热搜

1一个很可贵的现象是，近年好几部影视文艺作品开始将“切口”对准了现实生活——这个月热播的一部TVB港剧《新闻女王》，今年暑期档一部内地剧《不完美受害人》，上半年大银幕出现的一部《不止不休》，再到这部《热搜》，异曲同工之处，是它们所关注的都是当下世代的人与事，关照现实世相。

不矫饰，不隐喻，不晦涩，不迂回，将生冷的刃，直直地划破生活表象的皮壳，揭开那些人心的复杂迷雾或人性的多层谜团，并试图触摸到暗藏其中的真相，这就是《热搜》。

导演忻钰坤，干脆利落地收敛起了他以往得心应手的悬疑类型叙事的羽翼，而是展开了一次现实题材向的影像叙事的振翅试飞。

电影里的多回合交锋，不见刀光剑影，自有惨烈炽热。

然后，他将叙事借托一个出口，轻轻落地，圆整完成。

史诗与颂歌，需要有人去唱赞。

但真相与底相，更需要有人去为弱者发声。

忻钰坤与他的《热搜》，做到了。

2《热搜》发生在当下。

自媒体时代、流量密码、爆款文章、微博热搜、校园霸凌、Metoo、网络暴力……这些与我们现实生活紧密关联、每日生发的话题，在叙事与情节里一环扣一环，紧密相连，纷沓呈现，全都鲜活狰狞地跳现在了你我面前。

一个女孩的跳楼轻生，一条没及时回复的求助信息，一本密密麻麻写满蓝色字迹的书，一桩有预谋的性侵案，一群权衡利弊的媒体人，一条大厦倾塌的利益链，一群盲目观战又鲁莽发表言论的乌合之众，一场没有硝烟的舆论战。

作为女主角的“陈妙”，周冬雨饰演的这名自媒体账号主编，从她的角色身上能清晰地看见一条人物成长（转变）脉络。

从一开始的追求流量至上、盈利为王、只以“热搜”定输赢，其实这时期她是有些迷失自我的；而当后来意外发现性侵真相之后，人物的切剖面、层次感出来了，她开始为正义发声，挺身直面强权，涉过资本大鳄那片深不可测的强权险海。

至此“陈妙”完成了一次深植其内部的角色内在生长过程，是有其嬗变与呼吸感的。

对女性角色的着墨，是电影的用心雕琢之处。

这些女性角色群像，有的身在舆论漩涡里从受害人变为“霸凌者”又成为“受害人”；有的在是否站出来说出真相的纠结中矛盾、无奈、身不由己；有的从逃避退缩的角落站到一个扭转整个局面的关键角色；有的如星星之火，当她不再失语，而是开始发声，便可以燎原……这些激烈的、隐忍的、明亮的、灰暗的、破碎的、凝聚的，都是电影诠释的瑰丽复杂、多种多样的女性角色间的，一道“女性力量”。

依凭此力量，她们自救、互救，她们经过风暴，她们从风暴里生还了下来。

3古人说“水，能载舟，亦能覆舟。

”文字亦然。

文字能成就一个人，也能毁掉一个人。

而我们都是文字的使用者。

看《热搜》最大的感受是：原来我们并不是在隔岸观火，而是在身临其境。

影片里多个镜头特写：人们在网上留言评论，按下发送键——当看到这里，谁不心有戚戚？

那其实就是我们。

我们何尝没有过用文字的方式，对某件“热搜”上的事件发表自己主观的意见？

那么，那一刻你我的立场，其背后的根源，是缘于看见的是真相，还是“真相”，还是仅仅经由双方角力斡旋下的舆论反转想要让我们看到的“真相”呢？

值得你我深思。

当然，我们不是一恶到底的坏人，也没有陈妙那样孤身前行的勇气，我们大多数都只是普通人，都是电影里那第三种人，不敢发声的人，忍气吞声的人，某一刻或许也扮演着羊群的人，在“网络舆论战”中被“热搜推手”裹挟着前行的人。

那《热搜》的出现，是否又可以给予我们光亮与寄望，从而催你我多“勇”一点，哪怕，只是多一点点。

奥地利作家卡夫卡有一部谈话录，说：阅读是砍向我们内心冰封大海的斧头。

那么与阅读相较之，所有文艺作品，比如电影尤其是现实题材向电影，是否其所承载的直指人生的意义呢，那大概是《热搜》想要告诉我们的：关照现实人生的电影，也应该是刺向我们内心冰封大海的刀锋。

周冬雨主演的，高圆圆演的《搜索》要差一个档次，本片给了5分，虽然不及格，但给的一点都不亏。

影片很简单，周冬雨为了上热搜报道校园霸凌，实际上被爆的女孩正好是被霸凌的。

被一个她的朋友骗去拍照，后来被王氏集团的领导强奸，但这些都不重要，网友看到的只是片面的，最后在舆论的之下，这个女孩选择了自杀。

当周冬雨知道真相之后，她从此次事件的受益者转身变为了圣母婊，开始大反转，然后从一个只追求利益的人，变成了一个为正义追求的人。

想办法为这个女女孩平反昭雪，遇到了很多困难都不退缩终于将坏人绳之以法。

为啥大家给这个5分。

还能有啥？

因为太假了，一个人不可能有那么大的转变，都不相信周冬雨之前能做出这种事，现在能做这么好的事，因为大家都不傻。

忻钰坤执导、周冬雨主演的电影《热搜》票房定格在6323.3万元，对于院线电影来说这并不是一个难堪的数字，毕竟还有很多电影上千万都难，但作为一部与《孤注一掷》《消失的她》有着同样关切的社会议题类犯罪电影，《热搜》对于舆论运行的背后机理进行了直观的呈现，在营销号泛滥、真相稀缺的当下网络世界，它无疑踩在风口上想不起飞都难，但最终却陨落身死，那么，是什么让《热搜》折戟，我从三个方面聊聊《热搜》的“错”！

导演层面：《热搜》是导演忻钰坤从作者风格转向类型匠人的转身之作，这既是某种意味上的向主流归顺、也是忻钰坤不甘于小打小闹的心理外化，从成片情况来看，忻钰坤与过往的决裂是彻底的，《心迷宫》与《暴裂无声》中那种冷峻的影像风格不见了、对悬疑类型独特的敏感消失了、充满态度的符号化表达匿迹了，除了对于现实依旧的关切外，《热搜》很不忻钰坤，对于欣赏他的影迷来说，这是莫大的遗憾，对于初次见他的观众来说，这个导演没有棱角，不具辨识度。

类型层面：作为一部犯罪片，特别是能在大银幕公映的犯罪片，其结果是既定的——正义战胜邪恶、法律尊严得以维系，所以《热搜》的看点不是陈妙能不能赢，而是她为什么要赢以及如何以小博大扭转局势，影片太过于着急将故事引入正题，以至于在未将陈妙内心依凭建构起来的情况下，就让她匆匆奔赴战场，导致人设的悬浮：从既有剧情来看，陈妙是一个追求数据与金钱的人，在她身上道德感是模糊的，这样的人为什么会去帮助张小穗，是她也有着相似的经历还是她能通过张小穗获得更大的流量，显然都不是，影片指向的是顿生的道德感，这样的设置实在是牵强，因为道德感这个东西未曾在陈妙身上出现过，所以影片应当在开头就以“救猫咪”的方式让陈妙的道德感被看见，没了这一层做支撑，整部作品都是在天空行走。

剧情层面：作为一个网民，我不关注影片在反转中是如何呈现网友的墙头草属性的，我想很多人也都不愿意关注这个问题，我更愿意关注的是陈妙如何依靠自己的力量惩恶扬善，以小博大的犯罪片看点正在于此，反转的依凭借也在于此，但在几波反转之后，陈妙显然已经被推入绝境，在她个人层面是无力再与岳鹏所代表的势力对抗的，这时候，剧情选择让余甜登场，用牺牲小我完成大我的壮举，令故事得以再次转入正义必胜的轨道，但这样的剧情设置，如果不是为了嘲讽某些人的话，那就纯属于无计可施下的非做不可，差评！

