式日

午夜两点看午夜场，起初以为是严井埋藏起来的一个旧片，花了两个小时看完，过程中偶尔有些走思。

其实整个片子充斥着很多我喜欢的符号，例如铁轨，例如铺天盖地的红色，例如偶尔摇曳的镜头和贴满照片的墙壁，自闭症少女幻想杀死母亲或者杀死自己。

如果写小说，这些元素可以很好地组成支离破碎的情节而成为时下最流行的情绪文学，如果我十七岁，或者我也会很喜欢这部电影，因为那时候的我无比忧伤无比矫情，这个片子恰巧可以填补内心自以为是的孤独空洞。

对比起来，它略显粗糙，远远不如严井的《梦旅人》描述具有某种心理暗疾的少女表达得更加流畅通澈，没有过于复杂累赘的心理描述，反而会让整个片子的基调都清亮一些。

《式日》里少女无数遍地问，你知道明天是什么日子吗？

答案永远是她的生日，而她的生日也被无数次地向后拖延，一个躲避自己过往的女孩，常常在悲伤中浸泡得回不过神来。

她心里的黑暗，可能是潜藏在每个出生于80年代后的孩子心中常常出现的孤独情节，有很多幻想，有很多期待，也有很多惧怕。

但是这些情绪埋藏在我们心里，最好永远也不要暴露出来，爸爸病了妈妈病了，而我病得更厉害。

我中学的时候，似乎也曾经这么想过。

这样看来，这部电影又多少流露出一些真诚来，据说电影的剧本出自21岁的女主角之手，所以很多东西都可以原谅。

值得一提的是严井俊二的出演，他完全符合我通过触摸他电影脉搏而感知到的他的形象，有些木讷，情绪化，不善言辞，站在任何情节之中都仿佛旁观者，这可能是作为电影导演而渐渐磨练出来的一种气质。

还有片尾的歌还蛮好听的。

式日我看过了，仅此而已。

没有什么吸引人的故事情节.也许这就是这个影片不被人喜欢的地方.看到一半便开始哭.因为看到了自己.她的自闭和脆弱,她的惊慌和不安.也许大家不能理解,因为这样的人毕竟是少数.也许有些不可理喻.但是确实存在..世界上有很多这样徘徊在自己内心边缘的人.他们需要别人的理解.只想要很简单的生活.只想要一个属于自己的人..可是这个世界的变化..总是轻易的伤害我们..明天就是她的生日了..她最终面对了自己的生活.我们呢?什么时候才能走出我们自己的世界...

