手段是多元的，它以互联网为媒介，巧妙地把更多的影片以外的信息告诉观众，从而使剧集的情节更加饱满。

《柯洛弗档案》是J.J.监制的科幻片，也秉承了《迷失》的多元叙事精神。

影片讲述的故事实际上简单得一目了然——小人物在怪兽追捕下的求生故事。

但影片最吸引的不单是手提摄像机的拍摄模式，更是线索的巧妙布局。

纯粹从影片来看，片中没有交代过怪物的来源。

但是随后几个神秘的与影片相关的网站突然冒现（包括与《迷失》如出一辙的虚构组织官网），同时YOUTUBE上也突然涌现了大量真假莫辨的油田被神秘生物摧毁的视频，并且有多个国家的新闻作出报道。

这些网页、新闻自然就是J.J.另类透露伏线的把戏。

此时，真正影片外围的新一轮叙事现在才开始。

原来竟然是男主角任职的日本饮料公司开采发生药物泄漏事件，引致生物变异，最终导致了纽约的这场生态灾难！

如是，《柯洛弗档案》一片实际是影片+网页+YOUTUBE视频的三位一体组合。

要把握整个档案所记录的事件的详情，我们不但要观看影片，而且要通过浏览其他短视频、小网页来更进一步地考察事件的走向。

事实上，《柯洛弗档案》告诉了我们一个电影叙事的新颖方式——不必把所有的素材堆砌到影片当中，而是将最主力的叙事点作为第一视觉（即影片的叙事主线），其他的素材则以花絮形式渗透在方便人们查看的网络上，构成一部片内片外、网上网下立体化叙事的“影集”。

倘能如此，影迷既会为影片的节奏明快大呼过瘾，也会为拾得其他彩蛋而会心微笑。

J.J.在《迷失》中已经展现了他交互叙事的超强能力。

例如在《寻找815》游戏中，我们从主角Sam Toomey的邮件、短信、记事本中我们了解了很多关于815乘客坠机的小岛、奴隶船“黑岩”的资料。

到了《柯洛弗档案》，交互的范围又进一步扩大，既有日本饮料公司的工作人员的博客，又有神秘网站故弄玄虚，甚至有该饮料的广告宣传片！

单从这种叙事的曲折迷离来看，《柯洛弗档案》吸收了《迷失》珠玉精华，当属佳作。

而说《柯洛弗档案》是《迷失》精神的延续，当然也是中肯客观的实在评价。

翻译自bordwell个人blog从本质上说，cloverfield就是“当哥斯拉遭遇手提摄象机”。

当一群20几岁的年轻人在开派对时，一只怪瘦袭击了曼哈顿。

他们其中的一个叫Rob的人收到他之前女朋友Beth的电话，后者被困于一幢摩天大楼中。

他发誓要去救她。

与此同时，他还叫上了几个朋友，其中的一个就用摄象机拍下了这一过程。

角色一个接着一个地死去，直到只剩两个人，然后……Cloverfield是被叙事理论家称为限制性叙事的一个范例。

就最为狭义的限制性叙事来说，一部以此为视角的电影会把观众所知的限制在影片中一个人物所知的范围内。

或者，当剧中的人物聚集在一起时，我们所知的则等同于这群人所知的。

换言之，这种叙事手法拒绝给予观众更多的故事信息。

相比之下，通常的哥斯拉电影都是全知全能视角的，视角通常会在科学家、记者、政府官员、怪兽俯视视角等角度之间不断切换。

而Cloverfield则想象在地上遭遇和看到怪兽的袭击会是怎样的，而它则是通过一群遇害者的眼睛来观察这一切的。

恐怖片和科幻片中既有使用限制性叙事的例子，也有使用非限制性叙事的例子。

比如说，《豹妹》（1942）把视角在Irena（假想的怪兽）与其他人物之间不断切换。

《侏罗纪公园》和《汉江怪物》则以多条线索讲述了几个人物的故事。

让观众了解更多的好处在于，当观众知道剧中人物所不知道的信息的时候，它便会产生恐惧感和悬疑气氛。

我们超出人物的知识使我们为那些对自己命运无知的人物感到担心。

但是这些类型片同样会运用限制性叙事。

《天外魔花》（1956）就是一个好例子；我们几乎是伴随着Miles看到他所身在的城市被逐渐的占领。

《活死人之夜》、《启示》、《世界大战》也基本相同，这些电影使我们总是身处于一群人物之间，虽然我们的视角会在其中的某些人物之间切换，但我们并不会脱离他们所处的境况。