《热搜》给我们的启示就是，一部类型片要有类型片的尊严，否则即便是踩在风口、即便是周冬雨也救不了

观影之前，已经看到电影收获了不少差评，主要集中在故事老套、拖沓，逻辑不顺、表演浮夸，又特别是周冬雨演技拉垮。

等我真正看过这部《热搜》，发现确实有套路和模仿的成分，但是并没有传说中的不堪。

不少影迷习惯于拿韩国电影驾轻就熟的爽片套路来与我们的电影作对比，并且通过贬低国产电影来突显自己的阅片量和套路熟悉程度。

在我看来，对套路不屑一顾，并不能表现出自己的优越和独特，我更看重《热搜》所呈现出的专业价值和现实意义，它的短板显而易见，但是部分段落的精彩，关注主题的社会性与当下感，其实还是具备谈论的价值。

A. 韩式爽片的本土化改良影片开头，少女张小穗的遭遇几乎直接对标《黑暗荣耀》中的文东恩。

被财团董事长侵害，被诬陷为援交妹，校长被收买，亲妈被收买，身边的女同学也是受害者。

百口莫辩之际，还被恶意剪辑为校园施暴者，直接被蹭热点的新媒体钉在耻辱柱上。

屈辱之中跳楼寻死，跳楼前寄了本书给推波助澜的媒体主编，在书上亲笔写下了“状纸”。

周冬雨饰演的媒体主编陈妙一开始享受着流量的虚荣和收益，随后很快收获了反噬。

资本、流量、财阀、恶男作为施暴的一方，先是将受害女孩狠狠按在地上摩擦。

因为编剧们都知道，前面蹂躏得有多狠，结尾反转的爽感就有多强烈。

相比起《黑暗荣耀》《亲切的金子》《走私》或是《芭蕾复仇曲》这样纯粹为爽感服务的韩国电影，《热搜》已经显得非常柔和与淡定了。

就像去掉大部分辣椒的川菜，或是减去三分之二糖分的江浙菜。

《热搜》先是尽量保持了过审范围内的恶意呈现。

复仇反杀的方式也并非暴力私刑，而是颇为文明地以牙还牙，以引导公众舆论和制造流量热点为主要路径，最终实现将坏人绳之以法。

这也是被不少影迷诟病的地方，觉得抄都抄袭不来，拿着别人的套路，又没做出相似的效果。

可是，这本身是我们的国产电影，自然不需要，也不可能做到像韩片甚至奈飞那样的极端化。

其次，买票入场的观众中，究竟像我们这样看过大量韩片的资深影迷又有多少呢？

大量普通观众不仅没看过几部复仇爽片，兴奋阈值还很低，同时对流量、媒体、复仇、社会阶层等等话题思考得不系统也不深刻。

对他们，先用一部《热搜》引发关注，是不是相对合适的方式之一？

那么，《热搜》究竟表达了什么，又表达得如何呢？

B. 层层递进的社会议题在《热搜》的影像文本中，导演忻钰坤有心装入相对丰沛和多层次的主题。

第一个层面，自然是模仿韩片的女性复仇反杀。

少女被财阀侵犯，不仅求告无门，还要被诬陷为援交妹，仙人跳设局者，以及校园霸凌的实施者。

所有希望被一个个掐灭，全部通道被堵死。

校长、母亲、报案、媒体，全部被董事长以巨额利益摆平。

袁弘饰演的岳鹏更是成为了高层精英，最得力的坏人帮凶。

男性以暴力胁迫，以财力压制，以现金堵住所有通道。

少女被逼入绝境，谁来帮她反击？

这样的题材也是近年来最容易引发共情的课题。

当然《热搜》并未在两性关系上多做文章，更多的还是将矛盾引向了社会媒体和无良财阀。

第二个层面，是公众舆论和流量反噬。

陈妙是该层面线索的主要引导者。

她一开始是热点策划者，引导着公众注意力和流量走向，自己也以此为傲。

但是少女自杀很快向她展现了这把利刃的另一面。

而且通过片面事实制造出的公众关注，很可能是施害者的帮凶。

然后，陈妙很快体会到被关注、被引导的痛苦，因为她本人，也面对了人设崩塌和社会性死亡等诸多困境。

有关公众舆论和社交媒体的理论，不需要在此重复，什么“集体无意识”“娱乐至死”“乌合之众”都是老掉牙的词句。

可是，《热搜》算是国产电影中少见的通过故事（而非理论），将其完整呈现出来的电影作品。

也许并非多么流畅、清晰或是精彩，不过已经是积极有效的尝试。

导演用了不少快速剪辑来展现网络暴力对个体的伤害。

包括片头那段跳楼、咖啡机、监控视频和键盘交错的快切镜头，之后满屏滚动的弹幕，在城市上空漂浮的词句，看上去缥缈虚无，但每个字都成为了杀人于无形的“子弹”。

国内的刘学洲、罗翔退网，反转又反转等前例就不多说；就在韩国，也有不少因为网暴导致抑郁，最终自杀的明星（崔雪莉、崔真实、张紫妍等）。

这些话题需要得到公众的认知，电影作品也有责任向大众普及网络舆论的强大影响力。

而《热搜》具备了如此的普及作用，因此并不能被粗暴地否定和归类。

第三个层面，也是惩恶扬善的普世价值观。

邪恶一方是巨头公司，顶级企业家，资产丰厚，精英团队，手段凶狠，光是听听都觉得财大气粗；正义一方是创业团队，草根班子，新媒体写手（说作家都是在抬举陈妙），底层青年，还有被侵害的少女和愁容满面的贫困母亲。

正邪对立，实力悬殊，都是为最后的反转爽感提供支撑。

以上社会议题，都可以往深处挖掘和往外伸延。

影片算是顺利抛出了以上议题。

具体效果如何，就要看演员们的表现了。

C. 周冬雨的罪与罚从《山楂树之恋》以“谋女郎”出道，到《七月与安生》《少年的你》的“冷艳小妞”，周冬雨已经积累了良好的观众缘，也可以延续类似气质的角色，多吃几年“角色红利”。

可是她似乎并不满足于此，在2023年连续上映了多部主演或参演的影片，包括《长空之王》《燃冬》《坚如磐石》《鹦鹉杀》和这部《热搜》。

在这些作品中，她尝试了各式各样的角色，导游、刑警、空军军官（天哪！

）、文艺少女，以及这部里面的媒体精英和作家。

通过这些变化多样的角色，她一次次证明了自己从气质到演技的不适应，阅历和演技的浅薄让她根本就是在凭想象做出各种表演，刑警和军官的角色与她的气质和体格完全悖逆，导游和精英也无法真切代入。

也正是这样的剥离感，将“观众缘”三个字完全从周冬雨身上剥离了出来。

以至于我们都不再期待她下一部会演什么样的角色，因为无论她演什么角色，都像是在娇小的身板上套了一件厚重的外衣，以至于再也分辨不了她真实的样貌和身材。

就像在片中，如何权衡资本的正义和良知，如何拿捏流量、热点、真相和公众形象。

明星也该权衡自己的形象、气质和真实演技，是否要不顾一切地演戏“恰饭”，还是有所选择地结合自身实力，又或者有张有弛地学习进步，也避免自身形象被过度消耗。

这都是周冬雨和她的团队需要思考与做出改变的方向。

对你我这样的普通观众，就自在随心地表达喜爱或嘲讽即可。

《热搜》如果是其他导演的作品，可能就是普通7分片，但因为是忻钰坤，就会让人感到心情很复杂。

可以说《暴裂无声》是个土坷垃，但砸人真的很疼，而《热搜》就像大理石地面，光滑平整，看不出属于创作者的那种温度。

其实这样说好像过于矫情了，毕竟国内商业类型片领域，还是挺缺乏年富力强的导演的，多一个会做命题作文的人在一定程度上不是坏事。

然而，《热搜》的行货感还是太重了，包含各种大城市职场刻板印象，穿着精致、开名车、喝咖啡，一谈就上百万千万的投资，大集团只手遮天，但只有一个全能高管负责给老板处理一切丑闻，还得是个斯文败类，这种元素运用还是透出一种华而不实。

