捉刀人

近期，我为自己设定了一个计划，即观看佩德罗·阿莫多瓦的所有电影作品。

然而，在观看了多部影片后，我深感其中的情感流动与信息不确定性令人心情有点复杂，尽管这些作品展现了多元化的性别取向与身份认同。

这导致我在看阿方索·卡隆的《免责声明》的时候理解出了一个奇异的结局。

为了缓解这种情绪，我决定观看一部早先标记却未曾观赏的电影——《捉刀人》。

观影后，该片给予了我短暂的爽快感。

《这个杀手不太冷》武侠版《捉刀人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili《捉刀人》这部影片，我认为它在某种程度上可视为中国古装版的《这个杀手不太冷》，后者近日正在重映。

影片中，硬汉大叔与纯真孩子的搭配，与《这个杀手不太冷》中的大叔与小女孩的组合有异曲同工之妙，形成了鲜明的反差。

只要故事情节清晰明确，没有过多复杂隐喻与不确定性需要观众猜测，观影时便能感受到一种莫名的畅快。

1. 武术逻辑总体而言，我认为《捉刀人》是一部值得一看的影片。

此前，我曾与学生讨论过类似《绣春刀》这样的武侠电影现在还有没有。

巧合的是，《捉刀人》在某种程度上与《绣春刀》有相似之处。

在观看《绣春刀》时，我深感震撼，因为武侠类电影佳作并不多见，要么是画质有点粗糙的老港片，要么是过于戏剧化的动作片。

例如，我最近观看的艺术动作片《门前宝地》，虽有其独到之处，但同样充满了隐喻与思考，让人观影后需要深思我的日记记录为一部功夫片版本的《大红灯笼高高挂》，却缺乏那种直接的爽快感。