限制性叙事的优点显而易见。

如果你和角色一样，都不知道他要被怪兽袭击时，你就会产生一种不确定感和悬念。

与此同时，因为我们能看到的怪兽就是角色所看到的，拍摄者还不用一下子就把怪兽的样子给你看，这对于这种类型片来说很重要。

当然，当故事的焦点聚焦于遇害者对于危险情况的反应，你还可以利用这种手法来使观众产生更多的认同。

当我们所熟知的那些角色被怪兽杀死时，我们总是会感到同情和失落，而当那些无名的人群死于怪兽脚下时，我们则不会产生这种感情。

最后，如果你还是想让观众了解处于人物境遇之外的信息时，你也总是可以让他们遭遇新闻报告、广播报告和电视直播等。

人们经常以为这种理论上的区分使事情过于学理化了。

那电影制作者真的是这样想的吗？

当然。

Cloverfield的导演Matt Reeves如此说道：视角如此地被限制，这种做法相当新颖。

正是这一点吸引了我。

你和一群人在一起，然后突然出了事情，他们竭尽全力了解到底发生了什么，并试图存活下来，而这就是他们所知的一切。

限制性叙事并不一定要主观镜头。

在《天外魔花》以及其它我所提到的电影中并没有太多这种例子。

不过，很长一段时间以来，在很多的类型片中，电影工作者都在想象用一个人物的视觉/听觉经验来讲述整一个故事，即所谓的“第一人称”。

再一次，我们可以注意到这种叙事策略中两个不同变体。

第一种叫做“即时”（immediate）限制性叙事——我们仿佛就是剧中人物，和他一样遭遇到这件事情。

在上世纪20年代晚期，伟大的记录片导演Joris Ivens就试图制作被他称为“我—电影”（I-film）的记录片，这种电影将记录下人物骑自行车、喝啤酒等行为时的直观体验。

但是，当摄象机像人眼一样跳动或者旋转时，效果却让他感到失望，因为他忽视了在现实生活中，我们的视觉系统会自动纠正感官的不稳定。

Ivens最终放弃了这个计划，但他仍然无法忘却这个想法；于是，他把自己的自传命名为《摄象机与我》。

好莱坞历史上最严格也最为著名的主观叙事的运用当属Robert Montgomery的《湖上艳尸》（1947）。

片中的效果相当怪诞，这种怪诞感使我们注意到这种做法内在的挑战。

你怎样才能向观众展示他们的样子呢？

（让他经过一面镜子。

）怎样才能略去沉闷的部分呢？

（让你的人物一次又一次地昏过去。

）怎样才能让人看不出无法避免的剪接？

（你就竭尽全力做吧。

）就算这个导演是Robert Montgomery，他也只能把这些主观镜头处理成大段的闪回，把这些片段放置在现时序的片段之间，在这些片段中，我们看到主角在他的办公室内告诉我们即将要发生什么事情。

因为这些原因，长时间的主观即时限制性叙事相当少见。

有很多妥协的做法，其中最著名的当属Hitchcock的很多片子，尤其是《后窗》，他的做法则是在“客观的”呈现人物动作的镜头和主观的呈现他所见的镜头之间转换。

我所说的主观即时镜头就是这种东西：直接把图象（和声音）记录下来，在故事的陈述与人物的经历之间没有任何机械的介入操作。

但是，我们还有另外一种限制性叙事，即间接（mediated）第一人称叙事。

人物运用录象器材把所发生的事情记录下来，然后呈现给我们。

André Bazin曾写过一篇有关记录片Kon-Tiki的出色文章，他在其中分析了导演是怎样用展示Thor Heyerdahl自拍木筏旅行的片段来增加本片的真实性。

Heyerdahl和他的船员并不是经验丰富的摄象师，他们带16毫米摄象机也是随意为之，但正是这种业余的气质加强了本片的真实性。

这些录象片段的不完美通常是因为受到了险恶环境的影响，而这恰好证明了这次旅行的真实性。

当他们要和暴风雨搏斗时，他们没有时间拍摄；于是，正如Bazin用他那种标志性的矛盾修辞说道，正是因为缺少暴风雨的这个片段，才愈发证明了本片的真实性：比起一部有组织的电影中所展现的那些毫无错误的、完整的对暴风雨的报道来说，这些挟裹在暴风雨之中的残骸看上去更加动人……这些丢失的记录片段正是这次冒险的负片。