在剧情设置方面，几乎是算好了时间点进行反转再反转，女主为了公开真相不惜自爆，石破天惊了一下，其实也是劳模姐电影《斯隆女士》里用过的套路。

当然不是说这部电影完全没有可取之处，现在很多导演其实连这种可以被称为套路的规整商业片都拍不来，忻钰坤倒是做到了一击即中，节奏是真的很稳。

另外也不能说忻钰坤没有运用一些技巧，比如对电影里的反派大老板的处理，全程不给正脸，观众能看到的不是隔着窗户就是远远一望，模糊这个人的形象，只有到最后，和蓝底白字公告出来才把这个反派的照片展现出来，让观众之前没有预设。

这个方式让我想起张艺谋《大红灯笼高高挂》里的老爷这个形象，一个非具象的加害者，代表的是父权阶级，一直存在但不被显现真身。

忻钰坤从《心迷宫》《暴裂无声》到《热搜》，可以说是一种超速进化，只不过这个进化的方向，真的不在预期之内。

今年出现了不少有着现实指向的热点电影，可惜这几部直接或间接谈论社会热点的电影，都有几分避重就轻的取巧、隔靴搔痒的反思，多少让人觉得挠不到痛处。

部分原因出自创作者的能力问题，另外一部分原因是现实题材本身自带雷区，从拍摄到上映的未知因素太多。

《热搜》从片名就可以看出是部强热点属性的电影，涉及校园霸凌、资本、性侵、原生家庭等多个社会痛点，本以为总该有一个能挑拨到观众的神经，可惜自上映以来，本片处于不温不火的状态。

如果跟大部分国产电影做比较，《热搜》是合格的，但如果跟导演忻钰坤过往的作品比，则多少有些退步。

本片是忻钰坤导演的第三部作品，之前的《心迷宫》和《暴裂无声》都广受影迷称赞，这也让《热搜》上映前，受到部分影迷的期待。

可惜的是，这里的期待反而拉高了观众期待值，最终被反噬。

在众多非议的批评中，有部分观众认为本片的剧本悬浮，是部伪现实主义电影，转而怪罪起编剧。

就此南都记者采访到了本片其中一位编剧——业青，她是《热搜》最初版的编剧，从早年在电视台工作，到去电影公司当制片，随后辞职做自媒体，最终在疫情期间艰难地当起编剧。

在艰难的转型期间，业青遭遇了人生中首次因“失言”被网暴的事件，而这份让人心悸的经历，被她转化为创作的力量，投射到了电影的故事中。

根据她的透露，电影版把相关人物背景信息都删掉和简化了，原初的剧本的现实主义味道其实更加强一些。

面对如今这部被“拔牙”的成品，我们听听原创作者有什么想说的。

01“陈妙的人生困境才是原稿剧作的核心，但这些成片时被省略了”南都娱乐：你是《热搜》最初版本的编剧，目前电影呈现的内容和你原初的剧本，有哪些不同？

业青：《热搜》剧本写于2020年初，是由我写的一本小说集里的第一个故事改编来的。

原稿剧本探讨的是在父权制下，女性的境遇，或者说是弱者（包括混得不好的男性）的境遇。

这个故事讲述了不对等权利下，非暴力隐性地对弱者权益的侵犯，表现了人们视而不见、不以为然的灰色人性。

通过女主人公的眼睛和调查，探究了社会这背后病兆的起因。

整个故事的支点实际是陈妙作为女性站出来与这种社会的病兆做斗争，剧情中的张小穗事件只是个导火索。

所以，陈妙个人的成长背景，她的人生困境才是原稿剧作的核心。

但出于快节奏叙事的需求，这些在成片被省略了。

另外对于反派的塑造，原稿中的王世民是个极具迷惑性的角色，无论是自身的文化、出身以及在商界的表现，甚至一度是陈妙所尊敬崇拜的人。

而在成片中这个角色是被隐藏的，重点是放在了次要人物岳鹏身上。

这一重大的调整可能是制作者希望反派一号更有神秘感，想通过直白的恶来方便观众快速理解故事吧。

总的来说，原稿剧本现实主义味道更强，更偏向挖掘人性的东西，而成片更强调事件，着重在对抗和戏剧性，它把有关人物的背景信息都删掉和简化了，让节奏变得更快了。

南都娱乐：当初是怎么想到要写这么一个故事的？

业青：我从小就非常喜欢电影。

我是在一所师范院校的家属楼里长大的，小时候在操场上散步，一讲故事就有很多哥哥姐姐围着认真倾听，算有一点点天赋。

电影或者说影视梦来源于小时候看过的一个韩国电视剧叫《人鱼小姐》，女主人公是个编剧，好酷的样子。

这些算一颗种子吧。

长大后我去了珠影集团工作，后来因为家庭原因离职，但还想留在电影行业，才转行做编剧的。

《热搜》是我的商业电影处女作，选取这样的故事是因为作为一个关注现实的创作者，一直对父权制下弱势群体权益十分关注；也因身为女性，天然对女性生存境遇肩负创作责任。

并且，在离开电影公司后的一段时间，我业余营运过一段时间公众号，做过自媒体人，对传播现象有所研究和了解。

所以，由此萌生了以“后真相时代”为时代背景，创造出了这部从女性的视角，聚焦网络暴力和性掠夺话题的故事。

南都娱乐：你觉得写这个剧本最难的部分是什么？

业青：剧本原稿构建在一个商业对抗的故事结构中，而主体内容却是花了很大的篇幅，通过主人公陈妙的调查和探究，来寻找事件背后的社会病兆起因。

我觉得写探寻病兆起因，是这个剧本创作最难的部分。

不仅仅在于要在剧本中讲清楚故事，且要照顾观众的理解门槛，又要符合审查要求。

例如，在原稿剧本中，陈妙在调查走访后，她得到了一个惊人的线索，“那些奖学金的得主中数额异常的人，很可能都是受害者。

受害者不止一个。

”可当她走访确认这些受害者属实后，她想要推送曝光“性掠夺”真相时，却遭到了身边所有人的反对。

因为每一个人都明确告诉她，这些受害者没有暴力反抗，她们嘴里所谓的“受到精神压力、迈不出门”，是站不住脚的。

甚至陈妙最信任的人也劝说她，“很多人早就知道，这不是个事儿。

”为什么不是个事儿？

原稿剧本在这些受害者身上，为观众展现了病兆的起因——即父权制下，大家已然接受并顺从了权利不对等的压迫是正常的。

就连施暴者王世民也不以为意地说，“难道这些十几岁的女孩子，会认为四十几岁的我会跟她们做朋友吗？

”就像故事里的校长，他感恩国家奖学金改变了他的人生，本想着为更多穷苦学生谋求读书的可能，却发现自己的出身，在大城市中很难坐上校长的职位，甚至连学校招待企业家的饭局都去不了。

