摇篮曲

很好，情感上能代入的进去。

越南战争南越战败，副部长携家人出逃加拿大过起了难民生活……摄影很棒，剧情很淡，女主一家并不像其他难民日子过得那么苦，好歹还有对接他们的家庭，最后姐姐当了作家，两个弟弟分别成为了牙医和精算师，可见家庭教育的重要性！

这题材，找对视角几乎不可能，找个视角也太难，好在是加拿大人在拍，嗯，你开心就好。。。

摇篮曲 讲因为越战去加拿大当难民的南越副部长家庭。有原著，原著应该很好看，电影实在中规中矩，像加拿大的主旋律。全世界主旋律都一样，不是观众喜欢，是领导喜欢。

正如《摇篮曲》的片名所展现与揭示的：这首关于亚裔移民的歌谣，沉缓安稳地如同婴孩时代我们的母亲在我们耳边的呢喃；但是另一方面，在影像中，它又仿若一只在大海之上漂浮的孤舟，颠簸动荡之中满载着被迫离别的愁绪与渴望归乡的怅惘。谁也无法预知汹涌诡谲的海浪，将他们带往何方。而这种深刻难言的处境，投射到这个家庭的大女儿婷的瞳孔深处——她的目光始终充满质疑一切的忧虑感与漂浮无根的不安定感，让这趟危险的移民之旅，增添了几许耐人寻味的沉痛。最终呈现的，是这个移民家庭（或可算作具有全球化意识的越南精英家庭），在遥远的异国他乡凭借自己的谦逊与才学，扎下根来。尽管他们是东方的来客，但这不妨碍这个家庭用流利的法语进行交流与阅读。影像在现实与过往的层面，借助婷的眼睛，连接起痛楚与欢愉。这种复杂的身份，穿透纸页，抵达世界。

是的，姐弟三人分别成为了作家、牙医和精算师，严格按照亚裔“望子成龙”的难民子女的成长标准活了下来，这叫庆幸。人们看到了发达国家所享有的生活方式，看到他们体验丰富多样的娱乐项目并定期举办家庭聚会，好像一切创伤都不曾遭受过那样，苦难变成了记忆中一道模糊的阴影，只有他们自己心里清楚何处依旧隐隐作痛。或许有人会因价值观念的不适而主动选择另一种生活，更多的人却被迫远离故土、遥望那个狼狈的过去，而自己的一生是毁了，只好把重建生活的念想留给他们的难民二代。越战在历史中只变成了“越战”两个字，没有人再在意不同政权和体制对抗所导致的战争中大量士兵和平民的伤亡，被击毙的不同政见者或是死于炮弹轰炸的挑担子的老妇只会在和平的生活中突然显现他们的样子，诉说丧命的无尽悲凉。是的，全人类应该重播和平主义的种子。

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T^T好细腻，中间看得各种难过😢 然后一些microaggression真的是😮‍💨

硬件是真的没说的，为了这类电影的拍摄 加拿大也算是倾巢相助了。另一点难能可贵的就是电影虽是苦难的故事，但没有刻意打感情牌来博取观众眼泪。

高越走线

家庭教育很重要，虽然历经战乱生死和重新融入的困境，最后还是在加拿大白手起家孩子们都发展良好。

学校活动看了 mmm感觉有些偏颇和刻意。

#TIFF23 9/10 我的tiff23观影top1！在战争创伤的深海里游上岸的boat people，在白雪皑皑的大地上重建了家园。从小小女孩的视角看这一切，手中的雪花散落成了枫叶，路边的老爷爷总是望向天空，那些晦涩的你好，不适口的食物，没来得及理解的分别，在她的眼睛里平静地流淌着。细腻到令人发指，无数次穿过女孩的眼睛和自己共情。映后发现导演居然是tv出身，很难得的没有工业气息，对群像的刻画也很亲近，casting也浑然天成，好极了好极了。

定格摆拍竟然有这么大的冲击力，这样争取来的未来自然要光芒万丈，可是却不懂这么做的原因，年代事件让人变得像个木偶，而秉记历史能让我们知道自己是谁。噪音与音乐代替了语言，逃亡窗口，向往蓝天，越南一富人切面。属于自己的战争印记，写了又擦的单纸作品，战争结束后的逃亡，学无止境的语言，破除不了的隔阂，魂不守舍的放空思绪……镜头很空灵，或者说魁北克很美。双线（流动的时间与逝去的时间）交织，跨越时间，你在我印象中，像是你在我面前。慢镜推移情绪，音乐浸润灵魂，私人成长印记。“天空是什么颜色的”？语言，环境，生活，他人，家人，你们带给我的改变我还一时接受不了，我不明白这一切为什么就这样发生了，这几天心头缠绕着唯一的一个问题：我们还能看到也许再也回不去的那片天空嘛？我们不是忘记了黑暗，只是心始终向着光明。

孩童视角 创伤带来的幻想 在新生活开启后 闪回交代一路逃亡的片段

沉湎于过去毫无意义 唯一能做的是开始新的生活 这是每个移民都需要做的事 父母应该帮孩子做到这件事

一般般吧，对这种题材不是很感兴趣，拍的很平淡

«Chao Mung au Quebec» Merci de m’avoir permis de avoir juste à temps pour la fête du printemps.. ❣️🤍❣️確實，魁北克，加拿大不僅於此，但它講述部分人的故事，是拍給部分人的電影。Tihn問母親「你做什麼是為自己」之後，那節舞蹈課太美樂。

越南移民在加拿大

镜头语言特别有导演个人风格。