说英雄谁是英雄

还是先说说我看戈剧的前情吧。

东宫因为小时候看过原著，太虐了，所以剧拍出来并没敢看。

在网上看了很多剧迷的剪辑，经典的人物和风景镜头也是知道的，确实是美的。

后来有了司藤。

尾鱼的书我看过西出玉门，这一本没看，剧麻溜看完了，有些瑕疵但瑕不掩瑜。

看得出有尾鱼的味道，也有戈式的美人、美景，最重要的是，它是一部女性励志剧，里面的司藤虽然从前被渣男坑过，但她（至少是她的一半，而且这一半是剧情主角）坚强地觉醒了，变得理智、强大，而这份清醒和坚定又让她显得更加美丽。

为什么？

因为被男人伤害、遭遇丈夫出轨，同时又没什么办法惩治恶人、讨回公道、出这口恶气，是普罗大众常遇的问题。

可是像司藤这样，从前用情至深、被伤害后又能果断放下的女性，很少。

司藤的特质，是很多女性想要的理想状态，她的人物形象是自立、高大、标杆式的，这比她外在的美丽更加关键，是她受女性观众追捧的真正原因。

那么，在说到戈导这次的回应之前，先捋捋一些事实，也就是从他前面这两部剧能看出什么基本点？

——戈对镜头美学有自己的标准，并且对美感和作品的表达有比较强的执着度，比较坚持自我。

（以前一段访谈里谈到他场景的打光要调校很多次，也能映证这点） ——戈对于女性遭受侵害，有基本的同情与同理心。

（令人怜爱的小枫形象、司藤年轻形象） ——戈能够体察女性在遭遇不公对待后，怎样立身处世/回击渣男才是受人钦佩的，才是一个值得大家追捧的独立女性形象。

同时说明，他对女性观众的情感和爽点诉求也具有基本的认知。

（令人敬佩的司藤形象、最后以自刎来反抗仇敌和成全道义的小枫形象） 最近刚好想看武侠了。

虽然没看过说英雄原著，不清楚情节发展，但带着对戈导的信任，我打开了这部剧。

现在来盘一盘戈导这次在说英雄里的回应。

当然，这些也只是我个人的一点直观感受和浅见，不一定对。

确然，艺术工作者常有一些特别的脾气和调调，不过从受众角度看，这段简短的回应还是明显体现了一些问题。

第一，语言上，傲慢无礼的态度，带有敌意的语气。

“骂我有个pi用”“指望别人帮你吗！

别装bi”。

语言的语用学效果，对会话对象的心理影响其实是最直接的，但不容易被察觉，在网络发酵后不是多数炮轰的集火点。

导演身处的是文化产业，应该没有哪个吃文化产业饭的人希望别人觉得他没素养、没文化。

“嬉笑怒骂皆文章”不等于出口成脏，怼人不带脏字才是怼的更高境界。

作为一名作品颇有可圈可点之处、已打响了一些名号的中年导演、公众人物，实在没必要在痕迹化的、指数级传播的网络上，用这种比较冲的语气，说这么些粗口。

其次，慎重使用反问句，特别是说话对象不明确、容易大范围扫射的时候。

不论讲的内容是什么、实际的语音语调语气多么温柔，反问都天然是一种带有刺激性、攻击性和对抗性的句式。

情人之间喃喃低语，说一句反问尚且能撩动心湖、造成情绪起伏、达成荷尔蒙效应。

陌生人、网友之间反问，就容易变成反抗和敌视，会让人觉得错愕、无礼、被刺激、被挑衅。

于是，看到这么一段带着脏字、“我跟你不熟，我付钱买你的产品你却挑衅我”的文字，观众和网友的下意识反应自然就是“有人在攻击我，我要举盾举枪保卫自己、反抗敌人”。

第二，低水平的受众教育方式。

“人物就是这么虐的发展……还不如看看为何，打打杀杀，是为了什么……谁不是自救！

” 受众教育更多时候是一个营销领域的术语。

了解过销售的可能知道，在营销过程中采用巧妙的手段，适时适当地引导、教育消费者，是一种潜移默化地让消费者更加接受自己产品的调性、逻辑，让消费者“审美X化”，从而逐渐占领更大市场的做法。

可是当然，没有人喜欢被教怎么做事。

既然是潜移默化的，必然需要使用一种润物无声、顺水推舟、温水煮青蛙、“不着一字尽得风流”的引导形式，要让消费者体感舒适，讲究时机、技巧和艺术。

而这一段话里，戈导没什么技术地直白“规劝”观众进入他的视角，以一种生硬的语言，给出了导演的规矩和范式，让观众按他说的做。

造成的效果是，原本就有怒气的观众不但觉得“你在教我做事”，而且会觉得“你在教训我”。

第三，更深一层，温瑞安和戈导以男性的立场来理解、创作和审视《说英雄》，可电视剧观众中，女性比例很大，她们能不能、该不该、有没有必要如此？

“当最爱的人被撕碎，英雄何在？

……最爱的被雷劈呢？

哪有bi可装”。

“最爱的人被撕碎”当然也可以理解为雷纯面对父亲被杀害的惨痛。

但联系到最近的核心剧情，那个“被撕碎”的“最爱”大部分人理解为柔和美丽不会武的雷纯，而“英雄”则是雷损、狄飞惊、苏梦枕、白愁飞这类爱她护她的人。

面对最爱的女人被伤害，这些“英雄”无地自处，打打杀杀都没有了意义。

那么，戈导的这段话里，“被撕碎”的主体又何在？

温瑞安是上世纪50年代生人，《说英雄》是诞生于21世纪之初的故事。

故事里，主要的、高光的英雄形象是男性，这在以前的武侠故事中，包括00年代的许多经典武侠影视剧中是很正常的。

那个年代的民众还比较传统，男性和年轻观众还没有被电子游戏分流，男女老少一起看剧，大女主剧少，武侠剧中女性角色有血有肉、独立自主、不依恋男性的更少。

所以当观众看到03版《天龙八部》里，男性各有千秋、女性却都如菟丝草一般时，不会有过于异样的观感。

可是，时代确实变了。

这是每一个创作者都必须重视的事实。

比起“最爱的人被撕碎，英雄何在”，观众们更关心的，是“当我被撕碎，我该如何成为自己的英雄”。

这些到现在都还没有被《说英雄》十分普通的打戏劝退、坚持追平并自发讨论的观众们，或者直白点说，这些以女性为多数的观众们，潜意识里代入的更多是被伤害的女性角色，而非施暴者或是不敢看她的男性角色。

