儿童法案

“动人、深刻......好几天走不出来......不仅仅是关于灵性，还有些更深刻的东西，我不能描述的非常清楚......但它给我留下了深刻的印象。。

在网上偶然看到向来思绪敏捷、表达精准的KOL用了以上、如此模糊的推荐词，实属少见。

闲来找电影一看，果然，不论电影还是原著，都表达的太多了，太深刻，甚至太沉重了，法与情、爱情与人性、信仰与福祉......它们交织在一起，一时该从哪里说起。

其实对这样部作品，以我的经历和年龄，我无法全部解读，读完之后除了心中翻腾着难以言说的情绪之外，还充满了疑惑，尤其是那个吻。

她轻轻地用手指捻住男孩薄外套的翻领，将他拉近自己。

她想亲吻他的脸颊，于是她抬起手，而他微微弯了弯腰，他们的脸便凑得很近，但此时他转过头来，他们的唇碰触在了一起。

她原本可以后退，原本可以立即离开，然而，在那一刻，她却逗留踯躅，毫不防备。

”书商和电影宣发出于商业考量，大都把这个吻归为“老少恋”的佐证，但是我却认为这其中有本能的母爱，有对美好情感的神往，甚至还有一丝丝对丈夫背叛的报复。

它是一种【爱】，才不是一种【爱情】。

不论是书中还是电影中，在前文她丈夫突然宣布要背叛她时、在她与老公冷战期小侄女来家里过夜时、在她在火车上看到妇女抱着孩子从她眼前经过时，我们都能看出一个失去生育机会的女人内心的不安。

这种不安表面上是对老年无子的些许悔意，实际上是突然被自己一直非常信赖的人背叛后所带来的不安，是突然意识到自己竟已到了“错误无法去更改”的年龄的一种无力，“孩子”只是她不知所措的一棵稻草，将她对爱情的失望、她对岁月流失的无力、生活对她的背叛，都解释成一种简单过错：如果我有个孩子，这时便能有个人一起面对，如果我有个孩子，还有个人能陪伴着我.....毕竟一种简单的情绪能更让人好过些。

就在这样时刻，Fiona遇到了男孩，一个执着幼稚的男孩，所以说这个吻的里多多少少有“母爱”的成分。

但这“不仅仅是一个母亲可能给他长大成人的儿子的吻。

”（引自原文）对于Fiona来说，男孩如此的年轻，有着她再也无法拥有的青春，有着即使被抛弃也可以重新来过的无惧，甚至无惧到自己连生命也可以选择抛弃。

这种对生命对生活的主动权，深深触动着这个看似有着无上权力实则被生活逼入角落动弹不得的女人。

所以这个更多的是一种【向往】，一种【追求】。

最后我隐约从Fiona的吻里嗅到了一丝丝的【报复】意味。

毫无疑问，无论是电影中明确的“我上了她”，还是书中模糊的猜测，对Fiona的来说都是一种已然发生的背叛，这就好比一对丁克夫妇，丈夫突然在60岁领回来一个私生子，不仅仅是一次肉体的偷欢，而更像是基于性别差异所带来的不平等的一种羞辱。

不可否认，在现有社会中，对成功男性的年龄宽容度比起成功女性要好的不是一点点，甚至说刚好相反也不为过。

就像Fiona丈夫这样的大学教授，即使已婚，即使年已六十，但依旧有30+的同事愿意往上贴。

不难想象，在30/40/50的Fiona或许也不乏追求者，但Fiona肯定都坚定的拒绝了，这样想来，除了羞辱更添愤怒有木有！

而这时！

有个年轻的男孩却频频的投来仰慕的目光，甚至冒着风雨，穿越城市追寻她，也很难说这个铁面无私的法官心底不会泛出一丝丝的常人惯有的报复之感。

这个吻的第二天，Fiona除了被后悔和这可能造成对自己工作毁灭性打击的不安外，她不假思索的给丈夫拨去了电话，此前他们正处在“十天半个月可能才有一两句必要交流”的冗长冷战期。

