平原上的火焰

很多人没看懂此片觉得逻辑不对其实这个故事极其缜密很多人没看懂 刘昊然到底去没去玉米地这是解开整个故事的关键如果刘昊然没去那第二天那个警察死于玉米地附近周冬雨正好又消失了两者都是他最关心的人他肯定能把两者联系起来而不是多年后后知后觉那么刘昊然必然去了他后来回答周冬雨说去了并没骗她那他怎么去的呢答案是 打不到车只能偷了辆大货车前面有伏笔他经常偷开别人的车因为不熟练开大货车撞到了周冬雨坐的的士仓惶中逃走了 估计还撞失忆了所以周冬雨最后开枪打了他两人的命运量子纠缠他追寻的凶手就是他自己

李斐和庄树亲吻的时候我简直要笑出声来，再洁白无瑕的情感经影视化改编，也成了帮助周和刘延续荧幕燃冬2.0的产物。

谁一厢情愿这样做的呢。

原著、剧版、电影都看过了，谈谈感受。

如果说剧版算不错，只是剪辑和台词的凌乱让人一头雾水，电影版真是让人气愤。

一、小斐平安夜去见庄树。

原著和剧版都是小斐上车后紧紧抱住书包，生怕驾驶座上的蒋不凡看见汽油。

电影里的小斐面部紧张，行动全无警惕，松开背包居然还能让蒋不凡看到，还给汽油特写，改编我不喜欢，这个特写也是，我觉得刻意。

二、李守廉和蒋不凡下车。

小斐被撞是偶然的？

是因为蒋不凡没开双闪，也可以说没开车灯的缘故，黑灯瞎火的时候一辆大货车撞上车尾。

电影开着远光灯。

细节处理得不如原著。

三、蒋不凡最后一幕结束，转镜，加字幕解释。

不高明。

加字幕，配解说，感觉是黔驴技穷的导演才会做出的下举。

是会影响到观影节奏。

四、李斐和庄树亲吻，孙天博因爱生恨性侵小斐，我只好都忍了。

再洁白无瑕的情感经影视化改编，也成了帮助周和刘延续荧幕燃冬2.0的产物。

谁一厢情愿这样做的。

是否是好端端的感情不改编加性骚扰和强奸，故事就拍不下去了，电影就没人看了。

五、“你觉得我漂亮吗”。

这句话由小斐之口说出来我简直要笑出声来，小斐看来是傅东心教她的都白教了，我印象里的小斐是不会主动向别人口中寻求自身定位的。

六、人物扁平到不会对任何一个人留有印象。

特别是傅东心。

对庄德增冷漠态度的原因交代得不明不白，原本高知识分子清醒独立、是李斐偶像的形象，改编成劈腿李守廉还主动向庄德增吹胡子瞪眼？

她心里动机从何而来？

七、文眼也没点。

「只要你心里的念是诚的，高山大海都会为你让路。

」既然你不打算再湖面上拍最后一幕，那电影中段傅东心讲的这句话就孤零零落在那孤立无援。

并且这句话看来也没有改变电影里的小斐，现在文眼在导演手中也成鸡肋一般的冗杂物了。

这是我2020年标的 五年过去了这部影片终于在大荧幕跟我们见面，可以说是非常失望。

我相信这个剧本是遭到严重的，大幅度的改动和删减，这直接导致后面的剧情已经无法用正常的逻辑思维去解构。

而剧里的人物行为动机也变得莫名其妙。

电影表面上是以东北地区在改革开放的历史浪潮下试图呈现那些转变所带来的影响，但很不幸的是这种呈现是破碎的，也就是碎片化的，它们没有成为作品核心，反而所谓的青春疼痛文学爱情戏码在这部作品里抢了戏码，不应该成为核心的要素成为了核心要素，这就导致了观众原先对作品的期待值发生了颠覆性的落差。

很明显，大部分观众都是看了原著书籍之后才去观看这部作品，这也从主观上加深了这种落差。

除了以上我所说的这些因素导致影片质量有所欠奉之外，周冬雨和刘昊然两者之间确实没有所谓的CP感，那就导致了观众无法全面代入他们之间的情感之中，所以这电影里面的感情线就显得冗长无趣，引来了各种各样的吐嘈甚至是批评。

