夺命之爱

鬼片其实不恐怖，恐怖的是扭曲的得不到就虐人致死的心理，以及所作的一系列事情，字幕组很带个人感情的翻译;男主角生命力真是顽强过人，掉到活死人坑的时候那几个人比较狰狞，最后劳拉拿着到爬向他们的时候真深刻。

有些角色出现的真是很没什么用途。

那女孩患有自闭症，在学校里表现的很安静。

一直在寻找自己的白马王子，却发现都是青蛙。

而最让人震惊的是，她一直深爱着自己的父亲！

这一点从很多细节可以看出，甚至她自己也承认。

男主角很能忍啊，都那样了还能逃出来并且把他们俩干掉，还有啊，你们给男主角灌的那不是哑药啊，那应该叫“不背台词爽死你”药啊，哈哈

貌似里面出现的角色没有一个不阴暗,最正常的是想泡摇滚风格MM的小胖子.开篇起的音乐就揭示了整部片子的阴暗基调,相当贴切的音乐还有歌词,就是贯穿始终非常非主流非常不地道的翻译,连歌词都糟蹋了,逼我只能看英文字幕:).这个,我非常建议字幕组的筒子们,不到位的话还不如不翻,你就让我们自己一知半解吧.谁叫我们英文没有学到足够地道呢.里面几乎所有的人都在展示自己的阴暗面,发自内心的微笑真是极品地难得.想想,人生怎会像剧情里的那般阴暗,但再想想,其实真的人生就有这么多的阴暗面.面对人生可以说必经的各种悲欢离合,各种无常,内心不够强大者就只能阴暗,区别是你的阴暗是示之于众了还是表面阳光正常,内心加倍黑暗.选择前者的男1号Burandt,他的阴暗所有人都知道,因为他的丧父之痛,他的悲伤和阴郁出于无力改变既成事实的无奈.这种阴郁谁都有过.谁都有面对现在的某种不满意现状,而后悔当初面对导致目前现状的各种因素时不该怎么做,没有怎么做.唉,无力改变,只能接受吧.接受某些东西注定是要失去,接受某些东西注定无法强求,淡定接受就是王道吧.毕竟还有别的东西还是要去珍惜,要去笑颜以对的.比如Burandt要珍惜的是他的母亲,还有他阳光可爱的女友,要去笑颜以对的可以包括那个随身携带"雨衣"要泡妞的小胖子.同Burandt,他的母亲,以及摇滚风格MM和她的父母们面对亲人面对至爱的离去,都是一种恨不得全天下人都知道的阴暗.这个还好还好,多表面阴暗阴暗,内心就没那么阴暗了.而选择后者的人就相当恐怖了,女主角LAURA,表面看来就是一个内向文静的小姑娘而已,谁知道她的阴暗内心是如此强大和执着,在背地里释放她的阴暗时豪无畏惧之心,唯有发泄的快感和欢乐,够阴暗.而她在失去她深爱的DADDY时,坚定的复仇之心,超强的行动能力,让人佩服,这种坚定和行动力让她在被男1号痛揍之后仍然能够反把男1号推入无出头之日的地下室,干掉警长,并还能计划去男1号家里杀死他的母亲以抱杀父之仇.然后,路上碰到情敌HOLLY,还能先判断形势,躲藏,攻击HOLLY的车,迫使HOLLY停车,威吓她,最终举刀行动.可惜,到底是被痛揍过,没有一击得手,最后让男1号赶到,功败垂成啊.够厉害够给力的阴暗女生.她的成长经历估计相当的精彩,精彩地我也不想去了解了,并无法想象.编剧不知道是怎么来设想的:),心理够阴暗啊.总体来说,这片子真没啥特大破绽以及不符合逻辑,这对大多数恐怖片来说相当地难以做到,为这,我给它3颗星.没有更高评价是因为整部片的气氛烘托的不过扣人心弦啊.我爱看恐怖片,体会的就是那口人心弦的气氛,紧张得我心砰砰跳那才真是好的恐怖片啊.话说,最近能看到的达到这一境界的恐怖片,真是少啊.感慨一下是否是我看太多了,对于恐怖片的心理承受能力过于强大呢.呵呵,还是推荐恐怖片控们看看吧.