记忆中，上一次感受到武侠片的爽快感，还是《绣春刀》。

而今天中午观看的《捉刀人》，再次让我体验到了这种久违的畅快。

今日是2024年11月12日，我在此电影日记中记录了对《捉刀人》的评价，给予三星。

我认为该片虽算不上佳作，但及格有余。

它正儿八经地完成了一项任务，即将武打画面的逻辑进行了清晰呈现。

为何武打需要逻辑？

这源于我对武术的初步了解。

高中时，我曾在学校的兴趣课程里学习过太极，并参与过太极刀等武术项目。

同时，我也曾聆听过专业人士的讲解，虽然只是皮毛，但已足够让我认识到武术背后的逻辑因素。

这种逻辑并非如舞剧般纯粹为了展示与美观，而是与身体极限等息息相关。

同样，我也曾与练武术出身的研究生室友交流过此话题。

因此，我认为《捉刀人》中的武打场面构建了自己的逻辑体系，每一场打斗都展现出独特的性格。

以片尾解决最终大Boss的场景为例，该片在压抑气氛许久后，突然采用快速、准确且狠辣的方式结束战斗，与之前的打斗风格截然不同，呈现出凌厉之感。

而在与一对情侣对战时，情侣两人的配合动作呈现出一定的镜像效果。

此外，当面对袒胸露乳的大胖子、剑士以及壁虎形象时，三者在配合时的空中动作繁多，飞檐走壁，颇有徐克当年在黄飞鸿系列中创新性地将梯子作为道具引入镜头的飘逸风格。

这些空中动作同样展现出了一种独特的逻辑与流动性。

此外，在影片中，有一个身材高大的男子，在醉酒后手持一个高脚大盘，脸上带有疤痕，他在与一群小混混打斗时，镜头随着他的动作旋转，展现出他如泰山般稳固不动的气势。

每一场打斗都独具风格，蕴含了深刻的思考和视觉逻辑，这种逻辑源自人物性格与武术本身的特质，观赏时令人大呼过瘾。

2. 一股清流我观看此片，主要是为了寻求一种畅快淋漓的感受，而影片恰恰满足了这一需求，使我倍感愉悦。

我认为，这种体验在当今电影创作中实属难得，因为许多创作者在制作电影时，往往难以找到自身的核心卖点。

对于商业片而言，关键在于将商业元素做到极致，这需要不断精进。

除了打斗部分的逻辑性外，我认为影片在其他方面也表现出色。

对于非强项的部分，如故事铺展和台词，影片采用了极简的手法进行优化。

台词简洁明了，无重复内容，故事发展虽然可预测，但节奏把控得当，悬念逐步揭开，避免了剧情的突然垮塌。

这种极简的方法在故事、表演和台词方面虽然难以获得高分，但却有效地提升了整体观影体验。

当然影片也有一些地方让我感觉还可以提升。

影片中的主演释小龙让我印象深刻，作为一位多年未看他的作品的观众，我发现他的声音似乎发生了很大变化。

我仔细观察他的对口型，怀疑这可能是配音老师的声音。

虽然我不确定释小龙原本的声音在现在如何，但这个配音略显突兀，有些过犹不及。

可能是释小龙小时候的声音太过深入人心，他的圆脸和卧蚕让我在观看带孩子的段落中感觉毫无违和感，但在其他场景中，他的声音与形象却显得不太匹配。

我认为制作团队可能未能意识到这一问题，这确实让人感到有些奇怪。

3. 实景拍摄影片中大量场景和置景采用实景拍摄，这在当今影视剧制作中显得尤为珍贵。

我曾在其他电影日记中吐槽过横店等影视基地的假实景问题，远景和中景常常显得垮塌。

而《捉刀人》则不同，从第一个镜头开始，狼烟四起的场景缓缓推进，每一处细节都清晰可见。

我蛮后悔没能在电影院看这部电影，因为更多细节，包括后面的山水景色，特别是中间带孩子的一段，需要在大屏幕上，才能将江湖的逗趣和交流在环境的映衬下更加生动。

这些远景和细节为叙事增添了丰富的层次，有一定的功能性。

许多人怀念以前电视剧的取景方式，如去大同悬空寺实地拍摄等，这些老港片中的做法曾十分认真。

然而，在当今武侠电影制作中，这种程度却难以实现。

而《捉刀人》在这方面做得相当不错，无论是实景拍摄还是特效结合，都毫无违和感。

有些场景甚至让我感觉像是《幕府将军》级别的制作。

虽然我不知道这部电影的投入和票房如何，但我的观影体验是愉快的，尽管有些配音让我感到莫名其妙。

此外，影片中的配角表现也十分出色，特别是反派角色，让我在观看时想起了《这个杀手不太冷》中的反派形象。