电影原来的面貌大家其实也无需作过多的讨论或者说是意不平，因为每一个国家都有它的审查制度，这就是一种游戏规则，创作者如何在这个游戏规则里拍出优秀的作品，这才是关键所在。

我并没有为平原上的火焰找补，从观影感受来说这也不算是我喜欢的，至少它应该能在现有的条件下拍得更好，这是一个无容置疑的点，所以结合到成片的整体质量去评价，平原上的火焰确实难称佳作。

3/10 极烂 一部空有东北下岗工人潮壳的文青无病呻吟之作。

这部片子能上映其实是有些波折的，几年前的那次撤档可以说是吊足了我的胃口，再加上这种计划经济到市场经济导致的东北工人下岗浪潮的影视作品这几年很多，比如说漫长的季节、老枪等等，都是比较优秀的作品，也因此我是抱着一个不小的期待去看的，看完以后真的是大失所望，完全是浪费钱。

本片大体可以归为极其灾难的前半部分，以及灾难的后半部分。

首先本片的前半部分真的可以说是把雷点踩了，首先各种信息都是通过台词直给，而非用画面讲出来，这部片子很多的信息这样。

再来就是人物之间的对话没有生活感，感觉每个人物就像是导演的人偶一样在演着木偶戏，说着一些云里雾里的台词，再加上演员的演技又不足以撑起这部电影，也就导致整体看起来相当的烂。

再来就是剧情，本来这种电影给人带来的感觉应该是小人物在时代浪潮的推进下不得不做出一些事情，是一种宿命感，但这部电影前半段的感觉就好像如儿戏一般，人想杀就杀了，仅仅是因为一时的冲动；车抢就抢了，也是因为一时的冲动；人打就打了，也是因为一时的冲动……这些举动都使这部电影看起来十分的幼稚，毫无宿命感可言。

本片后半部分也很差。

首先是时间跨度上虽然影片说了8年后，但在人物身上完全看不出时间的沉淀感，就拿刘昊然这个角色举例，八年前发生了那么大的事故，再加上他这八年里又考上警校成了警察，按理说应该会跟八年前有所不同，但整体看起来还是和八年前一样，不妇说这个人物角色从一开始就没有立起来。

再来就是周冬雨这个角色也很莫名其妙，动机不合理，她嘴上一直说着要去南方，但其实完全没有把要去南方的真正原因给讲出来，她第一次在派出所里哭的那段戏也是很莫名其妙，莫名其妙的就哭起来了，说她爸这样很不好，也没有说具体到底是怎么不好，影片也没有讲出来，真的就是很莫名其妙。

并且八年后喜欢女主那个医生这个人物也很莫名其妙，知道导演想塑造一个什么样的角色，但是这个角色真的就跟工具人一样，而他最后被女主杀死那一块儿也很莫名其妙，也不知道女主在笑什么。

反正整体真的很烂，可以看出来导演是想拍一部很牛逼的文艺片，但最后出来只是一部装逼失败的烂片。

当然，本片也是有一些优点的。

本片的大纲其实是很不错的：八年前的小镇上发生了连环命案，男主与喜欢的人约好了在圣诞夜前夕放火，但在圣诞夜前夕一个与男主有关系的警察丧命，男主喜欢的人以及她的父亲消失；八年后，当男主成为了警察，并再次调查这件事情后，发现这件事情与八年前消失的邻居有关，并展开了一场宿命般的追捕……这大纲听起来还是挺带感的，但最终执行出来真的很一言难尽。

我个人觉得里面拍的最好的一场戏就是雪夜出租车那一段戏，首先是警察司机以及后排的乘客嫌疑人，还有副驾上的女儿，这三个人之间的那种紧张感在那一段中可以说是比较好的展现了出来，再加上本片的配乐其实是很不错的，也就使那一段戏看起来比较不错。

再来就是本片的场景布置比较考究，像是男主他们家就有比如说吹风机、音响等等当时的小资家庭会有的东西，一些工厂以及户外的场景布置也很好。

只说可惜了。

总体也没什么好评价的，烂片一部。

今天聊聊新上映的这部电影，它原定于2021年12月24日——也就是平安夜上映，恰好是这部电影中至关重要的一个时间节点，但因为演员以及内容问题被雪藏了三年，才于2025年3月8日正式登上大银幕。

