爱情生活

昨晚看完了这个电影,很难受,这种感觉比较私人化的,有小孩父母有这种情感,感受这个情感后,才能理解片子里讲的“平衡”关系,在爱情和生活里存在的平衡和对等关系片子开头一个大大的“敬”字被贴在了窗户上,黑底蓝字,而且敬字应该是韩语体系里的文字,预示着后面儿子的不幸,也交代人物身份的关系.

紧接着母亲走在儿子对面,跟儿子下棋,构图上满满的失衡感.在这里就知道母亲心理上出现了严重的失衡感潜藏着

后面得知女主带着儿子后嫁给了现在的丈夫.现任丈夫的父母非常不接受儿媳而称其为“二手货”.这样的侮辱词汇,让男方父母知道了自己的过失,在加上今天因为也是男方父亲的生日他们为其父亲庆生让父亲感动.于是之前的失衡因为父亲这边单方的问题,女主和现任丈夫开始有了一点平衡.但这种平衡是因为今天发生的事男方产生了内疚而发生的随后发生了儿子不小心溺水死亡事件.女主陷入了痛苦之中,但现任丈夫及家人及身边人都很平静像是接受了儿子已经去世的消息.女主自己承受着痛苦.她有更加剧自己的失衡感在自身.而男方这边看到女主陷入这样的事件,出于内疚又再次认为拉入了平衡.在儿子葬礼上,女主前夫,出现,痛苦的看着死去儿子,并打了女主一巴掌.女主终于痛哭起来.我想大家看到这都会觉得女主哭啼是悲痛顶点,还有就是她终于得到了共同愤怒的人.这在后面女主跟前夫说的话得知.也就是在这时女主的方向转向了前夫.她觉得她跟前夫是情感对等的,她们拥有了共同的痛苦.男主观察到了与女主情感上的失衡,发现女主开始与前夫保持亲密,以下画面也交代了男主心境,不平的情感失衡构图

于是男主跑去找自己的前女友,其女心骨子里觉得自己的妻子出轨,所以自己又找了前女友并亲了他而寻找平衡.(这里面前女友也说了段关于自己情感的平等的心境)随着事件发展,女主越来越亲近前夫.自己的痛苦只能跟前夫沟通.这时前夫突发事件说自己的父亲病重要回韩国.并找女主借钱.女主和男主开车送前夫.临走时女主下车,决定跟前夫一起回韩国.在这里交代一下,女主前夫是个聋哑的韩国人.我猜想女主前夫跟女主一起来到日本女主家乡,前夫出现了很大的失衡感,所以逃离了女主.女主跟前夫回韩国路上才得知,前夫不是父亲重病回去,而是因为和自己的前妻有个儿子想回去看看.女主在车上打了前夫.因为他们之前又出现了失衡.前夫虽然死了自己的儿子难过但通过还有个儿子找了平衡点,现在女主又独自陷入痛苦.女主一个人站在雨里跳舞.我个人觉得这里的拍摄方式有一些普通,可以在升华一下最后女主回到了自己的日本的现任丈夫的家.两人平静的坐在了一起.经过一圈的事件,男主因为失去女主的痛苦和女主现在痛苦,终于对等了起来.两人一起慢慢的散步了.关于两人下楼散步导演也给出很对位的拍摄,一前一后、女主走过又回追,到后来平行散步等.片子里充斥着平衡,这也传达了导演想表达的,所谓爱情就是一场博弈,所谓构成爱情的元素就是生活里方方面面的平衡,金钱、情感、身份等也是所谓的“门当户对”两个人最终能走下去,还是在生活里找到了一条共同的路

以下内容包含些许剧透-- 带着孩子再婚的妙子，始终因为自己离过婚和有孩子的情况而不被丈夫的父亲所认可，甚至被说成是“中古”。

但好在儿子敬太乖巧，不断获得各类黑白棋的奖项，丈夫也温柔体贴，婆婆也常常关怀备至。

一切看似都很平和很幸福。

就在准备庆祝儿子又获奖的某日，也准备了给丈夫的父亲的生日祝福的惊喜，夫妇二人希望能够让父亲开心，从而让这段婚姻，这个家庭由此得到父亲的认可。

然而，解决了诸多繁琐复杂的问题，平静了如何都很委屈的情绪之后，在一切看似终于要向好的方向发展之时，一个谁也没有意料到的悲剧发生了——儿子意外溺死在了家中的浴缸里，在所有人都欢快大笑的时候。

