唐山大地震

《唐山大地震》的时间线从1976年的唐山大地震到2008年的汶川地震，历经32年。

让还是个孩子的方登也已经成长为了一个母亲。

其实以前在课本上和节目中也曾看到过地震，只是那时候地震在我眼里在我心中，都仅仅是一种地震灾害罢了。

直到2008年亲身经历之后，我才知道什么是地震，什么叫地动山摇，什么叫瞬间让你家破人亡。

所以当《唐山大地震》这部电影上映的时候，我是怀着一种敬畏的心情去观赏这部电影的，不可否认这部电影的所有的主创都十分的努力，最大可能的为我们还原了地震的现场，只是看完整部电影，我觉得电影不适合叫这个名字，因为它并没有重点讲唐山大地震。

有人问冯小刚，你是不是不应该拿伤痛来拍商业电影？

冯小刚说：斯皮尔伯格能拍《辛德勒的名单》，我凭啥就不能拍《唐山大地震》了？

从这个角度来说，冯小刚说的没错。

确实，电影应该是绝大多数题材都可以拍摄的，犹太人集中营有人拍了，911也有人拍，所以南京大屠杀可以拍，唐山大地震更可以拍。

但是，要看你用什么心态来拍了。

斯皮尔伯格说：《辛德勒名单》是为了铭记历史，给孩子们看；奥利佛斯通说：拍911是因为有太多感人的故事；冯小刚说：《唐山大地震》，嗯，最少也要有个5亿票房吧。

我找不到斯皮尔伯格任何关于《辛德勒名单》票房的发言，1982年斯皮尔伯格买下原著改编权之后整整筹划了10年，期间环球的老总对斯皮尔伯格说：“这片子没有商业价值，你花钱拍不如把钱捐给犹太人纪念馆，何必呢？

”斯皮尔伯格十分愤怒，因为他拍片的目的，不是为了赚钱。

斯皮尔伯格原本在克拉科夫集中营拍摄，正当一切准备妥当时，美国犹太人协会给老斯发来电报：“请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。

”，老斯接到电报后，一言不发，下令摄制组全部撤离，在几十公里之外重新布景拍摄。

在这里我看到的是老斯的谦卑和崇敬，对遇难者的尊敬，以及带着真正人性的光芒来拍摄的电影，《辛德勒名单》也正因为有这种气质而不朽。

当然你可以说，《辛德勒名单》在商业上是赚钱了的，的确，3000万的投资换回的是全球3亿的票房，可这个时候斯皮尔伯格依然没有对这片的商业性发表过什么言论，相反，在斯皮尔伯格的坚持下，本片所有的版税和他本人的酬金及全部分红都被捐献了出来，成立了Shoah基金会，用于记录和保留在世界范围内大屠杀中幸存者的文字和录音证词。

你也可以说，环球的高层就算嘴上不说，但心里肯定也笑翻了。

是的，从结果来看，《辛德勒名单》肯定是给环球带来盈利的，可是环球从来没说过，直到今天，环球对本片的任何言论，都没有关于票房成功之类的话，有的只是：这是我们的责任，这是我们应该做的，这是要给孩子们留下历史的等等。

哪怕他们自己在家里怎么偷着乐，也不会公开表达出要靠影片赚钱这种想法，更何况他们还捐出了不少盈利来平衡社会对此可能带来的批评。

陆川在拍《南京！

南京！

》的时候有这种谦卑和崇敬，暂且不论影片中的立场问题，至少他能够表现出对于历史的尊重态度。

但可惜当影片票房过亿后，所有的谦卑就变成了“裸奔”，话题不再是历史，不再是屠杀，而是谁比谁先去裸奔。

本性在这里露出来了。

《唐山大地震》是一个非常好的题材，电影可以从中间汲取很多故事和材料，可是你该用什么样的心态来拍摄这样一部电影？

其实冯小刚那句‘不哭就跟砍孩子的没区别’的思想根源，也是为了给票房造势，如此赤裸裸的显露赚钱目的性，这片你就算去看了，难道不觉得别扭么？

F说的对，之所以到了一切都是钱的地步，是因为整个民族已经没有廉耻和道德了，已经把所有的东西都明目张胆的摆在桌面上来卖了。

不懂得谦卑和崇敬，不懂得对死者的怀念之心，哪怕连装也懒得去装了，在这样一个大前提下，就算这个电影拍得非常好，拍得很感人，拍得让你哭得稀里哗啦，那也只是技巧的成功，没有一丝人性的温暖。