先说结论：我觉得它是为数不多原著优秀、影视化后也同样优秀的电影。

这部电影起源于一个西方的典故：摩西带领犹太人逃离埃及，却遇到了大海，摩西用神的力量分开了红海，摆脱了追兵。

如此带有魔幻色彩的神话，讲述希望与意念的故事，在电影中却很难找寻出什么希望的踪迹——故事发生在二十世纪末的东北，彼时国企改革，大批工人下岗，经济萧条天气严寒，杀人案频发，前四十分钟每个人都在无意义地絮叨，想要去南方，想要摆脱东北凋敝的生活，想要摆脱与死亡相关的沉重的呼吸，这样慢节奏的叙事一直持续到了影片最后，好像与摩西分海讲述的完全是两个故事。

我们接下来来探讨一下这部电影。

（以下涉及严重剧透） 故事很简单，二十世纪末的东北，庄树和李斐一家是邻居兼好友，儿时的李斐邀请庄树在平安夜去放火，却和父亲误被认作杀人凶手，随着一连串事件的发生，李斐和父亲最终过上了改名换姓的生活，李斐也失去了一只胳膊和一条腿，而小混混庄树则当了警察。

八年后，庄树再次调查这件案子，才发现原来李斐和这件案子息息相关……1. 平原上的摩西的隐喻2. 删减掉了哪些情节 大概是跟工人运动有关，不影响整体情节推动发展。

3. 与原著的不同、不足与升华之处 先说好的：加入了更多更戏剧化的情节，很好的运用到了周冬雨的情绪感染力和表现力（疯批式凄惨式演技）。

李斐用假肢切入孙天博动脉后，对着濒死的孙天博又哭又笑，看得笔者头皮发麻。

情绪张力很好地体现了出来，几乎你就是那个逃亡了八年、失去了一切、被命运凌辱得已经淡然的人。

以及暗喻恰当的运用。

用羊皮手套与塑料凉拖形成照应，一方面，李斐迫切地想逃出没有生机没有希望的现实生活，另一方面，命运的推动却又使她丧失了开始新生的权利。

（暗处，这是哪个情节我咋忘了） 再说不足：父辈的叙事并未具体展开描述，缺乏一定时代性。

原著中，双雪涛为庄德增、老李、傅东心各安排了一个背景。

庄德增是与时俱进的典型“有为“青年，在文革时争做红卫兵，在经济发展时开办工厂，在萧条时转行开烟厂，他是积极响应改革开放的头号人物，他也是粗暴蛮横的大男子主义者。

傅东心是上个世纪知识女性的缩影。

她嫁给了自己不爱的人，在得知自己丈夫曾经当红卫兵害死自己亲属时选择了疏远家庭，她从事一份职业谋生却更爱阅读绘画，遇到了跟她相似的李斐便将她当作亲生女儿对待。

最终她封闭自己沉浸在文学世界中，也是彼时知识女性应对包办婚姻的写照。

老李是没受过教育却正义感颇强的中年男子，他会为了弱小而大打出手，会为了帮助下岗工人去厂里闹事，穷困潦倒也要捐助孙氏诊所。

符合经典的小人物叙事，代表了一种被社会遗弃、忠厚老实却容易冲动过激的小人物形象。

这些在原著里丰满的人物形象，到了电影里却一笔带过，更着重讲述庄树李斐这一辈的故事，削弱了时代感，加强了共通情感的叙事。

但笔者认为还是有必要体现父辈的纠葛，来更反映出一种命运无常的人生命题，以及时代变革下给小人物带来的巨大冲击。

4. 关于结尾 读过原著的朋友们知道，最大的不同是为原先的开放式结尾补上了一个结局，我们放到这里集中叙述。

笔者摘取《平原上的摩西》小说、《平原上的摩西》电视剧、以及电影版为大家比较。

这是原著的结尾，留下了开放式命题： 我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。

那是我们的平原。

上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。

烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去。

剧版则是两人在公园划船，老李却害怕庄树警察的身份，所以携枪跟随，最后向船上开枪却击中了小斐。

最后结尾是儿时的庄树去平安夜赴约的画面。

电影版是李斐庄树二人相见，李斐向庄树右胳膊开了一枪，欲开枪自杀却又放弃，最终两人倚靠在出租车上，庄树打开手铐，将两人的手系在一起。