戈想岔了，对网络上的批判也理解岔了。

观众们为雷纯呐喊叫屈，正说明前期的雷纯受人喜爱，观众是带着对人物的爱来讨论和评判剧情的（正如我带着爱才写下这篇文字），这原本该是多么令人振奋的消息。

同时，QJ猥亵戏码古早、掉价且恶俗（两次更让人迷惑），但说到底，这原本是温瑞安的恶俗，也是现实中存在的现象，导演对此可以有多种处理和使用方式。

可以整个删去，可以修改成未遂，可以按书中“已遂但雷纯潇洒不在乎”照拍，可以用一组镜头快速拍出“已遂、雷纯在乎但人前强装不在乎”，当然也可以拍“已遂、雷纯非常在乎，但……”，重点是这个“但”——善加利用情节，妥善改写人物后续行为和变化，让角色借这个惨烈的情节变得更合情理，更合现代审美，更让人痛惜、怜爱和敬爱。

至于为什么说要“更合现代审美”： 一来，这是一部网剧，受众主要是年轻人。

二来，淳朴、柔弱、受苦但又坚韧的传统中国女性形象，在今天要获得大多数观众的喜爱，其实难度不小，不单需要创作者对女性有很深的体察，而且演员的演技也要够硬（正面案例如《山海情》的水花，反面案例如《娘道》的女主），用说英雄的班底和预算来挑战这样的难度，是不划算的。

三来，这部剧前期的基调一直比较轻松、明快，有较强的现代感，雷纯身上是否具有传统、守礼、贞洁观念强等特点，前面没有铺垫清楚，观众也没有看到，反而是违抗父命坚持旧爱、当发现父亲要害苏梦枕时非常果决地给了部下脑袋一刀，这些情节令人印象深刻。

不会武功却这么果断甚至狠辣，让她和古代传统女子形象显得相距甚远，更像是一个表面娴静、内心敢想敢做的“读过书的江湖儿女”，而随后却突然安排一个柔弱的受难自伤情节，就容易造成调性的撕裂。

此外，从戈导这段话里我也隐约感觉到，这部剧的主旨是“无人是英雄”，也就是开头刑部尚书以非常不屑的语气说“英雄？

谁是英雄？

”的意思，而非我原本以为的“华山论剑争英雄”、在悲哀情节外更强调江湖豪气。

这部剧接下来的走向，可能是像失乐园一样一路向下，由天堂坠入地狱，既没有渡尽劫波的慷慨，也没有劫后余生的希望感，是一部更加黑暗的悲剧。

至此，我目前想到的已基本说完。

其实在看到戈导这段话的最初，我的直觉感受是，大哥，我知道你想说什么，但话真的不能这么说，这么说铁被怼，你看，这不就被怼了吧。

目前这条微博也已经不在，导演可能也知道了一些问题，而我作为一个不那么有激情的吃瓜观众，且就继续往下看众人的结局吧。

FIN.

看至第十集⋯其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了⋯一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下⋯更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失然后打戏真的别吹了⋯我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗⋯比上不足比下有余罢了⋯真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说⋯剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足😭在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？

江湖气也只能说有沾上一些吧！

还是会再继续看看的⋯🥲————————————————武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越⋯ 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧🙃。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉😅还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的😅。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点⋯受不了。

剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。

可以说是我最期待的对手戏了有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

含胸驼背，撇嘴歪脖邪魅笑，为什么好的不学，要学黄教主的油腻呢？

一个高傲的人是怎么做到苦大仇深的表情的，奇迹啊！

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首发公众号：基地看戏2022年5月腾讯视频上线的这部《说英雄谁是英雄》，我认为是内娱近十年最优秀的武侠片。

温瑞安小说的改编作品，内地观众耳熟能详的是《四大名捕》和《逆水寒》，《说英雄谁是英雄》这部作品，正和《四大名捕》《逆水寒》是同一个世界设定。

四大名捕的师傅诸葛正我，和《说英雄谁是英雄》主角王小石的师傅天衣居士，是师兄弟，而《逆水寒》主角戚少商，正是从王小石的手中接过了金风细雨楼楼长的位子。

小说是很现实的作品，大概温瑞安写《说英雄》的时候试图表达的是世无英雄，所以结局几乎无人生还。

电视剧如果真这么拍，那我不看好收视。

看完三集，收回前言。

导演勇气可嘉，在第一集开头，就通过说书人和胡子拉碴的王小石的对话给出了几乎团灭结局：

我看了开头立刻知道这是一个倒叙的悲剧故事，如果不是说书人弹着三弦唱的那首《说英雄》实在好听，几乎就要弃剧。

显然，导演敢提前放出结局，确实是有点自信在身上的。

看完第一集，觉得配乐有点意思，看完第二集，觉得导演太会拍山水古人了，大河大船少年游，而一身红衣的绝世高手一剑破军取人首级的气势也让人心向往之。

而这两集全部加起来也不及第三集给我的震撼。

苦水铺十面埋伏，有举世瞩目的高手，有暗桩，有刺客，有弩阵，在一个神龙低首布雨的日子，红袖断风，酣畅淋漓的打完了一架。

上一次只通过镜头就让我感动的打斗，还是2018年《将夜》里的春风亭雨战。

破板门几方对峙，金风细雨楼对上六分半堂，一直咳嗽的苏梦枕对话抬不起头的狄飞惊，观战的刑部三位观众， 在门口守住了生门的王小石，没有一 句闲笔，没有一个多余的镜头，十几分钟就把当下京城江湖局势勾勒完成了。

而这段点题的是邢部尚书傅宗书用一种不屑一顾的态度说出的经典台词：“英雄？

谁是英雄？

江湖人再厉害，在官门面前，也就是个蝼蚁 。

”