让丈夫倍感意外的这通电话，却让Fiona感到“她得以从神经质的妄想中抽离出来，回到了现实中，开始考虑下一步的安排”，我想这就是因为Fiona感到自己和丈夫之前达到了某种“平衡”，这种平衡让她可以和丈夫站在“公平”的起点，面对接下来的生活。

有人可能会问如果Fiona和男孩之前没有爱情，那为何最后会哭着说出“a lovely boy”？

只因为她能感到亚当对她的仰慕之情，而那个意外的吻让原本就在信仰与现实中苦苦挣扎的男孩陷入更深的困惑，也在某种程度上加速了男孩的死亡。

作者麦克尤恩说写这段他想到了乔伊斯小说集《都柏林人》中那篇《死者》，乔伊斯写到一场晚会结束之后，夫妻俩回到宾馆里，丈夫想与妻子做爱，妻子却想起了一首歌，一个年轻的男孩很久很久以前唱的歌。

妻子现在已经五十多岁，她想到的是她十七岁的时候，一个男孩站在她的窗下为她唱了一首爱尔兰的情歌，也就是晚会上唱的那首歌。

她告诉了丈夫这一场爱情，他觉得有点嫉妒，她告诉他那位少年已经死了，可能是因为在她的窗下得了风寒。

她说：“我想他是因为对我的爱而死。

”这里Fiona就是进入了乔伊斯的那个永恒的想象空间。

看完电影之后，我感触最深的就是亚当身上对信仰的矛盾。

一开始电影里的未成年的亚当因为他的信仰而拒绝给自己输入别人的血（因为血是上帝赐予的，是最纯贵的）。

但是，因为医院的起诉，和案子的一些复杂性，女法官去了医院见亚当，女法官劝说亚当接受别人的血，这才能活下去，还和亚当唱起来耶茨作词的歌。

后来亚当输入了别人的血，他开始矛盾了，他继续保持他的信仰，但是他的身体里已经有别人的血了，我觉得他应该开始想挣脱他的信仰，但是他却又离不开他的信仰。

所以他去求助女法官，希望从女法官身上学会思考，得到新的世界观，让自己得到解放。

但是，女法官的一再拒绝，让他似乎失去了最后的稻草，他因为信仰而活着，但是因为身体流着别人的血，他的信仰不再纯洁，似乎在一个大的矛盾体里，呼吸不了，最后还是选择结束掉自己的生命，得到了解放得到了自由。

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY DARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

Be my watcher, be my guide, but don’t be my lover Bring me to the riot, bring me to the rowMy ladyMy boyHe walked through a storm to find meMaybe he is the angel Fionn这孩子又让我心碎了呜呜呜呜

这是一部耐人寻味的电影，起码于我而言如此。

因为它与我如今混沌的在思考的“信仰”有关。

我前段时间无论是在跟187还是大只仔聊天，我都觉得自己是个没有信仰的人。

我曾经坚信的，如今却在怀疑。

曾经我和Adam一样，坚信真理就在那里，这就是信仰。

那么，这些我们给自己贴的标签，它们真的经得起怀疑和检验吗？

我和Adam一样，曾经把某个突然出现在我们在绝望之际的那个人当做救世主，以为他可以拯救自己。

然而这种幻想遇到现实时，才不得不接受它的幻灭。

谁会是我们的救世主呢？

谁能救我们？

还是说真的只有我们自己？

一切都在一念之间。

比如考研做的题目，比如妈妈当初选择跟我爸在一起而不是别的好男人，比如Adam的"my choice."这些影响深远且有点戏剧意味的一念之间，其实就是选择，而这些选择不是偶然，它是由我们一贯的性格和观念决定的。

这种观念，有些我们不太自觉，有些我们自觉，比如信仰，"It is there, we just know."