最后，李斐和庄树都受到了警方调查。

我认为三种结尾各有千秋，影版不会给我们一个杀人犯逍遥法外的结局，却也最大程度尊重了原著。

用依偎消解了孤独，用手铐弱化了悲剧，却用一个长镜头展现两人互相依靠的画面：李斐靠在庄树肩上，庄树望着远方，就像年少时心事重重。

结尾真的是李斐得到了救赎吗？

其实不然，这一段长镜头，就足以表现二人的迷茫与无力的哀叹。

从李斐买机票起，就隐约感到这注定是四张被闲置的机票。

电影中，除了李斐和傅东心，没有人想过要搬去南方，南方只是一个虚构的伪命题。

似乎在小城居民眼里，根本不存在一个春暖花开、亘古常新的乌托邦，能吞噬掉一切苦难与不幸为他们给予安宁的生活；而在儿时的李斐眼中，机票是可以买到的，新生活也是触手可及的，这难道是不切实际的幻想吗？

我们从一个细节可以发现：不是的。

儿时的李斐并未有小女孩一样的活力与憧憬，她始终是一个人出现在镜头里。

一次老李和别人在街上大打出手，去孙氏诊所包扎时，李斐哭了，她重复着诸如“离开这里”“不要这样”的话，用脚踹着父亲的凳子，等来的是什么？

是父亲的沉默。

李斐竭力想改变的，是这个已不再被社会需要的下岗家庭，是每天闹事死气沉沉的东北小城，她用力去撼动椅子，迎来的却是一段无疾而终的叙事。

也象征着抗争注定没有结果，“南方”是不存在的，这一点李斐比谁都心知肚明，却比谁都不愿意承认。

八年后，我们看到李斐家中，凉鞋被摆在窗台上，似乎依然喻示着希望与远方，但穿鞋之时寒冷，穿鞋之人无脚，这双鞋也注定不会再起作用。

人生似乎充满了错位。

平安夜未完成的赴约、出租车司机杀人犯的误会、警察向老李开枪前庄树没来得及喊出的“住手”……看完只会觉得密密麻麻的刺痛，没有人做错，却一步步走向了绝望。

但人生中似乎充满了必然。

庄树会变成警察，傅东心会脱离家庭，李斐会开枪杀人，蒋不凡会怀疑老李。

你会震撼却不会讶异，人物的活动都符合人物动机，一切悲剧行云流水般发生，让你搞不清到底哪里出了问题。

影片最后的最后，是一段插叙。

儿时的庄树赶去了稻草场，也真的放起了一把火，在熊熊火焰中，故事走向了尾声。

林清玄老先生的《煮雪》，我觉得特别适合用来做结尾：“等不到冰雪尽溶的时候，就放一把大火把雪都烧了，烧成另一个春天。

” 只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路。

水与火的暗喻结束了，不知道现实生活中的各位感受怎样，毕竟，没有人可以永在，却可以永远同在。

平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清

平原上的摩西8.1双雪涛 / 2021 / 北京日报出版社

平原上的火焰 (2021)5.32021 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 张骥 / 周冬雨 刘昊然

2022年，旧金山电影节，有幸看完了。

当时给出的评分，印象中应该就是4分，或者是3分。

当时在朋友圈里写了很多内容，突然翻出来，便搬到豆瓣上谈一谈。

周冬雨的演技是无可置疑的好，狠戾感疯批感颓废感被诠释的很好。

在国外上映最可惜的是，英语的翻译挺差的，很多重点的地方和伏笔无法很好的展现出来，例如平原其实是一款烟的名字，但字幕中几乎get不到这个暗喻。

在散场后的一些交流里，一些朋友表达了对类似这种单词和场景的困惑。

语言障碍很大程度的影响了现场的评分，同时，外国人很难明白中国人为什么在执着那一段岁月，同时他们也很难从文化层面上解读和理解这部电影所想表达的立意。

他们或许只能从最基础的演技，mise en scen，cinephotography等方面来客观的评判这部电影，所以我的四星，多的一颗星，送给独属于中国人能明白的情感。