或许因为周围没有人责备妙子，反而让妙子无法正面表达出丧子之痛。

在葬礼之前，没有任何妙子嚎啕大哭的崩溃镜头。

直到失踪多年的妙子的前夫突然出现在儿子的葬礼上，扇了妙子一耳光。

这是至今为止，第一个因为儿子意外致死这个事情责备妙子，对妙子发脾气的人。

因为被责备，妙子终于能够发泄出所有苦痛和崩溃，在葬礼上嚎啕大哭了起来。

而这一个耳光，也是让妙子后面对于失踪多年的前夫产生信赖情绪的重要原因。

这部电影，从两个层面阐述了人的情绪的独立和隔阂。

比如，日常生活中人在自责时，无论身边人如何劝说，当事人都很难放下自责情绪。

反而周围人的温柔和体谅，成为了当事人发泄情绪的枷锁。

电影中，儿子去世后，周围没人责怪妙子。

也正因如此，如果妙子依然因为痛失爱子和自责痛哭的话，或许会被周围人进一步责怪和嫌弃——都已经没有人在怪你了，你为什么还要这样怪自己。

这是苦痛无法共通的第一层。

自责和安慰并不能相互抵消，安慰甚至意味着安慰的一方不懂得被安慰的一方到底有多痛，才能冷静理智保持温柔去安慰对方。

而痛苦不相通的第二层，正是不安慰妙子，让妙子记住这份痛苦的前夫朴。

妙子因为朴的那个巴掌，因为朴责备了自己，她认为朴时最懂得自己有多痛苦的人，因为痛苦至极之人是没有余力去安慰人的。

于是，她以为朴和她的情感和苦痛是相通的，加上曾经的爱意，以及对现在居无定所四处流浪的朴的同情，和之前偶然一次对朴的无视产生的自责和愧疚，让妙子开始不遗余力地去帮助朴。

帮他申请生活保护，帮他找工作，瞒着丈夫偷偷让朴住进公公婆婆之前的房子里。

甚至在朴要回到釜山时，因为担心他一个人不行，而抛下丈夫陪着朴到了釜山。

因为“朴很弱，一个人不行，没有她不行”。

但正如其丈夫二郎所说，朴并不弱，毕竟他到现在也都是一个人过下来的。

事实也证明，弱的其实是妙子自己，她需要朴来证明自己的苦痛，证明自己的存在和价值。

最后的在釜山的那场结婚仪式上，妙子看着和家人们载歌载舞的朴，才意识到自己的想法都是一厢情愿，自己如同救世主一般的仁慈之心也不过像个笑话，自己真切地以为过的被理解，苦痛被共情的想法也都是误解。

苦痛也好，什么情绪都无法真正被任何人所理解。

人活在世，都是孤独的，是独立的，是无法真正被全盘理解的。

但即使如此，各自独立的人，还是要依靠他人，组成家庭，生活下去。

这是生活的残酷所在，也是其本质。

编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。

上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。

各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。

导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。

既治愈又励志。

爱了爱了，必须给五星。

这爱情生活，既现实，又高于现实。

一部延续日式美学，关注亚洲家庭和情感模式的电影，且形象丰富，支线饱满，诠释了一种叫痛并无法共情就且与之共生的拧巴。

要先说一下剧情。

整体给到的内容非常丰富，传统婚姻关系中的双方、第三者、前任、父母，都涵盖到了。

但可能是因为两个人在一起的前提本就显得不太清晰，导致用意外来揭开序幕的所有故事，多少是有一些狗血的成分在的。

结尾也恰如往年电影般留了很多的白给观者想象。

整体感受仿佛前一年的Drive my car。

然后试图再一次说明生活就是如此，再不堪都会往前走，将希望摒弃在台独之外，似乎是导演习惯性的反映世界的一种表达。

因此片中的确看到了很多细节，包括经典的自然环境来烘托主题的手法。

仿佛真的就是看了一池水的起伏，然后归于平静。

但有趣的点在于，该片将两个特殊性的内容添加进对情感和生活的讨论。

第一是信仰问题，这一部分对于哲学性思考有所助力，尤其是婆婆的那一份自我询问。

第二是特殊人群的服务性人格的认知，在片中得到延展，使得该片具备了一些社会议题的讨论度。

不过后者在诠释上依旧显得略荒诞。

婚姻的不完美比比皆是，男性和女性的不同视角在片中得以同时呈现也要归功于男女主演技的稳定发挥。

只是说在冗长的叙事中，节奏拖垮了共情。

观者的思索在氛围感中延展，却会被突来的略怪异的剧情打断。

而众多内容所反映在主角身上的心理枷锁过于复杂，的确让人热爱不起来。

在手法上，该片的镜头色调和一些自然景的拍摄是美好的。

这些镜头将这个包含了心理学思索并略带丧气的故事状态烘托到位。

最后的最后，6.5分。

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这个故事的主线是，妙子带着孩子和现任丈夫一起生活，三个人很和睦。