而后面几集初入京城的王小石和白愁飞的遭遇也证明官门这句话不是危言耸听。

所以后面几集很多观众会看得不爽，会震惊于官门的黑暗，但其实只要想想这是一个发生在北宋蔡京时期的故事就能明白了，毕竟这是 一个官逼民反到能整出《水浒传》的时代。

这种系统性崩坏的时代，没有英雄存在的可能性。

如果说 “金风细雨楼重义，以仁义聚人心，六分半堂重利，视江湖如生意场”就简单判定它们一正一邪，那要问问为什么当年他们两家会曾经为儿女结下婚约。

这部戏另一个让我觉得优秀的点在于，它没有因为这个角色的身份而放弃对角色的刻画。

只要有台词的角色，你都能看到导演和编剧用心刻画的地方。

和金风细雨楼少楼主争夺楼主之位的，是一名年轻时被六分半堂安插进楼里的暗桩，他已经在金风细雨楼做到了一人之下万人之上的位子，掌握了实权，架空了老楼主。

你猜他为什么不在武功高绝的少楼主回来之前杀死老楼主直接篡位造成既定事实？

看完十二集，你会觉得，这不是一部爽剧，没有一个人可以随心所欲，带了一些现实主义的厚重感，说它是古偶是对它的不尊重，说它是男频，却又对不起温瑞安了。

总之这是一部让你很想看下去的武侠剧，大概是要讲一个少年英雄江湖死的故事。

自由自在王小石，追名逐利白愁飞，这两位江湖菜鸟，在十年里不知道要经历多少尔虞我诈，才变成真正江湖人的样子。

期待后续。

* 原著粉视角。

主要讲剧情，但剧只看了前12集，且看得不细，有逻辑及细节错误之处还请原谅。

01 凑合，怎么凑合一点不夸张，我等这部剧好几年了。

好容易等到开播，看完头一集，我就知道白等。

温瑞安写书，奇诡繁复、千头万绪，想把前四部半的《说英雄》改编成一部篇幅有限的电视剧，难度之大可以想见。

改编当然是必要的，但本剧居然选了一个奇烂的角度，生造了一条奇烂的主线：金风细雨楼的传承。

苍天啊。

看过原书的都知道，金风细雨楼楼主到底是个什么位置。

从苏梦枕到王小石再到戚少商，有什么传承？

——谁当楼主谁就倒霉还差不多！

谁接手这楼，都是逼不得已、危局重重，还由得你们搞个未入江湖的毛头小子，悠哉游哉，从世外高人那里送个什么白玉盒子过去故弄玄虚？

好，接下来我们详细谈谈这条主线烂在哪里。

首先，它把三位主角的人格魅力全部削弱了。

苏梦枕从能独自壮大金风细雨楼的苏楼主，变成不伦不类的少楼主，楼二代。

王小石从独自闯荡江湖，只凭本心做事的、天下独一无二的小石头，变成了跑腿信使。

白愁飞……白愁飞好像变傻了。

萍水相逢，怎么王小石说什么他就是什么？

其次，剧情合理性马上出问题，书中极精彩的大量情节全部失效。

安排王小石给苏梦枕送信，其实就是把王小石和苏梦枕、金风细雨楼绑在一起。

白愁飞稀里糊涂加入，就是把他们仨绑在一起。

原著里破板门一战，才真正是毫无道理、又那么有道理的相逢：王小石、白愁飞，只是恰好遇到，但就要为苏梦枕出手。

但王小石当然要出手，因为他是小石头；白愁飞当然要出手，因为他是想飞的白愁飞。

而苏梦枕，则是那个直接认下他们做兄弟的苏楼主。

换到剧里，王小石要帮苏梦枕，不然怎么办，他本就是来帮风雨楼的！

这时候你会发现：为什么？

为什么天衣居士要王小石去送信？

为什么王小石一出场就注定要帮风雨楼不可？

编剧也想知道为什么。

所以他们赶紧打上几个补丁：一，开篇先告诉你，“天下江湖，群雄辈出，皆以六分半堂和金风细雨楼为首，金风细雨楼重义，以仁义聚人心，六分半堂重利，视江湖为生意场，两派收服四方豪杰，各占半壁江山。

”《说英雄》原著局势之复杂，恐怕书粉自己也头痛。

但，这么简化问题，还开篇直给，也真是不怎么高明。

二，再表明，苏梦枕虽然并非指定继任楼主，但他的劲敌花无错，可不是好人呐！

——既然风雨楼没有父传子的规矩，那苏梦枕何必非当楼主不可？

——因为他的敌人是坏人。

唉。

首先把花无错提上来当boss，我已经很无语了。

其次，《说英雄》原著前几部一直都在努力地写人，写人的爱憎、人的复杂，人在各种困境中的动摇和坚持。

人不是非黑即白的，太好的人和太坏的人都会输——这本是温书的一个经典主题。

到剧里，好么，先给各个角色定性，A好B坏，大家开打吧！

三，让王小石说自己出手是“锄强扶弱”，被白愁飞以“苏梦枕听了不高兴”为由更正为“路见不平”。

看到这段的时候我真的在吸赛博华子。

敢情王小石理解的锄强扶弱：路上看到一群人打架我要帮人少的那边因为我要锄强扶弱！

理解编剧这时候是想讲笑话，但不好笑，真的。

推进到这步，虽然太过拙劣，勉强还算是圆上了。

但马上又有一个问题。

编剧舍不得放弃王小石、白愁飞、温柔这三个人的日常互动。

（尤其是王白吧！

）按原著顺序，三人先在路上结识，然后进京城，王白各自找活糊口，直到出手救苏梦枕，进风雨楼。

剧里不是。

剧里为了推主线，第二集苏白王就见面了。

不仅见面了，而且王小石与苏梦枕引为朋友，白王为苏梦枕大打出手，打都打了好几集，这时候你再话锋一转让王小石去药铺、白愁飞去卖画，这不显得苏梦枕脑子进水吗！

所以就得由刑部和六分半堂出面，折磨一下我们的主角，警告他们：不许去金风细雨楼哦！

我：………编剧大哥，说好的金风细雨楼和六分半堂各占半壁江山呢？

你这叫半壁江山？

你给苏梦枕都憋屈成啥样了？

编剧又要找补啊，“金风细雨楼的规矩是向来不与朝中当权者打交道”，不是，风雨楼在京城，不是在连云寨，天子脚下开帮立派，你说不和当官的打交道，这话谁信啊？

这还不是最离谱的。

最离谱的是，还不能让六分半堂和刑部这些人直接杀了王白。

那怎么办呢？

估计编剧也愁得慌。

所以借狄飞惊之口解释：“杀不得，他不动手，金风细雨楼就不会招揽他们，在京城逗留一段时间，他们自然会离开，而他若动手，金风细雨楼自然不会坐视不管，这样两派之间又会折腾。