因为你的每一滴眼泪，都成为了他们利润里的每一分钱。

（电驴的一篇评论）

按照朋友的说法，《非诚勿扰》是一部里程碑式的商业电影，它可以做到不需要导演、仅凭几个段子就能拼凑出一部电影，植入广告无孔不入，生怕别人不知道。

也正是这种信手拈来的成功带给冯小刚莫大满足，《唐山大地震》要拿五亿票房自然不是话题炒作，熟悉冯小刚的人都知道他敢喊这话。

只作单纯比较的话，《唐山大地震》比《非诚勿扰》确实有进步，冯小刚成功地回到了导演的位置——可惜是个黄金八点档的电视剧导演。

我的情感能接受这部电影，但我的理性不能，它其实不怎么好。

再后退一步讲，《唐山大地震》终究是一部平庸的商业电影，手法平平无奇，不存在闪光亮点。

可即便如此，《唐山大地震》依然能够如愿以偿，升级为一部里程碑式的主旋律电影。

倒不是说冯小刚有故意的投机取巧，而是电影要讲的意思跟主旋律电影不谋而合，感谢解放军之前要先感谢国家。

时至今日，当评价一部电影是“把故事讲好”和“不哭不是人”之类的标准时，我们就知道中国电影其实已经病入膏肓了。

讲好一个故事是起码的基本原则，能让观众哭否和电影的好坏完全是两码事。

如果光追求这两件事的《唐山大地震》被捧上天，进而堆造出五亿票房，那这个市场确实有些恐怖，所有人只能愿赌服输。

影片的开场部分还可以，地震毕竟不是拉锯战，猛烈袭来又无情离去，留下了无数尸体和遍地废墟。

光从看点来分析，《唐山大地震》下重金去打造的地震场面是电影的精华，IMAX巨幕同步发行看的也就这么十来分钟。

如果对比《超强台风》之流的山寨特技场面，那受益于外来团队的《唐山大地震》还凑合，可实质上还是袭人故智，又一组视觉特效的流水作业。

其余一个半小时，这部电影放在十寸上网本上观看都不会有任何影响。

由于地震的短暂，《唐山大地震》把讲述中心放在了内心的余震上，一个拆散开来的家庭和几个阴影未退的亲人。

试图以小见大，这个想法也没错，然而冯小刚所呈现出来的效果实在一般，他就是不停试图要打动你。

当年哥能让你笑，这回要让你们哭。

惨不忍睹的地震现场，步步紧追的生离死别，片中人物时不时会落泪，进而希望观众也跟着落泪。

电影有个不错的头，后来小孩开始长大就自乱阵脚，一会下海发了财，一会女儿生小孩，太过仓促。

盘算下来，笑场的次数还真不少，至少可以跟植入广告们打个平手。

最需要点睛一笔的高潮部分，影片卯足了劲要煽情，可徐帆的一跪和张静初的对不起都没能镇住场，情绪酝酿实在不够。

如果说中国人懂中国人，天灾无情人有情，那么冯小刚的亲情牌打对了，可他打对牌就能赢取一切么？

事实并非如此。

这帮人想的也没错，渴望被感动的人们实在太多了，可惜里面真的没有我。

【凤凰网】

　《唐山大地震》看上去是一部灾难片，实际上却讲述了一个亲情和震后幸存者治愈心灵创伤的感人故事。

在唐山大地震灾难发生的23秒间，动摇的地面、撕裂的房屋、惨叫的人声，强烈的视觉冲击震撼人的心灵，一个年轻的母亲在震后的废墟中，水泥板的一段压着龙凤胎的姐姐，另一端压着弟弟。

　　救援者只有潜力救活一人，这位年轻的母亲，将如何抉择?这是这部电影留给人性的一个难题。

在“只能救一个”的万难抉择下，徐帆扮演的母亲无助而绝望的喊出“救弟弟”几个字时，压在钢筋水泥板下的姐姐默默流泪，呢喃着喊出最后一句“妈妈”，同样也在黑暗中陷入了无助和绝望。

23秒的地震灾难，带来了一个家庭32年的生离死别。

对他们三个人来说，活下来只是这个故事的开始。

　　这注定是一个无解的难题。

母亲难以逃脱自责的负罪感，女儿也无法应对母亲放下自我的心灵创伤。

那里的无解，并不是故事的无解，而是人性的无解。

人类如何才能修复这种因灾难或苦难带来的人性扭曲?这是冯小刚拍摄这部影片，一向在真正应对的难题。

父亲死了，眼睛永远的闭上了;母亲和女儿虽然活了，但内心的伤口却一向张开着。

人们在电影院中留下的泪水，不仅仅是为这对母女，更因为灾难对生命和人性的伤害与扭曲。

　　在观看这部电影时我流下了泪水，很多年没有这种观影的感觉了。

但同时冯小刚最拿手的幽默元素依然存在：除去对于植入广告的些许不满外，儿子的那句“那里鸡不缺，蛋也有的是”还是让人忍俊不禁。

但电影更多的是渲染了情感的力量，无论是对故事、画面节奏的把握，还是对观众情绪的驾驭，冯小刚都显示了他娴熟的功力。

　　对大地震的灾难表现，也处理的恰到好处，既构成了对故事发展的推动和压力，也没有过度的渲染，电影在意的是如何让观众能设身处地走进主角的情感中，一旦与之呼应、合拍了，你自然会与主角一齐深入到那复杂的人性世界中。