【夺命之爱】这部电影感觉有几分恐怕几分血腥几分惊恐也有几分让人不可思议。

男主角的精神力量让他在生命最危险的时刻瞬间爆发转变成一种无形的力量最终战胜了残忍变态的家族并且化险为夷的和家人相聚。

影片中男主角在极其危险的关键时刻中相信自己把握自己的精神力量正是向我们表达了正义一定能战胜邪恶的理念与启示。

【夺命之爱】这部澳大利亚恐怖电影把变态家族的残忍刻画的淋漓尽致让人毛骨悚然不寒而栗，其效果不亚于欧美恐怖大片的恐怖程度和心理冲击。

整部片子的精华虽然只有镜头锁定在女主家的二十几分钟，充斥着大量莫名其妙路人甲的无用剧情以及男本位的毒性，但是依然很好看。

影片的折磨戏码全程把镜头聚焦于受害人男主的痛苦反应与加害人女主的开心表情，而当地窖中几个身材干枯、赤身裸体且精神失常的男青年被灯光照射现形时，更让我的快乐达到峰值，啊，这才是女性观众应该看的。

女主劳拉，非常可爱，变态杀人魔中的初学者，虽然从小就耳濡目染，但因有对她言听计从的辅助者可以使唤，没能及时成长成独当一面的slasher，最终因此死亡。

劳拉的初次登场是在学校，长相、气质、身材与穿着都相当普通（女性杀手、杀人魔在电影里面并不少见，但大多以美艳女人的男凝形象出现），一个边缘型人物的平凡女高中生，完全看不出是已经残害很多男人性命的杀人狂。

对于变态杀人魔而言，从不需要问她杀人的动机，而对于女杀人魔而言，更不需要去追问她是否受过情伤、是否有过童年阴影、精神创伤。

她本该如此，一个天性邪恶的反派主角，喜怒无常，喜新厌旧，热爱折磨与酷刑，将男人异化为供她享乐的物件，并因男人受折磨后的痛苦而获得纯粹的快乐愉悦。

此时，她无论是被受害人反杀还是继续逍遥法外根本就不重要了，被杀了又怎样，肉体上与精神上的创伤已经永远烙印在男性受害人的身上，她精神永存。

loved ones很多语境下指的是亲人。

这部电影放大了少年少女们在青春期对成长的恐惧，有多少人还记得青春期的困惑和焦虑。

在那些有毕业舞会prom的国家，prom象征着成人礼。

prom之后高中毕业，失去virginity，就成人了吗？

片子给了一个新的视角：在家庭失序（这个比例很高，只需要想想高中同学们，有多少家庭不完整或者是新型家庭）的情况下，成人的过程是非常痛苦和可怕的。

电影用开车，来作比喻，男主从出车祸到用开车自救，完成了成人礼。

片子出彩的几个地方是，所有的teenager的家庭戏，他们出现在卧室都是半遮蔽，在阴暗的环境里，除了我们明艳的女主。

而对女主的光又给到近乎让她消失，女主在车外观察男主和他女朋友以及女主在夕阳下奔跑的场景，虚化，逆光，甚至到了消失的状态，我觉得很妙。

对于那些家庭遭遇变故处在阴影里的孩子，女主更边缘，她是可以消失在背景里的。

另外片中很多平行线，正常参加prom完成所谓成人仪式的男孩女孩。

男主角和女主角的家庭，男主父亲其实是因为女主一家的变态导致发生车祸而亡，男主杀了女主父亲是有合理性。

女主母亲被害（应该是她父亲所为，头上的窟窿眼）导致女主要替代母亲角色，到incest的地步对比的是男主家里父亲角色缺失，男主迟迟不愿意长大，活在内疚里。

成长从来不是一帆风顺的，每个孩子都可能遇到挫折或者家庭变故，对于这些不幸，成人礼的来到只是让他们更惶恐，因为他们到成人礼结束，已经偏体鳞伤了。

片子不是什么很牛叉的片子，但是有些镜头设计我觉得很出彩。

电钻旋转配上背景里disco ball旋转的光影，甚至有一种Hitchcock都会夸赞的意味。

变态的爱也是爱，不过没正常人可以承担罢了小帅哥布莱特和自己老爸练车，本来一切都那么和谐，突然冲出来一全身血淋淋的怪人；结果导致帅哥撞树，可爱的爸爸就这样过世了，从此他就有了一满脸菜色，怨叽叽的披头散发的老妈；在这郁闷的心情下，他经常自虐；拼命的攀岩；用身体的痛苦和过劳来惩罚自己，释放自己的压抑。