他阴柔、奇怪且变态的特质被完美地展现出来，总体来说，影片表现相当不错。

综上所述，我认为《捉刀人》这部电影值得给予三星评价。

以上便是我对电影《捉刀人》的观影日记。

释小龙主演的《捉刀人》震撼上线了！

捉刀人的武侠宇宙真的来了，如果你之前喜欢《目中无人》的话…那么此片无脑冲就对了！

抛开剧情不说，硬核武侠动作戏看着真叫一个爽了，说白了，此片就是来看武打动作戏的，打的过瘾，酣畅淋漓那就够了，看着各式不同的捉刀人精彩的动作戏真的不要太爽啊！

而剧情只是来辅佐动作戏的，释小龙表演的很棒，他和谢苗一样棒，中国武打演员后继有人啊！

彩蛋太棒了，我只能说，太期待下一部这两位的相遇了，我都能想到之后的剧情会有多精彩了！

我还是那句话，这才是中国武侠动作电影该有的样子，虽然他可能剧情上有点不足，但是又能怎样了？

现如今，还有一群人愿意拍出这样精彩的武侠动作戏，真的就已经很值得点赞了！

下一部，快点来吧！

尽管综合水平不如《目中无人》（后面详细说明）但是我全力支持中国内地年轻一代的动作打星给到6.5-7分。

与《目中无人》系列一样有优有劣不同之处是《目中无人》的优点占7成缺点占3成而本作优缺点几乎是五五开。

【引言】之前看了释小龙（后面简称释或小释）自导自演的二部网大动作片，说实话观感非常不好，我也写了影评没有好话夸他。

第一部作品《逃学神探》光是片名就一股山寨气息滚滚扑面而来，不论是故事、演技以及打戏都充斥着抄袭与廉价感，抛开剧情单论动作戏也几乎看不出这是当年童星应有的水准，套招明显动作不够敏捷，吊威严痕迹之泛滥简直到了秃头上苍蝇的地步。

到了第二部作品《醉后一拳》依旧是油腻的自以为搞笑的富家少爷人设，打戏水平也是稀松平常，故事更是老套到不如90年代随便一部三流港片。

其实事情发展到这里释如果按这个思路拍第三部作品也是最后一部的概率已经很大了，但往往事情在这时出现了转机，他遇到了轻刀快马团队、遇到了秦导和杨导还有幕后操盘手魏君子，就像枯木遇上甘霖般又活过来了！

秦导一出手，俩人合作的当代动作片《打黑》让释的形像与作品质感提升了一个层次都不止，本来释还沉浸在富二代和油腻大少爷的故事里不可自拔，但秦导一夜间让小屁孩成了硬汉男人，首先《打黑》本身不管缺点如何，至少释在形像上基本摆脱了之前的毛未长齐妈宝男的人设。

说回本作。

〖优点〗：1.妆造。

片中服饰基本还原了唐代风情，虽然跟《长安十二时辰》那样的土豪剧组不能比，但作为一部中小成本的武侠片我觉得已经够了。

出场人物的服饰基本上没有浮夸的影楼风，衣着朴素粗糙，妆造也是粗犷的很。

而作为男主的小释一改往日细皮嫩肉富家少的形像化身为一脸黢黑麻麻点点的大胡子糙汉，压低的嗓音既增加角色的江湖属性又很好的掩饰了释的奶萌娃娃音增添了几分硬汉味道。

而作为男主昔日战友的郭大人手下一帮人显然穿着更精致些，但妆造也是一脸江湖气，还是有几分老港片味儿的。

2.打戏。

我觉得导演和剧组有了拍摄《目中无人》经验后，在这部片中将打戏做的更丰富了，出场的反派众多且招式各式各样，美中不足是作为男主的释缺少了谢苗的狠劲与敏捷。

3.画面质感。

从《目中无人》系列到《捉刀人》一脉相承的透着一股“侠”气，与其他古装动作片网大不同的是轻刀快马团队制作水准在运镜、画面色调及构图等光影效果上有着浓浓的经典港片情结，使其与众不同。

〖缺点〗：1.妆造。

尽管秦导成功将释从微胖白嫩的富少改造成身形魁梧脸庞沧桑的江湖硬汉，但还是带着几分谢苗的影子，我不知道这算是剧组的偷懒还是缺乏创新精神，可能他们觉得观众吃这一套吧。

如果说妆造同质化可能是碍于制作成本或化妆水平所限，但是糙汉的外形加上独往孤僻的性格还有好赌嗜酒的爱好，很难让人不自觉的想到成瞎子，而且裴兴还有与成瞎子相同的过往：都是军人出身。

其实影片刚开始，我还在幻想作为捉刀人平行宇宙的裴兴的性格是不是与成瞎子完全不同，是一个玩世不恭喜欢开玩笑的江湖浪子人设，没想到又是一个苦大仇深的成瞎子2.0版本。