人们流下的泪水，其实是对自我人性的一次净化，流出的但是是那些遮蔽人性的杂质。

　　近百年来，中国有太多的苦难和灾难，被遮蔽在人们的记忆之外。

除了前两年看过一部国产的反映台风的灾难片以外好像国内没什么值得记忆的灾难片了。

人们几乎已经遗忘了该如何用电影来表达苦难对人性的伤害。

苦难在公共话语中的失声，使越来越多的人失去了直面不幸与悲伤的潜力。

天灾人祸是我们无法避免的，就像《2012》一样。

天灾在世人眼里承担了一个恶的主角。

　　其实无论是天灾还是人祸，让经历苦难的人发出声音，不仅仅是对那些受难者生命的尊重，也意味着将那些个体的苦难记忆，转化为民众能够用来自我教育的公共记忆。

它其实也是民众间寻求文化认同的一种方式。

这种记忆对一个民族，是最为重要的精神财富。

因为对历史的苦难记忆越深刻，就越能警示人们提放这种苦难的再度发生。

当08年发生汶川大地震的时候，电影中显示的救援场景和唐山地震有了天壤之别，整个民族对待灾难的态度日臻成熟，灾后的心灵重建是比实体重建更重要的一环，温总理的一句“大难兴邦”道出了其中的真谛。

　　此刻的科学水平还无法准确预报这种大的苦难和灾难在何时何地发生，它往往在人们毫无提防的时候突然来临，就像唐山、汶川、玉树地震一样。

不愿应对伤疤和苦难的人们，却要以这种更残酷的方式，来应对历史的苏醒。

苦难的受害者，并不只是那些受伤害的个体，而是所有人的共同人性，所以对苦难的揭示和记忆，也是一种对创伤的安慰和人性的追寻。

《唐山大地震》就是这样一部寓言，它用一个带着体温和血泪的故事，让我们看到了苦难重压下人性的尊严。

　　那些死亡者的生命不会回来了，那些受难者的青春也不会回来了，但这种对于苦难的聆听和见证，会让我们对现实始终持续一份清醒。

实际上，在这个麻木迷茫的年代，做一个对苦难历史的记录着和见证人，也是一份人性的行动和职责。

冯小刚远不是一名糟糕的导演，他有着商业导演中难能可贵的优点——对剧本市场前景的敏锐嗅觉，知道选择什么样的故事符合大众审美心理,从而做出精准的判断。

但同样他也有非常明显的缺陷，中国电影市场畸形的产业链导致冯小刚近几年来野心过度膨胀，甚至有些超过了他能力掌控范围。

换句话说，从《唐山大地震》这部电影看来，他又一次成功挠到了中国电影观众的G点，并且同时有着突破自我以前影片中常见的小格局，谱写宏大史诗的愿望。

但遗憾的是，做为国内最顶尖的商业导演之一，他恰恰缺乏的便是对此类电影最基础的影像叙事能力。

不得不说，《唐山大地震》其实是个很优秀的故事，用一家三口数十年来的聚合这样一个讨巧的切入点，以小见大的侧写一个时代的变迁，23秒32年的口号，足以看出冯小刚这次的野心有多大。

撇开植入性广告和对原著人物的适度改写不谈，在我国现时的审查制度下，做为在商业上有着强大诉求的电影做出这样的决定是能够让人理解的。

只不过纵观整部影片，剧作上依然显得还远不够扎实详陈。

举个例子，在前一段上映的中美合拍片《功夫梦》里，第一个镜头是男主角德瑞美国老家中屋柱上刻下的身高刻度，从底部慢慢爬升向上，第一次落齿到父亲去世最后到搬家去中国，所有的故事前情人物背景便交代的一清二楚。

这是好莱坞运转了数十年工业化电影体系所产出的流水线桥段，简单精炼而有效，方便观影者理解人物心理，使角色显得更丰富而可信，我们常常说细节决定故事成败，但《唐山大地震》这点上做的显然不够。

在张静初养母去世前的谈话里大多数人才知道她之前是名护士，而张选择大学学医也肯定有其影响，而这样本来只需一个镜头甚至半个镜头便可以交待清楚从而能更深挖掘人物内心世界的事情，居然被很简单的忽略了。