而女学生让他看到了巴结企业家的机会，企业家的捐助则能支撑他坐上校长职位，他才能救助更多的学生。

这是他沉沦顺从于不对等压迫下的人生信仰悲剧。

这些成片是省略的。

南都娱乐：整个剧本能够落地，在此期间经历了什么？

业青：我离开电影公司后，很长一段时间，想写剧本又不敢写，是因为很多同行跟我说，得去北京，抱抱大腿先。

而且我不是科班出身，是根本不可能做成的。

《热搜》是在2020年春节动笔写的，那正是疫情开始的那一年，电影院全体关门，电影行业不知前路。

我后来常调侃自己，这是转行做编剧，而行业都“没了”。

还是说电影院知道我要当编剧，就吓得集体“关门大吉”了。

不知未来是什么，索性就不纠结了，只想真诚地跟外界交谈。

所以，当时我用每25分钟休息10分钟的状态，把国内能买的编剧书都自学了一遍。

然后独立完成了这个剧本。

我写完之后，心里特别没底，我就把剧本发给了珠影集团老领导赵军，想请他帮忙看看。

其实我们之间并不熟，我没抱太大希望会得到回应。

结果，某一天他给我回了电话，他说，“题材角度有新意有意思，只是操作有难度。

写得很有意思，只是操作有难度。

不过，你要相信相信的力量，相信就会看见。

年轻人，要努力写下去！

我觉得陈妙这个角色周冬雨演会有新意，虽然我和她没有私交，但我托人递给了她的工作室，等消息吧……”接着2021年初就有了投资方和导演吧。

2021年春节，签订完版权转让合同，我也收到了自己要做妈妈的消息，所以等同于我不仅像《热搜》的妈妈，也是真正意义上的妈妈了。

当时为了不影响剧组其他人，相当长一段时间，很剧组的人都不知道我是孕妇。

作为高龄产妇还有先兆流产的状况，那时修改剧本，几乎是躺在床上完成的。

怀孕7个月的时候，还飞越几千公里去北京改剧本，一直工作到孩子出生前。

干得成就做编剧，干不成就做家庭主妇。

算是憋了一口气在努力吧。

有时候，觉得陈妙就像那时勇往直前的自己，无法依靠别人，只能依靠自己。

而女人多半不也如此，在夜深人静时，才知道人生只有自己。

回望过去，我好像看见那个坐在窗台前写作的自己。

2020年春节，街上空无一人。

不知未来是何物，盖上最后一本编剧书，安静地在电脑前打下了这剧本的第一个字。

我也曾嘲笑自己，转行做编剧，就碰到电影院关门，何其不幸运。

又感恩，那时的内心是那样纯粹，只想真诚地和世界交谈。

另外，这个项目在操作上还是有难度的，一开始很多人都是望而却步的。

广东电影局给了本土创作者很大的支持，也是这个项目得以落地的关键。

02曾被网暴的经历，让自己可以和片中人共情南都娱乐：你的履历很丰富，你在电视台新闻频道工作过，十多年前当过电影导演，又当过制片人，后来当起了编剧，这么多重身份是怎么一步一步转换的？

业青：我的履历丰富，本质上还是因为我身处广东，又想做电影，在现实和理想中挣扎吧。

可作为广东人且独生女，早年父母确实不忍心让我离开广东。

大学毕业那年传统媒体还很强势，所以第一份工作很自然就去了电视台。

离开电视台，拍过独立电影，也取得过不错的成绩。

后来为了了解商业电影的运作，又去了珠影集团任制片。

所有的转变都是为了能够成为真正的电影人在努力吧。

南都娱乐：《热搜》的故事是关于自媒体机构，你的履历里没有在这些机构工作的经验，更多是以自由职业者的状态做自媒体。

请问电影里那些自媒体编辑部的日常细节是从哪里取材的？

业青：一部分细节来源于自己的经历和感受。

我业余时写过一段时间自媒体，不到半年累计了一万多的粉丝，几乎保持天天更新的状态。

每天睁眼就是研究选题、好的号是怎么写作的。

我算是那种“要么不做，要做就做好”的那种人，几乎每选择做一件事，就会在走火入魔的状态。

机构运营的经验是来源于我的读者群，当时关注我自媒体号中有部分从业者，他们后来进了我的读者群，跟我成了好朋友。

是他们告诉我，自媒体机构是怎么运营、日常细节是怎样的。

还有几个头部号创始人也是我的师弟妹，他们也是我的采风对象。

《热搜》里面陈妙自媒体公司里的员工名字，都来自我读者群里小伙伴的名字，算夹带私货。

南都娱乐：你曾在自述里提到自己干废了一个自媒体号，这个自媒体号主要写什么？

怎么一步步干废的？

业青：这个号是介绍和点评电影的。

号干废是因为我给某部片的差评点了赞，然后，我发现自己的名字、住址被影片的粉丝发在了豆瓣论坛上“游街示众”。

更因我曾在电影公司任职，被指认为是我买的黑水军。

哎，我也希望我是那个请得起水军的人，就不必辛苦坚持日更，只为赚平台的几块钱。

可惜无处说理，也好像说了也没用。

号被投诉废的那一刻，除了颈椎留了毛病，好像一夜又归了零。

南都娱乐：请问这段被网暴的经历是否正在剧本里有所体现？

业青：这段经验让我真正意义上体会到网暴的可怕。

我那件事还算小，一两天就停歇了，可我也被吓得几天不敢拿手机。

私信也好、评论也好，都是断章取义质疑我从以前到现在所有行为。

以致我现在在网上发表评论都非常谨慎，能免即免，甚至清空了许多账号的内容。

所以写张小穗时，我自己是很能代入她的绝望的。

南都娱乐：陈妙这个角色的性格特质，有多少是你个人的投射？

业青：一样又不一样。

陈妙的精神内核应该和我很像，非常执着、理性，是我追求的状态。

但表象又不一样，我从小在潮汕长大，潮汕人擅长经商，非常懂得人情世故与和气生财，所以我也受到了很大影响。

无论是性格和为人处世，都比较温和、热情，不轻易跟人起冲突，算典型的广东人。

就像我豆瓣的介绍，性温吞、不善交际，有点二。

03“我是个关注弱者现实的创作者”南都娱乐：陈妙的人物设定曾经是个记者，你也是传统媒体出身的人，从传统媒体时代到人人都可以当网红的时代，你身处其中，你如何看待媒介更替带来的变化？

业青：传统媒体的传播是自上而下，具有一定公信力的，但它的声音是单一的、缺乏个性化的。

在传统媒体时代下的人们，信息是匮乏的，他们很容易被蒙蔽。

而随着移动互联网的普及发达，人人发声成为了可能，让信息呈指数性增长，信息已经从扁平化上升到立体化，人人都可以从各种角度给出观点和看法。

每件事都可能出现无数个竞争性真相，它让我们进入了一个所谓的“后真相时代”——每个都可能是真相，唯一不正确的是结论。

它考验的是人们对待信息的辨别能力。

我认为在这样“后真相时代”里，努力提高认知，保持独立思考的能力是很有必要的。

比如我就一直很鼓励人重拾阅读，因为书本给予了我们跟大师交谈的机会，也给了我们系统的知识，能够提升人的认知。

南都娱乐：我留意到你另外一部已经备案的剧本《网曝》，是个关于女性被偷拍，隐私泄露的故事，跟《热搜》一样同样涉及女性权益，女性议题会是你未来创作的侧重点吗？

业青：应该这么说，我是个关注弱者现实的创作者，而女性视角源于我本身的性别，会相对更能抓到痛点。

因为我还是个新编剧，还需要继续努力提升，所以现在给自己定的计划是，先把现实题材的东西写好，写几部写扎实，然后再尝试去写些别的题材。

南都娱乐：今年上映的很多国产电影都涉及到社会现实问题，你的两部编剧作品题材都有很强的社会现实性，但现实题材很容易被部分观众批评是消费受害者、蹭热点或魔改等等，你在做现实题材的创作时，如何避免踩到这些雷区？

业青：首先，作为编剧，我一直对自己说，在保持商业性下，要负责任地为未来写作，所谓的未来，是指大家的未来。

所以，每一次选题及创作，我都是本着关照故事中人的命运来写，无论讲述形式如何，本质都要有一定责任心的。

这是我能且可以要求自己做到的。

不过电影是艺术商品，不单单是艺术，更是集体协作的智慧。

从项目运作，拍摄及成片呈现，编剧的话语权确实是有限的，所以也有许多无奈，只能希望自己以后能写得越来越好，能匹配到更多优秀且志同道合的合作者，让所谓创作的责任心能一脉相承吧。

南都娱乐：你对那些想要入行和处于迷惘中的编剧，有什么可以建议的吗？

业青：编剧之路是很难的，包括像我这个坐在广东，远离中国影视中心的新人编剧，不仅过着朝不保夕的创作者生活，每天更是在挫折、艰难、委屈中如履薄冰。

所以接受这个采访，也希望用这段从无到有的处女作诞生故事，给大家一丝鼓劲吧。

当你对自己没有信心时，请想想业青吧，那个没有背景、也没受过科班教育，蹲在远离影视中心的南方，曾被亲戚朋友误以为爱好是打电脑的女孩；转行当编剧的时候，就遇到疫情，电影院全体关门，电影行业不知前路的女孩，她也写成了一个片子。