一开始我只是，在云里雾里，看这样一部颜色鲜艳不知所云的片子。

不看到最后不会明白它的意思。

很多这样的片子。

越是看到最后越会觉出它的好。

始终红色的女孩，沉默的男人，简单的人物。

她的美不因为她的奇怪装束而削弱。

这样的女孩也许是我喜欢的。

脆弱的敏感的歇斯底里的汹涌的自我封的的。

想来因为我大概也是这样的。

到底需要不需要一个男人，把我们救出来。

一个人的世界，除了自己没有任何人存在的世界。

阴暗是底色。

是无法摆脱的。

可是，我们要走出来。

1。

她，红衣少女，喜欢打一把红色阳伞，卧在铁轨上发呆。

他，黑衣男子，简单的行李，电影导演。

邂逅，他爱上这个奇怪的女孩。

2。

她每天都会问他：“你知道明天是什么日子吗？

”然后说，“明天是我的生日。

”一个月，以倒计日显示。

3。

家，她的密室。

红色的无数奇怪摆设，还有她，不合时宜的红色奇装异服，诡异妆容。

她带他来到这里。

早晨六点她去到天台，红色鞋子甩脱，纤细身子钻出栏杆任凭大风吹。

这是她的方式，宣告新的一天的来临。

雨天，她的情绪失控，她只是高兴没有理由。

他打着伞为她，自己的身体淋湿。

却没有拥抱她的勇气。

4。

三架红色电话，一卷录音磁带，记录母亲旧日的来电，放了又放。

日子继续以倒计的方式匆匆走过。

那间地下室，始终只是她的密室，他被拒之门外。

5。

摄像机记录她的一切行踪，他要追随的她。

一圈又一圈绕着桌子走，喃喃道，“我要乐观起来，我要乐观起来”的她。

他失去追随她的气力。

6。

她捡来一只猫，同它玩忽略他的存在。

三天后它逃走了。

7。

他终于进入那间禁忌的地下室。

几十把红色的阳伞，水流，浴缸里没有水，只有蜷缩着身子的她。

一盏红色的风铃鼓动，在她脸上投下未知的阴影。

搭建的灵牌前，他想点烟，被她一桶水，从头浇下。

8。

那架无人接听的电话，仍兀自响着。

墙上涂鸦般的蜡笔画，一根木棍插入女人的身体，她的神情变得狰狞。

她是谁?他不小心碰了一下画。

墙轰然倒下，另一面墙。

墙上是同一个女人的同一张照片，黑白照。

无数张。

他的影子映在墙上，影子的手，拎起话筒。

9。

混乱，一片混乱。

蓬发男子，少女的姐姐相继出现。

可是她却失踪了。

10。

她知道不知道，他的爱不在于她的身体，也不在于她怪异的脾气。

重要的是心。

是灵魂。

11。

她又出现，回到那幢孤单的楼。

当然还有她的他。

他熟悉的怀抱使她不再拒绝睡眠，可以触摸，可以依靠。

她诉说。

母亲在她幼时便诅咒父亲。

终于父亲离她们而去。

她觉得母亲爱姐姐比较多。

除了她生日那天，给她买的红伞红鞋可是母亲也死了。

姐姐也被她杀死了。

她的生日愿望，是所有她不喜欢的人都从世界上消失。

所以她在一个人的世界里面，把幻觉当作现实。

反复说明天是她的生日。

铁轨是安全的，当两列火车呼啸着在她两侧经过，没有什么可以永远。

12。

那个电话是母亲打来的。

她们面对面说话。

那么多年以后她意识到自己作为母亲的失职和不负责任。

她请求女儿的原谅。

她拒绝。

13。

只有他陪着她带她走出那个世界。

一个人的世界始终过于荒芜。

他不要她再一个人这样过下去每天仿佛末日。

故事的最后是她醒来，旁边是他。

他们穿同样深蓝的体恤，那天阳光灿烂。

把挂历上这一天的位置圈起来。

她说，你知道今天是什么日子么？

今天是我的生日。

她终于走了出来。

1、 跟她一样，藤谷文子的生日也是12月7日。

在这里，岩井更像一个旁观者，一个会说话的机器。

而藤谷文子的表现，则让人惊喜。

那年她才21岁。

所有的恐慌、快乐、抑郁以及歇斯底里，都既震撼又真实，她就真如同笔下的那个女子一样，如黑猫般敏感而脆弱的活着，偶尔还伸伸利爪。

2、她整日地把自己蜷缩在空荡的浴缸里，头顶旋转着风铃，好像回到了最初的子宫，比起出生，也许那才是最温暖的地方。

3、房间顶部挂了两排风铃，有风的时候，像在天空飞翔。

4、她总是被不停地抛弃，所有的离开，都成为恐慌。

实在是看得我无从下笔……庵野秀明早期执导的真人电影，岩井俊二主演，故事改编自女主藤谷文子的小说，又双叒叕讲述了一个因为原生家庭的破裂所酿成的一系列变故和奇遇。

一方面，女主的逃避、懦弱、憎恶、活在自我蒙蔽的想象空间等性格，与碇真嗣如出一辙。

为了逃避生日那天所发生的家庭变故，女主每天都会说自己的生日是明天。

但这日复一日的强调，反倒说明她永远也无法逃脱；另一方面，女性角色独有的细腻多思又颇为可爱。

哪怕其情绪始终反复无常，顶多也就是让人一头雾水，但更多还是对她好奇，被她的灵动所吸引。

以为是纯爱片，结果演着演着就成了悬疑片，一直最后的结尾才解扣，以至于观影体验非常懵逼……从剧本上来讲，委实有些跳脱，不过人物的情绪塑造和镜头运用，相对掩盖了文本的不足。

