父与女

一部短片，好多感动Accompany 陪伴父亲和女儿骑车并行，路远远的，旅程长长的，看似平淡，看似永远没有终点。

然而生活就是如此，看似平淡的东西，失去了才发现那是一种幸福，看似没有终点的旅程，或许下一刻就走到尽头。

只有多年之后，当人们回味那一分一秒的陪伴时，才会泪如泉涌，才会感到那是种幸福。

Departure 离别父亲带着女儿来到水边，将女儿放在岸边，自己将要上船离开。

他一定知道他要久久的离开，所以又急急的跑上岸，把女儿高高抱起，细细的端详，然后紧紧的拥抱，不舍。

然而终究是要离开，已经到了尽头，已经走到船前，纵使有再多的不舍，也只能用拥抱来表达，时间如果能停在这一刻，多美。

女儿被放到地上，父亲转身离开，她似懂非懂，跟着往前走了两步，父亲没有回头，离开了。

Hope 希望女儿看着父亲远去，还在等待，但是生活还要继续，她独自一人离开。

然而，她知道父亲有一天终将回来。

父亲没有告诉女儿要去多远，要离开多久，只是默默的离开。

女孩长大了，有了自己的生活，但是每当走过岸边的时候，还是要看着父亲离开的水平线，感受父亲的拥抱。

影片的导演说过：father and daughter is a film about longing , the kind of longing which quietly, yet totally, affects our lives。

渴望，一种对幸福的渴望，对爱与被爱的渴望，一种揭开不明未来渴望，一种要重现美好过去的渴望，让我们有了勇气，让我们有了追求，去勇敢的活着，去感受这个世界。

父亲总要离开，但是能给人希望和勇气的离开，是充满的爱的离开，女儿活在父亲的爱中，无论父亲在哪里。

Reunion 重聚时间还在继续，沧海桑田，女孩已经无力骑车，但她永远是女儿。

小心翼翼的来到早已经长满草的河边。

她没有迟疑，没有恐惧，只是走了进去，因为她知道父亲或许在等她。

好远好远，走到了父亲的小船，坐下，抚摸地面，躺下，感受过去。

突然，她站起来，好像看到了什么，跑过去，速度越来越快，好像又年轻了，又看到了父亲！

父亲往前走了一步，她快步上前， 两人拥抱在一起，是的，父亲一直都在，一直都在爱着她。

如果没有父亲，她是不是会充满希望的活过一生，她在岸边时，会不会如此从容的走向远处。

看完短片，我突然想起了Lene Marlin的歌词：Heaven is a place nearby So I wont be so far away And if you try and look for me Maybe you will find me someday Heaven is a place nearby So there is no need to say goodbye I wanna ask you not to cry I will always be by your side

你的记忆里有没有那样的一个人，步子总是很大，手心总是干燥温暖，声音低沉，会在你哭的时候手足无措，却总最能够安慰你。

他的离去，早过你的记忆。

或者其实你也不能确定他是否曾经真正离去，但是你知道，自那一个特定的时刻开始，你所遇见每一个人的时候，总在他们身上找他的影子。

但他当时带来的感觉是很不真实的——又或者太过真实，包括一系列的味道，声音，触感，以及周遭的环境和一切，真实得你无法再从另一个人处找到。

你的温暖来自于回忆，你的寒冷来自于对当下的绝望和对未来的恐惧。

其实爸爸带来的感觉是很让人尴尬的，或者你也有几个最私密的时刻，你想一个人待着，却又在暗暗期待什么，在这些时刻，不论大风还是暴雨，你会骑着自行车到他划船离开的湖边，坐在岸上，朝视野尽头望去，就算你比任何人都更清楚他不会出现。

就像对于现在的你，他只是过去的一个部分，手机里的一个号码，每年某几个日子会划过脑袋的一个念头，和别人提起时心里难以表达的感受。

现在有人能给你温暖吧。

一样会穿着毛衣，戴着黑框眼睛，斜靠在沙发上看电视，时不时地扭头跟你说话。

一样会在降温时提醒你该添衣，一样讨厌你抽烟，一样在明明知道你想什么的时候故意不点破，看你着急，最后才缓缓吐出几句话，却让你觉得最为平静和安稳。

可是跟爸爸一样，安全感总是伴随着不安全感而来。

人们都会坐小船离去吗？

如果某一天，你发现所在之处被湖包围，或者你原来独身一人在大海中的孤岛上，你会因此失去信心，还是原地等待哪怕永远不会到来的救赎？

看别人写的，“在抵达死亡之间，要穿过齐脖的深草”。

在当年父亲离开时乘坐的小船上躺下时，召唤你的声音比往常更为清晰。

但如果那是唯一能让你们有勇气互相面对的方式——如果存在任何一种能让你们有勇气互相面对的方式，你会希望那是在现在，还是希望它是在你的寻找让你一次次伤心跟绝望之后，最后来到的光明？