我可能是想多了，我觉得释的外形与嗓音比谢要软萌一些，人设做成有点好色，话多喜欢开玩笑的浪子杀手可能让释的演技发挥空间更大些，而且也区别于苦大仇深的成瞎子。

2.打戏。

尽管出场反派更多招式更丰富，角色造型也更多，看着是挺热闹。

但真正能打的也只有铁打的真功夫反派刘峰超，像唐文龙这些演员都不是武行出身，打起来自然是没有那么赏心悦目。

而且上面我也说了，释在打戏上的风格还是要逊色于谢的，这里不是刻意拉踩，实话实说。

刘峰超作为万年能打反派给谢苗和释小龙搭戏，不管是出于个人发展还是观众审美都看的有点腻了，下次再出场能不能换个人设？

这正是目前中国动作片难以壮大的困境，以前在港片辉煌的年代不光有成龙、洪金宝、元彪、李连杰等一众知名打星，还有与之搭戏无数个能打的配角，这其中不光有香港人还有大陆人、日本人、东南亚人甚至欧美人，这才能让当年的香港动作片那么多彩耀眼。

3.剧情。

不光是在人设、妆造上给我（可能也包含一部分观众）感觉是成瞎子2.0版，剧情又是男主浪迹江湖浑浑噩噩中间遇到弱女子与无辜孩子最后自我救赎的套路，说实话，我不知道是编剧和剧组认为观众就吃这套还是创作灵感枯竭了，翻翻看90年代的香港武侠片吧，人家导演和剧组也没逮着一只羊使劲薅啊！

印像中有重叠感的题材是黄飞鸿系列，李连杰和赵文卓等人都演过且风格近似，轻刀快马可千万不要重蹈覆辙啊以个人感受来说《捉刀人》虽然是轻刀快马同班底同个宇宙构架但是综合质量是逊色《目中无人》的，因为男主的人设和妆造及故事框架都太同质了。

打造武侠宇宙不能是简单的复制粘贴吧，超人与蝙蝠侠也不是简单的把内裤外穿来区别人物的吧！

说了这么多话不好听但这是国内为数不多想认真拍好武侠动作片的团队，真心希望他们能更好！

最后再啰嗦一句，释小龙作为当年的童星，名气远远大于谢苗，他俩小时候表演风格就不一样，我觉得没必要重复谢苗路线，希望小龙能早日找到自己的定位而不是做谢苗2.0。

和目中无人一样，还是魏君子的轻刀快马出品，把本来属于目中无人的捉刀人宇宙给扩展了。

还留了个扣，捉刀人里四个已经出来了仨，但这里觉得写的不好，有点草率了，把白头这么早就出场了，排名第一的老头就一场打戏就下场了。

还有个女鬼没出，按之前节奏来看，要么是放在第二部的boss，要么就是留个蒋璐霞之后做捉刀人宇宙的角色了。

这次秦鹏飞做导演，没做武指，感觉打戏有点飘啊，转圈圈吊威亚有点多。

谢苗现在重新杀回大银幕，只特演的路数是对的（这里推荐一下播客：硬核说，最近有期刚说过释小龙释小龙和谢苗还有国内动作网大）但还是希望下次狗子和瞎子能打一场或者合作一把，而不是这次就简单露了个脸。

而且看打扮，这里应该是目中无人之前的时间线，瞎子还是有很多发挥空间的。

龙哥打戏行云流水干净利落文戏不脱离带水江湖儿女行侠仗义除暴安良爽翻了爽翻了漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮漂亮最后彩蛋苗哥出现第二部肯定两个江湖男侠客要一起平复这江湖的事或者对手戏期待后年春节第二部动作巨星回来了武侠电影回来了

可以看出，这次捉刀人动作和服化道造型上面提升很多，每一个捉刀人的兵器、动作及角色造型都有棒，不得不夸每个人脸上妆造细节做的真好，不输于院线，甚至超过院线，唯一遗憾的是摄影镜头画面相比较目中无人差一些，希望下一部，能更好，对于网络电影，已经很棒了，期待捉刀人宇宙，成瞎子遇上豺狗，圆我们武侠梦