可能老痞子这辈子无论拍什么，都摆脱不了EVA的影子（具体就不展开细说了），不知道应该称之为【风格】，还是【诅咒】。

（PS：老痞子你给女主穿红配绿的花布衣服，真不是故意的吗……不知道的还以为这是在东北拍得呢）

He told me I am useless she told me my face makes her mad but I am still to cloing nothing and I feel empty waiting for someone to told me I know nobody is coming he told me to die she told me to see nothing.深夜看《式日》，想起吴江涛的画，那一种深切孤独和寂寞形成并造就的自我，再没有多余的位置去关注和容纳外界，或者说根本不愿也不想容纳外界，即使内心如何如何地渴望。

“明天是什么日子？

”“明天是你的生日。

”你的生日只不过是一场仪式，

片尾字幕出来的时候 我只跟NB说,我喜欢里面的美指和摄影.NB答 除了岩叔叔不会演戏而僵硬的FACE 其他都挺好.那一年我几乎动过把电影里的场景搬上学校艺术节的念头.当然它被荒弃.时隔许多时光以后,那片巨大的红伞地下室在某个很不靠谱的地方被人重现后,令回忆中的我不得不想.有时候我们渴望戏剧化的人生和场景.却一步步让自己霉变的过程确实很有趣味.面对生活 当你不会做戏 请沉默 或 疯掉.无论是一部电影中不会演戏却当男主角的著名导演还是一个真正走过精神崩溃生活的女人.或是生活中无数在某些时刻演不下去的观众们找不到出口 甚至找不到一个可以容纳我们任性蜗居的"式日"有时候想想 庵野秀名大叔的东西中,令人愤怒而感动的东西是.丫从未想讲述任何一个正规或宏大的东西或任何目的丫只想表现那些渺小并沉默着的细节.而这些细节组成的东西 足以令人审视自己的时候 想要哭泣.它胜过任何努力吞咽着生活哽咽的表演.让你渴望疯掉这是一部真正的庵野作品不同于动画EVA不同于年份过早被人遗忘的就是他自己想拍的东西即便他自己沉默不语所以 请看看那无处不在的铁轨和人们所有掩埋的精神荒原吧.____________________________________________________________