所以，请相信相信的力量吧。

这个世界不会亏待认真生活进取的人。

你是什么人，选择什么生活态度，一定会吸引与你一样的人。

而所谓人生的贵人，正是因为他们看到你身上闪烁着真挚、努力的光，才来到你的身边。

所以，请努力一辈子做个正能量的人，请努力一辈子复利、精进，相信相信的力量。

选择远方，温柔前行。

【版权归《南都娱乐》】

作者：彼得武其实电影最让人不寒而栗、脊背发凉的，不是片中翻手为云覆手为雨的恒世集团，也不是被揭露生产过程的嗜血营销号，而是藏在电影故事表层背后，被反反复复轻易操纵情绪的乌合之众，无论热搜的方向对准任何人，群氓都会一拥而上，成为助推热搜的每一条转赞评。

在电影《热搜》中，我们会看到，不管剧情怎样反转，人们总是对提供给他们的各种意见、想法和信念，只简单地选择两个极端，或者全盘接受，或者一概拒绝。

或许这才是电影潜藏在背后真正的主题，才符合一个曾经拍出过《心迷宫》《暴裂无声》的忻钰坤该有的深刻。

而这也在电影的一张宣传PPT中可以看到，在“后真相时代”，真相不只一个，不正确唯有结论。

因此，撕开电影的商业类型化包装，在看似悬浮的剧情表面下其实隐藏着导演忻钰坤更加尖锐的批评。

一、 吃人血馒头的三层境界电影在开场，就通过一段自媒体公司的选题会议，快速集中地揭露了当下流量为王时代，各种热门的社会话题是如何被选中并放大推送到我们的眼前。

在“热点不蹭，天理难容”的中心思想指导下，结合作为网民的乌合之众的碎片化阅读的特点，以“抓最极端的片段、爽最底层的情绪”为方法论，为群氓们提供“骂点”，从而用最激烈的方式获得最多的10万+。

于是轻而易举地完成了一场“见不到血的凌迟”。

而这样的凌迟其实每天都在世界的各个角落中在发生着，但是大多数人却都不以为意，没有感知。

这就好比当你享受着看似美味的外卖时，突然把其肮脏的制作环境展示在你面前，难免会感到作呕。

所谓“不是写你自己想写的，而是写读者想看的。

”而在这样的舆论环境中，其实我们每个网民，即便自我标榜独立、理性，其实都在不知不觉中化身为一只“网络填鸭”，每天都在被以各种精心设计过的“热搜”填喂，然后用一条条转赞评成为这些幕后推手的“流量鸭肉”。

然而，这还只是吃人血馒头的第一层境界，毕竟蹭热点，顺手推舟是大多数自媒体的基本功。

如何制造反转，逆势而为，在已经形成舆论大势的时候，还能逆天改命才是吃人血馒头的第二层境界。

或许不少观众在结尾看到陈妙放弃发布第二个受害者采访视频，坐视自己的人设崩塌，主动选择站在镜头前用直播的方式来曝光真相，打击强权，会认为陈妙终于良心发现，痛改前非，正确地使用了自己的流量和操控流量的技能。

其实这只是电影剧情的表层。

当我们更深入挖掘思考，就会发现陈妙，作为一个“嗜血”成性的“流量狂魔”，普通的舆论放大，成为最有商业价值的自媒体人根本已经无法满足她的欲望。

而王世民的出现，岳鹏的挑衅激发了她内心深处更强的斗志，她要通过操控舆论、引导情绪、制造热搜的方式完成一次对“财富权力”的彻底颠覆，而这样的致命一击也将证明她也拥有了比财富这种在外界看来非常强大的世俗权力更有力量的权力。

为什么这么分析呢？

注意影片中的2个细节。

首先，陈妙可以对恒世集团完成这次会心一击的关键是另外一个受孩者余甜提供了王世明明确的违法证据。

但是她是如何获得这些证据的呢？

是以自己的身体为诱饵再次回到岳鹏身边偷偷拷贝的。

在电影里，陈妙虽然表面上有劝阻余甜，但是最后为了可以实现这次逆转，还是放任余甜牺牲了自己。

另外，甚至她的父亲陈学文接受媒体采访，也是她的亲手安排，想想看，连自己的家人也成了她完成这场paly的一环。

这才是真正的人设崩塌。

而更加细思极恐的则是宋洋饰演的角色何言。

这是吃人血馒头的第三层境界，这个人物看似最终站在了正义的一面，实现了人物弧光。

但是沉下心来仔细想一下，张小穗事件的三次大流量的最终受益者都是他！

第一次放任陈妙指责张小穗是校园霸凌施害者，流量吃到饱，他作为联合创始人坐享其成。

第二次选择站队岳鹏与陈妙对弈，坐享母公司丰厚的资源资金支持，且不需要当出头鸟。

第三次重新站回陈妙化为正义之身，扳倒恶势力，轻松地从舆论风波中全身而退。

这一把反复横跳玩得太6了，不仅拥有了陈妙的股份，完全掌控了这家拥有巨大舆论操纵势能的自媒体公司，还站在了道德制高点一尘不染，所以何言这个角色看似是棋子，实则才是棋手啊。

二、 玩弄流量却被流量玩弄这次电影《热搜》中最让人印象深刻的角色必然是袁弘饰演的集团总裁岳鹏了。

而这个人物本身的确也值得更深层次的剖析，不要只是简单地把他当做所谓的反派，更要看到这个角色身上承载的人性议题。

毕竟，忻钰坤从来不会只写一个脸谱化的简单人物。

岳鹏这样一个角色看似跟普通人距离很远，好像西装革履、衣冠楚楚，控制着一个偌大的商业集团，与我们好像没有太大的关系。

但是他有一个非常明确的象征，即代表了网络上很多想要尝试玩弄流量，却最终被流量玩弄的那群人。

当他对陈妙说出那句“你还没有自己想象的那么强大”时，其潜台词是认为自己非常强大，掌控了流量，可以轻易操纵舆论。

回想一下我们现实中的网络世界，是不是的确有很多所谓的大公司、大单位，仰仗自己的财富、权力和关系，就觉得可以轻易地引导群众，为所欲为。

因此，在他这样的人眼里，所有人都是他的工具。

岳鹏这样的一个角色其实本质上是一种公司人格化，所以毫无道德感可言，所以一切以利益得失作为计算标准。

只是流量，从来是一把双刃剑，玩弄流量者最终都将被流量玩弄。

于是，当岳鹏遇到陈妙时，就踢到了铁板，屡试不爽的手段就失去了效用，因为当陈妙把自己都当做流量抛出去的时候，岳鹏面对的就不再只是一个个体，而是流量本身了。

因此翻车也就是迟早的事情了。

可以说，从岳鹏身上，一样可以看到之前网络世界中一群曾经翻车的各种大佬和大V，他们曾经叱咤风云，当初玩弄流量时有多爽，之后翻车时被流量玩弄就有多痛。

袁弘这次的确是把这种表面衣冠楚楚实则内心禽兽不堪的角色很充分地体现了出来。

从评论区诸多的观众反馈中也能感受到岳鹏这个角色的深入人心。

的确是让人恨得牙痒痒了，可以说反派表演，上半年看王传君，下半年就是看袁弘了。

其实这个角色对袁弘还是有一定挑战性的，是第一次饰演这种类型的角色。

毕竟他之前在电视剧《步步惊心》中饰演的十三阿哥重情重义，深受观众喜爱，这次相当于一定程度上构成了某种颠覆。

就像袁弘自己说的那样，演好反派是演员的素养。

愿意放弃某种偶像包袱，去呈现这样一个带有扭曲心态的角色还是需要一些魄力的。

或许很多人觉得反派有更多的发挥空间，但是在《热搜》里，因为并没有给岳鹏这样的一个角色以反转式的人物弧光，这反而非常考验袁弘，需要更多的表演技巧。

袁弘这次表演的重心就主要放在了微表情上。

需要精确地通过控制眉毛、眼神、嘴唇、下巴等来展现人物的不同细微情绪，把包括不屑、轻蔑、焦虑、急躁、得意、伪饰等各种丰富的人物内心活动展现出来。

由于忻钰坤没有给岳鹏这个角色设计那种炸裂式的独角戏来进行发挥，所以更需要袁弘自己来把握人物动机，更多依赖微表情进行多样化的情绪塑造。

可以说，这次袁弘又贡献了一批优质的头像或者表情包了。

之前，机缘巧合，袁弘成了所谓“影帝”背后的男人。

或许这次，袁弘不用再站在背后，至少入围最佳男主角，获得一次提名应该挺合理的吧。

三、 舆论导向的基本原理或许很多观众看完《热搜》后会主动代入到像温妮、龚文这类角色中，站在正义的一方完成了一次对强权的反杀。

但是不要忘了电影的一句台词：“不仅要给施害者、受害者立人设，还要给读者立人设，增加代入感。

”