”……狄飞惊，我的低首神龙狄飞惊，要就这个智商的话六分半堂趁早都改了早点铺吧。

关于角色的问题我们等下再说。

先说这个逻辑，行，就算你苏梦枕真的被唬住了，不收王白；王白两个也是傻的，在京城瞎混也不会暗中加入，那他们跟着苏梦枕出生入死的情谊就一笔勾销了？

王小石和苏梦枕师妹温柔的那点关系就都不算了？

哦，以王小石和白愁飞的身手，留在京城和尼玛两个定时炸弹一样，还是专炸六分半堂、相助风雨楼的那种，狄飞惊的应对方法：放着不管，让你们过小日子去吧！

上面是我看到第八集的想法。

看到第九集，我：……哈哈原来王小石和白愁飞真是两个傻子！

扯平啦大家！

六分半堂这会儿又想起来偷袭了，白愁飞这时候想起来骄傲了，王白两人居然要离开京城，我：……编剧，这是白愁飞，想飞之心永远不死的那个白愁飞，为成大事自己义兄义弟都要杀的那个白愁飞，好不容易混到京城了，和苏梦枕扯上关系了，白愁飞：王小石在卖艺！

我怎么接受！

京城886！

我血压也快886了。

好了，到这里已经倦了，不想再吐槽剧情的离谱之处。

剧情拉胯的直接后果：所有角色都不同程度拉胯。

02 风流，不是下流看剧时的疑惑：怎么全剧所有角色都好像和书里一样，但又不太一样，仿佛李逵换了李鬼？

吐槽这个苏梦枕看起来能活到八十这种就不说了，王小石不潇洒只蠢萌也不说了，白愁飞……白愁飞是怎么做到从人设到演员都那么奇怪的呢？

这一节说说剧里其他角色。

温柔。

其实温柔还算好的，至少演员贴脸（演得如何就不说了，仁者见仁智者见智）。

但也有很多改动之处，比如温柔出场，那烛光中极温柔的一刀，剧里拍不出神韵我是可以理解的，但也不必叫温柔一出场就自报家门——你们编剧倒是省事了，我们温女侠就显得像傻子。

她是逃婚出来的，极美、极骄傲的那么一个小姑娘，怎么可能开打之前自己先说清家门来路？

雷纯。

全书最迷人的一个女子，已经改成恋爱脑了。

狄飞惊。

智力削弱90%版本。

雷损。

生意人版本。

杨无邪。

可以改名叫“童叟都欺”，还狗头军师，这种不着调军师能保得住金风细雨楼家业那就奇了怪了吧！

方应看。

看到方应看的时候我是真的想杀人……借用微博上的吐槽，原著里好歹是一出场八大刀王抬轿的逼王，你给搞成古偶里都容不下的油腻low货是要怎样啊？

我承认我看原著的时候经常被方应看气到要吐血，但人家是非常丰满、合理、出色的人物形象吧？

现在这种是要怎样，为了反衬主角形象高大？

我能体谅原著方应看的角色不太好处理——我为什么要体谅我怎么总在体谅呢？

我不体谅可不可以？

不是说不可以改编，甚至说一定要改编。

但改编成这样，全员降智、全员离谱，我不能够接受。

我看到有人在吐槽演员演技不行，我也觉得有些部分真是不能令人满意，但说实在的，就这个剧情，想指望演员支棱也不现实。

陈楚河，我还算是蛮喜欢的演员，演过不少武侠剧了，也不能说人家演技不行吧？

但为什么这个苏梦枕就格外的不行呢？

——人设就不行啊。

莫名其妙一个人带着杨无邪在高台子上装逼等人来杀，这种苏梦枕你不搞得像身强体健能活八十他也是真撑不住哈哈。

（当然了，白愁飞的演员是真的……就是说一点孤傲也演不出来吗……）还有妆造。

妆造，以及画面的质感，其实是瑕不掩瑜。

但有一个点太想吐槽了：兵器太丑！

红袖刀，你至少可以把刀锋染成红的吧，镶两块红皮子就红袖啦？

当然，这一切比起王小石的挽留，又都可以忍受。

挽留剑是剑柄微弯，不用搞得盘龙舞凤还拿布条子缠上，缠了之后还要搞个“为谁第一次拔剑就注定纠缠一生”的buff，真就硬推bg线是吧？

这剧给我的感觉就是太着急、太着急，谁和谁都要一见钟情、一见如故，三集之后原著人情关系全部到位，然后开始进行一些自创剧情🚬剧情和人物已经拉胯了，编剧还不死心。

众所周知，温书中金句极多。

这叫我们的编剧怎么割舍。

剧情稀里糊涂，人物立不起来，但台词还是要照念不误的。

书中水到渠成的感悟，血火拼杀中的心声，换在剧里，几个轻飘飘的角色，轻飘飘就说完了。

我就一个感觉：好想伸手进屏幕里打这些装逼犯啊！

（顺便进行一个私人吐槽：不仅要用原书金句，还得自己化用着写一些，开头那段唱词，配合细柳镇这个地名，九州味上来了哈哈）温写《说英雄》，其实是要写不做英雄的人。

「我不做英雄，只愿助真英雄者成英雄，识英雄者重英雄。

」王小石如此，戚少商也如此。

本剧很好地从另一面完成了包抄：说英雄，但居然真的没有英雄……03 砍腿，亦或砍头其实这段才是我最想说的。

但写到这好累哦，简单说说吧。

虽然全剧情节拉胯到令我发指，但它改编不出原著的神韵则几乎是注定的。

因为这个改编从一开始就注定失衡。

温书区别于金、古的一个重要区别，就是他的江湖一定一定是和庙堂甚至天下纠缠不清的。

温瑞安一点也不怕他的主角遇到道德困境，相反，他一定会在书里安排各种稀奇古怪（甚至有些变态的）际遇。

温最出名的四大名捕，皆为官身，不用多说。

（其实本来想说但怪累的下次吧）他相当有名，也可能是有些人觉得他写得最好的一本书，《刀丛里的诗》，全书情节可以这么概括：大侠龚侠怀稀里糊涂地被捉进狱中，甚至未有反抗。