1、同一个宇宙，主角人设、配角人设，boss形象、剧情走向…怎么都要跟《目中无人》那么相似？

漫威超英为什么好看？

为什么每个角色都有那么多不同的粉丝？

2、最近正好重温了下成家班的纪录片，多少年前成龙就在研究打戏1vN的镜头语言了，群打戏还是看是拍成1v1，几个武行在后边比造型。

3、白起的剑一个伍长配用？

青铜剑能干断唐横刀？

导演编剧多读点书吧。

4、从第一波3个杀手开始(这段弓箭手打戏设计好评)，反派非要1个1个送，护卫队都不带就那几个保镖？

槽点很多有些就不想说了，总体来说打戏设计还是不错的（和这个年代的武打电影对比），剧情细节啥的还是经不起推敲，作为网大爆米花爽片来说不难看，6分吧。

1.从张彻到胡金铨再到徐克再到如今的徐皓峰，这是武侠电影的承袭、迭代并且仍然在尝试创新的脉络。

以此为鉴，《目中无人》系列以及同一个创作班底甚至号称同一宇宙的《捉刀人》完全无法被并入谱系，更不要说价值。

2.但是反观徐克的疲软（新片好像又回到金庸了），《门前宝地》的票房冷遇以及向佐莫名其妙的爆火，这似乎又在给创作者一个两难的困境：坚守某种精英意义上的好和刻意投喂观众的喜好到底哪个更对或者更错？

3.顺流是不是一定会而下，而逆流是不是一定会而上，我喂你好菜你不懂欣赏，那么你吃大锅炖我就把大锅炖做得比别人好点，这是不是也算功德？

4.《目中无人》是功德，但是到了《捉刀人》，配方和制作越来越模式化以后，谁也保不齐这又会是下一个向下收割观众的垃圾连锁品牌。

5.《目中无人》4星，《目中无人2》3.5星，到了《捉刀人》我给三星。

菜可以不变，但是菜色、口味、配料都毫无升级的话，边际效用终会消耗殆尽6.以上

声音就不能找个音色像点的配一下，这故意压沉的声音着实听着奇怪，好刻意的样子，其他还好，但是bug也有，总体质量还不错，可以一看！

动作飘逸打戏比较出彩，有质感，还是花了心思的，比脑残武侠片好太多。

释小龙造型还是不错的，但他的脸停留在童星的形象里，出不来，总感觉糙汉子不像他！

戏里那把剑就很搞了，居然拿出白起来铺垫，白起的剑随便一个人就能得到？

还能喷火，有点意料之外，反正配角怎么铺垫的厉害，最后还是被主角秒，死于话多🤣

《捉刀人》。

7分。

许少飞编剧，秦鹏飞导演，释小龙主演作品。

我愿意支持这类网大作品，无论品质是否上乘，至少诚意是足的。

在转型这条路上，谢苗显然比释小龙要走得快一些，很多人都盼着谢苗快点火起来，我也是，动作片太需要接班人了。

释小龙的《捉刀人》和谢苗的《目中无人》不是一套创作班子，《捉刀人》是秦鹏飞的作品，《目中无人》是杨秉加的作品，杨秉加是自编自导，故事显然写得更好，人物形象自然就会更丰满。

谢苗的《东北警察故事》就是杨秉加的编剧，秦鹏飞做的导演。

这样一讲，就比较容易明白释小龙饰演的捉刀人豺狗疯和谢苗饰演的捉刀人成瞎子的差距，当然也有演技的差距，但更多的还是故事的完整性赋予人物形象的饱满性的差距。

豺狗疯的突然转变配不上豺狗疯这个名字，杀手看到小孩不忍下手放弃任务甚至反杀组织者这样的故事很多，好莱坞和香港都拍了很多，但豺狗疯的转变过于突然，我甚至觉得是那匹马打动了他。

这样拍就显得太过生硬了。

但更严重的是释小龙憋着嗓子装狠装低沉，然后一句狠的台词都没有。