豆瓣上有个小组，不会和爸爸相处的女生。

在同名私密小组里，女生们讨论着细小却深沉的感受。

有人发帖说，“但是我告诉你，到了最后，你想念最深的人，就是他”。

是吧。

两辆自行车，一辆大的，一辆小的。

一对父女，父亲似乎要到海的另一头去，不知是什么原因。

在落日的黄昏的映照下父亲走向小船，及到离去了，突然又返过身去拥抱了女儿，也许他的脸上正有热泪淌下。

父亲就这样走了，留下女儿孤零零一个人伫立在寒风中。

冬去春来，女儿一直去海边等父亲，看着大海，季节在变换，女儿也渐渐长大了，长成了妙龄少女，为人妇为人母。

父亲始终没有回来，最后又只剩下女儿独自一个，她走下结冰的水面，也同当年父亲一样消逝在远方。

那只小船还在，她躺了下去，突然她似乎又看到了父亲，父亲还和当年一样高大年轻，她爬起来向着父亲奔去……电影中的小船和河似乎是象征着生命的终点，河的对面是生命的另一个彼岸。

电影一开始似乎是秋季（或者冬季）落叶归根，父亲也许意识到自己生命走向尾声，但是又不想让女儿伤心，于是就像很多慈爱的家长编了一个谎，骗女儿说自己去很远的地方了，电影中的小船既是一种象征又代表了父亲善意的谎言。

女儿随着渐渐的长大，也许也明白了父亲不会再回来，但是她任然会去等，似乎父亲“明天”就会回来。

女孩自己也渐渐长大，影片中用四季的变更暗喻人生的不同阶段，少女的春天，“有女初长成”的夏天，成立家庭以后的收获节节，直至最后自己生命终点的冬天。

生命与亲情，人类永恒不变的主题，从电影里看到了生命的渺小，似乎只是那大海中的一叶小舟。

情感的力量又是如此强大，牵绊着人一生一世。

道路既是空间的道路，也是时间的人生，更是心理和回忆中的一生。

一年四季代表人生四个阶段。

树木既是空间的标记，也是人生的刻度。

车轮代表滚滚向前的生命。

开始女孩与父亲的车轮同步，享受着父爱，所以上坡很容易，天空一片晴朗。

直到父亲的生命轨迹停止，划着小船驶向冥河。

鸟儿代表的女孩内心飞向乌云，父亲的死在她心中蒙上了阴影。

失去父爱，开始独自承受风雨，童年变成了不断迎接困难的上坡，天空阴云密布。

每次到达父亲去世的地点都会返回，因为始终无法越过父亲的死亡。

到了青年时期，女孩开始结交朋友，天空再次晴朗，上坡不再困难。

她终于走出了父亲去世的阴影。

代表父亲生命轨迹的自行车消失。

生命开始走出黑暗，她的人生像野鸭一样飞速前进。

结婚生子，路过父亲去世的地点不再停留，仿佛将父亲死亡彻底遗忘。

到了中年，在祭奠父亲之时，她的内心像被惊动的水鸟。

她始终不愿下到河边，不想提起父亲的去世。

天空再次转阴，父亲死亡的阴影仍在。

老年已至，她不断的到达父亲去世的地点，却始终无法面对。

乌鸦代表着死亡，暗示着她大限将至，乌云再一次遮挡了太阳。

终于在人生的末期，她开始勇敢面对。

双飞的乌鸦暗示着将与父亲相聚，冥河中的水鸟暗示开始走向死亡。

乌云不再是父亲死亡的阴影，开始变成死亡本身的阴影。

最后，她的自行车开始倾倒，生命摇摇欲坠。

她走向冥河，躺在小船里，开始接受死亡。

父亲出现，与她拥抱在一起，天空再次晴朗。

水草围出的界线，是她心中的天堂。

人生路上反复出现的各个阶段的女人是其他时间点回忆的女主。

向前代表走出阴影扬帆起航，向后代表无法面对停滞不前。

这其实只是一个老妇人生末年的回忆，她终于在人生的终点与父亲的死亡达成了和解。

爸爸曾经把她抱在怀中，突然某天爸爸出海了不见回来，她每天每天不管风霜雪雨都会来到爸爸离开的那片海边翘盼爸爸的归来，从孩提到暮年，从小女孩，到小学生，到有了伴侣，到有了家庭，到年迈，不曾间断、不曾放弃，因为她坚信爸爸一定会回来。

真的等到了沧海变桑田发现了爸爸那天乘坐的一片小舟，她躺在小船内仿佛再次回到了爸爸的怀抱。

她再次睁开眼睛，发现自己还是那个孩子，发现终于找到了自己等了一辈子的爸爸，她们幸福的拥抱。

天堂里面他们终于永远也不会再次分离了。

不知不觉已泪流满面，亲情是我们永远都割舍不下的东西，无论什么时间无论什么空间，他们永远都是守候在你内心最深处的人。

衷心祝愿天下所有家庭都能美满幸福，不用饱尝分离之苦。

各种乐器优雅的旋律让影片更加生动感人至深。

一浅析短片《父与女》 这部奥斯卡动画短片《父与女》是由导演加布里尔·穆奇诺执导的，讲述了女儿在湖边与父亲惜别之后，父亲再也没回来，女儿从懵懵懂懂到垂垂老矣都在守候着父亲的归来。