而这样的人物细节缺失在影片里比比皆是，让大多数人物的行动动机显得刻意且暧昧，张静初对养父母如此感恩却为何出走数年，李晨是如何从拉车飞跃到企业老板，陆毅饰演的角色甚至可以称的上脸谱化到一厢情愿的地步，其实这些有心的话都只要几个镜头微微掠过即可。

而且在影片里我们可以看到，冯小刚更习惯用对白而不是镜头来交待人物背景和心理状态起伏，虽然几名演员用优秀的演技勉力撑起了故事，让角色不至于过于苍白平板，可是细节描写上的缺失以及剧作整体节奏控制过于工整均分，依然极大的削弱了整部影片的张力。

更严重问题在镜头语言上，首先来讲大场面，片头段落里的地震是整部影片的宣传重点也是最重的重场戏。

可惜是从这个片段看来，冯小刚的大场面控制能力明显不足。

他过多的使用了中近景，缺乏全景和远景对于环境的勾勒，这样下来你很难对整个故事发生的环境背景有所印象，同时地震时镜头调度也显得太死。

在现代商业电影里，大场面我们往往使用两极镜头的快速交叉切换来增强影像的冲击力，这在国外商业电影里屡见不鲜且效果上佳，但在《唐山大地震》里你几乎很难见到这样富有视觉震撼的画面，过多的平、稳且中规中矩的中近景别镜头让这个在宣传上喊破天的大投资片段在视觉效果上多少显得有些温吞水。

然后再说说轴线，虽然现代电影往往不太讲究轴线，但在《唐山大地震》中频频出现对话场景中的轴线关系错位（最明显的是几次三人对话场景，例如陈道明去张静初寝室等等）和跳轴也明显降低了影像的流畅度。

还有就是镜头太死，缺少运动镜头的调度以及镜头内部蒙太奇的构想；场与场之间的衔接上过多的使用了技巧转场，使影片段落感太强；前面也提到了，冯小刚酷爱使用中近景，缺少全景远景以及两极镜头的使用导致影像力度不足。

大概这些都是他之前拍摄都市段子电影里养成的习惯。

但更严重的问题是空间感不足，相信大部分人看完影片后对片中几个重要场景（如徐帆家陈道明家）的室内空间有所印象，有多少人在看张静初推进门之前就知道徐帆家的厨房在室外？

地震前主角一家周边的具体环境？

地震时和地震后对于唐山这座城市的摧毁有多大？

这些大概在很多人看来是无关紧要的问题甚至有些吹毛求疵了，可是缺少细部细节的描绘在一部投资精良的商业豪华大制作里，几乎可以称的上是一场灾难了。

有时候我们常常在看一部电影时会说，从中看的到导演与剧组的诚意，那这个所谓的诚意具体表现在哪呢？

其实就是在这些微小细节的推敲考量上，足以让人看见导演有多少用心。

也就是从这些最基础的影像控制缺失开始，让很多人诟病《唐山大地震》更象是一部150分钟的连续剧，而缺乏所谓的电影质感。

打比方来讲，《唐山大地震》本是块上好的食材，却被做惯街边新疆肉串的冯小刚，用炭火匆匆烘烤了，虽然嚼一嚼咬一咬也还能勉强入口。

可明知道如果若加上适当的调味然后更细致合理的烹饪，或许能成为一道流传百世的绝品佳肴，而最后这样暴殄珍物的结果不得不让人扼腕叹息。

最后再说些完全无关电影的题外话，汶川的时候还在帝都上学。

同学中有个温婉的女生，平日里看来颇为柔弱，彼时男友在四川附近拍戏，地震发生后他手机以及住的旅店都拨打不通，便决定毅然决然的买机票即刻飞了过去。

幸运的是没过多久她便找到了那个男人，他也是在地震时侥幸逃出生天，然后发现女友居然甘愿冒着余震的危险千里迢迢来寻他，当下必然是感动不已，于是两人紧紧相拥约定此生再不分离。