所以，我们究竟应该如何代入，又如何看待这部电影所创造的议题呢？

首先要注意的就是“魔弹理论”，避免自己像靶子一样对媒介传播的内容照单全收。

“魔弹论”又称“皮下注射理论”，这是一种有关媒介具有强大效果的观点。

它的核心内容是：传播媒介拥有不可抵抗的强大力量，它们所传递的信息在受传者身上就像子弹击中身体，药剂注入皮肤一样，可以引起直接速效的反应；它们能够左右人们的态度和意见，甚至直接支配他们的行动。

这点在电影中也非常充分地得到体现，基本上无论是岳鹏方还是陈妙方，只要动用巨大的媒介矩阵进行输出，网络群众就会被轻易地引导到不同的方向去，且迅速地反应到舆情上。

这是需要我们每个人都要对此提高警惕，避免成为被他们轻易把弄的流量原子，不轻易涉足媒介设置的各种议程。

再者我们都要努力跳出“沉默的螺旋”，这是一个大众传播学理论。

理论描述了这样一个现象：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。

意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。

电影中，岳鹏就是多次利用声势浩大的网络暴力来造成并强化沉默螺旋的作用，其中恐吓曾经也是受害者的护士甄希就是对沉默螺旋的一种集中且外化的体现，而陈妙也同样深谙此道。

这告诉我们，群众意见的形成不一定是群众“理性讨论”的结果，而可能是对群众中“强势”意见的趋同后的结果。

需要注意的是：“强势”意见所强调的东西，不一定就是正确的。

当群众中的少数意见与“多数”意见不同的时候，少数有可能屈于“优势意见”的压力，表面上采取认同，但实际上内心仍然坚持自己的观点。

而要跳出沉默的螺旋，唯一的出路就是尊重少数派，聆听反对者的声音。

不要不说话，否则思想也会沉默！

这或许才是我们真正应该代入的，在下一次“热搜”来临时，我们要避免“膝跳反应”，谨慎、理性、正义地对待我们的每一次转赞评。

《心迷宫》《暴裂无声》后，忻钰坤导演的新片《热搜》一改我们对他的既有印象。

从早年的农村背景，换位到了“钢筋水泥森林”的都市中，聚焦的话题则是我们很容易感同身受的“舆论反转”。

什么是“舆论反转”？

一则新闻事件发布后，网络舆论先后酝酿爆发、风向不断转变、新的信息突然披露、全网观点迅速转向、当事人的人设反转……最终，消解在后真相时代浩如烟海的信息流中，让人看不清也想不起事件最初的原貌。

忻钰坤这次抓住的就是这些网络现象，它们被一个个掰开揉碎了呈现在观众面前。

电影没有回避问题，也没有简化矛盾，而是直面现实，用锐利的视听和戏剧冲突，讲述了一个不断反转的故事。

这里的“反转”不是类型意义上的，而是舆论话题意义上的。

故事围绕周冬雨饰演的自媒体主编陈妙展开，这是个特别值得玩味的角色。

她有瑕疵、不完美，但反而更真实、更有力量。

前期的她用行动阐释什么叫“有热点不蹭天理难容”。

为了获取粉丝沉淀、引入更高投资，陈妙刻意煽动炒作，一手炮制出女生校园霸凌的话题冲上热搜，引发大众对推人女孩张小穗的网暴式审判，赚足了流量。

但几天后，张小穗选择跳楼轻生。

影片开场的一幕，以一系列蒙太奇共同组成：热搜界面、铺天盖地的谩骂、陈妙的咖啡，每个环节都象征着对张小穗跳楼的间接助推。

此时舆论瞬间反转，网友开始指责陈妙的公众号吃“人血馒头”、间接行凶。

在不到几分钟的时间里，陈妙就想出了收割新流量的办法——把锅甩给骂人的网友，并采访张小穗的妈妈，利用她声泪俱下的视频来进行自我洗白。

对于网感超强、深谙网友心理的陈妙而言，她的流量密码就是抓最极端的话题、爽最底层的情绪，持续打造话题间的对抗感。

但随着陈妙收到了张小穗跳楼前的遗言，陈妙才发现这两步都走错了，自己成了被资本大鳄利用的舆论工具。

校园霸凌事件只是转移注意力的“水上事件”，水下藏着的，是富豪连环性侵女孩的大案。

两者紧密相连，前者的发酵热议只是为了遮盖后者的声量——看似慈善的公益学校，实际上是知名富商们的罪恶聚集地。

富商以公益的名义掩盖罪行，挑选女孩作为猎物，让她们成为性侵的目标。

这些女孩在遭受性侵后，不仅面临身心的巨大伤害，一旦尝试在网上为自己发声，就会被做局、泼脏水，甚至承受来自全网的指责。

由于我们所处的新媒体环境越来越碎片化、片面化，一味追求时效性，事件很难被完整地呈现出来。

与此同时，所有人都有发声渠道，我们看似按自主意愿说出每一句话、打下每一行字，但也有可能在不经意间被当枪使。

张小穗就是其中典型的一例被害者，她被打上“校园霸凌女”的标签，不会有人想到霸凌背后其实潜藏着更庞大的黑幕。

当陈妙醒悟到幕后真相时，她愿意不惜一切去为搏命的被害者发声，为自己曾做的事负责。

然而，由于这起案件并非简单的性侵，还涉及到不止一个的受害者、复杂的权钱交易，陈妙的揭露也迅速引起富商的全面威胁和打压。

对方的公关团队更是制造出一系列黑料，让张小穗、陈妙的人设相继崩塌，网络争论愈演愈烈。

热搜背后的“舆论反转”战就此拉开帷幕，一群自媒体人靠文字的力量尖锐反抗强权。

此后的故事不再剧透，但可以说的是，以上作为电影开局的走向，就已经拉扯出非常复杂的社会面貌，而事实的全部真相还要被反转好几轮。

从角色间激烈对抗的言语、文字，到滑动的微博界面，双方每次一来一回、调转矛头、出牌上热搜，仿佛都能让人看到“刀光剑影”。

在各执一词的对峙中，没有绝对的真相，只有谣言与真相的不断交织、对冲，带来一波又一波的峰回路转。

而就算被逼到绝境，陈妙也能越挫越勇，说大家不敢说的话，做大家不敢做的事。

剧情的前后伏笔也在这个过程中被巧妙收束。

《热搜》最出色的地方在于，它把这几年来成为常态的“舆论反转”进行了深度解剖，把制造热搜的全流程都明晃晃地摆在台面上，告诉大家为什么受害者发声有时会那么难。

片中陈妙在舆论场上实施的大量战术，利用的是“弱者为强、沉默螺旋/反沉默螺旋、舆论倒戈”等传播规律。

结合剧情，能让观众瞬间理解到——我们日常的舆论环境，究竟是被什么规则塑造出来的。

总结起来，就是“弱者优势、情感强势、轻者为重、次者为主”。

世界的初始概念是强者和弱者，在现实世界中强者恒强，但在舆论世界中，往往弱者会占据优势。

舆论场看似是现实世界的镜子，但它运行的规则却是与现实相反的方向。

如果说现实是“物竞天择、强者生存”，那么网络则是“舆竞天择，弱者生存”。

于是陈妙在对峙时，给对手岳鹏造成一种在意一时胜负的假象，以此迷惑对方，但其实她心里一直很清楚：一时的胜负不代表最终的胜负，一时的弱势反而能赢取到未来更多的同情和信任。