此后他的朋友、爱人、故旧，集合许多正派人士营救他，营救了一整本书，人没救出来，救人的这些人却大都惨死了。

这故事是不是根本不像武侠小说？

但温瑞安写完这本要折笔，只因为他不能忍受这支笔再去写别的故事。

为什么？

因为这几乎就是在写他自己。

温瑞安的生平中有一段：1973年赴台湾留学，1976年其创立的社团遭检举“为匪宣传”，拘留3个月后，被台湾当局驱逐出境。

1981年抵香港发展，1990年转至中国大陆。

短短几行字，展开来，是非常多的人世起伏。

二十二岁、意气风发的少年书生，受冤入狱、奔走无门、驱逐出境，想想那是什么滋味？

所以温瑞安为什么要写《刀丛》，写一个忽然入狱、生死不知的龚侠怀，写最后不了了之的一个冬天？

温瑞安写庙堂，总为人诟病，说他就爱写朝廷鹰犬智力碾压正派人士。

其实不是的。

温是亲身经历过，现代的国家机器不需要任何智力碾压，甚至不需用力，轻描淡写就可摧毁人的一生。

这过程中具体执行的那些人，需要有什么过人的聪明才智吗？

只是身居其位而已！

他要写这个，要写残酷的东西，也要写人如何在已不被当成人的世界里维护自己的尊严，如何在不得已中走出一条堂堂正正、虽死无悔的路。

但武侠的世界又是一个完全前现代的世界，是一个仍要靠人运转的系统，所以他只有把那些朝廷鹰犬都写得无比残忍、无比能干。

说回《说英雄》。

《说英雄》原书的背景是极为大胆的：内忧外患的北宋。

朝廷、江湖、外敌，数股势力，彼此勾结、利用、对抗，牵一发动全身，没有永远的朋友，只有永远的利益。

这种故事，没有阅历，是驾驭不了的。

甚至温自己也不能完全驾驭，写到后面都开始搞超物理版本关七了。

剧驾驭不了也正常。

改主线、改背景，缩小矛盾为金风细雨楼和六分半堂也正常。

但这样就相当于直接把原著的一个维度砍掉了。

原著苏梦枕“自小受辽人侵略大宋所祸，家人诸多罹难”，到了剧里，成了父亲嘱咐他要“保护江湖”。

（对不起我还是要笑一会儿）王小石刺杀蔡相，其间诸多政局风云涌动，可能到了后面也会被换成杀母之仇。

苏梦枕在苦水铺一役中遭受暗算，一条腿沾染剧毒，他面临的一个问题是：砍腿，还是砍头？

苏梦枕砍腿。

在有限的施展空间内，在很多审查规则之下，本剧面临的问题也是：砍掉“政治”这条腿，还是砍头？

答案已经在我们面前。

这部剧没播之前，我就在社交媒体平台上刷到过一些预告片，说实话是有那么一点小期待的，因为很久没看到以武侠为主题的好剧了。

没想到这么快就播了，今天满怀期待地打开这部剧想好好刷一下，结果却让我失望透顶。

武侠剧的精髓之一“打戏”，还敢不敢拍得再敷衍一点？！

从小学开始最喜欢看的剧作类型就是武侠，以前的《天下第一》、《武林外史》、还有金庸先生武侠小说的各个影视化作品，都是我的童年回忆。

时常感叹现在再也看不到以前那么快意恩仇的武侠作品了。

我明白市场对武侠或许已经没那么需要，武侠或许只是上一个世代的荣光了，但是如果一部剧打着武侠和江湖的旗号来宣传，那就请这部剧先好好用心把“打戏”这件事做踏实。

下面来说一下这部剧前三集里面的最让我无语的一场打戏：（ps：会把整个段落的镜头运用拉上来一起说，感兴趣的可以细细看一下）话说咱们的惊风急雨红袖刀苏梦枕在回金风细雨楼见老父亲的路上，遭遇多重伏击，遭不住这一路的打打杀杀决定跟伏击他的六分半堂的主事人谈谈，留了男主角王小石守在他去谈话的城下。

——好，我们现在就来看男主角守城的这场“经典打戏”：男主角守在城下，突然画面远景开始以慢镜头向前推进，一位戴斗笠的人缓缓入画，看上去是男主角守城要面对的一位顶级高手。

这慢镜头推进的架势让人觉得得刀光剑影地打一架了吧？

结果这位高手走到离男主角还有五十远米的地方就突然停住不动了。

一个正面镜头缓缓推进高手的脸，镜头反打从左下方向右上方推进男主角的脸部，这里还要再加一个变速效果，然后镜头再从画面左边到右边一个大弧线的摇摄，这里再加一个变速效果。

然后是高手拔剑特写，手指一根一根往下握住剑柄，丝毫不急的样子。

男主角再来一个拔剑特写，一样的镜头内容再操作一次。

至此已经操作了快一分钟了，还没开打……中间过程我就不想细写了，总之就是先旁边树叶的特写慢动作摇一摇，然后慢动作特写两人的两只脚挪一挪，然后两人脚下的水池波浪翻一翻，然后又叶子、脚、水池波浪，左手右手一个慢动作的特写来一通。

真正的打斗实际上是什么呢？

就是凭借虚空“剑气”来回battle。

从始至终两人没离开过自己脚下半米的半径范围，也没正面接触过彼此。

至于比试的效果又如何呢？

我们就从叶子、脚、水浪、汗这几个特写来自行感受吧，你觉得是谁赢就是谁赢吧，我看反正导演也不在乎了……最后这位不知道哪里冒出来的“高手”不敌咱们的男主角，收剑转身离开，这场“虚空”打戏就此落下大幕。