自行车的车轮欢快的转动，导演移镜头来拍摄父亲与女儿两个人骑自行车之间的互动，用特写来拍摄两个人的车轮相互交叠，父亲和女儿的生命都会走到终点，这里车轮的交叠也是父与女命运最后同归一处的交互，父与女之间的情感交流也体现在此，父亲的离去并没有带走还在懵懂无知的年龄中女儿对父亲深厚的情感，情感也像此时的这一段中自行车车轮的交叠般交织在女儿的一生中。

自行车的车轮艰难的转动，导演用固定镜头拍摄女儿上坡平地，没有了父亲庇护的女儿格外艰难，到父亲离开的地方还是会停留思念父亲也许女儿心里还有一份期待，希望父亲可以回来为她遮风挡雨。

风大的吓人，女儿只能迎着强风往前骑行，这里的风也是女儿在生活中遇到的困难，失去父亲的女儿，像在风中飘零的落叶，无助又无力，但她依旧迎风而上，直面生活，或者这一份坚强是为了让远处的父亲放心这一份坚强也让观众动容，父亲的爱留在女儿的心里，那些所缺少的陪伴，都化为了女儿内心的思念。

车轮滚动，时间的流逝。

导演运用固定镜头，在女儿骑行的一路上，不停的有人与女儿擦肩而过，女儿小时，是老人，随着女儿年龄的增加，与女儿擦肩的人也越来越年轻，直到女儿垂垂老矣，与女儿擦肩的变成了小女孩，导演巧妙的运用年龄的对比来体现生命的轮回，生命生生不息，那么死亡也随之而来，生与死原本就是一体，生死相随，紧密相连。

动画中，女儿跨过湖泊躺在父亲离开时的船上，旁边的草围成圈，实际上，这是父亲的坟墓，最终的女儿在父亲的坟墓前安详的死去，在天国，与父亲相见这是导演给女儿的慰藉，女儿一辈子都在思念着早逝的父亲，一辈子都在守候着父亲，未与父亲相见的遗憾，也只能在天国实现。

同时，也弥补观众的遗憾，有多少人从此与亲人天人永隔。

轻快的乐符在开头响起，这一段父亲和女儿一起的画面中，音乐轻快明朗，女儿的欢快与音乐交相呼应，在父亲陪伴下的女儿无忧无虑，开心自在。

与后面失去父亲之后形成差异，音乐变的缓慢低沉，为父亲的离去默哀，也为女儿以后的生活而同情。

略粗糙的画面，增加故事感，未见面目的人，增加神秘感，同时，时间的流逝，自行车滚动的车轮，无一在述说，生命的流逝在每分每秒，无关年龄。

那些与女儿擦肩而过不同年龄段的人都在述说着轮回。

时间的流逝，也未磨灭女儿对父亲的爱，有些爱经的起时间洗礼。

突然想到一句话，有人记得，就不算真正意义上的死亡，因为那些故去的人活在每个思念你的人心里。

平静的秋日，父亲和女儿骑单车来到小湖边。

父亲将单车靠在树上，抱抱女儿，独自划了小船往湖中心去了。

暮色降临，小船已远去，没有了痕迹。

在岸边等待的女儿骑车返回。

从此以后，她天天骑车来到湖边等她的父亲，日复一日，年复一年，风雨无阻。

无言的世界，只有手风琴快三节奏的背景音乐，风和日丽的轻与重。

秋天的颜色在肆意滋长。

单车上的她，从小女孩变成了少女，变成了少妇，变成了驼背的老妇人。

那一天，老妇人照例来到湖边。

她弯着身子一再地扶起那辆再也站不稳的单车。

此时的湖面已化成滩涂。

她走到沉睡在湖底的小船边，在淤积的泥沙上缓缓躺下，蜷卧的姿势，仿佛睡在父亲温暖的臂弯里。

然而，似乎有人轻轻将她唤醒，她站起身，天地一片澄澈，她在同样澄澈的梦境里，回到了小女儿的样子，缓缓步向她不曾老去的父亲。

小小的影片，从头至尾的轻描淡写，然而，这就是我们充满等待的一生。

如果没有恒久，我们在等待中维护的，永远是那份初爱的光源。

Less is more。

是的，少即是多，浅淡即是深厚。

越是平铺直叙，越让人心荡神驰；越无意去抒情和哀鸣，越是让人感怀至深。

其实我写这个是为了记录一下免得以后我忘记了 = = 当然也希望对有困惑的人有所帮助，在国际动画节上有幸听到爱迪•胡克斯（ED HOOKS）教授关于动画师表演的讲座，期间他分析了父与女这部片子，先全片放了一遍，然后又分析着拉了一遍，很多原来没有注意的细节都被串起来了。

教授说他也认识这片的导演，我觉得他的分析和理解基本上还是对的.....第一次看这个片好像是在大勇老师办公室他给我们放的，然后回来自己又看了几次好像，不过很多地方还不是理解得很透彻......胡克斯教授挑选了很多细节来说明，我觉得他应该和该片导演有过交流的，虽然大勇的理解和胡克斯教授的理解和分析有一点点差别，但是我是比较倾向于胡克斯教授的分析，因为我原来的理解也大致如此。

