科里奥兰纳斯

看完感觉片子有几部分不足：1.民众骚乱不够真实，没能表达出古代饥荒、暴力、凄惨那种令人震撼的感觉。

2.双方交战时场面太小，没有计划性和组织性，不像是古罗马装备精良声势浩大的军队，更像是现代黑社会的盲目火拼，可能是拍摄基金的限制原因。

3.结尾部分马修斯被母亲感动说服的场面不够震撼，可能是台词不完整或翻译不完整没能表达出莎士比亚的精髓，并且主角那个时候的演绎看起来更像是心中的怒火无法熄灭，但却突然被感动答应和平，最后主角被杀的结局气氛不够悲惨却让人郁闷。

整个故事披着现代的外衣讲着古代的语言，很多东西搭配起来很别扭，看着让人哭笑不得，没事可以当娱乐片看看，也可以感受部分莎士比亚那些漂亮的台词。

当演员们在片中第一次开口说话之时，就显现出了这部电影的与众不同，当今可没有几部电影能像这部电影一样，使用如此古典、如此舞台剧的台词，后来查了资料才发现，这是完全照搬莎翁的原版台词。

但是片中除了台词以外，一切的一切，又都是现代的，尤其是手持摄影机创造的写实风格，等等，与演员对白的古典美形成极强烈的对比。

这种对比最终演化成碰撞，给我带来了惊奇，只是这碰撞不够强烈，以致于没有把各自碰碎，也没有碰出应该有的火花，所以没有给我带来我预想的惊喜。

即便如此，本片也算是在形式上作出了一次较大的尝试，但愿这尝试对于以后的电影能有一定的抛砖引玉作用。

如果你喜欢伏地魔，如果你喜欢斯巴达，那么你可以看这个影片，如果你喜欢莎士比亚 你也可以看这部影片，如果你没有DVD版本的话或者没有良好的英语基础，还是不要看了，不然根本理解不了，就像我看出了是经典，但是还是理解不了，台词毁了我，不是不好是我根本听不懂，郁闷，不过主角演的出彩，被放逐时候我都想冲上去一顿胖揍那些政客，还有主角光环把那两个民主斗士都掩盖了，我恨他俩

一直很想看这部电影因为有拉尔夫·费因斯却又一直拖着不去看因为这是一部莎翁的改编剧我真的很害怕那些又长又臭华丽而啰鸡巴嗦的台词还好电影并没有太让人觉得沉闷如同电影海报传递的信息一样：血色基情这本身就太有看头了看两个超有魅力的男人飚戏本身就是一种享受电影的开头有点莫名其妙总让人有一种错觉：“我错过前半段剧情了么？

”剧情递进的太快，而没有铺垫在前，只会让观众产生错过前情提要的感觉但作为拉尔夫的处女作虽然算不上让人眼前一亮，但也可以说的上是有腔调有思想的改编莎翁的作品很难它是有时代背景的，那时候是封建地主时期主要矛盾是地主和农民之间的矛盾真心不适合代入到现代的罗马做文章，因为现代罗马是民主共和国没有时代背景的电影，导演拉尔夫只能是瞎编乱造了以至于我们看到了一个将领冲锋在街头还满嘴文绉绉的长篇大论也不足为奇这不扯淡么？

对着士兵简单明了：给老子冲哎，难怪遭自己人反水，太啰嗦尽管演员拉尔夫是那么出色......其实，不应该把剧情设置在现代罗马在这地球上，能买得起先进武器、放得起烟花、摆的了排场、处处摆谱装文艺，同时又积累了大量民怨，贫富差距巨大，最关键的是，仍然保持封建地主统治本质的国家..............真心就只剩下一个了阶级是怎么产生的？

老实说是天生的能力的高低，天赋的不同，祖辈的差距等等更别忘了：资本是具有掠夺属性的也就是说：富人更富，穷人更受掠夺在精英阶层看来：你们下等人连小事都做不好，配吃饭么？

在平民阶层看来：我们辛辛苦苦做基层工作，到头来连饭都不配吃么？

进取之道已被大大小小的利益集团堵死不同阶层无法交流和对话，即便是所谓的对话也是不对等的阶级之间的矛盾不断扩大暴力机关发挥作用恶性循环开始...............然后就没有然后了好一部莎翁剧我说的是电影