这就是如今所谓的“打戏”吗？

如果我有罪，请让老天爷惩罚我，而不是让我看到这样的打戏一次次出现在我期待的电视剧里面。

（上一部是《雪中悍刀行》，懂的都懂）这样的打戏，请问我是不是叫个三岁小孩去也能演，只要站在那里不动，拔个剑出来就完事了。

说实话，这也太不尊重武侠，太不尊重影视化这件事了！

这里岔开话题再说一下什么叫影视化，什么叫视听语言。

因为经常看到有评论替一些导演开脱，说人家原著小说里面就是这样写的，觉得导演表现得没问题。

Ok，如果影视化作品就要以原著里面的描述方式一模一样的展现出来，那电影/电视剧存在的意义是什么？

影视化讲究的是运动，讲究的是视听语言，不是小说艺术强调的留白等等艺术手法。

纵观这部剧目前我看到的所有武打场面，基本都存在一个严重的问题：就是用剪辑来代替实打实的人物和镜头运动，把一场打戏剪得稀碎，让人看着并不觉得主角多厉害，相反觉得主角并不厉害却是个喜欢装逼的主，天然地就喜欢不起来这个塑造的主角。

其他打戏还只是慢动作有点多，剪辑比较碎，我上面详细说的这场打戏，更是两个人根本就没有打起来，这真的不是骗小孩？

过家家？

小孩过家家还买把塑料剑对着“砍来砍去”呢……真的希望导演和制作团队以后能好好把武侠剧做好，既然来拍武侠剧，我们就把这件事做到最好，不让观众失望，不让大家对中国影视行业失望。

我不否认这部剧跟一些同级的剧比起来是相对制作精良的，画面的氛围感也是有用心去打磨，但是对于镜头语言这件事情导演真的还有很大的进步空间。

我希望在未来看到更多好剧，更多好的武侠剧。

最后心里默默致敬过去那些经典、以及至今令人神往的武侠作品。

要抓苏梦枕就拼死阻拦，即便不会被拷打也怕他受不了牢房的潮湿阴冷；抓白愁飞就团结一致众口一词，一整个楼里的人上赶着送他去死，一副大义凌然的样子，原来这就是你们口里的江湖义气啊？

雷纯啊，他不求你喜欢，不求你回报，不顾生死陪你去楚河，为了你差点就搭上了这条命。

而你呢，只当他是你打击报复旧情郎的手段，只当他是你向上爬的垫脚石，就算你不喜欢他，“和我没有半点瓜葛”这种话你是怎么说口的？

滴水之恩尚且当涌泉相报，何况是一个为你拼过命的人？

哈哈哈，原来这就是狼心狗肺恩将仇报啊？

说双标还真是双标，小石头找工作你们直接买了个公司，白愁飞路边摆摊没有一个人去看一看他怎么样了；王小石出城可以搭上整个楼里的兄弟，白愁飞进去四天了，终于想起来要捞他了？

四天，四天！

不是四个时辰！

他要不是命硬恐怕早就死在里面了！

吃毒药，贴官刑，泼凉水，严刑拷打，半条命都丢在了那个阴暗肮脏的大牢里…看剧的时候我没有哭，我只觉得这江湖不值得，白愁飞对得起兄弟，对得起爱的人，对得起心中的准则，他唯独对不起自己。

我本要昂扬独步天下，奈何却忍辱藏于污泥，白愁飞做错了什么，他本该是意气风发少年郎，却要被踩在腐臭的淤泥中，他本来文武双全志存高远，却一次一次为了兄弟情义为了江湖道义受伤拼命。

王小石，你曾是他心里的光啊，可现在，他的世界漆黑一片。

温瑞安说自己一度苦恼于自己的小说被影视剧改得面目全非，但是也无可奈何。

——摘自百度百科词条“温瑞安”古龙早逝，黄易病故，金庸西去，四大宗师里，只留下温瑞安慢慢“享受”视觉折磨。

这一回，折磨对象终于轮到了《说英雄》。

电视剧一开篇，是说书。

普通人说书在酒楼茶肆，韦爵爷说书在丽春院，《说英雄》里的说书人就厉害了，人家说书，在荒郊野岭、夜半三更。

正如开篇就表现出的另辟蹊径的武侠感，导演在诸多方面也力求创新。

可能是出于讨好女性观众的目的，导演有意无意地把剧中的几个主要男性角色拍得gay里gay气。

第2集小石头和大白菜在船上抵足而眠，第三集小石头见红袖刀要四目相对。

武侠剧里本该出现的雄性荷尔蒙消失不见，取而代之的是晋江文学中的“社会主义兄弟情”。

至于女性角色的塑造则过于绵软。

小寒山燕的出场毫无惊艳之感，好像是把本请武术指导的钱一分为二，一部分用来请了一个舞蹈老师，剩下来的钱去雇了一个业余配音。

至于另一位主要女角色雷纯，洒家只能说，时代在发展，科技在进步，如果不是随处乱飞的眼神，覆盖在演员孟子义脸上的人皮面具足以以假乱真。

剧中其他方面更是一言难尽。

啰哩啰嗦的普通喽啰，随时咆哮的江湖宗主，照本宣科的台词对白，大晴天带斗笠的服装设计，以及取师毕志飞的零碎剪辑，无不体现出制作方的敷衍态度。

唯一可以称道的是，作为拥有代表作《司藤》导演，即景甜摄影师兼云南旅游宣传片导演，号称善于拍美人美景。

只是拜服化道所赐，只有把分辨率调成480P，再把光亮调暗，才可以完美配合主演服饰的廉价质感与影片落后的PS技术，最大程度抵消导演的唯一长处，让人产生80年代武侠港片又回来的错觉从而保证影片美学感的统一。