本来以为经历了如此这番生死劫难后，大概这一对会迎来一个完结的结局吧，只不过没过几月后，居然听闻两人分手了。

侧打旁击下才知道原因大概是因为一些房子啊车子啊婚后产子啊之类的问题。

所以很多时候我想，再轰轰烈烈的爱，也抵不过世俗的折磨吧。

二十三秒，何其短；三十二年，又何其漫长。

那是留在一个人记忆里的殇，以二十三秒的短暂，与心整整纠缠较量了三十二年…谁也不曾料想，一场灭顶的灾难就这样突兀地发生了。

天崩地裂的瞬间，整个城市却还在沉睡。

人们从睡梦中惊醒，又立刻被眼前的景象吓呆了，惊惶失措。

其实想想也不算突兀，灾难来临前曾出现了那么多的征兆，却没能唤醒人们的警觉。

他们按部就班地工作、生活；匆匆行色间，是好奇地观望和议论。

觉得地震太可怕了，甚至不敢相信会真的发生地震，看的泪流不止，内心拥堵。

失去亲人的痛苦，家园坍塌的无奈。

生命对于活着的每个人的价值，能健健康康的活着有多好。

徐帆那句：没了，就是没了！

击中泪点，真的没了，就是没了。

你折磨我23秒！

我折磨你32年！

这就是——亲人还是亲人的真谛！

不要因为与地震这个话题为伍就能改变你这部电影价值取向的脏脏。

这是一部与地震没有任何关系的亲人之间互相精神虐待的电影。

因为，地震只是一个幌子！

亲人折磨亲人可以是任何一个另外的借口。

我非常想看这部电影要是换做一个家庭因为重男轻女超生而被迫遗弃女孩回事一个什么样的电影！

因为害怕养女性成熟的身体吸引自己的丈夫而污蔑养父的养母。

为了让妈妈独享孙子而硬性拆散自己妻子和儿子。

为了彰显自己的苦行僧生活，不住儿子买的房子。

让儿子一家人跟着受罪。

大学生未婚先孕，并毫不负责人的生下孩子，口口声声的说，我是唐山人。

把女朋友的肚子搞大以后只会不负责任的说：他离开学校，就是不想让我找到她。

这种烂话。

孔明灯下的广告牌，投保就投中国人寿的台词！

你一个商业导演有什么资格来拍这种题材的电影！

那些在电影院哭泣的人啊！

你们就被一个洗好的西红柿这么一个拙劣的煽情方式而贡献了你们的泪水！

哭吧！

没有人会怪罪……谁让这个世界都那么逼真的假！

有哪一个人在讲故事的时候能让大家笑起来？

又有哪一个人在讲故事的时候能让大家哭？

国外的不说，国内的非冯小刚莫属。

在这片观后感里，我不许有任何人有反对意见，因为全场观众的反应就说明了一切，你有不同意见只说明你脑残，没别的解释。

在去影院之前，有同事说男的带一包纸巾，女的带两包。

我当时还觉得稍稍有那么一点夸张。

可到了后来忍耐实在是超出了自己的界限，眼泪一泻千里。

很多人说“哭、眼泪只是个噱头”。

我不禁要问问了，你懂得眼泪是什么？

你只看到了代表结果的眼泪，可你不能体会撞击心灵的过程，人要是想哭，怎么都能哭出来，没必要花钱去电影院表演一把。

对么？

还有人说冯小刚拿地震来赚钱，我试问那些打破脑袋迎合好莱坞口味，想冲出亚洲的导演们，有几个人的电影题材贴近老百姓了？

我觉得用人民币来拍《无极》，倒不如多拍几部《唐山大地震》吧？

每个人的底线不一样，有的人从一开始就痛哭流涕的，有的人到最后才哽咽。

有的人也许没有哭泣，这些都正常。

可有的人却拿来炫耀：“我就没哭，有什么可哭的？

”我只能说这样的人没脑子，自己整天都不知道自己干嘛呢。

不用理会，直接忽略。

演艺界不装逼的人几乎没有了，可不装逼的冯小刚却被一群装逼的群众指三道四。

你们什么都不干就坐在电脑前整天混日子，手指头一动就把谁谁都骂了，自己觉得有个性，自己觉得过瘾。

有意思么？

你觉得你提出的观点和别人不一样，你就另类了？

你就牛逼了？

还是说你可能就会出名了？

现在这个时代，被感动被打动不容易，甚至都没什么人爱搭理你，有这样一个导演，想着法儿的想让老百姓开心，变着样的让老百姓感动，你们还他妈拿上劲儿了，要脸么？

难道看那些电视上哈韩哈日哈狗屎的超女超男满口港台腔的各省奶油男女你就觉得自己舒坦了？

你以为自己超凡脱俗了，你以为你说的和别人不一样你就能咋地了？

年轻、浮躁！

还有人质疑电影中某个细节如何如何，你是瞎呀，还是怎么的，没看过《余震》么？

虽然电影改编自《余震》，也不能面目全非呀。

脑子进水了才会有疑问。

我不在这里剧透，没看过的去影院感受，千万别连看都没看过呢，就跟着那些脑子有病的人一起走边缘路线，异类往往什么都得不到，非主流在漫长的历史岁月中不只一次的告诉我们：下场很惨。