首先教授提到，自行车和车轮，是象征着生命，车轮不停，生命不息，所以片里每个人都是在自行车上的，而离开了自行车去往远方，便是象征生命的终结。

开始的时候，小女孩和父亲一起骑车，她便骑得很轻松，在那片上坡的地方，也能轻松地骑上去，没有什么困难。

但是父亲离开了她，离开了自行车，划向了大海，也就是说，小女孩的父亲去世了。

在这里，教授还特别提到了小女孩父亲离开的时候，导演对于此处的把握和表现非常好，把情感传染给了观众。

就是他第一次走向码头，走到船边上，但回过头去，看了一会，又冲回去一把抱起女儿，这样动画角色的表演才是富有感情的，人在去世的时候对于生命和爱的人的不舍便传达给了观众。

然后当他第二次走向船，音乐才慢了下来。

他坐上小船。

之后父亲划向大海，小女孩做了她人生中最重要的一个决定，这个决定将会影响她的后半生，那就是独自一个人骑车回家。

这意味着此后她的生命里将不再有她父亲的陪伴和保护。

此后的一个场景里，小女孩稍微长大，但是当她骑车上那个坡的时候，却不像原来有父亲陪伴时那样轻松，反而吃力了，这就是象征着她的生活因为失去了父亲的保护和帮助，而在遇到困难的时候变得艰辛。

而她每次的守望，是在等待父亲回来么？

我觉得开始的时候，也就是她还是小女孩的时候是的，因为年幼失去父亲，小孩都会理解为离开，而不是去世，都会以为父亲会回来，但是懂事以后，就会真正懂得生命的离开是不会返回的，而她父亲划船远去的那个地方，其实是象征了她心中的那个父亲离开或者空缺的位置，（我表达的得不好，但是我能理解），或者说是那一道伤痕，她并不是在不停地想父亲回来，而是在不停地回想父亲的离去这件事，每想到这件事，她都会忧伤和惆怅。

推广到每个人都一样，每当你的思绪经过那个位置，都会停下来，然后久久的怀念和回想，最后又不得不跳回现实中来，你并不能期待亲人回来，但是还是会去远目。

就像我每次看到家里的旧书就会想起买这些书的爷爷，然后思绪停在那里不停地怀念他和他的事情。

接下去，在狂风里，钢琴的节奏变得更快，女孩在风里只能退着车上坡，这就意味着她的生活变得更加的艰难。

然后，女孩变成了少女，她和同学一起骑车，但是她在上坡的时候，比她其他的同学要艰难，在平路上，大家都骑得轻松愉快，她也显得吃力，然后又来到那个地方，她渐渐慢了下来，最后停住。

又一次远目。

过了很久才跟上去。

然后导演给了车轮和树荫的特写，这个应该是在象征着车轮向前，女孩渐渐地长大。

然后，女孩有了男朋友，由于坐在男朋友的车上，也就是说生命中有了他的保护和帮助，前进的时候便不再艰难。

她也没有再驻足在那个父亲离开的地方。

但是我注意到一个细节，胡克斯教授在分析的时候没有讲到，但是我注意到，在经过那个地方的时候，她还是回头看了一下。

导演实在太细心了，真的把感情注入了角色。

接下去的一个场景，我原来真的不太能理解透，就是在黑夜里，月亮高挂，然后是女孩骑车，开着灯，车灯的光经过路面。

胡克斯教授要我们特别注意了这里，他说，这里的意思是，大家都会有体会，在夜里，特别在黑夜里，思念和探寻会变得愈发的强烈。

我不知怎么表的，但是我理解和体会了，但愿大家也能体会到。

然后接下去，女孩有了孩子和丈夫，她变成了一个女人。

当经过那个位置的时候，他们一起停了下来，结婚以后，两个人的悲伤喜悦，都会理解交融吧。

但是接下去这里又是一个重点了我觉得，导演真的太厉害太细心了。

在来到这个生命离开的码头的时候，女人，丈夫，孩子的表现，是完全不一样的，孩子们还无法理解死亡和生命，于是他们在水边嬉戏，丈夫则是坐在岸边，有一点茫然地看着大海，而女人应该对生命和死亡有着更深刻和沉重的理解，她只是站在她以往远目的地方，尽力地向大海那边看去。