经常被拿出来说的“沉默螺旋”这个概念，透过电影的剧情，也拥有了一正一反的双重阐释。

“沉默螺旋”通常指一方的沉默造成另一方愈发强势，沉默扩散成一个螺旋式的社会传播过程，导致人即使对明显不公义的事也敢怒不敢言。

正如张小穗母亲观念陈旧、对女儿被害的真相忍气吞声，其他女性受害者也在被找上门后犹豫沉默。

上层的资本大鳄全程隐身，仅仅只是让手下的团队甩黑料、收买，就能让底层的被害者们失语。

但随着舆论的不断发展，“反沉默螺旋”也由此而生。

持少数意见的人发出的评论，反而更容易被注意到，他们说的话反而容易使持多数意见的公众形成舆论的倒戈。

当一个受害者愿意站出来后，越来越多的人都会站出来发声，并迅速凝聚成舆论风暴的力量。

这也是电影让人感动的破局点，一群女性拼尽所有去自救与互救，捍卫真相与良知。

网络时代，每个热搜背后都是对人注意力的争夺，争夺关注，更争夺情感、争夺认同。

在这个过程中，每个人也都有可能成为被利用的对象，被带完节奏后马上去追逐下个热点。

《热搜》揭示出当下新媒体环境的各种疑难杂症，同时也留给我们欣慰与希望——真诚勇敢发声，是为了减少现实中强权对弱者的倾轧。

网络可以杀掉一个人，但庆幸的是也可以救人。

对《热搜》评价如何很大程度上要取决于事先的观影期待。

倘若是因为忻钰坤此前两部长片的不俗表现，期望在电影里再次看到对于人性之恶的探讨，对于不同阶层间矛盾冲突的展现，那它会让你相当之失望，除了在主要角色设定上沿袭了《暴裂无声》，同样设置了黑色的掩藏真相的有钱人，白色的追逐真相的草根，以及一个灰色的附从于有钱人，但骨子里与草根又有所共情的“仆从”，影片整体上根本看不到忻钰坤以往作品里的精妙结构与有力表达。

当然，这并不意外，当他拿着别人写好的剧本，其实就意味着这次他只是扮演一个纯粹打工人而已，作者性、自我表达、风格这些都要服膺于资方的需要，哪怕拍出来的东西可能会砸掉自己好不容易树立起来的招牌。

当然，换个角度，把这部电影当成一部架空背景、架空年代，不需要脑子去看的爽片，倒也不算是那么糟糕。

甚至于如果观众恰恰是电影的目标人群，又急需宣泄掉心中对于男女性别对立问题的满腔情绪怒火，它反倒是一个相当之合适的引燃媒介。

个性女主编大战斯文男败类，无权无钱无势的自媒体草台班子对抗只手遮天的商业巨鳄，只有在爽文和漫画里才能上演的蚍蜉撼大树。

当然，这一切成立的前提是你千万不能联想到现实，但凡联想到一点，但凡稍微带点脑子去思考电影中逻辑的各种不合理，都会毁掉它好不容易建立起来的一点点好感。

漂浮与虚假是这部电影最大的问题所在。

非常好笑的一点是，这个发生于自媒体时代的故事，本身就更像是自媒体时代下大数据运算“攒”出来的产物。

资方说，我们要拍一部赚钱的现实主义题材商业片，目标观影群体是二十到四十岁之间，生活在一二线大城市的年轻高知白领女性，有较强的消费能力，对于社会热点问题有所关注但又没有太深刻的思考，尤其对于女权话题和当下性别对立极为敏感。

在框定好观影群体后，需要在电影里加入足够多的话题点以便在上映后翻炒热度，这些话题包括但不限于女权、男女对立、男性凝视、社会对于年轻独立女性的不包容、网络暴力、自媒体生存现状等等。

这些话题中，最重要的男女对立，所以电影中要流露出足够强烈的厌男气质——男性角色分为两类，要么是禽兽董事长、斯文败类经理、帮凶校长这组，从行为到语言都以毁灭女性、玩弄女性为唯一目的。

要么是沉默合伙人、听话小跟班这组，从精神到行动上都认同女主、服从女主，甘心被女主支配。

有了观影群体，有了表达主题，有了主角和配角的基本概念人设，剩下的就是按照类型片写一条取悦主流观众的故事主线。

通俗化类型化的故事表达并不是原罪，没有人说此前靠作者化表达成名的导演此生就不得按照主流剧情类型片的模式拍片。

但《热搜》的问题在于，明明它有《药神》这样的现成模板可以套用，它却懒得在剧情的逻辑性合理性上多做一点点打磨，完全是随着编剧的性子，随意安排各种巧合，任性地去展开和收束故事。

如果按照一种最安全最保守的思路去写故事，故事的原貌似乎更应该是这样的：陈妙曾经是个在体制内报社工作的记者，当年她大学刚刚毕业，怀揣着仗笔走天涯的梦，但体制内媒体的约束限制让她感到自己的抱负无法实现。

于是她跳出体制，创业成立自媒体公司单干，但为了顺应市场为了自我生存，她在创业过程中逐渐忘却了自己当初要坚守的正义和要追逐真相的初心，为了点击率和商业合作开始不顾底线地追逐热点博取流量，终于在技校女生跳楼这件事上翻了车。

一夜之间，陈妙从加害者变为了受害者，她开始切身体会到网暴的残酷，体会到自己过往行为之龌龊，体会到社会对于年轻女性的无情，体会到乌合之众的冷漠愚昧。

藉由张小穗生前好友余甜的帮助提示，陈妙逐渐开始一点点拨开了事件的真相——原来她沦为了恒世集团清除负面新闻的枪。

而随着她的调查深入，恒世集团背后的肮脏内幕也逐渐暴露出来。

陈妙在调查过程中经历了重重困难，身边的同伴也因为理念上的不认同、现实中的威逼利诱一个个离自己而去，她自己甚至遭遇了生命危险。

就在她感到绝望的时候，以何言、艾米为代表的沉默的大多数（媒体人与受害女性）站了出来，事情发生了反转，越来越多的受害者出来指认王世民，恶人终究伏法，陈妙在这一过程中终于找回了自己的初心以及作为媒体人的真正价值。

但在电影中，陈妙这一角色的弧光完成过程被严重简化，她的前史只在母亲的一句话里简单带过，对受害者的态度转变也仅仅是因为收到了受害者寄来的签名书，里面有受害者对事件真相的描述，然后便一夜之间突然正义感爆棚，girl help girl，要和自己的金主爸爸势不两立，根本不像是一个职场老油条的行事逻辑。

电影里不顾现实真实的逻辑硬伤几乎比比皆是，譬如说几个明显的点：1.陈妙作为一个媒体工作者，不会不知道新闻写作不能只相信一面之词，哪怕是自媒体公众号发文，也不能在没去核实信息真实的前提下贸然相信张小穗在签名书里的陈述。

万一是恒世集团的竞争对手想要借机诬陷打击王世民呢？

万一写下那些内容的不是张小穗呢？

万一张小穗写的内容不全是真实的呢？

如果说一个什么也不懂，初出茅庐血气方刚的媒体人可以贸然相信。

对于一个已经成为头部自媒体主编的老油条，难道连信息真实性核实的环节都省略掉，就可以直接怒气爆棚，决定为素昧平生的陌生女孩出手，而且是直面自己的金主爸爸？

2.王世民如果真的有电影里说的有那么大本事，还犯得上去兴师动众，找头部自媒体来给一个技校没背景的小女生泼脏水？

3.这种都已经牵扯上人命，引发社会热议的案子，不会只是简单的民事纠纷，警方一定会介入其中。

一个连正经采编资格都没有的自媒体主编，拉着三个同事组成的草台班子就去调查，还试图去与自己曾经的金主爸爸较量。

这种事想想就好，在现实中怎么可能发生？

而且想拿酒店的监控就能一下子拿到，想找当年曾经被王世民侵犯过的女生就能一下子找到。

编剧未免实在是太偷懒，太相信机械降神。

4.余甜为什么在张小穗死后可以使用她的微信账号回复陈妙信息？

难道她们两个已经好到可以共用一个账号了？

怎么会有这样亲密的关系？

5.余甜说张小穗之所以被下套拍裸照，是因为岳鹏用了她的手机给张小穗发了信息，然后又马上删了。

如果真的是十万火急的事情，难道常理不是应该张小穗直接给余甜打电话或视频语音？

最不济也得发一条信息。

现实中怎么可能你的朋友给你发了一条信息说自己遇到危险了，你就什么也不问直接就去了。

难道没长脑子？

在逻辑不合理之外，影片另一个突出硬伤是角色普遍不讲人话，他们说的更像是影评人和自媒体账号影片解读视频里的精讲文案，是语言层更上的思想层，这些东西由评论者放在书面表达里或许很合适，但直接交由影片里的角色用嘴巴讲出来就显得异常做作。