很可惜，大荧幕下，演技的缺憾会被暴露的十分明显，尤其是在这种外国电影节里。

刘昊然演技中的问题很明显，不过他的确贡献了可能从业以来最好的一次演技，情侣之间的情感还是很浓郁的，可能是本色出演？

然而，如果让我找一个新生代的男艺人来诠释这个角色，似乎也没有替代品，他从不同层面上，可能真的是最合适的选择。

男主角演技的断层让整个电影的核心出现断层，女主与男主高潮对手戏的割裂感明显，演技的确被吊打了。

例如，女主与男配的一场车里的戏，还有一场房间的戏，即使一年多了，我仍然可以很清晰的记得那种爆发的冲击感。

论剧情，典型的一种无病呻吟的青春伤痛文学，我很喜欢这一类文学，并没有说它不好的意思，只是它需要很强大的叙事来支持，很可惜这部电影并没有撑起它的基础叙述。

另外，如上所说，外国人很难明白这一类情感。

还有，我会认为，这部电影女性会比男性更容易产生共鸣或者怜悯，从与我一起观影的男性朋友身上可以得到很明显的差异反馈。

平原上的摩西，我没有看过电视剧，但这部电影不难看，还是可圈可点，尤其后半段有一些让人起鸡皮疙瘩的地方。

它虽然不足以拿奖，但还是值得一张票，去欣赏一段类似黑泽明风格或者noir cinema，我不太好评判因为并没有很明显的特征，的杀人案。

刘昊然！

你特么演得什么破玩意儿！

你对得起这么顶的故事和制作吗！

还特么天天跟着陈思诚混，rnm，退钱！

《平原上的摩西》影视化难度非常高，极为考验视听语言和演员功力。

需要导演用“雕刻时光”级别的能力，去讲述社会转型大背景下，人物的无法转变or变得扭曲。

需要处理非常多草灰蛇线的背景故事，以及幽微暧昧的人物情感。

在《摩西》故事中，人与人、人与时代的关系都是密不可分，难以孤立去讲述。

视听层面，摄影出身的导演，在审美方面的把控很到位；叙事层面，只能说是尽力——关系确实太复杂，电影篇幅难以叙述完整。

结果一到演员：在这个路人群演张口都是东北大碴子味儿的环境里，几个主演满嘴京片子味儿的音调……嘛呢老几位？

真是绷不住。

重点说说刘昊然：天天跟着陈思诚混，刘昊然的表演，对复杂人物的心理动机处理相当吃力。

演不出不良少年的混子劲儿，演不出刑警的痞劲儿。

和小斐之间的感情戏……拜托，俩人是青梅竹马，怎么被你演成纯情霸道总裁了？

周冬雨也有问题：她演谁都是演自己。

唯独杀人那场戏是对的，杀人的冲动决绝——杀人后猛然的惶恐——走出第一步后的释然。

在这场戏中，周冬雨演出来了小斐“疯批”的心里变化：“杀人”是她郁郁多年，对这个困住自己的时代的报复。

（P.S.由于我不爱剧透说细节，所以导致很多评价显得空洞，所以这次相对细致用具体情节来说明）但周冬雨和刘昊然两个人的对手戏……惨不忍睹，住打一个“各演各的”，不想在浪费篇幅去吐槽了。