生日会上，孩子玩耍时意外摔倒死亡。

葬礼上，孩子失踪多年的生父，即妙子的前夫突然出现，和妙子一起嚎啕大哭。

妙子是社会保障所的工作人员，只有她会用手语和聋哑人前夫交流，她得知前夫一直在流浪，决定帮助前夫谋取生计。

这天一封信被送给前夫，前夫看了信说他父亲在韩国病危，他必须赶回去。

妙子说服丈夫送前夫去码头，并且决定和前夫一起回去。

到达韩国妙子发现，并没有什么父亲病危，那封信其实是婚礼请柬。

原来前夫在认识她之前就已经有过妻子和孩子了，他同样抛弃了他们，而他之所以回来参加婚礼是因为小儿子的死让他觉得必须见大儿子一面。

婚礼上下起了雨，众人纷纷躲雨，只有妙子一人呆站在雨中。

结尾妙子回到了家中，继续生活。

看完电影我感受到的是孤独，尤其是妙子孤独。

妙子除了在出事时情绪失常过，在医院回答问题和看到遗体后都很“平静”。

妙子的公公一直对她和孩子有意见；婆婆虽然很伤心但反对把遗体接回家中因为她始终没把孩子视为自家人；丈夫喜欢继子但心里却更想与妙子有一个亲生孩子，并且他很快走出了阴影并使用了继子溺亡的浴缸。

所以，妙子周围没有任何人可以共情她的痛苦，她一直在无声地哭泣。

直到葬礼上前夫突然出现，她才嚎啕大哭，因为她明白只要是孩子的生父就一定可以理解她的痛苦，她的痛苦在那一刻才不是孤独的。

妙子不是唯一孤独的人，妙子的丈夫同样孤独。

丈夫的孤独来源于他爱妙子，但是无法和妙子具有相同的感受，他想安慰她但是无从安慰，孤独是双向的。

丈夫的孤独在妙子开始帮助前夫加深了。

这一点电影表达得很有象征性。

妙子和前夫使用手语交流，而丈夫不懂手语，三个人在社保所交谈时，只剩下了妙子和前夫在用手语交流，接下来镜头给了丈夫特写，我们知道他已经是个完完全全的局外人了，这种语言上的隔阂遂变为了心理的孤独。

有一幕很有趣，在房间里丈夫背对着前夫开始说话，前夫听不见在自顾自的收拾被子，小猫在地上乱窜，丈夫在对谁说话？

其实他是在自言自语。

除了妙子和丈夫，前夫一直逃离身边的人，他是孤独的；丈夫的前女友，被劈腿，爱而不得，还被无知的同事邀请参加妙子的聚会，匆忙逃离的她同样孤独。

影片结尾，妙子认为前夫是唯一可以分担她的痛苦的人，因此她尽力帮助他。

当她知道前夫居无定所，她甚至觉得前夫的痛苦比她更深，所以她说没有她前夫就活不下去，所以她决定陪前夫去看望病危父亲，分担他的痛苦。

但是现实很讽刺（狗血），最后她发现前夫居然还有另一个孩子，前夫居然还欢天喜地参加婚礼。

站在雨中的妙子会想什么呢，应该会有那句，快乐是他们的，我什么也没有。

前夫得到了宽慰，那妙子的悲伤又该如何消解？

妙子又回到了孤独中，原来人的悲伤和痛苦从来都是不相通的。

自己还是很喜欢日影的，是枝、小津的家庭影片都详细看过，但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。

开场满满的日式风格，画面，色调，调度，甚至演员的表演都是很不错的。

但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。

但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅，这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味，各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解，但是个人看来并没有起到太大的效果。

再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活，稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切；那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对，但是我真的共情不起来。