演绎三星 为立意再加一星 如果这部影片可以到“我就知道会这样。

”这里结束 我或许会打五星 唉 前半部分真的挺喜欢的 夸张点也无法 本来就是文艺片 但后半部分有几处挺不舒服的 比如女主说“我叫你滚，你为什么不滚？

”我当时心里 【嗯？

这不明摆着为了等一个深情告白吗。

】然后果然 接下来就是一段轨道告白的桥段 再然后 女主就被狠狠治愈了 情节又开始往好的方向转变 真就，这么容易转变吗。。

反正这里我的感受是：为了情节而情节。

后面也有几处有这种感觉。

其实我真的挺感激能有这样立意的影片的，这也是我最柔软和敏感的一面，但也正因它的特别，我才更希望它不要落俗。

不要让我哭笑不得地看到，被人救赎 被治愈 这么顺其自然。

烟囱和喷涌而出的烟雾，木然的砼体和金属冰凉的撞击声，这是我们的世界。

河岸甚远，在意念的某处，有两个人停留期间，无言相对。

一个渴望亲情的女孩，一个陷入创作空洞的导演在家乡的铁路线上偶遇了“她”女孩奇异的彩妆让我们慢慢接近她隐匿许久的内心世界。

蝶形的墨镜 一双期望飞翔的翅膀，红色的衣服艳丽似火，斜倚在铁轨上，象人鱼误坠尘间，孤助无缘，亦有种颓废的美。

意念和伤感在衰败的铁道线弥漫，发生和往生都是不可言说的，可以言说的是人的行走，无法言说的是行走之中发生。

那么，跟随摄影机吧，让它启动你和镜像间可能的沟通，在某种的色调中寻找魂的家园，相信，总有一种颜色印证你的运命，如同兰波的诗句，如同你梦中的另一个希望着的世界。

伞，无数的红伞的镜头映入眼帘，伞下，能否容下你的寂寥和孤独，在夸张的表象之外，“式日”连接着母亲的子宫温暖湿润的感觉，直到有一天我们不幸降生，在一次次的“式日”中靠近衰老和死亡。