可能教徒的思维就是时刻准备自我献祭、极端的信奉心中的神及其真理，他们的个人意志和自我价值的实现不是第一位的，是被凌驾于神的旨意的。

每次看到类似情节我都在心里默默吐槽，宗教改革轰轰烈烈一百三十年，在他们心里就是一张白纸。

梅救赎了亚当，亚当对自己原生家庭奉为圭臬的宗教开始祛魅剥离，但在世界观重塑的过程中还是以一个教徒寻找真神的思维，渴望梅能给予他更多全新的事物。

可梅没有回应他的种种想法，以现实手段隔绝了他理想主义的追寻，他在撕裂的认知中死去（我猜测），整个电影像淡淡忧伤但美好清新的《萨丽花园》，一个美少年的殉道故事。

我曾在一些瞬间恍惚的以为梅和亚当之间只是纯粹的忘年之爱，that’s brilliant,而且整个故事也明朗简单了许多。

但是我觉得双方对彼此的感情是复杂的，亚当对梅有依恋亲近、崇拜和爱，梅端庄优雅，眉眼间又有化不掉的忧伤和悲悯,她看亚当，何尝不是临渊自照。

希望一切在我读过麦克尤恩之后有更深刻的理解。

She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;But I, being young and foolish, with her did not agree.……She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;But I was young and foolish, and now am full of tears.叶芝的这首诗贯穿全片，在沉重的影片氛围中添加了一抹青春色彩；可这青春背后，却也是无尽的沧桑之感，正与影片完美契合。