然后暑往寒来，在于年轻的孩子错身而过的时候，女人的车已经开始摇摆了，这就意味着她已经开始老去。

当她来到那个地方，她终于走下了那个码头，但她的背已经开始弯了，当她眺望远方，原来的大海已经干涸，有的地方也变成了湿地。

生命的车轮继续向前，这时候原来的女孩已经变成了一个老奶奶，她已经不能骑车了，只能推着她的车向前。

车轮越来越慢，这就意味着她的生命就要结束了，她要离开她的车了。

然后，片子又来到了一个重点，我们不得不再次佩服导演的功力。

当她停车在那，然后要走下去的时候，她的车摔倒，她回去扶起来，再摔倒，再扶起来，一直到第三次摔倒，她只是回头看了一眼，没有去扶车，而是走向原来的码头。

这意味着什么？

每个人在出生的时候和临死之前，唯一想做的事，就是活下去，就算是那些自杀的人也一样，在最后最后的一刻，也会有挣扎。

角色的鲜活和感情，便在这里，老奶奶不停地扶车，便是象征着她生命最后对于生的向往。

但最后她还是死去了。

她慢慢走下去，来到原来的岸边，大海里长满了草。

她想草海的深处走去，寻觅父亲的足迹。

然后她来到了那条小船。

我觉得这个设计太屌了真的。

这个小船的场景和意境，设计得太屌了。

她看了一会，走向父亲的小船，然后扶着船，伸出手指触碰了一下。

这个细节，胡克斯教授说他虽然看过这个片子不下200次，但是讲座那天他是第一次注意到。

老奶奶慢慢地走过船尾，然后躺到船里，感受着父亲感受过的一切。

她似乎睡着了。

然后她像一只猫一样，似乎注意到了什么，突然醒来。

然后起身，走过去。

她越走越快，最后变成跑，身体也变得越来越年轻，最后变成了小女孩。

然后她看到了父亲，她停了下来，两人对视着，我们几乎能体会到他们之间的心里对话，父亲充满了愧疚，而女孩似乎是在问他，这么久了你去了哪里。

然后父亲向前一步，女孩快步跑过去，两人停顿了一会，最后紧紧拥抱在了一起。

看到这里，教授长叹一声，然后张开双臂，说， It's a magic!可能有人会问，为什么女孩最后没有变回她父亲离开的时候的年纪，而是要比那时候年长一点，胡克斯教授的有解释，他说那是因为在开始的年纪，女孩还无法理解父亲离开和去世，你看在她第一次一个人返回的时候，并不显得悲伤失落。

最后与父亲相见的年纪，正是她能体会父亲的去世的年纪。

我这里还是表达不好，但是我想我理解了。

这个片子，没有什么特效和花哨的表演，人物角色甚至没有面部的表情和对话，配乐只有钢琴，但是导演却赋予了角色深厚的感情，向我们述说了一个非常感人的关于爱和生命的故事。

胡克斯教授说，在社会里，艺术家要所起到的作用，就好似古代氏族里的萨满巫师一样，要运用自己的“魔法”，把整个氏族联系在一起，对于今天，也就是要用艺术的魔法，把爱，把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，让人们联系在一起，他用的词好像是“connect”， 不至于人们孤立互相仇恨自私，最后导致氏族的灭亡。

他说，希望我们都能成为像这部片子的导演一样出色的萨满。

我想这段话值得我受用终身。

就算是黑暗的灰色的作品，其内核也应该是美的，是善良的，是能让人们向善和感动的，我想这才是艺术的责任啊，我想我如果要做一部漫画或者动画，我一定会让它是善良的，能让人们联系在一起的。

以上...北京下雪了...打字戴手套.....好冰冻啊我屌。

我还记得第一次看它的情景，在学校黑暗的报告厅里。

也记得第一次被它感动，是那样的深。

但是，却不记得是哪一天了，甚至记不清是在哪一年，只是记得在偶然的一次报告中看到了这样的一部电影，一部深深的感动了我又让我经历了多年寻找的一部电影，虽然，它只有八分半。

那还是在上学的时候，那天只是听说系主任请来了一位从国外回来的专门研究动画的朋友，晚上正闲来无事，几个朋友就相约去了，关于报告人讲了些什么都已经无从记起，印象中好像也无非是和其他出国的人一样的经历了艰辛、拼搏，最后终于逐渐被承认并取得了一定的成就。

后来就开始放影片，开始放了一些迪斯尼和其他机构的作品，也很惊艳，并且制作精良，基本上都是故事很简单，但是效果奇佳，处处充满了视觉奇观，但是对于这些作品记得的也仅仅是画面，没有太深的东西让我们感动。

接下来就是它了，毫无征兆的向我走来。

虽然只有八分半，但是也不能把每一个画面都记在心里，但是那种感觉和画面中无时无刻不在流淌的温情与忧伤是永远都无法忘怀的，记得那暖黄的、写意的又极富感染力的画面，记得那舒缓忧伤的配乐，记得父亲离开时的留恋，与女儿穷其一生的对父亲的想念与企盼，还记得画面中时时出现的形单影只的飞鸟，和缓慢飘过天空的云彩。