总的来说，这部电影给人的感觉就是编剧团队并没有实地对自媒体行业做过什么田野调查，也并不真正了解自媒体人的生存现状，只是坐在办公室里，对着电脑和手机，拿着一堆二手材料靠自我想象编出来了一个故事。

看似里面堆了很多金句，但实际上和现实毫无关联。

在无法做到自我表达与生存相兼顾的情况下，先保障生存活下去，对于年轻导演来说并不是什么寒碜的事。

但怕的是，当满足了生存的基本需求，甚至尝到了在舒适区里恰饭的甜头后，就甘心待在原地打转。

但愿，忻钰坤也能像这部电影里的陈妙那样，因某个契机重拾自己当导演的初心，而不是像与自己年纪相仿的另一位年轻导演一样，起步即巅峰，早早沦为一台无趣无聊的传声筒。

这周新片《热搜》讲一个自媒体大V团队帮受害者伸冤。

对我来说这个电影格外有意思，主角的很多工作内容，都是我曾经有段时间天天做的，熟得不能再熟，正好拿经验来检验一番。

有人没看明白，说周冬雨演的这个陈妙，一上来是为流量不择手段的媒体公司老板，像传说中的咪蒙一样狂热痴迷意见领袖地位，怎么只读了一封信，立刻秒变给受害者发声的孤勇大侠。

为此还不惜危及事业，经济困窘，透支人脉，名誉受损，这中间的转变交代很少。

虽然最后圆回来一些，合理性是不是还欠奉？

其实不是的。

电影有个地方非常充分地传达了，陈妙是个什么样的为人。

参加完颁奖典礼，她把奖杯拿回家，摆在桌上郑重地看了看。

这个时候四周无人，是她在电影里第一次离开职场和社交场合。

独处环境是供角色舒展内心、跟观众交流私密感受的。

有这么一幕，就是一个告解式的交代。

也许有人不明白这个动作意味着什么。

有个美国电影叫《孤寒财主》，喜剧明星比尔·莫瑞在里面演一个电视网总裁，此人跟陈妙很像，为了收视率炮制各种博眼球无下限的节目，事业成功精于算计孤傲无情。

这个总裁也出席了颁奖，领了个表彰事业的奖杯回来。

他是怎么处理的？

转身就留在出租车后排座上，根本都懒得或者说是忘了拿回家。

如果陈妙也是一个纯粹的流量怪物，她对待奖杯肯定也会是这个态度。

许多的十万加已经满足了她最大的渴望，一个远没有她懂这个行业的组织的什么奖项认可，在她看来一定是完全多余的。

所以她认真对待那个奖杯的几秒钟，你就清楚，爆红的流量、天价的融资、粉丝的转评赞其实填充不了她，她心里还是有一块空缺的渴望。

当然奖杯也不是她需要的那种认可，但就像寻找真爱时的某个约会对象，至少会认真地投入一点感情。

直到后面她作出决定，要为跳楼女孩讨公道，那个渴望才突然找到了补位的机会。

陈妙从头到尾都是板着脸职业面孔不苟言笑，但在做决定的时候露出一丝溢于言表的急切。

这是一个人终于找到了自己的使命，一个枪手透过瞄准镜看到了要射击的靶心，才会有的强烈反应。

如此一来，说这个角色是银幕咪蒙，也就非常不成立。

我宁愿这么说的人只是玩梗而已，根本没有当真。

论据远不止上面说的。

别看陈妙出场一口一个重标题、抓情绪、对抗性什么的，她后面亲自写的那篇揭露恒世集团的长微博，从用词、结构、排版到插图风格，完全不是爆款自媒体的短平快排场，倒是一板一眼的平面媒体风。

她写揭露时有一种不假思索的流畅挥洒，远远不是开头在办公室炮制那些耸人听闻的爆款标题时的装腔作势，这才揭示了她真正的质地。

全片的这种打着自媒体旗号恶整自媒体文化的思路，还体现在大部分的对白上。

听他们句句说的，非但不是重情绪轻逻辑的煽动，反而在不断为了功能性和逻辑而放弃口语。

随便举例，陈妙劝说护士“这样就可以挽救她，还能避免更多女孩受害”，就是明显故意跟自然表达拉开距离的写法，几乎有点当年劝谕片的意思了，话里面尽量带着道理，讲道理一定要语法规谨。

陈妙跟眼镜小哥下属说“我们需要时间预热制造期待，让更多人关注到这件事”，后半句在同行之间明显是不需要说出的常识，而且一般表达习惯会说“这样就会有更多的人来关注”，同样也是特地强调来引起观众注意。

护士对着镜头自述遭遇，注意她讲事件发生过程那几句，抽象得几乎是成熟的传统媒体记者的笔法，让人充分调用想象去补充细节。

至于陈妙最后的直播直接就是一篇演讲，是写成公众号都显得过于书面的稿子，至少比我这篇文的文风正式太多了。

电影也非常清楚这样会产生的效果，所以在严肃对白太多、说理味儿太冲的时候，就大量用自媒体页面、发布操作、视频弹幕、热搜词条等不能更接地气的画面，把真实性和投入感拉回来。

所以，怎么能说这是咪蒙电影呢。

从人设到表现风格到倡导立场，处处是咪蒙的对立面啊。

相应的，整个电影也跟我的预期大幅度违背，全然不是这两年常见的那种，反映现实问题的批判之作。

就像前面说的，通过在真实和不真实的两个光谱之间剧烈拉扯，它塑造了一个极少透露内心、难以捉摸、高明又疏离的主角。

全片都是你来我回的舆论心理战，但非常巧妙地非但没有透露舆论对抗的真门道，反而让它显得更神秘了。

比如主角搜集证据的过程一定会完全回避掉，如何找人、査背景、挖黑料、弄监控……然后在发不发一条内容、怎么发、找谁发这些上面大作情绪文章。

比如幕后大老板真正玩弄金钱权术、只手遮天的手段也绝对不会有正面展示，所有权势浓缩成一个高管带领的技术小团队跟主角团玩回合制游戏。

这也是商业谍战片的伎俩，用绝对虚构的战术和绝对精良的细节，保守住行业的真正秘密，只引发观众强好奇和猎奇欲。

考虑到网络舆论跟每个人的密切程度，本片这样设置还带有一丝更深的恐惧意味。

我们开了全知视角，很容易看明白谁正义谁无辜谁无良谁被陷害，也知道好人胜利，作恶者受到惩治。

可是一旦回到比这凶险百倍的现实，我们反而失去了这样的天眼。

既不敢说有能力看清孰是孰非，更不敢保证，一旦自己遭遇了强势欺压，还会有个强大坚定的天使一样的人，付出一切站在你这边奋战。

电影的结尾也只是呼吁，提高警惕，帮助弱小，不要成为网暴的帮凶之类的。

它没有能力打出很多现实题材电影的字幕，乐观洋溢地说情节发生在过去，现在一切都变好了云云。

所以正义大获全胜，却会奇怪地缺少一种胜利的快感，反而让人有点后怕。

行行刺眼的评论和弹幕，诛心夺命的评价和攻击，显然不会因为一次胜利就消失。

乃至陈妙最后的选择也是在强化这个感觉。

她倾尽诡智和资源，打赢了一场战斗，然后就从这个她最得意的战场里宣布隐退消失了（这是咪蒙会干的事吗）。

留下一种巨大的不确定感。

这次有厉害的人站在了对的这边，还赢得这么艰难。

连她都走了，那下次呢？