正是有赖于剧组各方的通力合作，《说英雄》电视连续剧才能以MV加花絮的方式和观众见面。

对不起，洒家谨代表观众向全体参与本剧的工作人员道歉。

我们对您的期待过高了我们本该想到：一流原著，二流导演，五流演技，加在一起，只能是不三不四非三非四，那应该打两星，之所以又扣掉一星，是因为第一集导演就让表哥领了盒饭这是万万不可以的，因为等会儿语嫣回家，我得哄好久。

我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。

目前看到12集，主角们终于加入战场，各个反派boss陆续登场，露出獠牙，终于要高燃起来了，激动的不行，跑来激情打分。

这剧目前至少值8分，鉴于主演黑多，无脑黑剧的多，多给一星，也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。

第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了，然后酒馆那个景，特别像水浒传那种感觉，江湖气息贼浓，像看电影一样。

还有祭祀那段，那音乐画面，我鸡皮疙瘩都起来了，这种诡异的美感完全击中我。

一集最后又绕回说书人，真的太妙了。

看完第一集，就知道这剧稳了。

一些人说第一集平淡，我却完全相反。

所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。

导演的镜头美感绝了，不仅景好看，拍人也是，不加滤镜磨皮，用打光将人物塑造的清新自然。

配乐一流，打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。

人物塑造上，主角的演技都不出戏，还挺有代入感的。

但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。

配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好，而且都有各自鲜明的特点。

感觉每个人物在导演的调教下，都有了生命力，一点不脸谱化，有了群像剧的感觉。

目前的槽点也有，送匣子逻辑不够严密，朝廷的强大应该铺垫的再多一点。

打戏就算前面打的是小喽啰，运镜和剪辑这块也应该更好些，有些动作太快了都没看清。

然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。

希望后面剧情会揭晓。

一.说大致观感画面浓郁，音乐触情，人物塑造鲜活精彩。

唯一的问题是，情节单薄和割裂。

这应该是一个宏大的世界，故事应该很精彩，因为它不是一个只有主角的故事，它是所有江湖人的故事。

它展现了一个世界，观众可以以任何一个角度去看整个故事。

每个人都尽了最大的努力，但事实依然不如人意，这就是江湖的真实。

但很多情节设定有些简单了，人物行事缺乏深刻的动机，或者是单纯为了表现人物性格或变化而设置情节，显得有些简单粗暴、浮于表面。

此外，它的叙述有些地方是片段的，某些情节之间有明显的衔接点，显得不连贯。

这使这个江湖世界有了盲点。

当然，偌大的江湖故事，确实很难讲得又深刻又明白。

只是这么多精彩丰富的人物，没有酣畅淋漓地呈现每一个人物的故事点，人物没有挖透，还是略感遗憾呐。

此外，这部剧的音乐有几个细节很戳我。

白愁飞海畔接纱巾一段必须提一提。

雷纯的纱巾飞去，越飞越远，音乐渐渐淡去，但当远处的白愁飞接到纱巾的一瞬，音乐骤然响起，心动情动却又预示着一切皆是一场空，他只是短暂地触摸了一下他的爱情。

感觉这部剧的战斗戏输出不太稳定，时好时坏，但战斗时有几段非常民族乐器的音乐非常带感。

《凌云寂》，我确实希望《三十三宫阙叹歌吟》能在剧中唱响，但白愁飞真的唱了，我却依然惊喜。

这首歌与白愁飞这个人物相辅相成，不能脱离人物。

二.说几个我感兴趣的人物故事情节虽然有浮于表面、牵强不合逻辑等的问题，但也看得出这个故事想塑造出什么样的人物，单说人物，我觉得这部剧中真的塑造了许多有意思的角色。

下面我想说的是我理解的整个故事中的人物，而非只是剧中展现。

1.王小石王小石是个典型的少年侠客，心中坚守自己的理想主义的江湖。

他有热，有爱，有担当，最要紧的是，他不糊涂，不是“我正义我有理”。

但他是最没资格怪罪白愁飞的人。

他和白愁飞最大的不同是，他是江湖中的幸运儿，他能践行自己道义，最重要的是，他还被清楚明确地爱着。

所以，按照故事里的性格，在得知白愁飞背叛细雨楼后，作为兄弟，王小石应该与白愁飞一起承担和面对、去弥补，陪他走过这段艰难的路，就算不可避免一战那也是为了劝兄弟回头，而不是对白愁飞不问不闻地直接站到了对立面，甚至冲在指责他的第一线。

但从最后的挽留来看，王小石确实也是这么做了，但是，终究还是晚了一步。

王小石是正义，但不是只有正义，所以他是个有温度的英雄。

2.白愁飞“他们有相似的起点、相似的经历、相似的目标，但他们的心是不一样的，所以走了不同的路，所以一定是不同的结果，现实也一定会更好。

”这是去年时，我第一次把刘宇宁和白愁飞建立起联系时想到的。

刘宇宁有一种真实感，让我觉得白愁飞真的存在，是有血有肉的。

在三十集及以前，我认为剧和书中的白愁飞并不是同一个人。

但剧里其他人口中的又是书里的白愁飞，这与观众看到的不一样，所以产生了些微的割裂感，有时让观众觉得白愁飞好冤。

剧里的白愁飞把名利挂在嘴上，仁义放在心里。

他更是权钱势力勾结斗争的牺牲品，是草根出身亡于名利场的悲剧。

直到第三十一集，白愁飞出狱回到茶花小院，从他的内心独白我才看得出，白愁飞原本就是无情无义，在腥风血雨的江湖摸爬滚打却一直郁郁不得志，是遇到小石头，他才肯拿出内心的光明的一面，想试着用这一面来成为自己。

可伴随着王小石的死，白愁飞的尝试宣布失败，所以他掉头回到了一开始的路，并放逐自己似的越走越偏。

剧把他好的一面铺得很多，还有即便他做了选择还是要回到小院告别和自罚，让我忍不住想，他是不是从一开始就是这样的人，只是这么多年的不得志和锉磨，让他变了模样，而王小石的出现，是短暂地唤醒了他最初的样子。