还记得黑暗中它对我们的感动，以及结束时变回年轻的女儿和归来的父亲拥抱在一起时，全场爆发出的长长的掌声。

这就是它---一部名叫《父与女》的动画短片，获得73届奥斯卡的最佳动画短片奖的电影。

是的，它的确能被称之为电影，因为它包含的一点也不比一部90分钟的电影少。

看完之后很久都没能从影片中脱离出来，至于后面那报告人说了些什么，也都记不清了。

一直沉浸在情感的蔓延里。

毫无疑问，这是一部在亲情的把握、叙述以及营造上十分成功的影片。

影片的女主角当然是那个一直在成长的小女孩，男主角却是记忆中的父亲，而出场不多的真实的父亲只能算是男配角。

其他的配角还有转动的车轮和水。

影片的开篇是不知原因的离别。

最开始是一组飘忽的云，在云的下面父亲和女儿骑着车在昏黄的傍晚来到了海边。

简约到极致的画面，平静的陈述着，一如时间平静的流淌。

堤岸上的树很高很高，海鸟在他们的顶端盘旋。

父亲停下来，将他的大车靠在树上。

小女孩也从她的小车上跳下来，学着父亲的样子将车靠在大树上。

父亲抬起头，望着通往天边的大海。

女儿还很小很小，她抬起头看到的，只是她的父亲。

父亲走下堤岸来到海边，还是舍不得女儿，转身又奔了上去把女儿举了起来，像是往常一样亲热地拥在怀里。

可是离开的心意已决，女儿就那样站在岸边看着父亲的小船越划越远。

女儿似乎也知道事实已不可更改，骑着小小的单车慢慢的离开了。

从此便开始了长达一生的守望。

女儿又来到海边看着远方，可是除了一望无际的海面只有父亲走时停靠在树下的单车还在那里。

树叶随着风飞快的生长着。

女儿也变成了亭亭玉立的小姑娘，顶着狂风还是来到了海边向着父亲远去的方向看着，留下痕迹的依然是只有那辆树下的单车。

下雨了，女儿穿着一身蓝色的衣裙（这是整部影片里仅有的一点亮色），来到海边，这时父亲的单车已不知去向，只剩下空空的海面对着她。

这一组镜头下来影片似乎完成了一个段落，因为这几次女儿都是向着来的方向回去的。

也许是导演要告诉我们，生活是向前走的，有许多我们改变不了的东西就尝试着接受吧。

接下来就是每个人都会经历的幸福又平凡的一生。

女孩和伙伴们一起骑车经过，也许是放学的路上也许相约去郊游，当伙伴们兴高采烈的往前骑时，女孩却又停在了那棵树旁，静静的看着远方，可是远方除了远方还是一无所有。

前面的伙伴发现了掉队的女孩，向她招着手催促她赶快前行，女孩收回目光向前骑去，车轮转过一格格斑马线一样的树影。

女孩坐在男友的后座上。

勾着脚紧靠在男友的后背上。

在经过那片海边时，女孩别过头看着远方的海面，任由男友带着她向前远去。

（在这里插进了一个我到现在也没能弄懂的镜头，是夜里。

唯一的一次黑夜。

一束手电筒的光带着人的脚步走过画面，我不知道导演的具体意图，但是我想应该是一种心理暗示或者一个隐喻，人在黑暗中用手电筒除了照亮还应该是寻找吧，让我想起了电影《半生缘》里的最后一个镜头）女孩（应该说是女人）已经有了一双儿女，和丈夫一起来到海边玩耍。

当丈夫领着两个孩子下到海边时，女孩却站在岸堤上，就是当年父亲和她离别的地方，向远方看着。

到冬天了。

女孩已是中年。

女孩独自起着自行车来到了海边，满目皆白，一望无际。

不知道雪的下面还是不是水？

也许雪就是两种物质的临界，暖一点就变成了水，冷一点就变成了冰。

女孩已显老态。

当一个小女孩从她身边匆匆驰过的时候，女孩已扶不稳车把。

这是女孩第一次下到岸边，不知道什么时候昔日的汪洋已是无尽荒草，沧海桑田的变幻总是在不觉中划过指尖发脚。

女孩已经骑不动车了，推着车走走停停来到海边。

虽然步履蹒跚，可是车轮却一直向前。

到了岸边，停好车转身下去的时候，车子却无风自倒，女孩转过身扶了一下却因力量不够又倒了，随后使劲地把车子扶住，转身刚走，车子又倒了。

女孩转头看了看，还是继续走了下去，似乎抛下了所有的牵挂。

下到曾经的水边，没有犹豫，径直走进了如今已是荒草构成的海洋。

像当年父亲一样，就那么向前走着……，不知走了多远女孩来到了一小片空地，中央是一条半埋在泥土中的小船——父亲的小船。

女孩怔怔的看了看，摸了摸船舷，想起了当年父亲离别时的样子。

女孩走到了船腹前轻轻的躺了下去，就像小的时候依偎在父亲的怀里一样，温暖的阳光就像父亲的目光一样照在身上，“睡吧”，她听见父亲说。

恍惚间，女孩仿佛感觉到了父亲的气息，是啊，那是父亲！

她看见父亲从远方归来，女孩向着父亲的方向奔去，随着奔跑，从女孩身上流走的韶华又回来了，弓着的背直起来了，蹒跚的步履变得轻盈快捷，满头的白发又变成了万千青丝，女孩又成了亭亭玉立的豆蔻少女，站在父亲的身前。