愚民总是为了自己的利益而被玩弄而不自知，英雄的柔情总是会被无情的杀死，为了团体的利益就要照顾各方面以求成。

悲剧悲剧

《科里奥兰纳斯》由莎士比亚的作品改编。

在此片中我们可以看到多位英国学院派的著名演员，众人合力将莎翁名著搬上大屏幕，使用的是伊战中巴格达的城市背景。

此举一方面显示英伦演员对英国戏剧大师的敬意，另一方面也说明莎翁名著中的政治隐喻即便放在当代也不失现实指导意义。

这也是全世界各地艺术家不断翻拍莎翁名著的主要原因。

正如我国有些学者认为的那样：中国的思想智慧已经被先秦的思想家思索完了，后人只能学习而几乎少有突破。

英国的戏剧恐怕也已经被莎士比亚写尽了，作为莎翁的后人只有临摹的份了。

影片原作发生在古罗马时代，大将军科里奥兰纳斯战功累累，却因为倔强的脾气被放逐。

科里奥兰纳斯因此纠结过去的敌人进攻罗马帝国，最后他终于被自己的母亲说服，却因此献出自己的生命。

电影版把背景搬到了现代的伊拉克战场，但台词却选自莎翁的原著。

为此我们就看到一群现代化装备的美国大兵在战场上高喊着莎翁原著的经典台词冲锋陷阵，一群西服革履的英国绅士在国会议事厅用莎士比亚时代的语言在争论国事。

不用精通古典英语，仅从演员们的慷慨激昂中就足以让你有穿越时空回到古罗马时代的感觉。

另外值得一提的是，影片中对人性的挖掘与展示使整部影片陷入了浓重的悲剧氛围，观后颇感压抑。

影片的总投资1千万美元，属低成本影片，估计片中大碗们的出演也多属于友情演出。

即便如此，我们在片能够中感受演员的认真态度从而不得不佩服他们的敬业精神以及对经典莎翁剧的热爱。

影片的拍摄方式注定使其成为曲高和寡的小受众影片，除非你非常热爱和熟悉莎翁戏剧，否则你很难接受这种影片。

我想这也是导演拉尔夫•费因斯非常感三位谢制片人鼎力相助的原因。

前两天重温了老舍先生的三幕话剧《茶馆》，有感于片中精彩的对白和强烈的现实主义精神。

如果将老舍先生的这部经典名著也像本片一样搬到现实生活场景中来，台词用原著，重拍一部现代茶馆。

好看一定好看，只是不知道能不能审批得下来？

科里奥兰纳斯，似乎是用一种清高者的视角，来审视命运。

当然，主角马修斯被当做了体验这一切的替身。

在清高的人眼中，世界上超过九成的人都是愚民，他们的意见对自己毫无价值，这和中二病以及真文艺很类似。

而这中思维并非是对其本身带来最大伤害的事实。

更重要的是，他会毫无忌惮地说出“bid them wash their faces and keep their teeth clean”。

这样一句实话，毫无争议地使他将自己置于大部分人的对立面。

清高的人还有另一项特征，不屑于表达自己的思想，即使为了别人伤痕累累，也会在心底将其描述为是自己的个人喜好而已。

所以，清高的人往往最难被他人理解。

清高者一般拥有很强的能力，至少是一种潜力。

然而，对应的，通常他们都是EQ很低的动物。

与其说EQ很低，不如说是在逃避，避免人与人的政治游戏，以及在其中把自己变得流俗，乃至放大自己的弱点。

这一切的特质，给了政客们机会，也注定造成了他自己的悲剧。

这里所说的政客，其实生活在社会的每个角落，每个教室，每间公司，他们以生存为信仰，缺乏高尚的坚守，但善于斗争，机智过人。

正因为如此，自古清高的人，都很难位居高位，即使得到这样的机会，也会重重摔落。

然而，站到原来立场的对立面，却是不易发生的。

因为在此之前，他们往往已然被摁死，或者心灰意冷。

这种情节，可能只是他们心中的一种意淫。

而之后发生的事，他们自然也可以冷静地得出结论：不是痛苦的复仇，就是半途而废后被原先的敌人捏死。

总之，是一条不归路，清高的人少不了这样的虐心历程。