某天，学校毕业舞会前夕，他被班上一不起眼的女生劳拉邀请参加舞会，但布莱特早就约了自己女友霍丽，自然就拒绝了她，但他没注意那女孩的那双水泡眼中的凶光和母亲再次发生了一些争执，布莱特又去攀岩了，结果就被人偷袭；之后他就在劳拉的家里醒来---好戏上演！

这变态父女把布莱特折磨得只剩半口气，他家还有一地下室；尸骨堆积如山，里面尚留存着几个吃人肉的受害男孩；这也就是澳大利亚，地广人稀；要在咱国，老早就被举报了！

原来从小学开始那个劳拉和她老爸就开始虐待和杀死男孩了--看看警察这办事效率；其中还有一个男孩就是警察的儿子，他也是从毕业舞会就失踪了，搞得那个家庭也神经兮兮的，而让布莱特出车祸的那个男孩，就是从这里逃出去的--新仇旧恨，交织在一起；布莱特终于找到了一个很好的反击机会，搞定了劳拉的父亲，之后，按照所有恐怖片的惯例，主人公没有对坏人乘胜追击；结果导致反扑---但直到最后，癫女劳拉还是被布莱特用车撞死；也是报仇雪恨了；劳拉是爱着自己的父亲的，她爸也是，但她爸爸比她要含蓄多了；这个劳拉要是爱上谁，肯定会带来伤害的，因为她既癫又毒，是个变态---所以恶的种子，无论怎样粉饰也开不出善之花！

与去年恐怖片佳作频出的井喷现象相比，今年着实是恐怖片的淡年，值得期待的几部作品除了Alexandre Aja的《食人鱼3D》以外，目前没有任何一部新作能够打动了我，特别是翻拍版的《猛鬼街》更是让我忍不住一遍又一遍的吐槽，好在，澳大利亚电影《夺命之爱》（The Loved Ones）的出现，终于让我在这平淡的一年里总算看到了一抹亮眼的曙光。

首先，对于恐怖电影不是十分了解的观众，自然不会知道世界上有个东西叫Ozploitation，但事实上，在澳大利亚电影新浪潮开始后，Ozploitation这种类型的出现，也恰恰丰富了澳洲本土恐怖，剥削电影的市场， 有兴趣的朋友可以参考下 《Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation！

》这部电影，虽然，它在7080年代末发展的较为鼎盛，像78年的《帕特里克》就是当时的代表作之一，不过最近几年又颇有苏醒之势头，像《狼溪》，《风暴来临》这些影片也都是近几年的代表作。

而《夺命之爱》的出现，更是令我大大惊喜了一番。

下面，我就围绕着影片最为出色的三点，详细的介绍一下这部佳作。

前面两点是十分明显的，第一，很多人也提到了，本片的原声绝对是近几年恐怖电影当中最为优秀的一部，导演非常明显是一位不折不扣的乐迷，片子里出现的数首歌曲都十分令我喜欢；其次，不得不大大的表扬下女主角Robin McLeavy的演技，在我看来，她表演的优秀程度比起《危情十日》中的Kathy Bates 以及《魔女嘉丽》里的Sissy Spacek 也毫不逊色。

她将咱们的“舞会皇后”形象表演的是如此丰满和震撼人心，她将那种近乎天真的残忍和变态展现的是如此淋漓尽致有血有肉，相比之下，像Jackie Earle Haley这样的著名演员，在新版《猛鬼街》却拿出了那样不入流的表演，真的该去好好面壁思过一番。

而我最为喜欢本片的一点，也是本片最为关键的特点就是，占绝对主导地位的女性反面角色终于在虐杀电影里第一次这么丰富和细致的展现了出来，曾几何时，三池崇史的一部《切肤之爱》让我感受过一次女性的光辉，但是影片的前半段也是做足了铺垫，才在结尾给了一把力。

而大多数恐怖片中，女性角色要么只能扮演着有着无尽怨气的女鬼，要么就是被杀人狂们争相追逐的对象。

而《犬舍》这样的电影，更是把恐怖电影中性别歧视和践踏女性自尊的一面非常无耻的表现了出来，想要结婚绑住男人的女人，在他们眼里就是感染了狂犬病的精神病患者。

排除了灵异和丧尸以及变异怪物这些元素的电影以外，真正由女性反面角色占主导地位的影片实际上少的可怜。

slasher以及giallo电影中，也许是喜欢让女性扮演着杀手角色的，但是那也只是导演们故弄玄虚的玩弄了一点技巧，在这类影片里，凶手是永远不以真实身份面人的，而导演也要拼命的让观众误以为杀手是男性来混淆视线，因此giallo电影里，她们戴着黑手套，穿着黑风衣，只有在结尾才终于让观众知道，原来凶手不过是个娘们，所以slasher电影里，最后出名的还是麦克，杰森，以及弗雷迪。