大概白愁飞的两把刀就是象征吧，原本一黑一白，说明他本来就是在黑白之间徘徊的，后来两把都成了黑色，也就意味着他做出了选择。

可在白愁飞做出选择后，他明明已经决定不回头了，他碰到过的那点光却还总是咬噬着他内心的深处。

总觉得他做恶事也有一半是自己逼自己，在跟自己较劲，在逞强。

白杀苏这一段太精彩了，也不得不说刘宇宁得诠释太精彩了。

白愁飞的怨恨、委屈、嫉妒、不甘、挣扎、不忍、遗憾从眼中流露出来，他的杀手有停顿，说明即使到了这一步他还是有犹豫，但很快白愁飞迈过了心里最后的一关，他再没给自己留一点退路，他发疯地笑，笑着哭，他的眼睛亮亮的，看到这里，我依然无法厌恶白愁飞，我只是觉得很遗憾，很悲哀。

英雄成就伟业变成光，就必然会有影，白愁飞替细雨楼顶罪便是影，可当影不愿做影子了，他就一定是罪无可恕吗？

白愁飞有才华有梦想，却拘于出身、困于时运，这样的设定不知戳中了多少漂泊人的心。

他心比天高，可贵的是，他有与野心相匹配的实力和义无反顾的心。

我羡慕白愁飞敢于放手一搏、爱恨随心恩怨必报的勇气，他能面对和接纳自己的欲望，即便他堕入深渊，他也竭力飞过，这是他不容被抹杀的经历。

这样的人，何尝不是英雄。

只有他是只靠自己的，只靠一己之力便走了这么远的路，世人凭什么阻拦他、耻笑他？

他在狱中天真又绝望的坚持，又算什么？

所以我更希望白愁飞能飞上云霄。

他若没有疯魔，且真的飞上了天，才是真正改变了江湖，这份意义，甚至能超越王小石。

隐约记得原著的白愁飞接近苏石便是怀有目的，最后更是死不足惜，可剧里的白愁飞只让我惋惜。

若说白愁飞除去出身，到底差在哪里？

他不坚定吗？

不重情义吗？

缺乏谋略吗？

缺乏大局意识吗？

他似乎样样具备，但心里又多了一层阴暗面，这层阴暗如滋生的鬼魅，将他一点点吞噬殆尽，他飞上云霄的阶梯才在不知不觉中歪裂以至于坍塌。

最后，白愁飞收刀，王小石挽留，白愁飞一刀还了他的债孽，飞身一跃。

白愁飞终于醒了，可一切都已经无法弥补，他偏知道了这些，又是多么残忍。

所以我不知道这算不算白愁飞最好的结局。

在故事的结尾回头看，也许最初在苦水铺，苏梦枕要把白愁飞当兄弟，就不该让他进金风细雨楼，而是该放他自由，让他去找一片能属于自己的天。

我真的好希望白愁飞能拥有一个圆满。

但我们这些看客心中的圆满，于白愁飞未必是。

这个问题无解。

最后想说一下刘宇宁，每一个阶段的变化演得太精彩了，原声也很好啊，我想白愁飞大概就是这个样子吧。

很多小表情处理得十分得当和抓人，比如刚入京时三合楼前“成人了？

”、黑化后在茶花小院的自白、刺杀苏梦枕时随着刺入的泪光，这样的小细节很多很多，甚至大多都是一瞬，但角色就是这样活过来的。

果然演员和角色是互相成就的。

此外还有一个萌点很戳我，白愁飞好像一跟人吵架打架就哭唧唧，而且理直气壮地委委屈屈。

要是有人这么跟我吵架，我再有理也肯定会先反思自己。

3.苏梦枕真英雄。

原本被陈楚河的黑瞎子伤到了，但只看了一集便滤镜打碎，随即想起了他曾出现在当年看过的《大灌篮》。

苏梦枕治好了被重启瞎伤害的心，陈楚河江湖大哥气场太强了，这个角色太适合他了。

剧中的小演员也太合适了，飞扬的眼角眉梢，让我相信少年苏梦枕就是这个样子。

苏梦枕是真英雄，是这个江湖的守护者，是腥风血雨污浊人世中一盏不算刺目但温和长明的红色灯塔，每个人都会希望自己能有一个苏梦枕作朋友或者作领导吧。

说这部剧是个英雄的故事，那么苏梦枕就是这些英雄中的英雄，完美的英雄。

至于故事苏白的结局，我想苏梦枕一定是有责任的，可我也想不出，他到底是哪一步错了。

4.狄飞惊智慧与胆识其备。

说他是雷损的刀鞘，他也不止是刀鞘，刀鞘也可出击，精准出击更要命。

他是最好的家人，是狂风暴雨江湖之中永不会翻沉的小舟，是名利场中冷静却温暖的灯火。

狄飞惊是个极为稳妥的人，不出格不放纵，我甚至认为他是说英雄宇宙中最值得信赖和依赖的人。

但剧中狄飞惊的结局我不能接受！

他有资格在遥远的北方拥有一个属于自己的家、恬静安适地活着！

5.朱小腰落落大方的娇媚动人。

多亏有苏梦枕，成全她的忠诚，也成全她的自由。

朱小腰终于有了一个不需要仰视与听命的朋友。

在被白愁飞背叛伤害后，她完全没有怨恨，这份胸怀坦荡与强大信念让我觉得，朱小腰是说英雄里最好的奇女子。

6.雷损不算光明磊落，但也站得英雄之名的一席之地。

英雄隐藏一片柔情，又有时憨憨萌萌莫名可爱。

终于以英雄联盟方式落幕，亦不失为一种圆满。

7.老头子们匆匆一瞥，只言片语，便构成了一代人的江湖，残影映着的都是旧年的波澜壮阔。

薛西神是普通英雄受制于人、落于时代的结局。

苏遮幕是上一代英雄之魂。

花无错是忠诚与归属。

沃夫子、茶花是爱情与担当，成全与两难。

他们匆匆来匆匆去的残影，勾勒起的就是江湖。

8.任劳任怨他们当然不是英雄，但这两个人很有趣，他们是江湖与庙堂权钱交易衍生出来的畸形产物。

更有趣的是，这两个人居然能清楚自己的定位和把江湖看得如此明白。

从任劳任怨到毕恭毕敬，他们能在这江湖中夹缝中求生存，也不失是一种本事。

不过，到最后我也没分清谁是任劳、谁是任怨。