父亲还是象离开的时候那样伟岸，他们对望着，打量着，既熟悉又陌生，当朝思暮想的情形真的出现在眼前，人往往都是近乡情怯。

女孩又继续前奔，到了离父亲只有一步之遥的面前，堆积的情感终于喷薄而出——父亲和女儿紧紧地拥在了一起，影片到了高潮便戛然而止。

影片的情感一直都是压抑着的，细水长流，一直到最后喷涌而出的时候，没有人能抵挡得住，怎样的如花美魇，都敌不过似水流年，可是这至亲的情感却在流年中似水蔓延。

淡淡的风吹着淡淡的云，淡淡的云变幻着它的样子，时间就这样在不经意间悄悄的溜走了，而生活也在时间里沉默的进行着，虽然有很多时候我们是那么的不情愿。

我们的生活乃至生命便如女孩般不停的寻找着，每个人都有自己寻找的东西，有人是那样执著，有人是那样沉默。

整部影片的画面大相无形一般简约至极，不着笔墨却境界全出，如同很多东西一样，到了至高的境界都一样的返璞归真。

画面虽显温暖却不够温馨，在温暖的上面却让人感到笼罩着一层沉郁和些许压抑。

也许因为这注定是一个悲伤的故事。

不过令人惊讶的是，据作者自己说他的优美的线条和色彩其实是来自中国（还是日本？

）的一本书，据作者MICHAEL自己说，这是一本中国或日本僧侣撰写的关于绘画和书法方面的书。

他已记不清那个僧侣的名字了，那本书也不知放到哪里了，可是他清楚的记得书中绘画的线条和笔触。

“它们深邃而成熟，仿佛自然天成。

”真正的美是跨越种族和文化的，在CG日益当道的现在，如此纯粹精湛的手绘已不多见，足见作者的功底以及对艺术的理解，画面中信手拈来的云霞和树林，倒影和天空以及一个个面目模糊却个性鲜明的形象，使我们觉得这样写意朴素的风格比那些精雕细琢更来得直接，更能直指人心。

影片在镜头语言的运用上也是相当平实，大部分都是静止镜头，只有三四处的地方运用了推拉和平移镜头，一直都是在静静的讲述。

剪接也是自然流畅，片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，象观众的一双的眼睛，远远的、平静的注视着故事的发生，只是偶尔切换到主人公的视角，让我们感受到那份空旷的虚无，或许还有一直存在的企盼。

在以往的经验当中，人物情感迸发的时候，要用特写来强调表现，既表达人物分明的情绪，也含蓄地表达导演的主观感情，让观众也达到一种情感的统一，而本片没有，几乎找不到一个中景，更别说特写。

人物在大多数的时候都是一个简约的轮廓。

在这里影片的画面和镜头已不可分。

整部影片没有一句对白也没有旁白，只有时而响起的悠扬舒缓有节奏明确的音乐。

“我并不是有意要避开对白或是旁白配音。

我只是比较喜欢作品中没有现实世界中声音的打扰。

声音会传达很丰富的信息。

所以除非画面和这种声音非常和谐，否则是不该轻易应用某一种声音或对白的，因为这会造成一种很不舒服的冲突。

在〈父与女〉中尝试使用的手风琴和钢琴的配乐，缠绵地表达了小女孩对父亲的思念与呼唤。

”作者如是说。

悠扬的手风琴在故事中跳跃起伏的穿梭，表露那种热切的渴望和孤独的思念，洋溢着俄罗斯味道的手风琴响起的时候使我很容易就掉进了导演编织的网里面，语言是有国界的，音乐是无国界的，语言有很多时候是绕开心灵说话的，音乐是直指心灵的。

作者深谙这一点，所以巧妙的避开了这个障碍。

质朴却颇具匠心的音乐总是在最需要它的时候响起，编排细腻的管乐和弦乐各安其位，一个小交响的配置隐藏在暗涌的情感里与情节丝丝入扣，和手风琴交替出现的钢琴又使我们被调动起来的情感受到最敏锐的弹拨，我沉醉了，沉醉在那女孩发自内心却又不显山露水的呼唤。

表达亲情的文艺作品尤其是电影不胜枚举，在父亲与女儿这一问题上做文章的，就动漫界而言，大到EVA中的美里、宫崎骏的红发少女安妮、《他和她的故事》中那个别扭的小女孩，小到几乎一切长篇动漫里都有的配角父亲与女儿，我至今难以忘怀的小时候看过的一部动画片《咪咪流浪记》，在那里面有很多和此部影片异曲同工的地方，都是一个女儿执著的寻找自己的父亲，只不过一个偏重于行动，一个蕴藏于情感。

而MICHEAL的成功在于他选用的是一根亦真亦幻的线索和一些足够牵动你情绪的片段。

影片始终伴随着一种轮回似的寓意，充满了一种东方哲学的意境，这可能是作者不仅仅是对东方的绘画和书法感兴趣的结果。

就好像一直出现的车轮的转动喻示着生命成长和四季的更迭，所有人物的出场都是伴随着车轮，有一个很有意思的细节——就是在女孩小的时候在路上和她相遇的都是老人，而当她的年纪慢慢变大甚至慢慢变老的时候，和她相遇的路人都是变得越来越年轻，就像是两条逆向流动的河流，相遇的总是相反的，就好像没有人能逃脱时间之轮的转动，一天又一天，一季又一季，一年又一年，永不回头的是那疾驰的时光之箭。