感谢冯小刚把这么好的著作拍成了电影，感谢徐帆、陈道明这些刘德华、黎明等港台摆拍高手永远望尘莫及的好演员。

感谢绝大多数的人能正确的欣赏这个作品。

另外，让我们为唐山地震中死难同胞表示哀悼，为汶川地震中的受灾人民表示缅怀！

为我们至今能拥有身边的亲人爱人和朋友而感到庆幸并珍惜他们。

这部电影冯小刚只让我想到了这些---年代分割线时隔8年，才想起来看，那时出生的孩子现在都上小学2年级了。。。。

感谢大家的留言，谢谢，赞同的不赞同的都感谢看完这篇文章，谢谢

关键的问题在于，看过这个戏之后，你会忘了真正的“唐山大地震”。

忘了官方数字下的24万人的罹难。

忘了有关地震是否曾经被预测的种种是是非非。

忘了我们曾经不顾一切的拒绝任何来自国外的援助。

忘了这事儿发生在1976年。

电影虽名为“唐山大地震”，但实际上唐山和大地震这两个背景都被严重虚化，剩下的只是一个孤零零的家庭——一开始他们家的房子塌了，然后他们家妻离子散，后来他们家又破镜重圆。

他们甚至连邻居都没有。。。。

我们说一场大地震给人们内心带来的影响绝不仅仅限于骨肉亲人的死去，而是你发现你生活的这个世界的居然能够瞬间崩塌。

由此这种深切的不安会伴随终生。

黑泽明在回顾关东大地震时，将之形容为一个人间的地狱。

所以你看他拍《梦》的时候会表现一个极端残酷的末日场景，那个场景当中没有谁会是主角——怎么能还有谁是主角呢？

李元妮是谁呀？

趴在那儿衣不遮体、撕肝裂肺的那个吗？

你放眼一看，我操！

一百万人都那样！

你怎么还能对准了一个人在那儿猛拍呢？

就是因为她是你的电影的主角？

这个电影预告片里最后打出一行字幕：亲人永远是亲人。

那么是不是也可以这样说：不是亲人就永远不是亲人？

好吧，那我们是谁呢？

跟你们家那些事儿有什么关系？

如果我们家也死了人，死的还比你们家多得多，却只能在一个以赚钱为目的的情节剧中充当背景，做那个可以被人随意摆弄随意丢弃的活道具。

那我为什么还要在这儿陪你一起玩？

就因为你给了我一百元，或者我给了你一百元吗？

那对不起了，我只能说，多这一百元我不会富，少这一百元我也不会穷，咱们还是拜拜吧。

我们没有办法按照一个商业片的标准来衡量这样一个电影。

第一，这压根儿不是一个商业片的路子，有谁会这么搞吗？

震五分钟，然后拖拖拉拉再腻歪两个小时？

第二，这样的题材你搞成一个纯商业片你还真好意思？

你们自己对此是毫无责任感，反过来却还要对观众进行道德绑架。

这算什么？

便宜都让你们占了，我们这些当背景的、做道具的、成了分母的人连不哭都不行了？

或者说，我们连“被哭泣”之后腻歪一下都不行了？

就被算成是“砍小孩儿”的？

那我倒要问问，你们算什么？

砍了小孩以后血淋淋拉出来讨钱的？

冯小刚身上的戾气很重。

他极不耐烦，他觉得自己特会拍电影，却不得不跟一群一点都不会拍电影的人搅合在一起。

真无聊。

他幻想了人民群众对他的衷心拥戴，他觉得自己跟那些人冥冥之中存在一个完美的沟通渠道。

嗯。。

也许这一切只能由那具如今仍躺在广场上做栩栩如生状的尸体来解释了。

他当年在城楼上挥手，面对人山人海，胸中气象万千的同时，也不免会有些疲劳。

一个声音在他心里说，唉！

他们懂什么。。。。

在电影里，我们也看到了对这个人的膜拜。

却不是在唐山，而是在部队大院里面。

冯小刚说，这是王中军的主意：因为他对那个时候场面的印象太深刻了！

王中军是部队大院里长大的孩子，他当然参与到了那场举国匍匐的哀悼之中。

可是他是否知道，在那一天的唐山，距离大地震发生将近三个月之后，在腐尸瓦砾之中，一直被迫处于坚强状态的人们终于迎来了一个可以纵情痛哭的时刻。

他妈的！

泪飞顿作倾盆雨！

可惜，冯导不去拍，却要拍王总的感受。。。

哦，对了，亲人啊！

你们知道谁是冯导的亲人了吧！

另一个细节：筹备剧本的时候，冯小刚找到刘震云，请他写大地震的剧本。

刘震云说没时间。

又找到刘恒，刘恒说现在憋着写地震的人挺多，咱们就别凑这热闹了。

牛逼啊！

原来这“二刘”也是能“砍小孩儿”的主儿。

我们不易理解的情况之一是，既然前面有了《手机》和《集结号》这样优秀的作品，为何到了《唐山大地震》的时候，水准会如此之一落千丈？