而杰森他妈不过在第一部作了他的炮灰，《血腥死亡营》丽的安吉拉最后也不过是变了装的男人。

至于giallo中的女性杀手们则更不值得一提，不是为了钱，就是为了为了男人，要么就是精神上出了点问题。

因此，在她们的身份曝光之后，往往最后都会被主角们轻松的解决掉，毕竟她们没有男性们那样坚强，可以像麦克迈尔斯，杰森那样永远屹立不倒，死了爬起来还能继续新一轮的屠杀。

而另一些恐怖电影中，类似《危情十日》，《五月魔女》，《推动摇篮的手》，甚至是《孤儿怨》里，女性反面角色虽然终于能够好好的扬一下威风，但实际上这种威风也是十分可悲的，因为这些角色没有一个不是被塑造成了某个寂寞，单身，渴望被爱的女人而已，而且这类影片中，也不会过多的展现她们残忍杀人的镜头，顶多是以心理暗示和台词动作来吓吓观众罢了。

而类似《人皮旅社》，《异常》，《电锯惊魂》这样一些能够巨细靡遗的展现怎样虐待人类的影片里，主角永远还是男人们，而那些大行其道的伪“snuff”影片里，也永远是某个或者某几个猥琐男对女性身体拼命的进行着性虐待和屠杀。

而且，在这类影片里，男性刽子手的角色，永远可以变态的毫无道理，那么为什么就没有一部同样以虐杀为主，而且主要针对男性进行虐待，且女主并没有什么可怜之处，可以毫无道理的变态下去的电影存在呢？

终于，《夺命之爱》的出现终于打破了虐杀电影里“男性至上”的常规，本来，我们开始认为女主无非就是个平常在学校里自闭羞涩的普通女孩，因为一而再再而三的受到男主的欺负或是同学们的歧视，所以才联合老爸演了一场绑架虐杀案，而观众们也无非是看看可怜时候的女主和强大时候的女主是怎样一个反差罢了。

但是，你想错了，本片中的女主并不可怜，片中并没有展现任何她在学校里是怎样一个loser和freak，她顶多是个路人般的角色，而本片中的男主菜是真正可怜的对象，他因为车祸而失去了老爸，整日沉浸在毒品和金属音乐里，而在我们变态的女主邀请他参加舞会时，他的拒绝也没有任何歧视的意味，毕竟他的正牌女友是那个叫Holly的女孩，但是变态的女主还是毫不犹豫的将他绑架回了自己的老巢。

后来，我们又在想，她肯定是因为一而再再而三的被自己喜欢的人所拒绝，因此又是个得不到爱的女子，所以才变态了，杀人了；那么你又想错了，在本片里，她真正的爱人是她自己的父亲，因此，片中她的老妈也在家里被折磨的不成人形，毕竟她妈是她情敌嘛，因此我们发现被绑架回来的男主并没有感受到她多少爱意，而只是一次又一次被她践踏和凌虐。

我是说，当一个女人拿着杯子要你当着她的面撒出来时，你还有多少自尊可言？

正如女主自己所言，“可惜你并不是我的王子”，事实上，她虏获的数个男子都不是她的王子，她只爱自己的老爸，而她的老爸则完完全全听命于她，只要她发出指令，他就可以帮她狠狠的虐待这些小帅哥们，而最后还不算完，我们发现，那些幸存下来的男人们最后也不过是当了她的宠物，玩完后就丢掉，养在自家的地窖里茹毛饮血罢了。

而最后，因为男主间接的害死了自己最爱的人—老爸，她很酷的表示也要杀死他老妈和女友时，我真的觉得此女酷到骨子里了，而她最后手持利刃，一边走一边唱着“Not pretty enough”，有谁会不为她倾倒呢？

另外，最令人值得嘉奖的就是结尾了，以往slasher电影里的The final girl，终于变成了The final boy，最后能活下来的再也不是Jamie Lee Curtis和Jennifer Love Hewitt这样的女性角色了，当男主救下自己的小女友，最终毫不犹豫的倒车碾压死女主之后，这种对付《德州电锯杀人狂》里皮脸和《惊心食人族》里那个魔鬼的解气方式总算也可以在女性反面角色身上也利用了一把。