如果你是这样的人，你是要在时间长河下，留下自己独有的标记，哪怕经历种种，还是要流俗于世。

也许，选择后者只能说明，你本不是这样的人。

其实，世间非净土，能力越大痛苦也往往越大。

这样的人，若是想换一种思维去理解命运，去快乐地生存，得出的结论通常也只是江边钓鱼罢了。

残酷的人与人之间的争斗，对于高尚的他们来说，太过微妙，无法和自己的信仰兼得。

看完Coriolanus，晦涩的对白一开始让人望而生畏，慢慢看下去竟似进入漩涡般，被深深地吸引。

开始对莎翁语言文字被世人极致推崇的原因有所了解和理解，其魅力之深广大概不是我们这等学识浅薄的人所能评论的，文学巨匠只供崇拜。

这是一部纯男性视角的电影，题材，故事，主题，角色偏重，一切都男性化。

看Ralph采访也提过，他选这个作为第一部导演作品其中一个原因是这部剧不涉及爱情这一卖点。

很大胆也很幸运的导演，第一部作品就选了一个小众无主流卖点但他自己喜爱的题材，并且成功地让电影成形、发行，展现于公众面前。

Ralph Fiennes的第一次导演，执导的专业角度我无从评价，唯一能说的大概只有比较自我的观后感。

电影情节紧凑，对白来自莎翁，RF念台词自然也带着他标记性的stage烙印，演技自然不用多言，一致公认的。

特别提一下Vanessa这位御奶奶，老戏骨就是用来镇场的，举手投足间抬眉亮眼都是气场都是戏啊！

和RF飙的那几场就是这部电影的最精华所在！

故事的结局稍微弱了一点，感觉没交代清楚就匆忙结尾。

另外如果Gerard Butler的角色可以再丰满一点，瑜亮之争感再强一点，故事会更吸引人。

看完了这部根据莎士比亚作品改编的《科利奥兰纳斯》，还可以，架空历史，把莎神的作品搬到现代社会的想法不错，只是原汁原味的舞台剧对白和现代战争场景总是显得很突兀，别扭的很，给四星，多一星给杰拉德巴特勒和拉尔夫费因斯的舞台剧功底，表演张弛有度！

愚蠢的暴民啊，永远只能做统治者手中的棋子，被牵着鼻子走，最容易被煽动和误导，成为权谋争斗下的牺牲品！

可怜的英雄啊，为国征战，伤痕累累，拿命守护着那一群愚蠢至极的家伙，最后却被暴民们送上断头台，身首异处，不得善终！

该片改编自莎士比亚的同名悲剧，讲述了一位被放逐的将军为一雪前耻，联合以前的敌人带领军队杀回罗马的故事！

作为一个没看莎翁原著，也没怎么深入了解古罗马历史的人来说，看本片是疑等同接受挑战。

也许是我不懂艺术的精髓，但这样的crossover显然太牵强。

电影原封不动地引用莎翁原著的台词作为电影对白，这使得片中的每一个人物都变成演说家甚至是诗人。

无论是席间闲聊，亦或置身枪林弹雨的战场前线，大家都能说出如圣经般优雅的、煽情的诗句。

打败敌人、征服人民的不是力量、不是权术，而是语言！

我不得不惊叹莎翁笔下的魅力。

然而，这是一部电影，现代的电影，而非舞台剧。

我无法忍受这么长篇大论的煽情台词，在十万火急的场景中被娓娓道来。

越往后看，混乱感越来越强烈，证明我适应不了这种穿越。

凭着闹市中的几句演说，人民把他拥护为王；一个转身，大概是几秒钟的时间，王的敌对者提出了几句质疑，人民又瞬间把王踩在脚下，变成被唾弃与诅咒的恶魔，多么荒诞的一出闹剧……如果这出现在莎翁的舞台剧中，ok！

我想大家都会能理解，因为我们都不知道在遥远的年代里，宗教信仰左右人们思想的力量有多大，也许真的可以用几句话改变人们的决定，也许吧。

但这是发生在现代的故事，大家都是理性的，有逻辑思维的，绝非三言两语就能说服的。

这般穿越，到底是观众太愚昧，还是导演太疯狂呢？

如果说明星们的演技，在这里却是值得一看的。

尤其是我们熟悉的“伏地魔”，从混世魔王到战争狂人，他的手上、脸上从不缺少敌人的鲜血；他的眼神、身体从不缺少杀戮的痕迹。