冯小刚对于王朔刘震云刘恒这些作家的依赖可见一斑。

没了这些给他掌舵，他这艘船就指不定开哪儿去了。

然后，我们就看到一个连“平行叙事”都不过关的剧本。

同胞姐弟俩，三条叙事线，十年一轮回，都不知道怎么搭着写。

张静初怎么就长大了？

怎么就怀孕了？

怎么就出国了？

怎么就嫁了一个大自己十多岁的老外了？

李晨为什么不考大学？

干嘛非得离家出走？

为什么娶那样一个媳妇儿？

蹬三轮就能蹬成了大老板？

徐帆。。。。

为谁守身如玉呢？

都够立一块贞节牌坊了。

一辈子不搬家。。。。

哪儿还有家嗯？

80年代初的时候一半唐山人还住地震棚呢。

原来的地方改成了百货大楼，那你最好就到百货大楼当售货员去，顺便还能多来一些植入广告。

母女重逢干嘛非给女儿跪下？

女儿没死啊！

应该高兴啊！

一辈子的罪这还不了？

她活着呢！

乐疯了呀！

要是我恨不得高兴地把房子烧了。

腻腻歪歪磨磨唧唧，大家知道为什么有“那山 那人 那狗”这样不着调的话了吗？

徐帆的表演好吗？

我怎么看不出来？

好的表演百看不厌，可我不知道谁会愿意看她撕肝裂肺的哭三遍以上。

我一遍都受不了，这种表演完全是生理性的。

影后级别？

算了吧，别吹牛逼了。

徐帆这台收音机，频率特窄，只能收俩台——一个j交通台一个文艺台。

你就来回拧吧，都挺正经八百的，可听来听去就剩下一个字：“假”！

哦，说了这么多，我自己才明白，原来我们就是因为这些才被认为是“砍小孩儿”的。

好吧，我就砍了！

_____________________________________________________《大地震》前面三十分钟，地震场面大概在十分钟左右，震后方登被陈道明夫妇收养直至毛逝世约十五分钟。

前面大约只有五分钟左右来交待徐帆一家人的关系。

我记得的只有吹了吹电风扇，吃了个西红柿。

这真的不够啊！

就算亲人永远是亲人，可是电影里头观众需要把这几个人在内心里面缝合到一起。

更深层次上，观众还需要将自身投射的银幕上，使得自己也成为那个家庭中的一员。

五分钟怎么够？

所以说，李元妮一家的家庭关系完全没有真正建立起来，所以后面几十年的亲情苦戏，只能靠硬煽了。

　　 　　地震场面不到十分钟，除去震前的天空紫光闪现等等环节，真正的地震场面大概只有四分多钟，我并非要多看一些房倒屋塌的镜头，可关键在于，之后人们内心中的地震该如何表现。

比如张静初，在有限的空间之内，如何来表现她内心中那片始终扫不尽的瓦砾？

这个电影真的不适合用顺序时间的方式来表现。

陈国富曾建议，大量使用倒叙和插叙的方式，却被冯小刚回绝。

也是，冯小刚的电影从来都是按照时间线老老实实从头到尾。

还是那句话，频率窄。

　　 　　对这个电影我曾经给予厚望。

或者说，对冯小刚我曾经寄予厚望。

因为现在几乎已经没有人再像他那样认认真真讲故事了。

大家可以看看贾樟柯在搞什么，用九十分钟的电影玩儿几个观念，没时间去拍纪录片就请明星来演伪纪录片。

他的想法很好，观念也犀利到位，可是没有耐心了，觉得没必要再讲一个足够复杂的故事了。

冯小刚一直还好，《手机》、《集结号》、《非诚勿扰》都很好，很舒服。

尤其是《集结号》，坟前的那场戏很厉害。

我觉得一个人可以这样在一个商业片里这么用力，这么掏心窝子。

他用这种态度去一部接一部的做吧，一定都会是很好的作品。

　　 　　《大地震》，冯小刚也是竭尽全力，可惜没有任何一场戏能够承载他的力气。

他是一个善解人意的包工头，他能够把几位作家的作品尽可能贴切的表现。

他几乎是一个没有多少独立见解的人，他所能够接受的东西也很少很单调——频率同样窄。

而且，随着事业的进一步成功，他越发相信自己的选择。

那些他认为不值得关心的东西，一概不再关心。

说到剧本，我刚看了报道需要澄清一下，原作剧本中有很多方登方达姐弟俩在分别成长的过程中心灵感应的戏。

两条线索互相照应。

所以我说剧本连基本的平行蒙太奇都不合格是不准确的。

不过，这些互相照应的戏在成片当中均被删除，所以才造成了两个孩子不挨边，各自成长的线索七零八落的事实状况，这一点身为导演的冯小刚要负全部责任。

　　 　　我们的可悲之处是，我们甚至只有一个冯小刚。