那么，电影工作者又是如何用这种手法处理虚构故事的呢？

早在60年代，我们就可以看到在虚构电影中，有些镜头所呈现的事件完全就是摄象师所拍下来的那些主观镜头。

一个早期的例子是Stanton Kaye的 Georg（1964）。

在第一个镜头中，摄象机随着一群士兵冲向前线，然后镜头开始摇晃，最终掉在地上，在这个被颠倒的镜头中，我们看到一个士兵倒下，而另一个士兵则冲了过来。

他朝我们弯下来，镜头再次开始摇晃，然后我们就随着镜头被提起来。

在画外音中，我们听到：“于是我找到了我的摄象机。

”手提摄象机的发明与真实电影式的记录片使拍摄虚构电影的电影制作者也开始使用这个叙事技巧。

其中一个做法就是把电影拍成准记录片的形式，通常的做法并不是把电影局限在一个人的经历中，而是把它呈现为第一人称的所观察到的一系列事件。

骂晃的太晕的人活该吧 想想一个新手拿dv不都这么晃的 比如你全家去旅游回来的片子晃得可能比这还厉害 人家可是一边拍dv一边被怪兽追呢大片就是大片啊 新想法总是那么吸引人 还有必不可少的小笑料"这他妈是啥"'别管了反正是个特可怕的东西'"这他妈又是啥"'这是另一个可怕的东西'新闻台报新闻 动画台照样放海绵宝宝 不会像一到七点所有台全是新闻联播换台也没用那几个哥们真有情有义呢 要我早撒丫子了 一切交给兵哥哥们自爆女是白粉妹么 表情好木还有诶 他们大兵都不管平民摄像的 搁中国肯定是"谁让你拍得"然后予以暴力没收没看明白的地方 男主角炮友怎么被压住的 我倒了好几回也看不清

影片：Cloverfield / 科洛弗档案出品：Paramount关键词：DV / 纪实 / 灾难 / 怪兽 / 污染 / 够惊悚我说：一部DV视角从头到尾拍摄的电影（当然了，用来拍摄的都是超专业级的DV了），手法并不是多么新锐但是在怪兽片中如此应用是十分的嚣张的，效果很不错，要看就看高清一点的。

影片开始半小时之后我还希望主角的DV快坏掉，来两个怪物的伟大的精致的镜头吧，但是很不幸拿DV的Hud最后时刻才牺牲。

镜头临场感特别强（毕竟是DV的感觉，看着晕的人可以放弃了）总之从剧情，从背后寓意，从怪物画面，从震惊程度，从破坏程度等等等等来说，这个电影我都很喜欢。

看完电影之后希望可以看看背景事件的说明，整个电影只是这个事件的一个表象，是几个人的经历，但是怪物是有来龙去脉的，电影很隐晦的提及了一些，很多高人对它进行了很透彻的分析 这一部电影很互动，表面看就是简单灾难片，但是背景很深厚，都在网上呢，自己找找很有乐趣，例如怪物的出现，海洋的污染，日本船只，日本的公司，公司的卫星，等等等等PS: 某些怪物造型有点俗套。

相关链接：http://baike.baidu.com/view/1373993.htm（百度百科，介绍的挺全面，看完影片后可以看看这个）http://cloverfieldclues.blogspot.com/（此处是cloverfield的官方资料博客，如果英文好的，可以在这里找到从电影上映后官方所播出的更多资料。

包含影片内并未直接披露的一些线索和内容，十分有意思，可以慢慢研究研究）http://hi.baidu.com/%D1%A9%CA%CC%CF%FC/blog/item/1019abde3968e25dcdbf1a64.html（也许对你了解剧情有一点点帮助） 写得好，必看！！！！！！

http://fox.lee.blog.163.com/blog/static/863789200831923227563/ （也写了很多哦） 写得好，必看！！！！！！

http://www.1-18-08.com/ （所有相关时间几个关键照片，了解大概的真相后可以去看看。

Flash站，照片可以翻过来看背面）！！！！！！！

PS: 电影最后最后（演职员表结束了）有个 Help Us 的录音声音。

如果你有 CoolEdit 或者 FL Studio 软件，把这个声音截取出来倒放，（声波倒过来播放）就变成了“It's Still Alive”它还活着哈哈 彩蛋！

"镜头晃的让人发晕，令人作呕。

唯一不晃的镜头却来自于伯恩站在CIA大楼对面，用单筒望远镜观察他的对手。

但可笑的是，如果导演是要追求所谓的写实性振颤，那么当伯恩从一百多码外之外拿着望远镜去分辨12号小字时，你的摄影机才最应该多晃动几下!" 这是一位普通美国观众看完《谍影III》后的对此片的辛辣嘲讽。