整体的镜头语言还是一如既往的日式克制，不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来，所以就没有太大的感觉……最后的歌真的很好听！

hhhhhh歌名就叫 love life

狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病

确实是非常困惑但至少也对爱情做了辨析，区别于同情。

那个烂贱的韩国人，就算我带入这个老公，我都一点也嫉妒不起来。

纯就是恶心和愤怒。

这片子名字不叫爱情，叫爱情生活，显然就是想提前告诉你，这是打了折的，凑乎的爱情。

之前说话的时候不敢直视对方的眼睛，是心虚。

心虚于进入爱侣的角色执行各自的功能，实则只是打着爱情的旗号罢了，徒有其表。

后来“直视我的眼睛吧”，我看来是真的破罐子破摔，脸不红心不跳的凑活生活了。

那还是爱情吗？

按上一段我的说法来讲，那就不算爱情。

但万一它真是爱情呢，那就恐怖了。

一种没有可把握样态的，无法逃脱的，无能为力的克苏鲁力量。

它与幸福无关，与快乐无关，与满足无关，它是一种纯净的惨白。

既然有人把《爱情生活》与《双刃剑》相提并论，那么不妨谈谈两部电影的异同。

表面上看，两者都讲述女主角因为前男友（前夫）出现，唤起过往记忆，做出破坏现有家庭的故事。

相较而言，《爱情生活》的情节要更为复杂。

为了让剧情更加曲折和合理，并得到观众对现实诉求的认可，深田晃司将女主前夫的身份设定为移民二代，还是无家可归的流浪汉，两者都能激起同情心理；在此基础上，为了让前夫“闯入”现有的家庭，还将孩子残忍“杀死”——这便是我们看到的，一边是众人为岳父庆祝生日的欢乐场面，一边是敬太落入浴缸溺死——极其巧合。

《双刃剑》的故事要简单多了，比诺什饰演的莎拉偶遇了前男友弗朗索瓦 ，当年在与弗朗索瓦交往的时候，莎拉认识了现在的男友让。

让和弗朗索瓦是最好的朋友，正是弗朗索瓦的莫名离去，让莎拉投向了让的怀抱。

现在，弗朗索瓦回来，莎拉对他的爱旧情复燃，她该怎么办？

她和《爱情生活》里的妙子一样，选择了奔向旧爱。

不同的是，妙子对朴更多出于同情，很难说是爱，两人根本没有再发生性关系；而莎拉对弗朗索瓦则是一种燃烧的情欲。

因此，《爱情生活》是拿复杂的“爱情生活”探讨家庭、血缘、移民、流浪汉等具有社会意义的话题，不可避免让情节的编织越发臃肿——表现在结尾，妙子送朴回国，让人啼笑皆非的是朴原来在韩国还组过家庭，此次回去是参加儿子婚礼——同时，也让人物的形象走向失真。

《双刃剑》更加专注于对心理情境的捕捉，莎拉在浪子弗朗索瓦和老好人让之间不是没有犹豫，她的理性告诉他应该怎么选择，却又控制不住情欲走向了弗朗索瓦。

克莱尔德尼很好地诠释了女性的心理和欲望，萨拉的形象比之《爱情生活》里的妙子要远为复杂和有深度得多。

这种区别，显然就是男导演和女导演在捕捉女性心理活动时不同的创作思路导致的。

深田晃思想当然地为妙子安排了一系列让人讶异的情节，来为他的创作理念和创作意图服务，这一方面戕害了妙子这个女性人物形象，另一方面也把剧情拖入失实的窘境。

相反，克莱尔德尼本身便是女性，深谙女人在爱情生活里的复杂心理，因此她可以不借助特意的情节设定，只需让人物处身理性与感性交互作用的情境，观众就能感受到女主的纠结、痛苦、无奈……这不能不说，正是男性与女性两种不同的思维方式（感知方式）导致的结果。

《双刃剑》显然更高一筹。

女主前夫失踪，带着一个孩子，遇到了男主，她费尽心力寻找前夫的行为感动了男主，让男主不惜劈腿也要和她结婚。

婚后一年，一次意外，继子死亡，葬礼上女主的前夫突然出现，愤怒的打了女主一巴掌，然后两人嚎啕大哭，彻底踢爆了积蓄已久的家庭矛盾。

女主在失去儿子以后，尽心竭力的帮助流浪的前夫生活下去，因为他是韩国那边过来的聋哑人，在浴室，女主用浸入浴缸的形式重新回顾那撕心裂肺的痛苦，她让前夫陪在她身边，不仅仅因为他是孩子的父亲，下面的一段话，完整表达了她的感受： （在葬礼上）我被你打的时候也莫名其妙的，可是总应该要有人站出来，为敬太的死表达愤怒，敬太发生了如此残酷的事，然而大家却都只急着去适应没有他的世界，但是你不一样，只有你不同，你是第一个对我生气的…… 换句话说，任何人心里都有一个声音：讨回公道。

“我会被改变，但在那之前，我的每一口呼吸都伴随着对不公的憎恨，如果他们下令烧死我，我会往火里吐唾沫，如果他们要扼死我，我会试着在行刑人的手上狠咬一口，如果要割开我的喉咙，我的血会腐蚀那把剑……”