这部影片，有宗教、有法律，有冲动、有理智，有生、也有死；而这些矛盾，伴随着主人公的选择一一展开，最终为我们呈现了一部爱与生命的协奏曲。

Fiona作为一名法官，尽心尽职，几乎将自己的一切都奉献给了这项伟大的事业。

就案件判决而言，她几乎是无可挑剔的；经历了这么多年的磨练，法律早已成了她心中的一把尺子，很多时候，甚至在开庭前，她便已经做出了决定。

毫无疑问，她是一位完美的法官。

然而，这世上并不只有法律，法理之外，更重要的还是人心。

这就是为什么她的丈夫希望有场外遇，这也是为什么Adam会爱得不可自拔。

对于这两个男人的爱，她感到不解，她感到恐惧，而她的选择只是逃避。

Jack选择等待，而Adam选择死亡，他们都在用自己的方式试图“唤醒”Fiona。

他们最终成功了，Fiona重新成为了一个“人”。

Adam作为一名十七八岁的青少年，他经历的却也是太多了。

出生以来，便成为一名耶和华见证人，生活于自己的“真实”之中。

即将成年，却得知身患白血病，生死只在一线之间。

面对死亡，却仍然坚守信仰，为了这父母的信仰选择迎接死神。

重获新生，踏上寻求信仰之路，却只能以死来成就自由。

可信仰真的有那么重要吗？

值得Adam为其放弃生命？

值得Fiona放弃爱？

“take love easy”、“take life easy”，人生本不该如此沉重。

信仰很美，但那会让我们背负太多；信仰很简单，但那会让我们错过太多。

之前Adam的寻死是为了实现信仰的伟大，最后Adam的离去却是为了自我的人生。

他总算卸下了所有重担，找到了最终的信仰——自我。

而Fiona也在最后一曲《温莎花园》中重新发现了自我，重新以一个“人”的姿态目送Adam的离去。

这一幕，爱与生命彼此交融。

那一吻，不是懵懂少年与成熟女性之间不伦的火花，而是人生终极信仰的碰撞与升华。

Fiona的心被重新点燃，而Adam的心得以重归自我。

年轻或是愚蠢，也许我们必占其一。

断断续续，逐字阅读近两月的书籍；卡卡顿顿，抓狂观看了两夜的同名电影。

剧中的菲奥娜，无论扮相，抑或言行，全然符合麦克尤恩笔下《儿童法案》中这个理性与情感并存的法官的形象。

或者可以说，整部小说，菲奥娜是主人公；而整部戏，亦由菲奥娜所撑起。

当信仰与生命形成对冲之时，对于菲奥娜，在法庭间隙探访不肯输血、危在旦夕的亚当，仅是一次工作中的必要举动，尽管，法庭注定会判给医院胜诉，为亚当输血。

而对于涉世未深的亚当，法官大驾的片刻探访，却是他的整个生命的福祉。

当虔诚的父母，相拥而泣注视着原本抵触的陌生血液，注入鲜活的少年体内；当高高在上的法官抗拒出轨丈夫的体液，流入崩溃婚姻的悬崖。

对信仰的忠诚、对婚姻的忠贞，不过是年少时的不谙世事。

褪去法袍，纵使铁面无私的执法者，也有唱诵SALLY GARDEN的侠骨柔情。

临别一吻，是母爱的使然，还是冲动的恍惚，对于用法律拯救的生命，用信仰掩盖的陨落，除却吉他的声聆、钢琴的旋律，本就是一个矛盾交杂的、震颤灵魂的心碎故事。

——同名《儿童法案》书影简评之《再为你唱一曲SALLY GARDEN》。

庚子年七月廿二，渐凉梧桐夜，2020.09.09。

本来因为略显潦草的收尾只想给3星，可是，我实在太喜欢女主和少年了啊。

少年信仰崩塌，对父母失望，混沌，迷茫，偏执，寻觅…走进了他生命里的法官大人成了他想要追求的光，控制不住地想靠近她，想跟她探讨书，诗，歌，环游世界甚至住在一起，这是一个少年的天真浪漫，炙热；但女主的理性和克制让她一惯冷处理，虽然她很欣赏少年，他的特别，内涵，细腻与敏感，但始终应该是擦身而过的陌生人存在的关系才对呀…可是啊，在观影的我，总是内心焦灼地在期待，女主回应他吧，当个笔友，朋友也不错啊，但始终没有…雨夜那场的独白和吻，那种有点禁忌，有点救赎意味，道不清的爱恋情愫，我承认我很偏爱和心动。

就这个吻，我是觉得少年对女主是有爱情的成分在里面的。

我不想相信女主是压死少年的最后一根稻草，可是又想了想，少年也只是一个18岁的男孩，他还是太年轻太敏感了！

脆弱又烂漫的少年，太可惜了！

看完电影许久，我居然还在回忆那个吻，看似克制的浅吻，一端是少年的满腔热血，一端是女主的欲说还休，太迷人了！

那一刻，多么希望女主留下少年啊！

多么动人的一个故事啊，为何给我如此多的共鸣。

Justice Maye在工作中的专业、专注和威严让她如此迷人，手握众多人的生杀大权、仿佛上帝般手握公正的天平、拯救世人。

温柔却果断、理智并善良，这是女人最动人的模样吧。

Adam在对信仰、对父母和对世界观的彻底怀疑后陷入巨大的迷茫，于是在抓到一根闪亮灵魂的稻草时，便如饥似渴的迷恋上它，毕竟这样一位睿智而强大的女人，是比Jehovah更真实的存在和力量。

而对于法官来说，这样一位充满活力和对生命的热情、又是自己间接救下重获生命的年轻孩子，是很难让人不动容的，法官的职业病之一就是一颗拯救全世界的圣母心吧。

明明可以直接判决，却要一反常理地亲自去医院面对面交谈，从一个有着自己坚定信仰和坚定观点的年轻人身上，法官看到了一种探求真理的欲望，这也许是吸引她的部分。

这不仅仅是一段关于爱恋的关系，而是夹杂着关于信仰与救赎、关于选择与自由意志、关于力量与取舍的一段复杂的纠缠，它展现了人性中最微妙却真实的部分。

从两个人身上，我都看到了自己的影子。

这是作为法官必须遭遇的感性与理性的矛盾吧。

对每个案例都需要彻底调查、用自己的良心和对世人的爱做出最优选择，这其中投入的感情和精力都是巨大的；而同时，这些被她照顾的人只是陌生人，注定无法产生更多缘分的牵绊，而她却因为他们而累得无暇顾及自己的婚姻。

法官应该是法律与正义的代表，而不是个人意志的体现，可是他们却相遇了。

Emma Thompson的演技真是太好了。

Fionn Whitehead近年出镜率也是很高。

很看好这位年轻人！