　　 　　我们不得不对这样一个人寄予厚望。

当他让我们失望之后，就无法转移自己的情绪。

所以只能按着他死骂。

　　 　　　　 　　不过说句公道话，抛开大地震不谈，冯导真的已经很不错了！

我喜欢商业片，但商业片一定要努力做的很纯正才对得起观众。

几个月之前，我看到大地震的剧情梗概就跟老杜讲，这片子过五亿没问题。

那个判断是基于《集结号》和《非诚勿扰》。

现在我仍然相信它很可能要取得五亿以上的票房，但对于我而言，这事儿已经变味了，我只是想，如果冯导遂愿，他就不单是在透支自己的信用了。

更重要的是，他可能就此完全失去了，通过电影来找到自己人生定位的机会——他最终会变得不爱电影了，而只爱电影给他带来的那些实际的东西。

　　 　　其实我也不想对冯导的电影提出过分苛刻的要求。

怪只能怪我们能够寄予希望的导演实在太少。

某几位，直接可以被划入“戏曲片导演”的范围了，戏还都不怎么雅。

　　 　　他们的这篇也许真的该翻过去了。

　　 　　李鸿章说好，一代人干一代人的事儿。

　　 　　干完了就退休吧。

再拖下去，也翻不出什么花样来了。

何苦，累得一脸花。

在很多人看来，如果没有极大的虔诚，冯小刚是不敢来揭这个尘封了三十多年的伤疤的。

更何况，这是他并不擅长的生活苦情片，搞不好就会弄成“天崩地裂！

我那苦命的娘命运选择后的三十二年”之类的知音体电影。

美国的国难片，比如反映911事件的《93号航班》和《世贸中心》，到后来总有一个固定的套路，个人或者小群体的英雄主义总是会半遮半掩的被推上前台。

没有人觉得美国人的聚焦点不对，“渴望英雄”在美国是一种很主旋律的东西，这是一种政治正确的导向，英勇而无畏的美国人民总是会战胜各种灾难，继而奋发图强，走向新时代。

冯小刚没有在他的电影里趋于中国电影的老套路，去表达一些“万众一心，众志成城”这样集体英雄主义的官方专利，而是在刻意描写小人物地震后生活的艰辛和自我的救赎，我觉得这已然是一种进步。

在立意上其实没有什么可以值得挑剔的，什么没有表达出真实的历史，没有深入挖掘灾难发生的原因，都是很二很无聊的想法。

你们知道一种叫做“审查”的制度，却无法估量在体制下创作现实题材的困难，在这个国家里还原历史，总比在其他地方困难的多。

中国的苦情片向来都具有很多做作的泪点，就像春晚小品在结局的时候总要情感升华一下一样。

而国难加上苦情，这种主题一开始就像是奔着奥斯卡去的。

中国的电影不是没有野心，而往往是野心太大而导致发育畸形。

中国没有大师，也没有大片，如果硬说中国有适合拍大片的导演的话，在我眼里冯小刚算一个。

不带偏见的讲，这部电影在故事情节的设置方面是中规中矩的，两条线路清晰的独立发展然后在片尾汇聚，泪点也都还像那么回事儿。

一段由天灾带来的家破人亡，最终结束于彼此的原谅和团聚，冯小刚叙事的手段，和他先前的电影并没有太大区别，人性的挣扎对于本片的提升也比较给力，除了有一些如四格连环画般的剪辑以及广告的植入有些突兀之外，其他部分的衔接都还算流畅。

很多人讨厌这部电影，大部分在于冯小刚近乎于道德绑架的恶言，和电影宣传方式的过度商业。

可能这也便是所有商业电影的原罪，严肃的题材总会背负着这样的压力，一旦没有包装好，便可能在观众的猜忌中破相，看不出虔诚和感动，倒看出了赤裸而原始的市场欲望。

国难的历史，确实不应该是这样的简单，但对现在的中国电影人而言，也只能是这样。

总体上来说，这部电影是没有问题的，中国观众的水平也是没有问题的，有病的只是背后运作的商业团队和某些自视甚高的呱噪家而已。

流泪或者感动，只是一个在看电影中感同身受的过程。

即使冯小刚在宣传这部影片的时候表现出了多么大的商业恶俗和不真诚，即使这部电影在细节上有无数的和时代背景不符合的bug。

我们感动，只是因为我们看电影的时候没有带着那么多苦大仇深的怨念，没有用美国成熟的电影工业流程的若干标准来衡量，没有突发的历史责任感爆棚，没有兴高采烈的逼人，装逼和被逼。

我们只是看到那些似曾相识的画面之后，比你们稍稍入戏。

这无关于立场的预设，无关于智商的高低，也无关于审美和神经的敏感或大条。

当然，不论从哪个角度来说，在你们的轻蔑和冷笑之后，你们都拥有免于感动的自由。