明天，是你的节日，那么，今天就是对往生的告别。

可以留下一个倾听的人，可是又有谁能完全消除间隔，让灵魂亲密无间？！

可以找到一个诉说的人，可是又有谁能抚慰不可察觉的伤痕，让时间的沙漏带走每一寸的痛。

影片的背景让我想到了《红色沙漠》，一种沁入肺腑的阴冷，身处在金属般冰凉的工业时代，什么力量将燃起我们灵魂的热度？

是阅读在引领 我们的思绪吗？

是邂逅改变了我们未临的架构吗？

我们经历，我们无法拒绝命运的安排，真的，下一秒钟，你将发现一切正在改变，一切都已经无法挽回。

红伞 隔断了此与彼 隔断了今天和明天 至少，我们在红伞下感知着阳光的暖意。

感知者灵魂的设望。

伞是间隔，铁道的栅栏是间隔，心是否有着间隔？！

琴声敲击着心房，让我们在寂寥的日子里看见自己独自的行走。

无限接近“式日”，接近心灵黑暗的极限，等待在黑暗中破茧而出，还是沉迷在黑色中沉醉？！

相遇，在虚幻和现实的接口，相遇，在意念和想象的轮转中，在视线和心意的切入处，心栖息的向往。

他木讷的 在她的影像中留下自己的存在。

她向往无限接近却克制着可能的发生。

红伞，拢住心灵的念相，红伞，给世界一个留影，语声之外。

他跟着她 心灵在相对中发现属于自己的世界，理由深处必定隐藏着孤单。

在寻找安慰的漫长中，夺目的红和寂清的幽蓝在世界的两极穿行，你是否随着雨色而来。

在等待的尽头 红和蓝 以及一把必须的伞。

画面的意义是眼见的所有，你的读解和我的读解，因心而生。

两把重叠的伞，是否重叠住两颗心，在瑟瑟的雨里，往事和雨一同而在。

渴望接近一份孤独的愿望是善意的，在她人的寂寥中文明能否将自己的愿望传递，化解她人眼中的凄苦。

早上，晨光射入窗棂拖着长长的倦意，晨风拂动风铃，清脆的铃音摇醒睡意。

你将带我去向何方？

当新的一天还有着朝露和阳光。

高处，和蓝天相近，瞩目，对自己的询问和质疑，谁是一道风景，点缀城市流失的色彩。

记录是为了收藏和道别吗？

当列车远离地平线，当地平线上的朝霞映入你的历史，寻找迷失就成为一种理由。

在杂草丛生的衰败之地，少女的漫游显露颓废的美，目睹你的灿烂之红。

意念中的旋转，视野中的期待，镀上红晕的镜像等待人的相近。

意识流和表现主义的结合，让我们在梦田飞行，诗意地飞行。

她的故事也就是你的故事。

我们都是孤单的孩子，在厚重的壳中探出头颅，迷迷糊糊看着五光十色的尘世间，渴望亲近，又害怕遭到伤害。

在所有呼吸的今天等待明天，在所有的黑夜中相信明天，明天是个“式日”让往事的忧伤不再！

生路的过程是学会麻木和遗忘，快乐的短暂，无谓的久长以及被存在撕裂的伤口将整个世界抹上红色，残缺的记忆让生命无法复原拥有的一瞬，言辞的世界是文字夸张的营造。

心， 念， 意，漠然 无言在铁轨之上，我们通向何方，我们又想通向何方？！

无数红伞象午夜静谧中开放的花朵，少女在洁白的浴缸中卷缩，如同母亲的子宫泛着幽蓝的光。

水波的印痕在墙上游弋，我们的逃避直接指向我们的母体，一个遮风避雨的永恒的港湾。

雨将阳光熄灭，洗净铅华的女孩，也洗刷着她的忧伤，至少，雨忧愁的背面连接着天晴的希望。

摄影机记录了一切，但是，无法复制那时那地的心境，因为那刻已在那刻死亡。

记忆的追索会让心第二次承担旧创，魅影和现时的混和让心忧伤。

无论有过什么，心意里有母亲的拥抱。

一个人的舞蹈，一个人在命神的魔棒下舞蹈！

无数介入世界的方式，幽浮般的念头，可 子宫之暖意 在梦幻和存在中，女人永远是双重的身份，在酸楚和担当的内侧，如冰寒凉。

出走和回家重叠在一双手臂之中。

靠着我吧，在无声中我的呼吸应和着你的呼吸，你的心跳让我听到世界的声音。

感觉着你，跟着意念，行走在感觉里。

静卧在大地的怀抱，聆听万物有序的成长，我与你，在同一刻感知对方。

任何的坚强背后，都是一颗需要慰籍的灵魂，人，孤独的站立，站立在你的对应中期待一个眼神或者拥抱。

记录她的他，渐渐接近女孩，但是我们的心是否能够靠近，在身体的距离之外。

TOUCH ME　TOUCH YOU 留下和远离 你和我 红与蓝 瞬间和永恒 信念和事实 我们介入 我们行走 我们期待 母亲是我们存在的媒介 母亲的目光跟随着我们一生 母亲的影子伴随着我们的长路 我们的未知中深藏母亲的咒语。

而 母亲也将在漫漫人生后带我们回家 回到子宫 回到彼岸 回到意念中不断闪烁和消隐的天堂。

最后一天 式日的来到，母亲和孩子的间隔却无法调和 那么 我们等待吧！

等待天堂饶恕一切恩怨，等待无嗔无怨的天堂 相信未来吧！

在上帝的怀抱，母亲和你将相拥相抱！

相信今天吧，宽恕和理解是一种人道，在泪水洗净沧桑以后。

梦里 梦外 母亲有着相同的面容，而我梦中 我是 我非 坦率的讲，这是一部小众电影，一个饱偿寄人篱下滋味的女孩试图用影像语言表述自己的往生和将来，这部电影的场景我一再想到《红色沙漠》，工业时代人的疏远、孤单和绝望，整个片子在压抑和虚幻的梦魇中，孤独是自我的事，但是也是需要对应才能体现的。

但是导演藤谷文子显然沉迷于孤独的形式之中，以一大堆她心念中的意象堆砌在我们面前，但是由于体验是个体的事，所以，更多的时候观者不知所谓。

我们应当看到，藤谷文子只有21岁，岁月会让她成熟，作为一部处女作还是值得关注的，至少，她想说出这种难以言表的感觉 在镜像之中 和 镜像之外。

【注一】式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。

【注二】　　 2003年8月17日 星期日 17时36分 OSAMA KAVKALU 于雷雨前的 寒鸦精舍

好明显的庵野那时候的风格，主角其实也像庵野先生自己的不同部分吧。

就像EVA一样，式日也有一些消极，也表现出了庵野的分裂。

但也像那个做飞跃巅峰的庵野，做式日的他留下了一个不比万年后英雄回归的结局差的结局，像观众展示真实的自己，看看那些熟悉的电车，模型，沙坑，秋千......不禁让人想起宫崎骏说的，庵野始终是那个做EVA的庵野。

不过现在看来，这句话半对半不对吧。