而著名电影理论家大卫·波德维尔也在自己的博客当中，用了相当的篇幅对于该片导演的所谓“向《阿尔及尔之战》的写实记录式电影致敬”的振颤风格提出了更为系统的质疑。

经典的《谍影》系列的收官之作招此非议实属难免。

因为它的摄像机从理论上说完全自由的，高低角度、远景特写、以及平稳还是振颤可以任意选择。

所以你导演更集中的使镜头限定于某种风格时，自然就增加了所谓适用性的争议空间。

可《苜蓿地》，这部片名使人想起长安街和军事博物馆的好莱坞最新怪兽恐怖片则不然。

它狡诈的回避了上述麻烦：一切画面中的振颤都合理地来自案发当事者数码摄影机。

观众你就是被晃到吐出胆汁来，也怨不得导演！

但凡事有利就有弊。

以失去摄影机自由所换取的合理性的代价就是，叙事手段不可避免地受到了制约。

当然，影片开场部分处理起来还是相对轻松的。

手持摄影机主导下的学生酒会上采访活动，在介绍影片主要角色关系的同时，也给观众适应这种镜头风格提供了过渡：过山车总不能一上来就冲到顶倒转吧？

接下来情况突变。

一连串大地在振颤，然后就是女神陷落。

导演为什么要让怪物对女神过不去，还用本垒打的方式表示对其头部的不满？

想来动机更多来自于从叙事方面：既要让剧中的角色和观众必须从一开始就感受到惊恐，但是又不能过早透露惊恐的来源是什么。

而同时，由于本片特定的镜头方式，使得导演有足够借口制造这种悬念：不是我不想告诉你，是他拍不到。

所以，头像横空飞来变成了一个不错的选择。

至此，特定镜头方式所产生的作用是正面的和积极的。

但接下来地铁逃亡的过程问题开始出现。

首先，持摄影机的男孩，为什么要走到两个女孩后面？

出于胆小怯懦吗？

显然不是。

真正的原因恐怕在于，导演只有让这个男孩走在最后，才能相对合理将这段情节在画面中表现出来。

为什么说相对合理的呢？

因为其实还有另外一种方式。

就是男孩跑到另外三人前面，快速后退着拍摄。

不过导演肯定是意识到了这种八卦记者式的方式，在当时特定背景下是太过荒诞，所以不得以只能选择了稍微严肃一些的战地摄影师的跟拍方式。

而这种因镜头方式局限而导致的失实，接着便在在小怪物突袭，女孩因施救被咬伤情节中被进一步发大。

在那种情形下，还誓死捍卫摄影机的精神，恐怕只有伊拉克战场上受普利策奖激励的职业战地记者可以媲美。

最终，这段情节不但没将之前成功营造起来的恐怖悬疑气氛进一步推进（虽然看到了巨怪的子嗣了），反而还莫名其妙地参杂进了某种怪异的喜剧感。

主人公一往无前的去救受困于破损大楼中的女友，属于美国类型片中必备模式化情节。

本来这种故事属于情感大于理智，无需过分深究人物行为逻辑。

但又不得不说，现代好莱坞电影还是有将这一模式日渐肤浅和庸俗化的趋势。

男女双方在突发危机过程中建立感情，已不再关注人物的深入刻画，而更像是纯粹为了情节发展而服务的叙事工具。

所以，看起来形同嚼蜡。

军方提供直升飞机接应他们是个不错构思。

导演狡猾地通过剧情为自己合理地创造了俯拍的条件。

于是观众就在这一段落中第一次完整看到了肆虐纽约的庞然巨怪。

而既然全景有了，特写也不会远了。

于是直升机适时的掉了下来，而观众就“幸运地”和主人公一起有了与怪物亲密接触的机会。

至此，特效师傅算没白忙活，而观众也才算没白看这部恐怖片。

说道影片的价值，无非就是以一种全新的思路和手法去表现一个相对陈腐的主题而已。

况且这种尝试成功与否，还有待商榷（烂番茄的评价很低）。

至于其故事背后所掩藏的911后美国民众的心理状态的云云，个人认为属于有些过于浮想联翩了。

巨兽肆虐大都市的电影在好莱坞早期就已经出现了，美国人传统上就好这一口。

最近一部《哥斯拉》就拍摄于911之前的1997年。

所以与其说是911事件赋予了此类恐怖片以全新视角，倒不如说它给予了同样叫恐怖的份子以某种行动方式上的灵感。