总之：剧版《平原上的摩西》的朋友，可以去重温剧版；没看过这个故事的朋友，也可以去看，毕竟视听确实很顶很舒服。

路子都是对的，单拎出来都还不错（除了刘昊然），结果拼在一起……唉，还是差点意思。

剧版珠玉在前，实在没办法不做对比。

所以，两星完全是出于对制作水平的认可。

至于刘昊然，你自求多福吧。

从21年《平原上的摩西》定档开始，我就对它抱有很大期待。

只是没想到，这一期待，就是三年多的等待。

电影换了名字，删减了片段，虽命途多舛，但它最终还是上映了。

电影有不错的原著作为打底，有刁亦男担任制片人把关，有一众实力不错的演员出演，理论上来讲，电影应该有很高的质感，这也是我对它抱有高期待的原因。

但实际呈现的效果，和我的预期相去甚远。

片子前半段节奏比较平，在观感上还不错，把时代大背景下的破碎感，无力感，和迷茫感营造的很好，但是也仅此而已了。

这一部分的主要问题是没有重点，讲故事是东一榔头西一棒槌，说到哪算哪，主线比较模糊。

故事没有重点引发的另一个问题是对人物的塑造力度不够。

《平原上的火焰》中的主要人物其实不少，但是没有一个被塑造的很鲜活。

每一个角色，哪怕是两位主角，都缺乏情感的深度铺垫和情节延伸，对于角色的挖掘都是浅尝辄止。

这样带给观众的感觉就是，电影中的人都很拧巴，至于为什么拧巴，不知道。

到了电影的后半段，节奏开始加快，这里就逐渐显现出导演缺乏把控非线性叙事的能力，虽然好歹是把故事说圆满了，但是观感上很混乱。

特别是结尾部分，不知所云。

其实《平原上的火焰》和《漫长的季节》是有很高的相似性的。

背景，环境，人物，包括案件，都有很多相似之处。

所以《平原上的火焰》其实是有很好的内在和底蕴的，但可惜的是，苍白无力的角色塑造和模糊的主线，让李斐和庄树都撑不起被时代所困的宿命感，不论是他们中的哪一个，都不是那个一辈子也走不出埃及的摩西。

只能说可惜了原著，本可以成为影版的《漫长的季节》，但最后却成了一部青春伤痛文学。

双雪涛的小树和小斐没有那种所谓情愫。

女孩年长于男孩，当庄树知道一切源于那场大火的约定方才记起童年有那么档子事，这根本不是反转，小斐的无谓最终湮灭。

文学的力量，影视不适合，男女间一开始就要有些什么。

剧版保留了女大男小的设定，但二人有超越友谊的情感，甚至随着小树的长大成人近似爱情。

影版则成了哥哥妹妹情窦初开。

吕聿来太适合驾驭这类夹缝中阴暗生物般的人物，孔雀、秘密访客都如此，但是加戏很刻意，怀疑删的也是他和周冬雨的戏。

梅婷更接近原作的傅东心，海清扩展了人物的挣扎拧巴。

她为什么偏要和小斐爸爸有什么？

没必要。

庄德增则是剧版老舅的更好。

张悦然的文学统筹工作使整个故事脱离了东北语境，结尾的开枪意味着小斐的“带他走”贯穿始终。

和剧版一样，庄树当年去赴约了，影版甚至放火了，可少了玩火少女的怪癖和早熟，这个疑似爱情的结尾有点不太妙。

但是东北的荒诞苍凉不在意那些无谓和无常，正如冰做的街道，雪化了就是春天，一切都将融化、消失殆尽，它只是平原上的一片大地。

或许缘于我对现实向压抑犯罪题材的喜欢、对周冬雨表演的喜欢，片子没有多好，个人观感也没那么差。

悬疑性不强，当然，原作与电影的内核也不是破案本身，和所有90年代末东北往事背景的故事一样，呈现的是普通人在特定时期被历史洪流裹挟着毫无准备地被改革的浪潮席卷，或成为浮萍或彻底淹没……片中的所有人都是这场浪潮的波及者，周冬雨饰演的李斐和父亲李守廉就是彻底被吞噬的两个人，他们一个老实本分地工作，下岗后摆摊，困难时依旧帮助别人，另一个学习优异困囿于底层的环境，心比天高真就命比纸薄。

父女俩莫名其妙地被命运开了残忍的玩笑，然后坠入更大的深渊。

我跟大猫讨论李斐在1997年可以选择独自去南方，但后来想想那又能怎样？！

比现在幸福？

能过上她想要的人生？！

她的漠然拧巴决绝里面全是对人生的不甘与迷茫。

如同当下每一个普通人，看似很多选择，有些时候根本就无从选择，只是也只能被生活推着走，而已。

整个电影从剧情基调摄影光影到情绪表达，充满了无奈无力宿命的绝望与压抑。

是个好故事但剧作改编不合格，和删减了2次不无关系，很多高潮来得猝不及防缺少必要铺垫而显得莫名其妙的割裂。

袁弘饰演的警察为什么在缺少直接证据情况下笃定而激动地拔枪？

李守廉沉默中爆发的射杀是不是需要些心理依据？

庄树因为什么动机就从空虚迷茫的混子变身伸张正义的警察？

那个控制欲变态医生的那条线就和这个角色一样变态得不知所谓！

最可惜的是傅东心完全沦为背景工具人。

且在成片5年后东北往事的叙事已然失去新意了。

表演上没大问题，我可太喜欢陈明昊老师了。

周冬雨对这类角色信手拈来，杀人那场戏层次丰富无比精准，十分惊艳。

刘昊然……emmm，干净的，与整个氛围不太融合，偶尔灵光乍现还可以，偶尔就完全接不住戏，最致命的是台词太差了。