女孩在自行车上变老了，可是海岸依旧是那片海岸，大树依旧是那排大树，远方依旧是远方，思念也依旧是思念。

另外在片中出现的另一个重要角色是水，平静纯净的水。

水具有很多层面象征。

它感性、平静，就像一面镜子，能够照亮人的内心。

水是感性的,也是理性的，就像一面镜子,其实反映着的是观者的内心。

还有在影片中时常出现孤单的飞鸟，形影相吊的树木还有天空中单朵的云彩，这一切象征意味的符号反复出现，平添萧瑟，都表现了女孩情感上的孤单与无靠。

当最后，已经变成老婆婆的小女孩找到父亲的小船，像小猫一般弓着身子躺下去的时候，屏幕前的我完全能感受到她当时的平静与安心，那是她心灵的归宿，终于找到了。

顿时心头的热流汩汩而上。

结束时超现实主义的结尾让她在奔跑中回到过去，奔向父亲的那一幕，叫人感动的一塌糊涂。

正如前面所说，这样压抑之后喷涌而出的情感是没有人能抵挡得了的。

就象累积了千年的雪山于刹那间崩溃一样，那种感觉是一泻千里、势如破竹的。

想起了多年前的一首小诗：你若是一滴透亮的眼泪我原是你藏着的忧伤划一道浅痕在你的脸上在我的心上希望每个人都能追逐自己想要追逐的东西，也记得自己被生命、被情感，被一切所感动的那一刻，因为那并不常有。

　　在晚上一遍一遍反复看，导演迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）的个人动画短片《父与女》（ Father and Daughter ）。

　　皎洁的云朵下面，父亲与女儿对骑着自行车，从高远的地平线驾风而来。

穿越路旁孤独的树影，高地的斜坡，来到河边。

父亲停住单车，靠在高岸上繁茂笔直的大树旁。

在河边时，他迟疑了一下，激动的冲上高岸，抱抱女儿；然后，放下女儿，登上了木船，消失在水天交际的长河尽头。

　　一片落寞的皓白，远逝一个黯伤的点。

所有的情感，就在那一点浓缩的模糊。

　　离去，仿佛象征父亲仁爱的决绝。

惟有给予女儿一次关于放弃的体验，她才能真正解会拥有的珍贵和长大的全部含义。

如此伟大的父亲，他用牺牲和血脉换作人生的路途，只希求女儿最后的恍然大悟。

　　分离，宛如动人的谎言和暗喻。

它以隐逸的哑言提示一种深爱的缄默。

　　女儿站在高岸，呼喊远处父亲的名字，难过的奔跑在岸边。

一只白鸟绕过树丛，飞向了高远的天空。

从此，女儿开始了漫长而执着的等待。

她远望的眼睛里只剩对父亲的专注。

　　温暖壮烈的日出，夏日的狂风，骤然来临的雨，周日越野的集体远行，依偎的单车恋人，阴暗的月夜，带小孩的夫妇，白雪覆盖的秃树和原野，直到河流干涸，成为荒芜的滩涂。

　　　暮然年老的女儿推着自行车，转动的车轮已经无法承载她堆积一生的思念。

佝偻的她也无法支撑住自行车的破旧。

终于，她穿越了沙砾白泛的河床，躺在载过父亲的木船里，如同躺于温煦的旧梦。

向着你的方向，飞奔，从老年到儿童。

这一段追逐的路途上，在你凝眸注视的地方，我永远是任性孩童。

　　结局的美好处，我们紧紧相拥。

　　父亲，就是女儿对感恩的一种到达。

隔着死亡，我完成了对你的接近。

等待与死亡，并不可怕，只要轮回里还依存爱，不管来自何种方式何种立场以及何种坚守。

唯有爱能超越巨大庞杂的沉默。

在爱的坚韧慰藉面前，时间的沧海桑田也变得如此轻易卑微。

女儿对于父亲的想象，就这样化作一场生命最美好的追溯。

　　以简洁的方式来讲述复杂的故事。

但这个故事不是粗糙的局促。

它宛如一枚带核的酱青橄榄，尖尖小小，一口津绿的甜蜜酸涩，回味无穷。

　　阴郁而空旷的背景，是从影片一开始就呈现的广阔平地。

简约，干净到无限。

他故意把视野拉开得很遥远，模糊人物面部夸张细微的表情，通过充裕而活泼的肢体语言，加之自然环境和季节的悄然变换，完美准确地匀染了一种深切的冀望。

然而，这种情感又把握得恰到好处，哀而不伤，简而有蕴。

延绵悠扬的音乐贯穿始终，恰似弥漫的芬芳。

东方写意的笔墨和清静的哲学明显地深植于影片中，使得整个动画散溢着睿智轻捷的性灵与卓越超脱的气质。

中国画里大量的留白，也被天才似的运用到影片的画面构筑上。

空与静的空间逾越，有与无的交映和谐。

空余的素白，反而给予影片一个充实、饱满而厚重的灵魂。

　　迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）曾说：“ Father and daughter is film about longing, the kind of which quietly, yet totally, affects our lives. ”　　也许，冀望不仅是吃力的渴求，而且是永恒的归宿——在生老病死的流转之间嫁接的一个出口，抵达生命白如盛雪的本初。

　　“你穿越死亡之河离开。

很多年后，我经历成长、死亡，最终河水干枯。

我来到彼岸，发现你一直在等我。

”　　经典不在于天长地久，短短八分钟诠释一生一世，已经足够。