这部电影终于把女性反面角色塑造成一个真正残忍，变态的好角色，证明了女性反面角色也可以不需要观众的同情，也可以像男人虐杀女性那样去虐杀男性！

对于那些嘲笑故事情节老套的观众，我真的表示无语，因为本片并没有什么情节，也没有多少铺垫，几乎一大半时间都用在了女主凌虐男主的戏份上，而导演为了成功的塑造出女主的变态之处，也没有表现女主变态前是怎么一个正常法的，如果真的拍出对比，给她的变态找很多理由，才是真正的老套罢。

所以，为了调剂影片的节奏，导演安排了男主的猥琐朋友和一个朋克女的约会经历，而与主线毫无关联，这也成了本片唯一可以被人诟病的缺点，除此之外，这部影片就是一部完美的作品。

这是一部难得的恐怖片，平常恐怖片惯有的元素都有，没有的元素也有，比如：音乐，这里说的音乐不是营造恐怖气氛的背景乐，而是插曲。

片中插曲之多是电影中罕见的，特别是出现在恐怖片中，这显示导演的智慧是多么的高明。

这里的插曲不仅仅是作为背景音乐，听里面的歌，听歌词，歌词内容是电影最好的旁白，起画龙点睛的作用，理解了歌词，对电影就可以很好的理解。

我是听到音乐好听才看的这部片，极力推荐他的插曲，哥看恐怖片一般都是冲着里面的露点去的（阴暗的笑一下），这部电影也有，不过不多，这一点能将就。

美亚在影片中自始至终都是一副冷淡无情，要死不活的表情，为什么？

因为：她的哥哥，也就是布兰特一开始开车差点撞死的那位裸男兄（后来从lona口中侧面说出应该是不知道挂在哪里了），哥哥失踪，父母对美亚看管很严，与吉米约会警察老爸拍照留证，舞会回家老妈在床上抽泣等细节说明，父母很害怕女儿出意外，美亚处于叛逆时期，父母管的严，肯定不乐意，这就是为什么与吉米在车上坐那么久，抽烟，喝酒，磕摇头丸，最后还是在车上说出了那句“fuck me”车震一番。

片中的主人公们都是青春叛逆的少男少女，女猪脚lona为什么会变成这样？

片子没有明说，从lona房中的物品，我们可以判断，他的父亲从小对她简直是到了过度溺爱程度，过度溺爱造成她的自闭自卑以致心灵扭曲，lona的日记中挂的第一个人是个小男孩，紧接可以看到一张lona与一个男童的合照，推断，就是第一个小男孩，她们从小就认识，她得不到，惨遭她父亲绑架杀害。

这样一贯的溺爱惯养造成这对父女灵魂裂变到乱伦边缘。

这里面隐藏一个话题：父母应该对小孩怎样的态度，里面出现两个极端：美亚的父母由于儿子的失踪紧张起来对女儿严加看管，硬碰硬，导致美亚外出约会参加舞会郁闷的堕落成抽烟，吸毒，喝酒，变成loser。

lona的父亲采用软对软，有求必应，导致lona完全封闭自己，最后成杀人魔，也是loser。

布兰特的母亲对儿子是一种说不清楚的态度，布兰特的女友反问他母亲，对儿子由于驾驶技术不佳车祸导致父亲死亡是否责备，她无言以对，其实有责备的成分，这种亲情中没有挑明的心理折磨，使得布兰特挂个刀片在脖子上自残，也是loser，主题曲唱的就是lonesome loser（孤独的失败者），这三种人都是孤独的失败者，要说这恐怖片有点现实意义，在于此。

电影分为两条线：美亚与吉米去学校的舞会（真正的舞会），lona stone家里的舞会（杀人魔的舞会），这点从她家的眩光灯，墙上大布上有happy end...school dance字样可以看出，lona邀请布兰特参加舞会被拒，她父亲跟她在家举办舞会，当她父亲假装宣布舞会女王是lona时，她惊喜的表情袒露了她内心真正的渴望，她是一个简单的人，她的要求很低，也许就是需要一两个朋友，也许就是希望有人给她一丁点爱，其实lona才是这部影片最大的悲剧所在，尽管她是作恶之人。

这部恐怖片超出了恐怖片原有的概念，它有恐怖片艳得蛋疼，惊得腿软的感觉，又有些许悲情伤感，黯然神伤。

就好比咖啡原本是苦的味道，导演给你加了一勺糖。

好喝，好看。